एडवर्ड विलियम एल्गर |

एडवर्ड एल्गर

एल्गर। वायलिन कॉन्सर्टो। एलेग्रो (जस्चा हेफ़ेत्ज़)

एल्गर ... अंग्रेजी संगीत में वही है जो बीथोवेन जर्मन संगीत में है। बी शॉ

ई। एल्गर - XIX-XX सदियों के मोड़ का सबसे बड़ा अंग्रेजी संगीतकार। महारानी विक्टोरिया के शासनकाल के दौरान उनकी गतिविधियों का गठन और उत्कर्ष इंग्लैंड की उच्चतम आर्थिक और राजनीतिक शक्ति की अवधि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अंग्रेजी संस्कृति की तकनीकी और वैज्ञानिक उपलब्धियों और दृढ़ता से स्थापित बुर्जुआ-लोकतांत्रिक स्वतंत्रता का साहित्य और कला के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। लेकिन अगर उस समय के राष्ट्रीय साहित्यिक विद्यालय ने सी। डिकेंस, डब्ल्यू। ठाकरे, टी। हार्डी, ओ। वाइल्ड, बी। शॉ के उत्कृष्ट आंकड़ों को सामने रखा, तो लगभग दो शताब्दियों के मौन के बाद संगीत फिर से जीवित होने लगा था। अंग्रेजी पुनर्जागरण के संगीतकारों की पहली पीढ़ी में, सबसे प्रमुख भूमिका एल्गर की है, जिसका काम स्पष्ट रूप से विक्टोरियन युग के आशावाद और लचीलेपन को दर्शाता है। इसमें वह आर किपलिंग के करीबी हैं।

एल्गर की मातृभूमि अंग्रेजी प्रांत है, जो वर्सेस्टर शहर का पड़ोस है, जो बर्मिंघम से ज्यादा दूर नहीं है। अपने पिता, एक आयोजक और एक संगीत की दुकान के मालिक से अपना पहला संगीत सबक प्राप्त करने के बाद, एल्गर ने अभ्यास में पेशे की मूल बातें सीखकर स्वतंत्र रूप से विकसित किया। केवल 1882 में संगीतकार ने लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में वायलिन क्लास और संगीत सैद्धांतिक विषयों में परीक्षा उत्तीर्ण की। पहले से ही बचपन में, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की - वायलिन, पियानो, 1885 में उन्होंने अपने पिता को चर्च के आयोजक के रूप में बदल दिया। उस समय अंग्रेजी प्रांत राष्ट्रीय संगीत और सबसे पहले, कोरल परंपराओं का वफादार संरक्षक था। शौकिया हलकों और क्लबों के एक विशाल नेटवर्क ने इन परंपराओं को काफी उच्च स्तर पर बनाए रखा। 1873 में, एल्गर ने वॉर्सेस्टर उल्लास क्लब (कोरल सोसाइटी) में एक वायलिन वादक के रूप में अपना पेशेवर करियर शुरू किया, और 1882 से उन्होंने अपने गृहनगर में एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा के संगतकार और कंडक्टर के रूप में काम किया। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने शौकिया समूहों, पियानो के टुकड़ों और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ियों के लिए बहुत सारे कोरल संगीत की रचना की, क्लासिक्स और समकालीनों के काम का अध्ययन किया और एक पियानोवादक और संगठक के रूप में प्रदर्शन किया। 80 के दशक के अंत से। और 1929 तक, एल्गर वैकल्पिक रूप से लंदन और बर्मिंघम (जहां वह 3 साल के लिए विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं) सहित विभिन्न शहरों में रहते हैं, और अपनी मातृभूमि - वॉर्सेस्टर में अपना जीवन पूरा करते हैं।

अंग्रेजी संगीत के इतिहास के लिए एल्गर का महत्व मुख्य रूप से दो रचनाओं द्वारा निर्धारित किया जाता है: ओरटोरियो द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस (1900, सेंट जे न्यूमैन पर) और सिम्फोनिक वेरिएशन ऑन एन एनिग्मैटिक थीम (एनिग्मा वेरिएशन {एनिग्मा (लेट। ) - एक पहेली। }, 1899), जो अंग्रेजी संगीत रूमानियत की पराकाष्ठा बन गई। ओरटोरियो "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" न केवल एल्गर के काम में कैंटाटा-ओरटोरियो शैलियों के लंबे विकास (4 oratorios, 4 cantatas, 2 odes) को सारांशित करता है, बल्कि कई मायनों में अंग्रेजी कोरल संगीत का संपूर्ण मार्ग है जो पूर्ववर्ती था यह। राष्ट्रीय पुनर्जागरण की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता भी वक्तृत्व में परिलक्षित हुई - लोककथाओं में रुचि। यह कोई संयोग नहीं है कि, "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" को सुनने के बाद, आर। स्ट्रॉस ने "अंग्रेजी संगीतकारों के युवा प्रगतिशील स्कूल के मास्टर, पहले अंग्रेजी प्रगतिशील एडवर्ड एल्गर की समृद्धि और सफलता के लिए एक टोस्ट की घोषणा की।" एनिग्मा ऑरेटोरियो के विपरीत, विविधताओं ने राष्ट्रीय सिम्फनीवाद की नींव रखी, जो एल्गर से पहले अंग्रेजी संगीत संस्कृति का सबसे कमजोर क्षेत्र था। अंग्रेजी शोधकर्ताओं में से एक ने लिखा, "पहेली विविधताएं इस बात की गवाही देती हैं कि एल्गर के व्यक्ति में देश को पहले परिमाण का एक आर्केस्ट्रा संगीतकार मिला है।" विविधताओं का "रहस्य" यह है कि उनमें संगीतकार के दोस्तों के नाम एन्क्रिप्ट किए गए हैं, और चक्र का संगीत विषय भी दृश्य से छिपा हुआ है। (यह सब आर। शुमान द्वारा "कार्निवल" से "स्फिंक्स" की याद दिलाता है।) एल्गर पहली अंग्रेजी सिम्फनी (1908) के भी मालिक हैं।

संगीतकार के अन्य कई आर्केस्ट्रा कार्यों (ओवरचर्स, सुइट्स, कॉन्सर्ट, आदि) में, वायलिन कॉन्सर्टो (1910) इस शैली की सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक है।

एल्गर का काम संगीतमय रूमानियत की उत्कृष्ट घटनाओं में से एक है। राष्ट्रीय और पश्चिमी यूरोपीय, मुख्य रूप से ऑस्ट्रो-जर्मन प्रभावों का संश्लेषण करते हुए, यह गेय-मनोवैज्ञानिक और महाकाव्य दिशाओं की विशेषताएं रखता है। संगीतकार लेटमोटिफ्स की प्रणाली का व्यापक उपयोग करता है, जिसमें आर वैगनर और आर स्ट्रॉस का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

एल्गर का संगीत मधुर रूप से आकर्षक, रंगीन है, इसमें एक उज्ज्वल विशेषता है, सिम्फोनिक कार्यों में यह ऑर्केस्ट्रल कौशल, इंस्ट्रूमेंटेशन की सूक्ष्मता, रोमांटिक सोच की अभिव्यक्ति को आकर्षित करता है। XX सदी की शुरुआत तक। एल्गर यूरोपीय प्रमुखता तक पहुंचे।

उनकी रचनाओं के कलाकारों में प्रमुख संगीतकार थे - कंडक्टर एच। रिक्टर, वायलिन वादक एफ। क्रेस्लर और आई। मेनुहिन। अक्सर विदेश में बोलते हुए, संगीतकार खुद कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े होते थे। रूस में, एल्गर के कार्यों को एन रिम्स्की-कोर्साकोव और ए। ग्लेज़ुनोव द्वारा अनुमोदित किया गया था।

वायलिन कॉन्सर्टो के निर्माण के बाद, संगीतकार का काम धीरे-धीरे कम हो गया, केवल उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उनकी गतिविधि फिर से शुरू हुई। वह वायु वाद्ययंत्रों के लिए कई रचनाएँ लिखते हैं, तीसरी सिम्फनी, पियानो कॉन्सर्टो, ओपेरा द स्पैनिश लेडी के रेखाचित्र बनाते हैं। एल्गर अपनी महिमा से बचे, अपने जीवन के अंत में उनका नाम एक किंवदंती, एक जीवित प्रतीक और अंग्रेजी संगीत संस्कृति का गौरव बन गया।

जी. ज़्दानोवा