पियरे रोड |

पियरे सवार

फ्रांस में XNUMXवीं-XNUMXवीं शताब्दी के मोड़ पर, जो हिंसक सामाजिक उथल-पुथल के दौर से गुजर रहा था, वायलिन वादकों का एक उल्लेखनीय स्कूल बनाया गया था, जिसे दुनिया भर में पहचान मिली। इसके शानदार प्रतिनिधि पियरे रोडे, पियरे बाओ और रोडोलफे क्रुज़र थे।

विभिन्न कलात्मक व्यक्तित्वों के वायलिन वादक, उनके पास सौंदर्य संबंधी स्थितियों में बहुत कुछ था, जिसने इतिहासकारों को उन्हें शास्त्रीय फ्रेंच वायलिन स्कूल के शीर्षक के तहत एकजुट करने की अनुमति दी। पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस के माहौल में पले-बढ़े, उन्होंने अपनी यात्रा की शुरुआत विश्वकोशवादियों, जीन-जैक्स रूसो के दर्शन के लिए प्रशंसा के साथ की, और संगीत में वे वायोटी के भावुक अनुयायी थे, जिनके महान संयमित और एक ही समय में दयनीय रूप से दयनीय खेल में उन्होंने प्रदर्शन कलाओं में शास्त्रीय शैली का एक उदाहरण देखा। उन्होंने वायोटी को अपने आध्यात्मिक पिता और शिक्षक के रूप में महसूस किया, हालाँकि केवल रोडे ही उनके प्रत्यक्ष छात्र थे।

यह सब उन्हें फ्रांसीसी सांस्कृतिक हस्तियों के सबसे लोकतांत्रिक विंग के साथ एकजुट करता है। बायोट, रोडे और क्रेटज़र द्वारा विकसित "पेरिस कंज़र्वेटरी की पद्धति" में विश्वकोशवादियों के विचारों, क्रांति के विचारों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, जिसमें संगीत और शैक्षणिक विचार ... की विश्वदृष्टि को मानते और अपवर्तित करते हैं। युवा फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के विचारक।

हालाँकि, उनका लोकतंत्रवाद मुख्य रूप से सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र, कला के क्षेत्र तक ही सीमित था, राजनीतिक रूप से वे काफी उदासीन थे। उनके पास क्रांति के विचारों के लिए वह उग्र उत्साह नहीं था, जो गोसेक, चेरुबिनि, डेलीराक, बर्टन को प्रतिष्ठित करता था, और इसलिए वे सभी सामाजिक परिवर्तनों में फ्रांस के संगीतमय जीवन के केंद्र में रहने में सक्षम थे। स्वाभाविक रूप से, उनका सौंदर्यशास्त्र अपरिवर्तित नहीं रहा। 1789 की क्रांति से नेपोलियन के साम्राज्य में परिवर्तन, बोरबॉन राजवंश की बहाली और अंत में, लुई फिलिप के बुर्जुआ राजशाही के अनुसार, फ्रांसीसी संस्कृति की भावना को बदल दिया, जिसके लिए इसके नेता उदासीन नहीं रह सकते थे। उन वर्षों की संगीत कला क्लासिकवाद से "साम्राज्य" और आगे रूमानियत तक विकसित हुई। नेपोलियन के युग में पूर्व वीर-नागरिक अत्याचारी रूपांकनों को "साम्राज्य" के आडंबरपूर्ण बयानबाजी और औपचारिक प्रतिभा द्वारा दबा दिया गया था, आंतरिक रूप से ठंडा और तर्कवादी, और क्लासिक परंपराओं ने एक अच्छे अकादमिक चरित्र का अधिग्रहण किया। इसके ढांचे के भीतर, बायो और क्रेटज़र ने अपना कलात्मक करियर पूरा किया।

कुल मिलाकर, वे क्लासिकवाद के प्रति सच्चे हैं, और ठीक इसके अकादमिक रूप में, और उभरती हुई रोमांटिक दिशा के लिए अलग हैं। उनमें से एक रोडे ने अपने संगीत के भावुकतावादी-गीतात्मक पहलुओं के साथ रूमानियत को छुआ। लेकिन फिर भी, गीतों की प्रकृति में, वह एक नई रोमांटिक संवेदनशीलता के अग्रदूत की तुलना में रूसो, मेगुल, ग्रेट्री और वायोटी के अनुयायी बने रहे। आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि जब रूमानियत का फूल आया, तो रोडे की रचनाओं ने लोकप्रियता खो दी। रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी भावनाओं की व्यवस्था के अनुरूप महसूस नहीं किया। बेयो और क्रेटज़र की तरह, रोड पूरी तरह से क्लासिकिज़्म के युग से संबंधित थे, जिसने उनके कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों को निर्धारित किया।

रोडे का जन्म 16 फरवरी, 1774 को बोर्डो में हुआ था। छह साल की उम्र से, उन्होंने आंद्रे जोसेफ फौवेल (वरिष्ठ) के साथ वायलिन का अध्ययन करना शुरू किया। फौवेल एक अच्छे शिक्षक थे या नहीं, यह कहना मुश्किल है। एक कलाकार के रूप में रोड का तेजी से विलोपन, जो उनके जीवन की त्रासदी बन गया, हो सकता है कि उनके प्रारंभिक शिक्षण द्वारा उनकी तकनीक को हुए नुकसान के कारण हुआ हो। एक तरह से या किसी अन्य, फौवेल लंबे समय तक प्रदर्शन करने वाले जीवन के साथ रोडे प्रदान नहीं कर सका।

1788 में, रोडे पेरिस गए, जहां उन्होंने तत्कालीन प्रसिद्ध वायलिन वादक पुंटो के लिए वायोटी के एक संगीत कार्यक्रम की भूमिका निभाई। लड़के की प्रतिभा से प्रभावित होकर पुंटो उसे वियोटी के पास ले जाता है, जो रोडे को अपना छात्र बना लेता है। इनकी क्लास दो साल तक चलती है। रोडे आश्चर्यजनक प्रगति कर रहा है। 1790 में, वायोटी ने पहली बार एक खुले संगीत कार्यक्रम में अपने छात्र को रिहा किया। पहली बार एक ओपेरा प्रदर्शन के मध्यांतर के दौरान राजा के भाई के थिएटर में हुई। रोडे ने वायोटी के तेरहवें कॉन्सर्टो को बजाया, और उनके उग्र, शानदार प्रदर्शन ने दर्शकों को मोहित कर लिया। लड़का केवल 16 साल का है, लेकिन, सभी खातों से, वह वायोटी के बाद फ्रांस में सबसे अच्छा वायलिन वादक है।

उसी वर्ष, रोडे ने दूसरे वायलिन के संगतकार के रूप में फेयडो थिएटर के उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू किया। उसी समय, उनकी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि सामने आई: ईस्टर सप्ताह 1790 में, उन्होंने उस समय के लिए एक भव्य चक्र चलाया, जिसमें एक पंक्ति में 5 वायोटी संगीत कार्यक्रम (तीसरे, तेरहवें, चौदहवें, सत्रहवें, अठारहवें) थे।

रोडे फेयडो के थिएटर में खेलकर पेरिस में क्रांति के सभी भयानक वर्षों को बिताते हैं। केवल 1794 में उन्होंने प्रसिद्ध गायक गरत के साथ मिलकर अपनी पहली संगीत यात्रा की। वे जर्मनी जाते हैं और हैम्बर्ग, बर्लिन में प्रदर्शन करते हैं। रोहडे की सफलता असाधारण है, बर्लिन म्यूजिकल गजट ने उत्साहपूर्वक लिखा: "उनके खेलने की कला सभी उम्मीदों पर खरी उतरी। हर कोई जिसने अपने प्रसिद्ध शिक्षक वायोटी को सुना है, ने सर्वसम्मति से दावा किया है कि रोडे ने शिक्षक के उत्कृष्ट तरीके से पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है, जिससे उसे और भी कोमलता और कोमल अनुभूति होती है।

समीक्षा में रोडे की शैली के गीतात्मक पक्ष पर जोर दिया गया है। उनके खेल के इस गुण पर उनके समकालीनों के निर्णयों में हमेशा जोर दिया जाता है। "आकर्षण, पवित्रता, अनुग्रह" - इस तरह के विशेषणों को उनके दोस्त पियरे बाओ द्वारा रोडे के प्रदर्शन के लिए सम्मानित किया जाता है। लेकिन इस तरह, रोड की खेल शैली स्पष्ट रूप से वायोटी से स्पष्ट रूप से भिन्न थी, क्योंकि इसमें वीर-दयनीय, ​​"वक्तृत्व" गुणों का अभाव था। जाहिरा तौर पर, रोडे ने श्रोताओं को सद्भाव, क्लासिकिस्ट स्पष्टता और गीतवाद के साथ मोहित कर लिया, न कि दयनीय उत्साह, मर्दाना ताकत के साथ जिसने वायोटी को प्रतिष्ठित किया।

सफलता के बावजूद, रोड अपने वतन लौटने की लालसा रखता है। संगीत कार्यक्रम बंद करने के बाद, वह समुद्र के रास्ते बोर्डो जाता है, क्योंकि जमीन से यात्रा करना जोखिम भरा होता है। हालाँकि, वह बोर्डो जाने में विफल रहता है। एक तूफान टूट जाता है और उस जहाज को चला देता है जिस पर वह इंग्लैंड के तटों की यात्रा करता है। निराश बिल्कुल नहीं। रोड वहां रहने वाले वायोटी को देखने के लिए लंदन भाग जाता है। उसी समय, वह लंदन की जनता से बात करना चाहता है, लेकिन, अफसोस, अंग्रेजी राजधानी में फ्रांसीसी बहुत सावधान हैं, हर किसी पर जैकोबिन की भावनाओं पर शक करते हैं। रोडे को विधवाओं और अनाथों के पक्ष में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए खुद को सीमित करने के लिए मजबूर किया जाता है, और इस तरह लंदन छोड़ देता है। फ्रांस का रास्ता बंद है; वायलिन वादक हैम्बर्ग लौटता है और यहाँ से हॉलैंड के माध्यम से अपनी मातृभूमि के लिए अपना रास्ता बनाता है।

1795 में रोडे पेरिस पहुंचे। यह वह समय था जब सर्रेट ने कन्वेंशन से कंजर्वेटरी खोलने के लिए एक कानून की मांग की - दुनिया का पहला राष्ट्रीय संस्थान, जहां संगीत शिक्षा एक सार्वजनिक मामला बन गया। कंज़र्वेटरी की छाया के तहत, सर्रेट पेरिस में मौजूद सभी बेहतरीन संगीत बलों को इकट्ठा करता है। Catel, Daleyrak, Cherubini, सेलिस्ट बर्नार्ड रोमबर्ग, और वायलिन वादकों के बीच, वृद्ध गेविग्नियर और युवा बायोट, रोडे, क्रेटज़र को निमंत्रण मिलता है। संरक्षिका में वातावरण रचनात्मक और उत्साही है। और यह स्पष्ट नहीं है कि अपेक्षाकृत कम समय के लिए पेरिस में होने के कारण क्यों। रोड सब कुछ छोड़ देता है और स्पेन के लिए निकल जाता है।

मैड्रिड में उनका जीवन बोचेरिनी के साथ उनकी महान मित्रता के लिए उल्लेखनीय है। एक गर्म युवा फ्रांसीसी में एक महान कलाकार की आत्मा नहीं होती है। उत्साही रोडे को संगीत रचना पसंद है, लेकिन वाद्य यंत्रों पर उनकी कमांड कमजोर है। बोचेरिनी स्वेच्छा से उसके लिए यह काम करती है। उनके हाथ स्पष्ट रूप से लालित्य, हल्कापन, रोड के कई संगीत कार्यक्रमों की आर्केस्ट्रा संगत की कृपा में महसूस किया जाता है, जिसमें प्रसिद्ध छठा संगीत कार्यक्रम भी शामिल है।

1800 में रोडे पेरिस लौट आए। उनकी अनुपस्थिति के दौरान फ्रांस की राजधानी में महत्वपूर्ण राजनीतिक परिवर्तन हुए। जनरल बोनापार्ट फ्रांसीसी गणराज्य के पहले कौंसल बने। नए शासक ने, धीरे-धीरे रिपब्लिकन विनय और लोकतंत्र को त्यागते हुए, अपने "अदालत" को "प्रस्तुत" करने की मांग की। उनके "अदालत" में एक वाद्य चैपल और एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया जाता है, जहां रोडे को एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया जाता है। पेरिस कंज़र्वेटरी भी उनके लिए सौहार्दपूर्वक अपने दरवाजे खोलती है, जहाँ संगीत शिक्षा की मुख्य शाखाओं में कार्यप्रणाली के स्कूल बनाने का प्रयास किया जाता है। वायलिन स्कूल-पद्धति Baio, Rode और Kreutzer द्वारा लिखी गई है। 1802 में, इस स्कूल (मेथोड डु वायलन) को प्रकाशित किया गया और इसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली। हालाँकि, रोडे ने इसके निर्माण में इतना बड़ा हिस्सा नहीं लिया; बाओ मुख्य लेखक थे।

रूढ़िवादी और बोनापार्ट चैपल के अलावा, रोडे पेरिस ग्रैंड ओपेरा में एकल कलाकार भी हैं। इस अवधि के दौरान, वह जनता का पसंदीदा था, प्रसिद्धि के चरम पर है और फ्रांस में पहले वायलिन वादक के निर्विवाद अधिकार का आनंद लेता है। और फिर भी बेचैन प्रकृति उसे जगह पर रहने की अनुमति नहीं देती है। 1803 में अपने दोस्त, संगीतकार बोइलडियू के बहकावे में आकर रोडे सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

रूसी राजधानी में रोडे की सफलता वास्तव में करामाती है। अलेक्जेंडर I को प्रस्तुत किया गया, उन्हें प्रति वर्ष 5000 चांदी के रूबल के अनसुने वेतन के साथ अदालत का एकल कलाकार नियुक्त किया गया। वह कामातुर है। सेंट पीटर्सबर्ग उच्च समाज एक दूसरे के साथ अपने सैलून में सवार होने की कोशिश कर रहा है; वह एकल संगीत कार्यक्रम देता है, चौकड़ी में खेलता है, पहनावा, शाही ओपेरा में एकल; उनकी रचनाएँ रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश करती हैं, उनका संगीत प्रेमियों द्वारा सराहा जाता है।

1804 में, रोडे ने मास्को की यात्रा की, जहाँ उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम दिया, जैसा कि मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती में घोषणा से पता चलता है: “मि। महामहिम महामहिम के पहले वायलिन वादक रोडे को आदरणीय जनता को सूचित करने का सम्मान प्राप्त है कि वह 10 अप्रैल, रविवार को पेट्रोव्स्की थिएटर के बड़े हॉल में उनके पक्ष में एक संगीत कार्यक्रम देंगे, जिसमें वे विभिन्न नाटक करेंगे। उसकी रचना। जाहिर तौर पर रोडे मास्को में काफी समय तक रहे। तो, एसपी ज़िखरेव के "नोट्स" में हमने पढ़ा कि 1804-1805 में प्रसिद्ध मास्को संगीत प्रेमी वीए वसेवोलोज़्स्की के सैलून में एक चौकड़ी थी जिसमें "पिछले साल रोडे ने पहला वायलिन, और बैटलो, वायोला फ्रेनज़ेल और सेलो अभी भी लैमर को रखा था। . सच है, ज़िखरेव द्वारा दी गई जानकारी सटीक नहीं है। 1804 में जे। लैमर रोडे के साथ एक चौकड़ी में नहीं खेल सके, क्योंकि वह नवंबर 1805 में बेयो के साथ मास्को पहुंचे।

मॉस्को से, रोडे फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां वे 1808 तक रहे। 1808 में, सभी ध्यान से घिरे होने के बावजूद, रोडे को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया गया: उनका स्वास्थ्य कठोर उत्तरी जलवायु का सामना नहीं कर सका। रास्ते में, उन्होंने फिर से मास्को का दौरा किया, जहां उनकी मुलाकात पुराने पेरिस के दोस्तों से हुई, जो 1805 से वहां रह रहे थे - वायलिन वादक बेयो और सेलिस्ट लैमर। मास्को में, उन्होंने एक विदाई संगीत कार्यक्रम दिया। "श्री। रविवार, 23 फरवरी को विदेश में मास्को से गुजरते हुए महामहिम सम्राट ऑफ ऑल रशिया के कम्मेरा के पहले वायलिन वादक रोडे को डांस क्लब के हॉल में अपने लाभ प्रदर्शन के लिए एक संगीत कार्यक्रम देने का सम्मान मिलेगा। संगीत कार्यक्रम की सामग्री: 1. श्री मोजार्ट द्वारा सिम्फनी; 2. श्री रोडे अपनी रचना का एक संगीत कार्यक्रम खेलेंगे; 3. विशाल प्रस्ताव, ऑप। चेरुबिनि शहर; 4. मिस्टर ज़ून बांसुरी संगीत कार्यक्रम, ओप बजाएंगे। कपेलमिस्टर मिस्टर मिलर; 5. श्री रोडे महामहिम सम्राट अलेक्जेंडर पावलोविच को प्रस्तुत अपनी रचना का एक संगीत कार्यक्रम खेलेंगे। रोंडो ज्यादातर कई रूसी गीतों से लिया गया है; 6. अंतिम। कीमत प्रत्येक टिकट के लिए 5 रूबल है, जो खुद मिस्टर रोडे से प्राप्त की जा सकती है, जो टावर्सकाया में रहते हैं, मैडम शिउ के साथ मिस्टर साल्टीकोव के घर में, और डांस अकादमी के हाउसकीपर से।

इस कॉन्सर्ट के साथ रोडे ने रूस को अलविदा कह दिया। पेरिस पहुंचकर, उन्होंने जल्द ही ओडियन थिएटर के हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया। हालाँकि, उनके खेलने से दर्शकों का पूर्व उत्साह नहीं बढ़ा। जर्मन म्यूजिकल गजट में एक निराशाजनक समीक्षा दिखाई दी: “रूस से लौटने पर, रोडे अपने हमवतन को इतने लंबे समय तक अपनी अद्भुत प्रतिभा का आनंद लेने के आनंद से वंचित करने के लिए पुरस्कृत करना चाहते थे। लेकिन इस बार, वह इतने भाग्यशाली नहीं थे। प्रदर्शन के लिए कंसर्टो का चुनाव उनके द्वारा बहुत ही असफल तरीके से किया गया था। उन्होंने इसे सेंट पीटर्सबर्ग में लिखा था, और ऐसा लगता है कि रूस की ठंड इस रचना पर प्रभाव के बिना नहीं रही। रोडे ने बहुत कम प्रभाव डाला। उनकी प्रतिभा, पूरी तरह से अपने विकास में समाप्त हो गई, अभी भी आग और आंतरिक जीवन के संबंध में वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। रोड़ा इस बात से विशेष रूप से आहत था कि हमने उसके सामने लाफॉन को सुना। यह अब यहाँ के पसंदीदा वायलिन वादकों में से एक है।

सच है, रिकॉल अभी तक रोडे के तकनीकी कौशल में गिरावट की बात नहीं करता है। समीक्षक "बहुत ठंडे" कंसर्ट के चुनाव और कलाकार के प्रदर्शन में आग की कमी से संतुष्ट नहीं थे। जाहिर है, मुख्य बात पेरिसियों का बदला हुआ स्वाद था। जनता की जरूरतों को पूरा करने के लिए रोडे की "क्लासिक" शैली बंद हो गई। अब वह युवा लाफोंट के शालीन गुण से बहुत अधिक प्रभावित थी। वाद्य गुण के लिए जुनून की प्रवृत्ति पहले से ही खुद को महसूस कर रही थी, जो जल्द ही रूमानियत के आने वाले युग का सबसे विशिष्ट लक्षण बन जाएगा।

कॉन्सर्ट की असफलता ने रोडे को झकझोर कर रख दिया। शायद यह वह प्रदर्शन था जिसने उसे एक अपूरणीय मानसिक आघात पहुँचाया, जिससे वह अपने जीवन के अंत तक कभी नहीं उबर पाया। रोडे की पूर्व सामाजिकता का कोई निशान नहीं बचा था। वह अपने आप में वापस आ जाता है और 1811 तक सार्वजनिक बोलना बंद कर देता है। केवल पुराने दोस्तों के साथ होम सर्कल में - पियरे बाओ और सेलिस्ट लैमर - क्या वह संगीत बजाते हैं, चौकड़ी बजाते हैं। हालांकि, 1811 में उन्होंने कॉन्सर्ट गतिविधि फिर से शुरू करने का फैसला किया। लेकिन पेरिस में नहीं। नहीं! वह ऑस्ट्रिया और जर्मनी की यात्रा करता है। संगीत कार्यक्रम दर्दनाक हैं। रोडे ने आत्मविश्वास खो दिया है: वह घबराहट से खेलता है, वह "मंच का डर" विकसित करता है। 1813 में वियना में उसे सुनकर, स्पोह्र लिखते हैं: "मुझे उम्मीद थी, लगभग बुखार से कांपते हुए, रोड के खेल की शुरुआत, जो दस साल पहले मैंने अपना सबसे बड़ा उदाहरण माना था। हालाँकि, पहले एकल के बाद, मुझे ऐसा लगा कि रोडे ने इस दौरान एक कदम पीछे ले लिया था। मुझे उनका खेलना ठंडा और कैंपी लगा; उनके पास कठिन स्थानों में उनके पूर्व साहस की कमी थी, और मैं कैंटबाइल के बाद भी असंतुष्ट महसूस करता था। दस साल पहले मैंने उनसे जो ई-डूर विविधताएं सुनीं, उनका प्रदर्शन करते हुए, मुझे अंततः यकीन हो गया कि उन्होंने तकनीकी निष्ठा में बहुत कुछ खो दिया है, क्योंकि उन्होंने न केवल कठिन मार्ग को सरल बनाया, बल्कि डरपोक और गलत तरीके से आसान मार्ग भी किए।

फ्रांसीसी संगीतज्ञ-इतिहासकार फेटिस के अनुसार, रोड ने वियना में बीथोवेन से मुलाकात की, और बीथोवेन ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके लिए एक रोमांस (एफ-डूर, ऑप। 50) लिखा, "वह रोमांस," फेटिस कहते हैं, "जो तब कंज़र्वेटरी संगीत कार्यक्रमों में पियरे बियो द्वारा सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया। हालाँकि, रीमैन और उसके बाद बज़िलेव्स्की ने इस तथ्य पर विवाद किया।

रोडे ने बर्लिन में अपना दौरा समाप्त किया, जहां वे 1814 तक रहे। उन्हें निजी व्यवसाय - एक युवा इतालवी महिला से शादी के कारण यहां हिरासत में लिया गया था।

फ्रांस लौटकर, रोडे बोर्डो में बस गए। बाद के वर्ष शोधकर्ता को कोई जीवनी सामग्री प्रदान नहीं करते हैं। रोडे कहीं भी प्रदर्शन नहीं करते हैं, लेकिन पूरी संभावना है कि वह अपने खोए हुए कौशल को बहाल करने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे हैं। और 1828 में, जनता के सामने आने का एक नया प्रयास - पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम।

यह पूरी तरह से विफल रहा। रोडे ने इसे सहन नहीं किया। वह बीमार पड़ गए और दो साल की दर्दनाक बीमारी के बाद, 25 नवंबर, 1830 को दमज़ोन के पास चेतो डे बॉर्बन शहर में उनकी मृत्यु हो गई। रोडे ने उस कलाकार के कड़वे प्याले को पूरी तरह से पी लिया जिससे भाग्य ने जीवन की सबसे कीमती चीज - कला छीन ली। और फिर भी, रचनात्मक उत्कर्ष की बहुत कम अवधि के बावजूद, उनकी प्रदर्शन गतिविधि ने फ्रेंच और विश्व संगीत कला पर गहरी छाप छोड़ी। वे एक संगीतकार के रूप में भी लोकप्रिय थे, हालाँकि इस संबंध में उनकी संभावनाएँ सीमित थीं।

उनकी रचनात्मक विरासत में 13 वायलिन संगीत कार्यक्रम, धनुष चौकड़ी, वायलिन युगल, विभिन्न विषयों पर कई विविधताएं और एकल वायलिन के लिए 24 मौज शामिल हैं। 1838वीं शताब्दी के मध्य तक, रोहडे के कार्य सार्वभौमिक रूप से सफल रहे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पगनिनी ने डी प्रमुख में प्रसिद्ध कॉन्सर्टो को रोडे द्वारा प्रथम वायलिन कॉन्सर्टो की योजना के अनुसार लिखा था। लुडविग स्पोह्र रोड से कई तरह से आए, उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम बनाए। कॉन्सर्ट शैली में खुद को सवार किया, वियोटी का अनुसरण किया, जिसका काम उनके लिए एक उदाहरण था। रोडे के संगीत कार्यक्रम न केवल रूप को दोहराते हैं, बल्कि सामान्य लेआउट, यहां तक ​​​​कि वायोटी के कार्यों की आंतरिक संरचना भी, केवल महान गीतवाद में भिन्न होते हैं। उनके "सरल, निर्दोष, लेकिन भावपूर्ण धुनों से भरे" गीतवाद को ओडोएव्स्की ने नोट किया था। रोडे की रचनाओं का गेय कैंटिलिना इतना आकर्षक था कि उनकी विविधताएं (जी-डूर) उस युग के उत्कृष्ट गायकों के प्रदर्शनों की सूची में कैटलानी, सोंटाग, वायर्डोट शामिल थीं। 15 मार्च को वीक्सटन की पहली रूस यात्रा पर, XNUMX मार्च को अपने पहले संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में, हॉफमैन ने रोडे की विविधताएं गाईं।

रूस में रोडे के कामों को बहुत प्यार मिला। वे लगभग सभी वायलिन वादकों, पेशेवरों और शौकीनों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे; वे रूसी प्रांतों में घुस गए। वेनेविटिनोव्स के अभिलेखागार ने विल्गॉर्स्की के लुइज़िनो एस्टेट में आयोजित होम कॉन्सर्ट के कार्यक्रमों को संरक्षित किया। इन शामों में, वायलिन वादक टेपलोव (ज़मींदार, विल्गॉर्स्की के पड़ोसी) और सर्फ़ एंटोनी ने एल मौरर, पी। रोडे (आठवें), आर। क्रेटज़र (उन्नीसवें) द्वारा संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए।

40वीं शताब्दी के 24 के दशक तक, रोडे की रचनाएं धीरे-धीरे संगीत कार्यक्रमों की सूची से गायब होने लगीं। अध्ययन की स्कूली अवधि के वायलिन वादकों के शैक्षिक अभ्यास में केवल तीन या चार संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए गए हैं, और XNUMX मौकों को आज एट्यूड शैली के क्लासिक चक्र के रूप में माना जाता है।

एल. राबेनी