शास्त्रीय संगीत में हास्य

संगीत एक सार्वभौमिक कला है; यह दुनिया में मौजूद सभी घटनाओं को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है, जिसमें हास्य की परिभाषित करने में कठिन घटना भी शामिल है। संगीत में हास्य को हास्य पाठ के साथ जोड़ा जा सकता है - ओपेरा, ओपेरेटा, रोमांस में, लेकिन किसी भी वाद्य रचना को इससे भरा जा सकता है।

महान संगीतकारों की छोटी-छोटी तरकीबें

हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए संगीत अभिव्यक्ति की कई तकनीकें हैं:

• झूठे नोट्स जानबूझकर संगीतमय ताने-बाने में पेश किए गए;
• अनुचित रोक;
• सोनोरिटी में अनुचित वृद्धि या कमी;
• संगीत के ताने-बाने में बिल्कुल विपरीत सामग्री का समावेश जो मुख्य सामग्री के साथ असंगत है;
• आसानी से पहचाने जाने योग्य ध्वनियों की नकल;
• ध्वनि प्रभाव और भी बहुत कुछ।

इसके अलावा, जिन संगीत कार्यों में एक हंसमुख और हंसमुख, शरारती या चंचल चरित्र होता है, उन्हें आसानी से हास्य की श्रेणी में शामिल किया जा सकता है, यह देखते हुए कि व्यापक अर्थ में "हास्य" की अवधारणा वह सब कुछ है जो एक हंसमुख मूड का कारण बनती है। उदाहरण के लिए, यह डब्ल्यू मोजार्ट द्वारा लिखित "ए लिटिल नाइट सेरेनेड" है।

डब्ल्यू मोजार्ट "लिटिल नाइट सेरेनेड"

सभी विधाएँ हास्य के अधीन हैं

संगीत में हास्य के कई पहलू होते हैं। हानिरहित मज़ाक, विडम्बना, विचित्र, कटाक्ष संगीतकार की कलम के अधीन हो जाते हैं। हास्य से संबंधित संगीत कार्यों की एक समृद्ध शैली विविधता है: एल बीथोवेन के समय से लिखी गई लगभग हर शास्त्रीय सिम्फनी और सोनाटा में एक "शेरज़ो" (आमतौर पर तीसरा आंदोलन) होता है। अक्सर यह ऊर्जा और गतिशीलता, अच्छे हास्य से भरपूर होता है और श्रोता को अच्छे मूड में डाल सकता है।

एक स्वतंत्र टुकड़े के रूप में शेरज़ो के ज्ञात उदाहरण हैं। एमपी मुसॉर्स्की के शेरज़िनो में संगीत में हास्य को बहुत सजीव ढंग से प्रस्तुत किया गया है। इस नाटक को "बैले ऑफ द अनहैच्ड चिक्स" कहा जाता है। संगीत में पक्षियों की चहचहाहट, छोटे-छोटे पंखों का फड़फड़ाना और अनाड़ी उछल-कूद का चित्रण किया गया है। एक अतिरिक्त हास्य प्रभाव नृत्य की सहज, स्पष्ट रूप से डिज़ाइन की गई धुन (मध्य भाग एक तिकड़ी है) द्वारा बनाया गया है, जो ऊपरी रजिस्टर में झिलमिलाते ट्रिल्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है।

एमपी मुसॉर्स्की. अनहैच्ड चिक्स का बैले

श्रृंखला "एक प्रदर्शनी में चित्र" से

रूसी संगीतकारों के शास्त्रीय संगीत में हास्य काफी आम है। 18वीं शताब्दी से रूसी संगीत में ज्ञात कॉमिक ओपेरा की शैली का उल्लेख करना पर्याप्त है। ओपेरा क्लासिक्स में हास्य नायकों के लिए, संगीत अभिव्यक्ति की विशिष्ट तकनीकें हैं:

• सस्वर पाठन ("सूखा");
• हास्य पैटर्न;
• मधुर पैटर्न की जानबूझकर सादगी;
• मधुर और हार्मोनिक वाक्यांशों की एकाधिक पुनरावृत्ति।

ये सभी विशेषताएं फरलाफ के शानदार रोंडो में निहित हैं, जो बफून बास (एमआई ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला") के लिए लिखी गई हैं।

एमआई ग्लिंका। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से रोंडो फरलाफ़ा

कालातीत हास्य

शास्त्रीय संगीत में हास्य दुर्लभ नहीं है, और आज यह विशेष रूप से ताज़ा लगता है, आधुनिक संगीतकारों द्वारा पाए गए नए संगीत अभिव्यंजक साधनों में फंसाया गया है। आरके शेड्रिन ने नाटक "ह्यूमोरेस्क" लिखा, जो सतर्क, गुप्त स्वरों के संवाद, सख्त और सख्त लोगों के साथ कुछ प्रकार की शरारतों की "साजिश रचने" पर आधारित था। अंत में, लगातार हरकतें और उपहास एक तेज़, "धैर्य से बाहर" अंतिम राग की आवाज़ के तहत गायब हो जाते हैं।

आरके शेड्रिन हुमोरेस्का

बुद्धि, प्रसन्नता, आशावाद, विडंबना, अभिव्यक्ति एसएस प्रोकोफिव की प्रकृति और संगीत दोनों की विशेषता है। उनका कॉमिक ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" हानिरहित चुटकुलों से लेकर विडंबना, विचित्र और कटाक्ष तक सभी मौजूदा प्रकार के हास्य को केंद्रित करता प्रतीत होता है।

ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" के अंश

जब तक उसे तीन संतरे नहीं मिल जाते, उदास राजकुमार को कोई भी चीज़ खुश नहीं कर सकती। इसके लिए नायक से साहस और इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। राजकुमार के साथ हुए कई मज़ेदार कारनामों के बाद, परिपक्व नायक राजकुमारी निनेटा को एक संतरे में पाता है और उसे बुरे मंत्रों से बचाता है। एक विजयी, उल्लासपूर्ण समापन समारोह ओपेरा का समापन करता है।