जोहान्स ब्रह्म्स |

जोहानिस Brahms

जब तक ऐसे लोग हैं जो अपने पूरे दिल से संगीत का जवाब देने में सक्षम हैं, और जब तक यह ठीक ऐसी प्रतिक्रिया है कि ब्रह्म का संगीत उनमें पैदा होगा, तब तक यह संगीत जीवित रहेगा। जी आग

रूमानियत में आर। शुमान के उत्तराधिकारी के रूप में संगीतमय जीवन में प्रवेश करते हुए, जे। ब्राह्म्स ने सामान्य रूप से जर्मन-ऑस्ट्रियाई संगीत और जर्मन संस्कृति के विभिन्न युगों की परंपराओं के व्यापक और व्यक्तिगत कार्यान्वयन के मार्ग का अनुसरण किया। कार्यक्रम और नाट्य संगीत की नई शैलियों के विकास की अवधि के दौरान (एफ. लिज़्ज़त, आर. वैगनर द्वारा), ब्राह्म्स, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय वाद्य रूपों और शैलियों की ओर मुड़े, उनकी व्यवहार्यता और परिप्रेक्ष्य को साबित करते हुए, उन्हें कौशल और कौशल से समृद्ध करते हुए प्रतीत हुए। एक आधुनिक कलाकार का रवैया। स्वर रचनाएँ (एकल, पहनावा, कोरल) कोई कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, जिसमें परंपरा के कवरेज की सीमा विशेष रूप से महसूस की जाती है - पुनर्जागरण के उस्तादों के अनुभव से लेकर आधुनिक रोजमर्रा के संगीत और रोमांटिक गीतों तक।

ब्रह्म का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक भटकते कारीगर संगीतकार से हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक डबल बेसिस्ट के लिए एक कठिन रास्ते से गुजरे, ने अपने बेटे को विभिन्न तार वाले और वायु वाद्य यंत्रों को बजाने में प्रारंभिक कौशल दिया, लेकिन जोहान्स पियानो के प्रति अधिक आकर्षित थे। एफ। कोसेल (बाद में - प्रसिद्ध शिक्षक ई। मार्कसेन के साथ) के साथ अध्ययन में सफलता ने उन्हें 10 साल की उम्र में और 15 साल की उम्र में एक एकल संगीत कार्यक्रम देने के लिए एक चैम्बर पहनावा में भाग लेने की अनुमति दी। कम उम्र से, ब्राह्म्स ने पोर्ट सराय में पियानो बजाकर अपने पिता की मदद की, प्रकाशक क्रांज़ के लिए व्यवस्था की, ओपेरा हाउस में पियानोवादक के रूप में काम किया, आदि के साथ दौरे पर हैम्बर्ग (अप्रैल 1853) छोड़ने से पहले हंगेरियन वायलिन वादक ई। रेमेनी (4 और 2 हाथों में पियानो के लिए प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" बाद में संगीत समारोहों में किए गए लोक धुनों से पैदा हुए थे), वह पहले से ही विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे, जो ज्यादातर नष्ट हो गए थे।

बहुत पहले प्रकाशित रचनाओं (पियानोफोर्टे, गानों के लिए 3 सोनटास और एक शेरज़ो) ने बीस वर्षीय संगीतकार की प्रारंभिक रचनात्मक परिपक्वता का खुलासा किया। उन्होंने शूमैन की प्रशंसा को जगाया, जिसके साथ डसेलडोर्फ में 1853 की शरद ऋतु में एक बैठक ने ब्राह्मों के पूरे बाद के जीवन को निर्धारित किया। शुमान का संगीत (इसका प्रभाव विशेष रूप से तीसरी सोनाटा - 1853 में, श्यूमन के एक विषय पर भिन्नता में - 1854 और चार गाथागीतों में से अंतिम - 1854 में प्रत्यक्ष था), उनके घर का पूरा वातावरण, कलात्मक रुचियों की निकटता ( अपनी युवावस्था में, शुमान की तरह ब्राह्म, रोमांटिक साहित्य के शौकीन थे - जीन-पॉल, टीए हॉफमैन और आइचेंडॉर्फ, आदि) का युवा संगीतकार पर बहुत प्रभाव था। उसी समय, जर्मन संगीत के भाग्य की जिम्मेदारी, जैसे कि शूमैन द्वारा ब्राह्मणों को सौंपी गई थी (उन्होंने लीपज़िग प्रकाशकों के लिए उनकी सिफारिश की, उनके बारे में एक उत्साही लेख "न्यू वेज़") लिखा, जल्द ही एक तबाही (एक आत्महत्या) के बाद 1854 में शूमैन द्वारा किया गया प्रयास, मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए अस्पताल में उनका रहना, जहां ब्राह्म्स ने उनसे मुलाकात की, अंत में, 1856 में शुमान की मृत्यु), क्लारा शुमान के लिए भावुक स्नेह की एक रोमांटिक भावना, जिसे ब्राह्म्स ने इन कठिन दिनों में समर्पित रूप से मदद की - यह सब ब्राह्म्स के संगीत की नाटकीय तीव्रता, इसकी तूफानी सहजता (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम - 1854-59; पहली सिम्फनी के रेखाचित्र, तीसरा पियानो चौकड़ी, बहुत बाद में पूरी हुई)।

सोचने के तरीके के अनुसार, ब्रह्म एक ही समय में निष्पक्षता की इच्छा में निहित था, सख्त तार्किक आदेश के लिए, क्लासिक्स की कला की विशेषता। इन विशेषताओं को विशेष रूप से ब्राह्म्स के डेटमॉल्ड (1857) के कदम से मजबूत किया गया था, जहां उन्होंने रियासत के दरबार में एक संगीतकार का स्थान लिया, गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, पुराने उस्तादों, जीएफ हैंडेल, जेएस बाख, जे हेडन के अंकों का अध्ययन किया। और WA Mozart, ने 2वीं शताब्दी के संगीत की विशिष्ट शैलियों में रचनाएँ बनाईं। (1857 आर्केस्ट्रा सेरेनेड - 59-1860, कोरल रचनाएँ)। हैम्बर्ग में एक शौकिया महिला गाना बजानेवालों के साथ कोरल संगीत में रुचि को भी बढ़ावा दिया गया था, जहां ब्राह्म्स 50 में लौट आए (वह अपने माता-पिता और अपने मूल शहर से बहुत जुड़े हुए थे, लेकिन उन्हें वहां कभी भी स्थायी नौकरी नहीं मिली जिससे उनकी आकांक्षाओं को पूरा किया जा सके)। 60 के दशक में रचनात्मकता का परिणाम - शुरुआती 2s। पियानो की भागीदारी के साथ चैम्बर पहनावा बड़े पैमाने पर काम बन गया, जैसे कि ब्रह्म को सिम्फनी (1862 चौकड़ी - 1864, पंचक - 1861) के साथ बदल दिया गया, साथ ही भिन्नता चक्र (हैंडल की थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू - 2, 1862 नोटबुक) पगनीनी के एक विषय पर विविधताएं - 63-XNUMX) उनकी पियानो शैली के उल्लेखनीय उदाहरण हैं।

1862 में, ब्राह्म वियना गए, जहां वे धीरे-धीरे स्थायी निवास के लिए बस गए। 4 और 2 हाथों (1867) में पियानो के लिए विनीज़ (शुबर्ट सहित) परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि पियानो के लिए वाल्ट्ज थे, साथ ही साथ "सॉन्ग ऑफ़ लव" (1869) और "न्यू सॉन्ग ऑफ़ लव" (1874) - के लिए वाल्ट्ज 4 हाथों में पियानो और एक मुखर चौकड़ी, जहां ब्राह्म्स कभी-कभी "वाल्ट्ज के राजा" की शैली के संपर्क में आते हैं - आई। स्ट्रॉस (पुत्र), जिनके संगीत की उन्होंने बहुत सराहना की। ब्राह्म्स एक पियानोवादक के रूप में भी ख्याति प्राप्त कर रहे हैं (उन्होंने 1854 से प्रदर्शन किया, विशेष रूप से स्वेच्छा से अपने स्वयं के कक्ष के कलाकारों की टुकड़ी में पियानो का हिस्सा बजाया, बाख, बीथोवेन, शुमान, अपने स्वयं के काम, गायकों के साथ, जर्मन स्विट्जरलैंड, डेनमार्क, हॉलैंड, हंगरी की यात्रा की। , विभिन्न जर्मन शहर के लिए), और 1868 में ब्रेमेन में "जर्मन रिक्विम" के प्रदर्शन के बाद - उनका सबसे बड़ा काम (बाइबल से ग्रंथों पर गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए) - और एक संगीतकार के रूप में। गायन अकादमी (1863-64) के गाना बजानेवालों के प्रमुख के रूप में वियना में ब्राह्मों के अधिकार को मजबूत करना, और फिर सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स (1872-75) के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा में योगदान दिया। पब्लिशिंग हाउस Breitkopf और Hertel के लिए WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann द्वारा पियानो कार्यों के संपादन में Brahms की गतिविधियाँ गहन थीं। उन्होंने ए। ड्वोरक के कामों के प्रकाशन में योगदान दिया, जो तब एक अल्पज्ञात संगीतकार थे, जिन्होंने ब्रह्म को अपने भाग्य में गर्मजोशी से समर्थन और भागीदारी दी थी।

पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता ब्रह्म की सिम्फनी (पहली - 1876, दूसरी - 1877, तीसरी - 1883, चौथी - 1884-85) की अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। अपने जीवन के इस मुख्य कार्य के कार्यान्वयन के दृष्टिकोण पर, ब्राह्म्स ने अपने कौशल को तीन स्ट्रिंग चौकड़ी (प्रथम, द्वितीय - 1873, तृतीय - 1875) में, हेडन (1873) के एक थीम पर आर्केस्ट्रा विविधताओं में तराशा। सिम्फनी के करीब की छवियां "सॉन्ग ऑफ फेट" (एफ। होल्डरलिन, 1868-71 के बाद) और "सॉन्ग ऑफ द पार्क्स" (आईवी गोएथे, 1882 के बाद) में सन्निहित हैं। वायलिन कॉन्सर्टो (1878) और दूसरे पियानो कॉन्सर्टो (1881) के प्रकाश और प्रेरणादायक सामंजस्य ने इटली की यात्राओं के छापों को प्रतिबिंबित किया। इसकी प्रकृति के साथ-साथ ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, जर्मनी (ब्रह्म आमतौर पर गर्मियों के महीनों में रचित) की प्रकृति के साथ, ब्राह्मों के कई कार्यों के विचार जुड़े हुए हैं। जर्मनी और विदेशों में उनके प्रसार को उत्कृष्ट कलाकारों की गतिविधियों द्वारा सुगम बनाया गया था: जी बुलो, जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ में से एक के कंडक्टर, मीनिंगन ऑर्केस्ट्रा; वायलिन वादक आई। जोआचिम (ब्रह्म के सबसे करीबी दोस्त), चौकड़ी के नेता और एकल कलाकार; गायक जे स्टॉकहौसेन और अन्य। विभिन्न रचनाओं के चैंबर एन्सेम्बल (वायलिन और पियानो के लिए 3 सोनाटा - 1878-79, 1886, 1886-88; सेलो और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा - 1886; वायलिन, सेलो और पियानो के लिए 2 तिकड़ी - 1880-82, 1886; 2 स्ट्रिंग पंचक - 1882, 1890), वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट (1887), गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला सिम्फनी के योग्य साथी थे। ये 80 के दशक के आखिर के हैं। चैम्बर शैलियों के प्रभुत्व द्वारा चिह्नित रचनात्मकता की देर की अवधि में संक्रमण तैयार किया।

अपनी रचनात्मक कल्पना की थकावट के डर से, ब्राह्म्स ने खुद की बहुत मांग करते हुए, अपनी रचना गतिविधि को रोकने के बारे में सोचा। हालांकि, 1891 के वसंत में मेनिनजेन ऑर्केस्ट्रा के शहनाई वादक आर. मुलफेल्ड के साथ एक मुलाकात ने उन्हें शहनाई के साथ एक तिकड़ी, एक पंचक (1891) और फिर दो सोनाटा (1894) बनाने के लिए प्रेरित किया। समानांतर में, ब्राह्म्स ने 20 पियानो टुकड़े (ऑप। 116-119) लिखे, जो शहनाई की टुकड़ियों के साथ मिलकर संगीतकार की रचनात्मक खोज का परिणाम बने। यह पंचक और पियानो इंटरमेज़ो के लिए विशेष रूप से सच है - "शोकपूर्ण नोटों के दिल", गीतात्मक अभिव्यक्ति की गंभीरता और आत्मविश्वास, लेखन की परिष्कार और सादगी, स्वरों की सर्वव्यापी माधुर्यता का संयोजन। 1894 में प्रकाशित 49 जर्मन लोक गीत (आवाज और पियानो के लिए) का संग्रह ब्रह्म के लोक गीत - उनके नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श पर निरंतर ध्यान देने का प्रमाण था। ब्राह्म्स अपने पूरे जीवन में जर्मन लोक गीतों (एक कैपेला गाना बजानेवालों सहित) की व्यवस्था में लगे हुए थे, वे स्लाविक (चेक, स्लोवाक, सर्बियाई) धुनों में भी रुचि रखते थे, लोक ग्रंथों के आधार पर अपने गीतों में उनके चरित्र को फिर से बनाते थे। आवाज और पियानो के लिए "फोर स्ट्रिक्ट मेलोडीज़" (बाइबल, 1895 के ग्रंथों पर एक प्रकार का एकल कैंटाटा) और 11 कोरल ऑर्गन प्रील्यूड्स (1896) ने संगीतकार के "आध्यात्मिक वसीयतनामा" को बाख की शैलियों और कलात्मक साधनों के लिए अपील के साथ पूरक किया। युग, उनके संगीत की संरचना के साथ-साथ लोक शैलियों के करीब।

अपने संगीत में, ब्राह्म्स ने मानव आत्मा के जीवन की एक सच्ची और जटिल तस्वीर बनाई - अचानक आवेगों में तूफानी, आंतरिक रूप से बाधाओं पर काबू पाने में दृढ़ और साहसी, हंसमुख और हंसमुख, शिष्ट रूप से कोमल और कभी-कभी थके हुए, बुद्धिमान और सख्त, कोमल और आध्यात्मिक रूप से उत्तरदायी . संघर्षों के सकारात्मक समाधान की लालसा, मानव जीवन के स्थिर और शाश्वत मूल्यों पर भरोसा करने के लिए, जिसे ब्रह्म ने प्रकृति, लोकगीत, अतीत के महान आचार्यों की कला में, अपनी मातृभूमि की सांस्कृतिक परंपरा में देखा , सरल मानव खुशियों में, लगातार अपने संगीत में अप्राप्य सद्भाव की भावना के साथ संयुक्त है, दुखद विरोधाभास बढ़ रहा है। ब्राह्म की 4 सिम्फनी उनके दृष्टिकोण के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं। पहले में, बीथोवेन के सिम्फनीवाद के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, तुरंत चमकती नाटकीय टक्करों की तीक्ष्णता को आनंददायक गान समापन में हल किया जाता है। दूसरी सिम्फनी, वास्तव में विनीज़ (इसके मूल में - हेडन और शुबर्ट), को "आनंद की सिम्फनी" कहा जा सकता है। तीसरा - पूरे चक्र का सबसे रोमांटिक - जीवन के साथ एक उत्साही नशा से उदास चिंता और नाटक तक जाता है, अचानक प्रकृति की "शाश्वत सुंदरता" के सामने एक उज्ज्वल और स्पष्ट सुबह। चौथी सिम्फनी, ब्राह्म की सिम्फनीवाद की सबसे बड़ी उपलब्धि, आई. सोलर्टिंस्की की परिभाषा के अनुसार, "शोकगीत से त्रासदी तक" विकसित होती है। ब्राह्म्स द्वारा निर्मित महानता - XIX सदी के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा सिम्फोनिस्ट। - इमारतें सभी सिम्फनी में निहित स्वर के सामान्य गहरे गीतवाद को बाहर नहीं करती हैं और जो उनके संगीत की "मुख्य कुंजी" है।

ई. तारेवा

सामग्री में गहरी, कौशल में परिपूर्ण, XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ब्रह्म का काम जर्मन संस्कृति की उल्लेखनीय कलात्मक उपलब्धियों से संबंधित है। अपने विकास की एक कठिन अवधि में, वैचारिक और कलात्मक भ्रम के वर्षों में, ब्रह्मों ने उत्तराधिकारी और निरंतर के रूप में कार्य किया क्लासिक परंपराओं। उन्होंने उन्हें जर्मन की उपलब्धियों से समृद्ध किया प्राकृतवाद. रास्ते में बड़ी मुश्किलें आईं। ब्राह्मों ने लोक संगीत की सच्ची भावना की समझ, अतीत के संगीत क्लासिक्स की सबसे समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं की ओर मुड़ते हुए, उन पर काबू पाने की कोशिश की।

ब्रह्म्स ने कहा, "लोकगीत मेरा आदर्श है।" अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने ग्रामीण गायन के साथ काम किया; बाद में उन्होंने एक कोरल कंडक्टर के रूप में एक लंबा समय बिताया और हमेशा जर्मन लोक गीत का जिक्र करते हुए इसे बढ़ावा दिया, इसे संसाधित किया। यही कारण है कि उनके संगीत में ऐसी अजीबोगरीब राष्ट्रीय विशेषताएँ हैं।

बड़े ध्यान और रुचि के साथ, ब्रह्म ने अन्य राष्ट्रीयताओं के लोक संगीत का इलाज किया। संगीतकार ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वियना में बिताया। स्वाभाविक रूप से, इसने ब्राह्म्स के संगीत में ऑस्ट्रियाई लोक कला के राष्ट्रीय विशिष्ट तत्वों को शामिल किया। वियना ने ब्रह्म के काम में हंगेरियन और स्लाविक संगीत के महान महत्व को भी निर्धारित किया। "स्लाववाद" उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं: चेक पोल्का के अक्सर उपयोग किए जाने वाले मोड़ और लय में, इंटोनेशन डेवलपमेंट, मॉड्यूलेशन की कुछ तकनीकों में। हंगेरियन लोक संगीत की लय और लय, मुख्य रूप से वर्बंकोस की शैली में, जो कि शहरी लोककथाओं की भावना में है, स्पष्ट रूप से कई ब्राह्मणों की रचनाओं को प्रभावित करती है। वी. स्टासोव ने कहा कि ब्रह्म द्वारा प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" "उनके महान गौरव के योग्य हैं।"

दूसरे राष्ट्र की मानसिक संरचना में संवेदनशील प्रवेश केवल उन कलाकारों के लिए उपलब्ध है जो अपनी राष्ट्रीय संस्कृति से व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। यह कारमेन में स्पेनिश प्रस्ताव या बिज़ेट में ग्लिंका है। ऐसे ब्राह्म हैं, जो जर्मन लोगों के उत्कृष्ट राष्ट्रीय कलाकार हैं, जिन्होंने स्लाव और हंगेरियन लोक तत्वों की ओर रुख किया।

अपने घटते वर्षों में, ब्राह्म्स ने एक महत्वपूर्ण मुहावरा छोड़ दिया: "मेरे जीवन की दो सबसे बड़ी घटनाएँ जर्मनी का एकीकरण और बाख की रचनाओं के प्रकाशन का पूरा होना हैं।" यहाँ एक ही पंक्ति में, ऐसा प्रतीत होता है, अतुलनीय चीजें हैं। लेकिन ब्रह्म, आमतौर पर शब्दों के साथ कंजूस होते हैं, इस वाक्यांश में गहरा अर्थ डालते हैं। भावुक देशभक्ति, मातृभूमि के भाग्य में एक महत्वपूर्ण रुचि, लोगों की ताकत में एक उत्साही विश्वास स्वाभाविक रूप से जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत की राष्ट्रीय उपलब्धियों के लिए प्रशंसा और प्रशंसा की भावना के साथ संयुक्त है। बाख और हैंडेल, मोजार्ट और बीथोवेन, शूबर्ट और शुमान के कार्यों ने उनके मार्गदर्शक रोशनी के रूप में काम किया। उन्होंने प्राचीन पॉलीफोनिक संगीत का भी बारीकी से अध्ययन किया। संगीत के विकास के पैटर्न को बेहतर ढंग से समझने की कोशिश करते हुए, ब्रह्म ने कलात्मक कौशल के मुद्दों पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने गोएथे के बुद्धिमान शब्दों को अपनी नोटबुक में दर्ज किया: "रूप (कला में। - एमडी) सबसे उल्लेखनीय मास्टर्स के हजारों वर्षों के प्रयासों से बनता है, और जो उनका अनुसरण करता है, वह इतनी जल्दी मास्टर करने में सक्षम होने से बहुत दूर है।

लेकिन ब्राह्म्स ने नए संगीत से मुंह नहीं मोड़ा: कला में पतन की किसी भी अभिव्यक्ति को खारिज करते हुए, उन्होंने अपने समकालीनों के कई कार्यों के बारे में सच्ची सहानुभूति की भावना से बात की। ब्राह्म्स ने "मिस्टरिंगर्स" की बहुत सराहना की और "वाल्कीरी" में बहुत कुछ किया, हालाँकि उनका "ट्रिस्टन" के प्रति नकारात्मक रवैया था; जोहान स्ट्रॉस के मधुर उपहार और पारदर्शी वाद्य यंत्र की प्रशंसा की; ग्रिग के बारे में गर्मजोशी से बात की; ओपेरा "कारमेन" बिज़ेट ने अपना "पसंदीदा" कहा; ड्वोरक में उन्होंने "एक वास्तविक, समृद्ध, आकर्षक प्रतिभा" पाई। ब्राह्मों के कलात्मक स्वाद उन्हें एक जीवंत, प्रत्यक्ष संगीतकार, अकादमिक अलगाव के लिए विदेशी के रूप में दिखाते हैं।

इस तरह वह अपने काम में दिखाई देता है। यह रोमांचक जीवन सामग्री से भरा है। XNUMX वीं शताब्दी की जर्मन वास्तविकता की कठिन परिस्थितियों में, ब्राह्मों ने व्यक्ति के अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष किया, साहस और नैतिक सहनशक्ति का गायन किया। उनका संगीत किसी व्यक्ति के भाग्य के लिए चिंता से भरा है, प्यार और सांत्वना के शब्दों को वहन करता है। उसके पास एक बेचैन, उत्तेजित स्वर है।

Schubert के करीबी ब्राह्म के संगीत की सौहार्द और ईमानदारी, मुखर गीतों में सबसे अधिक पूरी तरह से प्रकट होती है, जो उनकी रचनात्मक विरासत में महत्वपूर्ण स्थान रखती है। ब्रह्म की रचनाओं में दार्शनिक गीतों के कई पृष्ठ भी हैं जो बाख की विशेषता हैं। गेय छवियों को विकसित करने में, ब्राह्म अक्सर मौजूदा शैलियों और विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई लोककथाओं पर भरोसा करते थे। उन्होंने शैली के सामान्यीकरण का सहारा लिया, लैंडलर, वाल्ट्ज और चारदाश के नृत्य तत्वों का इस्तेमाल किया।

ये चित्र ब्रह्म के वाद्य यंत्रों में भी मौजूद हैं। यहाँ, नाटक, विद्रोही रोमांस, भावुक आवेग की विशेषताएं अधिक स्पष्ट हैं, जो उसे शुमान के करीब लाती है। ब्रह्मों के संगीत में जीवंतता और साहस, साहसी शक्ति और महाकाव्य शक्ति से ओतप्रोत चित्र भी हैं। इस क्षेत्र में, वह जर्मन संगीत में बीथोवेन परंपरा की निरंतरता के रूप में प्रकट होता है।

ब्रह्म के कई चैंबर-इंस्ट्रुमेंटल और सिम्फोनिक कार्यों में तीव्र रूप से परस्पर विरोधी सामग्री निहित है। वे रोमांचक भावनात्मक नाटकों को फिर से बनाते हैं, जो अक्सर दुखद प्रकृति के होते हैं। इन कार्यों को कथा के उत्साह की विशेषता है, उनकी प्रस्तुति में कुछ अजीब है। लेकिन ब्राह्मों के सबसे मूल्यवान कार्यों में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को विकास के लोहे के तर्क के साथ जोड़ा गया है: उन्होंने सख्त शास्त्रीय रूपों में रोमांटिक भावनाओं के उबलते लावा को चोदने की कोशिश की। संगीतकार कई विचारों से अभिभूत था; उनका संगीत आलंकारिक समृद्धि, मनोदशाओं के विपरीत परिवर्तन, विभिन्न प्रकार के रंगों से संतृप्त था। उनके कार्बनिक संलयन के लिए विचार के एक सख्त और सटीक कार्य की आवश्यकता होती है, एक उच्च विपरीत तकनीक जो विषम छवियों के संबंध को सुनिश्चित करती है।

लेकिन हमेशा नहीं और अपने सभी कामों में ब्रह्म संगीत के विकास के सख्त तर्क के साथ भावनात्मक उत्तेजना को संतुलित करने में कामयाब रहे। जो उसके करीब हैं रोमानी छवियां कभी-कभी टकराती हैं क्लासिक प्रस्तुति पद्धति। अशांत संतुलन कभी-कभी अस्पष्टता का कारण बनता है, अभिव्यक्ति की धूमिल जटिलता, छवियों की अधूरी, अस्थिर रूपरेखाओं को जन्म देती है; दूसरी ओर, जब विचार के कार्य ने भावुकता पर पूर्वता ले ली, तो ब्रह्म के संगीत ने तर्कसंगत, निष्क्रिय-चिंतनशील विशेषताएं प्राप्त कर लीं। (त्चिकोवस्की ने केवल यही देखा, उससे दूर, ब्राह्म के काम में पक्ष और इसलिए उसका सही आकलन नहीं कर सका। ब्राह्म्स का संगीत, उनके शब्दों में, "मानो चिढ़ा और संगीत की भावना को परेशान कर रहा हो"; उन्होंने पाया कि यह सूखा था, ठंड, धूमिल, अनिश्चित।).

लेकिन कुल मिलाकर, उनका लेखन महत्वपूर्ण विचारों के हस्तांतरण में उल्लेखनीय महारत और भावनात्मक तत्कालता, उनके तार्किक रूप से उचित कार्यान्वयन के साथ मोहित करता है। व्यक्तिगत कलात्मक निर्णयों की असंगति के बावजूद, ब्राह्मणों के काम को मानवतावादी कला के उच्च आदर्शों के लिए, संगीत की सच्ची सामग्री के लिए संघर्ष के साथ अनुमति दी जाती है।

जीवन और रचनात्मक पथ

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म जर्मनी के उत्तर में, हैम्बर्ग में, 7 मई, 1833 को हुआ था। उनके पिता, मूल रूप से एक किसान परिवार से थे, एक शहर संगीतकार (सींग वादक, बाद में डबल बास वादक) थे। संगीतकार का बचपन जरूरत में बीता। कम उम्र से, तेरह साल की उम्र से, वह पहले से ही नृत्य दलों में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करता है। बाद के वर्षों में, वह निजी पाठों के साथ पैसा कमाता है, नाटकीय अंतराल में एक पियानोवादक के रूप में खेलता है, और कभी-कभी गंभीर संगीत कार्यक्रमों में भाग लेता है। उसी समय, एक सम्मानित शिक्षक एडुआर्ड मार्कसेन के साथ एक रचना पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, जिसने उन्हें शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, उन्होंने बहुत कुछ रचा। लेकिन युवा ब्राह्मों के कार्यों को किसी के लिए नहीं जाना जाता है, और पैसे की कमाई के लिए सैलून नाटक और ट्रांसक्रिप्शन लिखना पड़ता है, जो विभिन्न छद्म नामों (कुल मिलाकर लगभग 150 विपक्ष) के तहत प्रकाशित होते हैं। मैंने किया, ”ब्रह्म ने कहा, अपनी जवानी के वर्षों को याद करते हुए।

1853 में ब्राह्मणों ने अपना पैतृक शहर छोड़ दिया; हंगरी के राजनीतिक निर्वासन वायलिन वादक एडुआर्ड (एड) रेमेनी के साथ, वह एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। इस अवधि में लिस्केट और शुमान के साथ उनका परिचय शामिल है। उनमें से पहले, अपने सामान्य परोपकार के साथ, अब तक अज्ञात, विनम्र और शर्मीले बीस वर्षीय संगीतकार का इलाज किया। शुमान में एक और भी गर्मजोशी भरे स्वागत ने उनका इंतजार किया। बाद में उनके द्वारा बनाए गए न्यू म्यूजिकल जर्नल में भाग लेना बंद किए हुए दस साल बीत चुके हैं, लेकिन, ब्रह्म की मूल प्रतिभा से चकित होकर, शुमान ने अपनी चुप्पी तोड़ी - उन्होंने अपना आखिरी लेख "न्यू वेज़" शीर्षक से लिखा। उन्होंने युवा संगीतकार को एक पूर्ण गुरु कहा, जो "समय की भावना को पूरी तरह व्यक्त करता है।" ब्राह्म का काम, और इस समय तक वह पहले से ही महत्वपूर्ण पियानो कार्यों (उनमें से तीन सोनटास) के लेखक थे, ने सभी का ध्यान आकर्षित किया: वीमर और लीपज़िग दोनों स्कूलों के प्रतिनिधि उन्हें अपने रैंक में देखना चाहते थे।

ब्राह्मण इन विद्यालयों की दुश्मनी से दूर रहना चाहते थे। लेकिन वह रॉबर्ट शुमान और उनकी पत्नी, प्रसिद्ध पियानोवादक क्लारा शुमान के व्यक्तित्व के अप्रतिरोध्य आकर्षण के तहत गिर गए, जिनके लिए ब्राह्मों ने अगले चार दशकों में प्यार और सच्ची दोस्ती बरकरार रखी। इस उल्लेखनीय युगल के कलात्मक विचार और दृढ़ विश्वास (साथ ही पूर्वाग्रह, विशेष रूप से लिस्केट के खिलाफ!) उनके लिए निर्विवाद थे। और इसलिए, जब 50 के दशक के अंत में, शुमान की मृत्यु के बाद, उनकी कलात्मक विरासत के लिए एक वैचारिक संघर्ष छिड़ गया, तो ब्राह्मण इसमें भाग नहीं ले सके। 1860 में, उन्होंने न्यू जर्मन स्कूल के दावे के खिलाफ (अपने जीवन में केवल एक बार!) प्रिंट में बात की थी कि इसके सौंदर्यवादी आदर्शों को साझा किया गया था सब सर्वश्रेष्ठ जर्मन संगीतकार। एक बेतुकी दुर्घटना के कारण, इस विरोध के तहत ब्राह्म के नाम के साथ, केवल तीन युवा संगीतकारों के हस्ताक्षर थे (उत्कृष्ट वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम, ब्राह्म के एक मित्र सहित); बाकी, अधिक प्रसिद्ध नामों को अखबार में छोड़ दिया गया। यह हमला, इसके अलावा, कठोर, अयोग्य शब्दों में रचा गया था, विशेष रूप से वैगनर, कई लोगों द्वारा शत्रुता के साथ मुलाकात की गई थी।

इससे कुछ समय पहले, लीपज़िग में अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो के साथ ब्राह्म्स के प्रदर्शन को एक निंदनीय विफलता के रूप में चिह्नित किया गया था। लीपज़िग स्कूल के प्रतिनिधियों ने उन्हें "वीमर" के रूप में नकारात्मक रूप से प्रतिक्रिया दी। इस प्रकार, एक तट से अचानक टूट जाने पर, ब्रह्म दूसरे से चिपक नहीं सकते थे। एक साहसी और महान व्यक्ति, अस्तित्व की कठिनाइयों और उग्रवादी वैगनर के क्रूर हमलों के बावजूद, उन्होंने रचनात्मक समझौता नहीं किया। ब्रह्म अपने आप में पीछे हट गए, विवाद से खुद को दूर कर लिया, बाहरी रूप से संघर्ष से दूर चले गए। लेकिन अपने काम में उन्होंने इसे जारी रखा: दोनों स्कूलों के कलात्मक आदर्शों से सर्वश्रेष्ठ लेकर, अपने संगीत के साथ जीवन-सत्य कला की नींव के रूप में विचारधारा, राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के सिद्धांतों की अविभाज्यता (यद्यपि हमेशा सुसंगत नहीं) साबित हुई।

60 के दशक की शुरुआत कुछ हद तक ब्राह्मणों के लिए संकट का समय था। तूफानों और झगड़ों के बाद, वह धीरे-धीरे अपने रचनात्मक कार्यों का एहसास करने लगता है। यह इस समय था कि उन्होंने पहली सिम्फनी (1861-1868) पर एक मुखर-सिम्फोनिक योजना ("जर्मन Requiem", 1862-1876) के प्रमुख कार्यों पर दीर्घकालिक काम शुरू किया, गहन रूप से कक्ष के क्षेत्र में खुद को प्रकट किया। साहित्य (पियानो चौकड़ी, पंचक, सेलो सोनाटा)। रोमांटिक कामचलाऊ व्यवस्था को दूर करने की कोशिश करते हुए, ब्रह्म गहन रूप से लोक गीत, साथ ही विनीज़ क्लासिक्स (गाने, मुखर पहनावा, गायन) का अध्ययन करते हैं।

1862 ब्रह्म के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ है। अपनी मातृभूमि में अपनी ताकत का कोई उपयोग नहीं पाकर, वह वियना चला जाता है, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक रहता है। एक अद्भुत पियानोवादक और कंडक्टर, वह एक स्थायी नौकरी की तलाश में है। हैम्बर्ग के उनके गृहनगर ने उन्हें न भरने वाले घाव को भड़काते हुए इसका खंडन किया। वियना में, उन्होंने दो बार सिंगिंग चैपल (1863-1864) के प्रमुख और सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक (1872-1875) के संचालक के रूप में सेवा में पैर जमाने की कोशिश की, लेकिन इन पदों को छोड़ दिया: वे नहीं लाए उसे बहुत अधिक कलात्मक संतुष्टि या भौतिक सुरक्षा। 70 के दशक के मध्य में ही ब्राह्म्स की स्थिति में सुधार हुआ, जब उन्हें अंततः सार्वजनिक मान्यता मिली। ब्राह्म्स अपने सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों के साथ बहुत कुछ करते हैं, जर्मनी, हंगरी, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड, गैलिसिया, पोलैंड के कई शहरों का दौरा करते हैं। वह इन यात्राओं से प्यार करता था, नए देशों को जानता था और एक पर्यटक के रूप में इटली में आठ बार था।

70 और 80 का दशक ब्रह्म की रचनात्मक परिपक्वता का समय है। इन वर्षों के दौरान, सिम्फनी, वायलिन और दूसरा पियानो कंसर्ट, कई चैंबर वर्क्स (तीन वायलिन सोनाटा, दूसरा सेलो, दूसरा और तीसरा पियानो तिकड़ी, तीन स्ट्रिंग चौकड़ी), गाने, गाना बजानेवालों, मुखर कलाकारों की टुकड़ियों को लिखा गया था। पहले की तरह, ब्रह्म अपने काम में संगीत कला की सबसे विविध शैलियों को संदर्भित करता है (केवल संगीत नाटक के अपवाद के साथ, हालांकि वह एक ओपेरा लिखने जा रहा था)। वह लोकतांत्रिक बोधगम्यता के साथ गहरी सामग्री को संयोजित करने का प्रयास करता है और इसलिए, जटिल वाद्य चक्रों के साथ, वह एक साधारण रोजमर्रा की योजना का संगीत बनाता है, कभी-कभी घर के संगीत-निर्माण के लिए (मुखर "प्रेम के गीत", "हंगेरियन नृत्य", पियानो के लिए वाल्ट्ज , वगैरह।)। इसके अलावा, दोनों तरह से काम करते हुए, संगीतकार अपने रचनात्मक तरीके को नहीं बदलता है, लोकप्रिय कार्यों में अपने अद्भुत विपरीत कौशल का उपयोग करते हुए और सिम्फनी में सादगी और सौहार्द खोए बिना।

रचनात्मक समस्याओं को हल करने में ब्राह्मों के वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण की चौड़ाई भी एक अजीब समानता की विशेषता है। इसलिए, लगभग एक साथ, उन्होंने अलग-अलग रचना (1858 और 1860) के दो आर्केस्ट्रा सेरेनेड, दो पियानो चौकड़ी (ऑप। 25 और 26, 1861), दो स्ट्रिंग चौकड़ी (ऑप। 51, 1873) लिखीं; Requiem के अंत के तुरंत बाद "प्रेम के गीत" (1868-1869) के लिए लिया जाता है; "उत्सव" के साथ "दुखद प्रस्ताव" (1880-1881) बनाता है; पहला, "दयनीय" सिम्फनी दूसरे, "देहाती" (1876-1878) के निकट है; तीसरा, "वीर" - चौथे के साथ, "दुखद" (1883-1885) (ब्रह्म की सिम्फनी की सामग्री के प्रमुख पहलुओं पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, उनके सशर्त नाम यहां दर्शाए गए हैं।). 1886 की गर्मियों में, नाटकीय द्वितीय सेलो सोनाटा (ऑप। 99) के रूप में कक्ष शैली के ऐसे विपरीत कार्य, प्रकाश, मूड में रमणीय दूसरा वायलिन सोनाटा (ऑप। 100), महाकाव्य तीसरा पियानो तिकड़ी (ऑप। 101)। और भावुक रूप से उत्साहित, दयनीय तीसरी वायलिन सोनाटा (ऑप। 108)।

अपने जीवन के अंत की ओर - 3 अप्रैल, 1897 को ब्रह्म की मृत्यु हो गई - उनकी रचनात्मक गतिविधि कमजोर हो गई। उन्होंने एक सिम्फनी और कई अन्य प्रमुख रचनाओं की कल्पना की, लेकिन केवल चैम्बर के टुकड़े और गाने ही किए गए। न केवल शैलियों की सीमा संकीर्ण हुई, बल्कि छवियों की सीमा भी संकुचित हो गई। जीवन के संघर्ष में निराश एक अकेले व्यक्ति की रचनात्मक थकान की अभिव्यक्ति को इसमें नहीं देखना असंभव है। उन्हें कब्र तक पहुंचाने वाली दर्दनाक बीमारी (लीवर कैंसर) का भी असर हुआ। फिर भी, इन अंतिम वर्षों को उच्च नैतिक आदर्शों की महिमा करने वाले सत्यवादी, मानवतावादी संगीत के निर्माण द्वारा भी चिह्नित किया गया था। यह उदाहरण के रूप में पियानो इंटरमीज़ोस (op. 116-119), शहनाई पंचक (op. 115), या फोर स्ट्रिक्ट मेलोडीज़ (op. 121) का हवाला देने के लिए पर्याप्त है। और ब्राह्म्स ने आवाज और पियानो के लिए उनतालीस जर्मन लोक गीतों के एक अद्भुत संग्रह में लोक कला के लिए अपने अमोघ प्रेम को कैद किया।

शैली की विशेषताएं

ब्रह्म XNUMXवीं शताब्दी के जर्मन संगीत के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने उन्नत राष्ट्रीय संस्कृति की वैचारिक और कलात्मक परंपराओं को विकसित किया। हालाँकि, उनका काम कुछ विरोधाभासों के बिना नहीं है, क्योंकि वे हमेशा आधुनिकता की जटिल घटनाओं को समझने में सक्षम नहीं थे, उन्हें सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष में शामिल नहीं किया गया था। लेकिन ब्रह्मों ने कभी भी उच्च मानवतावादी आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं किया, बुर्जुआ विचारधारा से समझौता नहीं किया, संस्कृति और कला में हर झूठी, क्षणभंगुर हर चीज को खारिज कर दिया।

ब्रह्मों ने अपनी मूल रचनात्मक शैली बनाई। उनकी संगीत भाषा व्यक्तिगत लक्षणों द्वारा चिह्नित है। उनके लिए विशिष्ट जर्मन लोक संगीत से जुड़े इंटोनेशन हैं, जो विषयों की संरचना को प्रभावित करते हैं, ट्रायड टोन के अनुसार धुनों का उपयोग करते हैं, और गीत लेखन की प्राचीन परतों में प्लेगल बदल जाता है। और प्लेगलिटी सद्भाव में एक बड़ी भूमिका निभाती है; अक्सर, एक लघु उपडोमिनेंट का उपयोग एक प्रमुख में भी किया जाता है, और एक नाबालिग में एक प्रमुख। ब्राह्मों की कृतियों में आदर्श मौलिकता की विशेषता है। मेजर - माइनर का "टिमटिमाना" उसकी बहुत विशेषता है। तो, ब्रह्म का मुख्य संगीत मकसद निम्नलिखित योजना द्वारा व्यक्त किया जा सकता है (पहली योजना पहली सिम्फनी के मुख्य भाग के विषय की विशेषता है, दूसरी - तीसरी सिम्फनी के समान विषय):

माधुर्य की संरचना में तीसरे और छठे के दिए गए अनुपात, साथ ही तीसरे या छठे दोहरीकरण की तकनीकें, ब्रह्मों की पसंदीदा हैं। सामान्य तौर पर, यह तीसरी डिग्री पर जोर देने की विशेषता है, जो मोडल मूड के रंग में सबसे संवेदनशील है। अप्रत्याशित मॉडुलन विचलन, मोडल परिवर्तनशीलता, प्रमुख-लघु मोड, मेलोडिक और हार्मोनिक प्रमुख - यह सब परिवर्तनशीलता, सामग्री के रंगों की समृद्धि दिखाने के लिए उपयोग किया जाता है। जटिल ताल, सम और विषम मीटरों का संयोजन, त्रिगुणों का परिचय, बिंदीदार ताल, एक चिकनी मधुर रेखा में समन्वय भी इसकी सेवा करता है।

गोल मुखर धुनों के विपरीत, ब्रह्म के वाद्य विषय अक्सर खुले होते हैं, जिससे उन्हें याद रखना और अनुभव करना मुश्किल हो जाता है। विषयगत सीमाओं को "खोलने" की ऐसी प्रवृत्ति संगीत को यथासंभव विकास के साथ संतृप्त करने की इच्छा के कारण होती है। (तन्येव ने भी इसकी आकांक्षा की थी।). बी.वी. असफ़िएव ने ठीक ही कहा कि गीतात्मक लघुचित्रों में भी ब्रह्म "हर जगह महसूस होता है विकास'.

आकार देने के सिद्धांतों की ब्रह्म की व्याख्या एक विशेष मौलिकता द्वारा चिह्नित है। वह यूरोपीय संगीत संस्कृति द्वारा संचित विशाल अनुभव से अच्छी तरह वाकिफ थे, और आधुनिक औपचारिक योजनाओं के साथ, उन्होंने बहुत पहले इसका सहारा लिया, ऐसा प्रतीत होता है, उपयोग से बाहर: जैसे पुराने सोनाटा रूप, भिन्नता सूट, बेसो ओस्टिनैटो तकनीकें हैं ; उन्होंने कॉन्सर्ट में दोहरा प्रदर्शन दिया, कंसर्ट ग्रोसो के सिद्धांतों को लागू किया। हालांकि, यह शैलीकरण के लिए नहीं किया गया था, अप्रचलित रूपों की सौंदर्य प्रशंसा के लिए नहीं: स्थापित संरचनात्मक पैटर्न का इतना व्यापक उपयोग एक गहन मौलिक प्रकृति का था।

लिस्केट-वैगनर प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों के विपरीत, ब्राह्म क्षमता साबित करना चाहते थे पुराना रचना का अर्थ है स्थानांतरित करना आधुनिक विचारों और भावनाओं का निर्माण, और व्यावहारिक रूप से, अपनी रचनात्मकता से, उन्होंने यह साबित कर दिया। इसके अलावा, उन्होंने अभिव्यक्ति के सबसे मूल्यवान, महत्वपूर्ण साधन, शास्त्रीय संगीत में बसे हुए रूप, कलात्मक मनमानी के क्षय के खिलाफ संघर्ष के साधन के रूप में माना। कला में विषयवाद के विरोधी, ब्रह्म ने शास्त्रीय कला के उपदेशों का बचाव किया। वह उनकी ओर इसलिए भी मुड़ा क्योंकि उसने अपनी स्वयं की कल्पना के असंतुलित प्रकोप को रोकने की कोशिश की, जिसने उसकी उत्तेजित, चिंतित, बेचैन भावनाओं को अभिभूत कर दिया। वह इसमें हमेशा सफल नहीं हुआ, कभी-कभी बड़े पैमाने की योजनाओं के कार्यान्वयन में महत्वपूर्ण कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं। ब्रह्मों ने विकास के पुराने रूपों और स्थापित सिद्धांतों का रचनात्मक रूप से अनुवाद करने के लिए और भी अधिक आग्रह किया। वह बहुत सी नई चीजें लेकर आए।

विकास के परिवर्तनशील सिद्धांतों के विकास में उनकी उपलब्धियाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं, जिन्हें उन्होंने सोनाटा सिद्धांतों के साथ जोड़ा। बीथोवेन के आधार पर (पियानो के लिए उनकी 32 विविधताएं या नौवीं सिम्फनी का समापन देखें), ब्राह्म्स ने अपने चक्रों में एक विपरीत, लेकिन उद्देश्यपूर्ण, "नाटकीयता" के माध्यम से हासिल किया। इसका प्रमाण हैंडेल द्वारा थीम पर बदलाव, हेडन द्वारा थीम पर, या फोर्थ सिम्फनी के ब्रिलियंट पासकैग्लिया हैं।

सोनाटा रूप की व्याख्या में, ब्रह्म ने व्यक्तिगत समाधान भी दिए: उन्होंने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को विकास के शास्त्रीय तर्क के साथ जोड़ा, विचार के एक सख्त तर्कसंगत आचरण के साथ रोमांटिक उत्तेजना। नाटकीय सामग्री के अवतार में छवियों की बहुलता ब्रह्म के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पांच विषय पियानो पंचक के पहले भाग की प्रदर्शनी में समाहित हैं, तीसरे सिम्फनी के समापन के मुख्य भाग में तीन विविध विषय हैं, दो साइड थीम चौथे सिम्फनी के पहले भाग में हैं, आदि। इन छवियों को विपरीत रूप से विपरीत किया जाता है, जिसे अक्सर मोडल रिश्तों द्वारा जोर दिया जाता है (उदाहरण के लिए, पहले सिम्फनी के पहले भाग में, साइड भाग Es-dur में दिया गया है, और es-mol में अंतिम भाग; अनुरूप भाग में तीसरी सिम्फनी का, समान भागों की तुलना करते समय A-dur – a-mol; नामित सिम्फनी के समापन में – C-dur – c-mol, आदि)।

ब्राह्मों ने मुख्य दल की छवियों के विकास पर विशेष ध्यान दिया। पूरे आंदोलन में उनके विषयों को अक्सर बिना किसी बदलाव के और उसी कुंजी में दोहराया जाता है, जो रोंडो सोनाटा फॉर्म की विशेषता है। ब्रह्म के संगीत की गाथागीत विशेषताएँ भी इसमें प्रकट होती हैं। मुख्य पार्टी अंतिम (कभी-कभी लिंकिंग) का तीव्र विरोध करती है, जो एक ऊर्जावान बिंदीदार लय के साथ संपन्न होती है, मार्चिंग, अक्सर हंगेरियन लोककथाओं से खींचे गए गर्वित मोड़ (पहले और चौथे सिम्फनी के पहले भाग देखें, वायलिन और दूसरा पियानो कॉन्सर्टोस) और दूसरे)। विनीज़ रोजमर्रा के संगीत के स्वरों और शैलियों के आधार पर साइड पार्ट्स अधूरे हैं और आंदोलन के गीतात्मक केंद्र नहीं बनते हैं। लेकिन वे विकास में एक प्रभावी कारक हैं और अक्सर विकास में बड़े बदलाव से गुजरते हैं। उत्तरार्द्ध को संक्षेप में और गतिशील रूप से आयोजित किया जाता है, क्योंकि विकास तत्वों को पहले ही प्रदर्शनी में पेश किया जा चुका है।

एक ही विकास में विभिन्न गुणों की छवियों के संयोजन के लिए, ब्रह्म भावनात्मक स्विचिंग की कला के उत्कृष्ट स्वामी थे। यह बहुपक्षीय रूप से विकसित प्रेरक कनेक्शन, उनके परिवर्तन के उपयोग और कॉन्ट्रिपंटल तकनीकों के व्यापक उपयोग से मदद करता है। इसलिए, वह कथा के शुरुआती बिंदु पर लौटने में बेहद सफल रहे - यहां तक ​​​​कि एक साधारण त्रिपक्षीय रूप के ढांचे के भीतर भी। यह और भी अधिक सफलतापूर्वक सोनाटा रूपक में हासिल किया गया है जब पुनरावृत्ति के करीब पहुंच रहा है। इसके अलावा, नाटक को तेज करने के लिए, ब्राह्म पसंद करते हैं, त्चिकोवस्की की तरह, विकास और पुनरावृत्ति की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए, जो कभी-कभी मुख्य भाग के पूर्ण प्रदर्शन की अस्वीकृति की ओर जाता है। तदनुसार, भाग के विकास में उच्च तनाव के क्षण के रूप में कोड का महत्व बढ़ जाता है। इसके उल्लेखनीय उदाहरण तीसरी और चौथी सिम्फनी के पहले आंदोलनों में पाए जाते हैं।

ब्रह्म संगीतमय नाट्यकला के उस्ताद हैं। दोनों एक भाग की सीमाओं के भीतर, और पूरे वाद्य चक्र के दौरान, उन्होंने एक ही विचार का एक सुसंगत बयान दिया, लेकिन, सभी ध्यान पर ध्यान केंद्रित किया आंतरिक संगीत विकास का तर्क, अक्सर उपेक्षित बाहर से विचार की रंगीन अभिव्यक्ति। सदाचार की समस्या के प्रति ब्रह्म का दृष्टिकोण ऐसा है; यह वाद्य यंत्रों, ऑर्केस्ट्रा की संभावनाओं की उनकी व्याख्या है। उन्होंने विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रल प्रभावों का उपयोग नहीं किया और पूर्ण और मोटे सामंजस्य के लिए अपने पूर्वाभास में, भागों को दोगुना कर दिया, संयुक्त आवाज़ें, उनके वैयक्तिकरण और विरोध के लिए प्रयास नहीं किया। फिर भी, जब संगीत की सामग्री की आवश्यकता होती है, ब्राह्म्स को वह असामान्य स्वाद मिला जिसकी उन्हें आवश्यकता थी (ऊपर के उदाहरण देखें)। इस तरह के आत्म-संयम में, उनकी रचनात्मक पद्धति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक का पता चलता है, जो अभिव्यक्ति के महान संयम की विशेषता है।

ब्राह्म्स ने कहा: "हम अब मोजार्ट की तरह सुंदर नहीं लिख सकते, हम कम से कम उतनी ही सफाई से लिखने की कोशिश करेंगे।" यह न केवल तकनीक के बारे में है, बल्कि मोजार्ट के संगीत की सामग्री, इसकी नैतिक सुंदरता के बारे में भी है। ब्राह्म्स ने अपने समय की जटिलता और असंगतता को दर्शाते हुए मोजार्ट की तुलना में संगीत को और अधिक जटिल बनाया, लेकिन उन्होंने इस आदर्श वाक्य का पालन किया, क्योंकि उच्च नैतिक आदर्शों की इच्छा, उन्होंने जो कुछ भी किया, उसके लिए गहरी जिम्मेदारी की भावना ने जोहान्स ब्राह्म्स के रचनात्मक जीवन को चिह्नित किया।

एम. ड्रस्किन

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