संगीत रूप |

ग्रीक मोर्पन, लैट। रूप – रूप, छवि, रूपरेखा, रूप, सौंदर्य; जर्मन फॉर्म, फ्रेंच फॉर्म, इटाल। फॉर्म, इंजी। आकार, आकार

सामग्री

I. शब्द का अर्थ। व्युत्पत्ति विज्ञान द्वितीय। रूप और सामग्री। III को आकार देने के सामान्य सिद्धांत। 1600 IV से पहले के संगीत रूप। पॉलीफोनिक संगीत रूप V. आधुनिक समय के होमोफोनिक संगीत रूप VI. 20वीं शताब्दी VII के संगीत रूप। संगीत रूपों के बारे में शिक्षा

I. शब्द का अर्थ। व्युत्पत्ति। एफ। एम। कई तरह से लागू। मान: 1) रचना प्रकार; डीईएफ़। रचनात्मक योजना (अधिक सटीक रूप से, "फॉर्म-स्कीम", बीवी असफ़िएव के अनुसार) कस्तूरी। काम करता है ("रचना का रूप", पीआई त्चिकोवस्की के अनुसार; उदाहरण के लिए, रुंडो, फ्यूग्यू, मोटेट, बैलाटा; आंशिक रूप से शैली की अवधारणा, यानी, संगीत का प्रकार); 2) संगीत। सामग्री का अवतार (मधुर रूपांकनों, सद्भाव, मीटर, पॉलीफोनिक कपड़े, समय और संगीत के अन्य तत्वों का एक समग्र संगठन)। "एफ" शब्द के इन दो मुख्य अर्थों के अलावा। एम।" (संगीत और सौंदर्य-दार्शनिक) अन्य हैं; 3) मस्सों की व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय ध्वनि छवि। एक टुकड़ा (केवल इस काम में निहित अपने इरादे का एक विशिष्ट ध्वनि बोध; कुछ ऐसा जो अलग करता है, उदाहरण के लिए, अन्य सभी से एक सोनाटा रूप; रूप-प्रकार के विपरीत, यह एक विषयगत आधार द्वारा प्राप्त किया जाता है जिसे दोहराया नहीं जाता है) अन्य कार्य और उसका व्यक्तिगत विकास; वैज्ञानिक सार के बाहर, लाइव संगीत में केवल व्यक्तिगत एफ.एम.); 4) सौंदर्यबोध। संगीत रचनाओं में क्रम (इसके भागों और घटकों का "सामंजस्य"), सौंदर्य प्रदान करना। संगीत की गरिमा। रचनाएँ (इसकी अभिन्न संरचना का मूल्य पहलू; "फॉर्म का अर्थ है सुंदरता ...", एमआई ग्लिंका के अनुसार); एफ एम की अवधारणा का सकारात्मक मूल्य गुणवत्ता। विरोध में पाया जाता है: "रूप" - "निराकारता" ("विरूपण" - रूप की विकृति; जिसका कोई रूप नहीं है वह सौंदर्य की दृष्टि से त्रुटिपूर्ण, कुरूप है); 5) तीन मुख्य में से एक। लागू संगीत-सैद्धांतिक के खंड। विज्ञान (सामंजस्य और प्रतिरूप के साथ), जिसका विषय F. m का अध्ययन है। कभी-कभी संगीत। रूप भी कहा जाता है: मांस की संरचना। ठेस। (इसकी संरचना), सभी उत्पादों की तुलना में छोटा, संगीत के अपेक्षाकृत पूर्ण टुकड़े। रचनाएँ एक रूप या संगीत के घटक हैं। ऑप।, साथ ही एक पूरे के रूप में उनकी उपस्थिति, संरचना (उदाहरण के लिए, मोडल फॉर्मेशन, कैडेंस, विकास - "वाक्य का रूप", "रूप" के रूप में एक अवधि; "यादृच्छिक सामंजस्यपूर्ण रूप" - पीआई त्चिकोवस्की; "कुछ एक रूप, मान लें, एक प्रकार का ताल" - जीए लारोचे; "आधुनिक संगीत के कुछ रूपों पर" - वीवी स्टासोव)। व्युत्पन्न रूप से, लैटिन रूप - शाब्दिक। मुख्य को छोड़कर, ग्रीक मॉर्गन से ट्रेसिंग पेपर। अर्थ "उपस्थिति", एक "सुंदर" उपस्थिति का विचार (यूरिपिड्स एरिस मोरपस में; - एक सुंदर उपस्थिति के बारे में देवी-देवताओं के बीच विवाद)। अक्षांश। शब्द फॉर्मा - उपस्थिति, आकृति, छवि, उपस्थिति, रूप, सौंदर्य (उदाहरण के लिए, सिसरो में, फॉर्मा मुलिब्रिस - महिला सौंदर्य)। संबंधित शब्द: रूप - पतला, सुंदर, सुंदर; फॉर्मोसुलोस - सुंदर; रम। फ्रुमोस और पुर्तगाली। फॉर्मोसो - सुंदर, सुंदर (ओविड में "फॉर्मोसम एनी टेम्पस" है - "सुंदर मौसम", यानी वसंत)। (स्टोलोविच एलएन, 1966 देखें।)

द्वितीय। रूप और सामग्री। आकार देने के सामान्य सिद्धांत। "रूप" की अवधारणा अपघटन में सहसंबद्ध हो सकती है। जोड़े: रूप और पदार्थ, रूप और सामग्री (संगीत के संबंध में, एक व्याख्या में, सामग्री इसका भौतिक पक्ष है, रूप ध्वनि तत्वों के बीच का संबंध है, साथ ही साथ जो कुछ भी उनसे निर्मित होता है; दूसरी व्याख्या में, सामग्री रचना के घटक हैं - मेलोडिक, हार्मोनिक फॉर्मेशन, टिम्ब्रे फाइंड, आदि, और रूप - इस सामग्री से जो बनाया गया है उसका सामंजस्यपूर्ण क्रम), रूप और सामग्री, रूप और निराकार। मुख्य शब्दावली मायने रखती है। रूप की एक जोड़ी - सामग्री (एक सामान्य दार्शनिक श्रेणी के रूप में, "सामग्री" की अवधारणा GVF हेगेल द्वारा पेश की गई थी, जिन्होंने इसे पदार्थ और रूप की अन्योन्याश्रितता के संदर्भ में व्याख्या की थी, और एक श्रेणी के रूप में सामग्री में दोनों शामिल हैं, एक में हटाया गया फॉर्म। हेगेल, 1971, पीपी। 83-84)। कला के मार्क्सवादी सिद्धांत में, रूपों (F. m. सहित) को इस जोड़ी श्रेणियों में माना जाता है, जहाँ सामग्री को वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में समझा जाता है।

संगीत की सामग्री - ext। काम का आध्यात्मिक पहलू; संगीत क्या व्यक्त करता है। केंद्र। संगीत अवधारणाएँ। सामग्री - संगीत। विचार (कामुक रूप से सन्निहित संगीतमय विचार), muz। एक छवि (एक समग्र रूप से व्यक्त चरित्र जो सीधे संगीत की भावना के लिए खुलता है, जैसे "चित्र", एक छवि, साथ ही भावनाओं और मानसिक अवस्थाओं का एक संगीतमय चित्रण)। दावे की सामग्री उदात्त, महान ("एक वास्तविक कलाकार ... को व्यापक महान लक्ष्यों के लिए प्रयास करना और जलाना चाहिए," की इच्छा के साथ पीआई त्चिकोवस्की से एआई अल्फेराकी को 1 अगस्त, 8 को लिखा गया एक पत्र है)। संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण पहलू - सौंदर्य, सुंदर, सौंदर्यबोध। सौंदर्यशास्त्र के रूप में संगीत का आदर्श, कॉलिस्टिक घटक। घटना। मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य की व्याख्या समाजों के दृष्टिकोण से की जाती है। सौंदर्य के रूप में मानव अभ्यास। आदर्श मानव स्वतंत्रता के सार्वभौमिक अहसास की एक कामुक चिंतन वाली छवि है (एलएन स्टोलोविच, 1891; एस। गोल्डनट्रिच, 1956, पृष्ठ 1967; यू। बी। बोरेव, 362, पृष्ठ 1975-47)। इसके अलावा, मस्सों की रचना। सामग्री में गैर-संगीत चित्र, साथ ही संगीत की कुछ शैलियाँ शामिल हो सकती हैं। कार्यों में ऑफ-म्यूजिक शामिल है। तत्व - वोक में पाठ चित्र। संगीत (ओपेरा सहित लगभग सभी शैलियों), मंच। थिएटर में सन्निहित कार्रवाई। संगीत। कला की पूर्णता के लिए। एक काम के लिए दोनों पक्षों का विकास आवश्यक है - एक वैचारिक रूप से समृद्ध कामुक प्रभावशाली, रोमांचक सामग्री और एक आदर्श रूप से विकसित कला दोनों। रूपों। एक या दूसरे की कमी सौंदर्यशास्त्र पर प्रतिकूल प्रभाव डालती है। कार्य के गुण।

संगीत में रूप (सौंदर्य और दार्शनिक अर्थों में) ध्वनि तत्वों, साधनों, संबंधों की एक प्रणाली की मदद से सामग्री का ध्वनि बोध है, अर्थात संगीत की सामग्री कैसे (और किसके द्वारा) व्यक्त की जाती है। अधिक सटीक, एफ एम। (इस अर्थ में) शैलीगत है। और संगीत के तत्वों का एक शैली-निर्धारित परिसर (उदाहरण के लिए, एक भजन के लिए - उत्सवों की सामूहिक धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया; एक राग-गीत की सादगी और लैपिडारिटी एक आर्केस्ट्रा के समर्थन के साथ एक गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन करने का इरादा है), परिभाषित। उनका संयोजन और अंतःक्रिया (लयबद्ध गति का चुना हुआ चरित्र, तानवाला-सामंजस्यपूर्ण कपड़े, आकार देने की गतिशीलता, आदि), समग्र संगठन, परिभाषित। संगीत तकनीक। रचनाएँ (प्रौद्योगिकी का सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य "सुसंगतता", पूर्णता, संगीत रचना में सौंदर्य की स्थापना है)। सब कुछ अभिव्यक्त होगा। संगीत के साधन, "शैली" और "तकनीक" की सामान्य अवधारणाओं से आच्छादित हैं, एक समग्र घटना - एक विशिष्ट संगीत पर पेश किए जाते हैं। रचना, F. m पर।

रूप और सामग्री एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं। मस्सों का सबसे छोटा विवरण भी नहीं है। सामग्री, जो आवश्यक रूप से व्यक्त के एक या दूसरे संयोजन द्वारा व्यक्त नहीं की जाएगी। का अर्थ है (उदाहरण के लिए, सबसे सूक्ष्म, अकथनीय शब्द एक राग की ध्वनि के रंगों को व्यक्त करते हैं, जो उसके स्वरों के विशिष्ट स्थान या उनमें से प्रत्येक के लिए चुने गए समय पर निर्भर करता है)। और इसके विपरीत, ऐसा कोई नहीं है, यहां तक ​​\u12b\uXNUMXbकि सबसे "अमूर्त" तकनीकी भी। विधि, जो सामग्री के घटकों से c.-l की अभिव्यक्ति के रूप में काम नहीं करेगी (उदाहरण के लिए, प्रत्येक भिन्नता में कैनन अंतराल के क्रमिक विस्तार का प्रभाव, प्रत्येक भिन्नता में कान द्वारा सीधे नहीं माना जाता है, संख्या जिनमें से बिना शेष के तीन से विभाज्य है, "गोल्डबर्ग विविधताओं" में जेएस बाख न केवल समग्र रूप से परिवर्तनशील चक्र का आयोजन करता है, बल्कि काम के आंतरिक आध्यात्मिक पहलू के विचार में भी प्रवेश करता है)। विभिन्न संगीतकारों द्वारा एक ही राग की व्यवस्था की तुलना करते समय संगीत में रूप और सामग्री की अविभाज्यता स्पष्ट रूप से देखी जाती है (cf., उदाहरण के लिए, ग्लिंका और आई। स्ट्रॉस के मार्च द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से फारसी गाना बजानेवालों को एक ही राग में लिखा गया है- थीम) या विविधताओं में (उदाहरण के लिए, I. Brahms की B-dur पियानो विविधताएं, जिसका विषय GF Handel से संबंधित है, और Brahms का संगीत पहले बदलाव में लगता है)। साथ ही, फॉर्म और सामग्री की एकता में, सामग्री अग्रणी, गतिशील रूप से मोबाइल कारक है; इस एकता में उनकी निर्णायक भूमिका है। नई सामग्री को लागू करते समय, प्रपत्र और सामग्री के बीच एक आंशिक विसंगति उत्पन्न हो सकती है, जब नई सामग्री पुराने रूप के ढांचे के भीतर पूरी तरह से विकसित नहीं हो सकती है (इस तरह का विरोधाभास बनता है, उदाहरण के लिए, बैरोक लयबद्ध तकनीकों और पॉलीफोनिक के यांत्रिक उपयोग के दौरान समकालीन संगीत में XNUMX-स्वर मेलोडिक थीमेटिज़्म विकसित करने के लिए फॉर्म)। परिभाषित करते समय, नई सामग्री के अनुरूप प्रपत्र लाकर विरोधाभास का समाधान किया जाता है। पुराने रूप के तत्व मर जाते हैं। एफ एम की एकता। और सामग्री एक संगीतकार के मन में एक के दूसरे पर पारस्परिक प्रक्षेपण को संभव बनाती है; हालांकि, फॉर्म (या इसके विपरीत) के लिए सामग्री के गुणों का ऐसा अक्सर होने वाला स्थानांतरण, फॉर्म के तत्वों के संयोजन में आलंकारिक सामग्री को "पढ़ने" की क्षमता से जुड़ा होता है और इसे F. m के संदर्भ में सोचता है। , का अर्थ रूप और सामग्री की पहचान नहीं है।

संगीत. मुकदमा, दूसरों की तरह। कला-वा के प्रकार, विकास के कारण इसकी सभी संरचनात्मक परतों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है। प्रारंभिक निचले रूपों से उच्चतर तक इसके विकास के चरण। चूंकि संगीत सामग्री और रूप की एकता है, इसलिए वास्तविकता इसकी सामग्री और रूप दोनों से परिलक्षित होती है। संगीत-सुंदर में संगीत के "सत्य" के रूप में, सौंदर्य-मूल्य गुण और अकार्बनिक संयुक्त होते हैं। दुनिया (माप, आनुपातिकता, आनुपातिकता, भागों की समरूपता, सामान्य रूप से, संबंधों का संबंध और सामंजस्य; ब्रह्माण्ड संबंधी। संगीत द्वारा वास्तविकता के प्रतिबिंब की अवधारणा सबसे प्राचीन है, पाइथागोरस और प्लेटो से बोथियस, जे। कार्लिनो, आई. केप्लर और एम. Mersenne वर्तमान तक; सेमी। केसर एच।, 1938, 1943, 1950; लोसेव ए. एफ।, 1963-80; लोसेव, शेस्ताकोव वी। पी।, 1965), और जीवित प्राणियों की दुनिया ("श्वास" और जीवित स्वर की गर्मी, कस्तूरी के जीवन चक्र का अनुकरण करने की अवधारणा। संगीत के जन्म के रूप में विकास। विचार, उसकी वृद्धि, उत्थान, शीर्ष पर पहुँचना और पूर्णता, क्रमशः। संगीत के "जीवन चक्र" के समय के रूप में संगीत के समय की व्याख्या। "जीव"; एक छवि के रूप में सामग्री का विचार और एक जीवित, अभिन्न जीव के रूप में), और विशेष रूप से मानव-ऐतिहासिक। और सामाजिक - आध्यात्मिक दुनिया (साहचर्य-आध्यात्मिक उप-पाठ का निहितार्थ जो ध्वनि संरचनाओं को एनिमेट करता है, नैतिकता के लिए अभिविन्यास। और सौंदर्यवादी आदर्श, मनुष्य की आध्यात्मिक स्वतंत्रता का अवतार, ऐतिहासिक। और संगीत की आलंकारिक और वैचारिक सामग्री दोनों का सामाजिक निर्धारणवाद, और एफ। एम।; "एक सामाजिक रूप से निर्धारित घटना के रूप में एक संगीत रूप सबसे पहले एक रूप के रूप में जाना जाता है ... स्वर की प्रक्रिया में संगीत की सामाजिक खोज" - असफ़िएव बी। वी।, 1963, पी। 21)। सुंदरता की एक ही गुणवत्ता में विलय, सामग्री समारोह की सभी परतें, यानी ओ।, एक दूसरे, "मानवकृत" प्रकृति के प्रसारण के रूप में वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में। संगीत ऑप।, कलात्मक रूप से ऐतिहासिक को दर्शाता है। और सौंदर्य के आदर्श के माध्यम से सामाजिक रूप से निर्धारित वास्तविकता को इसके सौंदर्य के लिए एक मानदंड के रूप में। मूल्यांकन, और इसलिए यह पता चला है कि जिस तरह से हम इसे जानते हैं - "ऑब्जेक्टिफाइड" सौंदर्य, कला का एक काम। हालाँकि, रूप और सामग्री की श्रेणियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब न केवल दी गई वास्तविकता को संगीत में स्थानांतरित करना है (कला में वास्तविकता का प्रतिबिंब तब केवल उसके बिना मौजूद होने का दोहराव होगा)। मानव चेतना के रूप में "न केवल वस्तुनिष्ठ दुनिया को दर्शाता है, बल्कि इसे बनाता भी है" (लेनिन वी। आई., पीएसएस, 5 एड., टी. 29, पृ. 194), साथ ही कला, संगीत एक परिवर्तनकारी, रचनात्मक क्षेत्र है। मानव गतिविधि, नई वास्तविकताओं के निर्माण का क्षेत्र (आध्यात्मिक, सौंदर्यवादी, कलात्मक। मान) जो इस दृश्य में परावर्तित वस्तु में मौजूद नहीं हैं। इसलिए प्रतिभा, प्रतिभा, रचनात्मकता के साथ-साथ अप्रचलित, पिछड़े रूपों के खिलाफ संघर्ष, नए लोगों के निर्माण के लिए ऐसी अवधारणाओं की कला (वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में) के लिए महत्व, जो दोनों की सामग्री में प्रकट होता है। संगीत और एफ में। मीटर इसलिए एफ. मीटर हमेशा वैचारिक ई। एक मुहर धारण करता है। विश्वदृष्टि), हालांकि बी। ज यह सीधे मौखिक राजनीतिक-वैचारिक के बिना व्यक्त किया गया है। फॉर्मूलेशन, और गैर-प्रोग्राम इंस्ट्र में। संगीत - आम तौर पर के.-एल के बिना। तार्किक-वैचारिक रूप। संगीत सामाजिक-ऐतिहासिक में प्रतिबिंब। अभ्यास प्रदर्शित सामग्री के एक कट्टरपंथी प्रसंस्करण के साथ जुड़ा हुआ है। परिवर्तन इतना महत्वपूर्ण हो सकता है कि न तो संगीत-आलंकारिक सामग्री और न ही एफ। मीटर प्रतिबिंबित वास्तविकताओं के समान नहीं हो सकता है। एक आम राय यह है कि स्ट्राविंस्की के काम में, आधुनिक के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में से एक। इसके विरोधाभासों में वास्तविकता, कथित तौर पर 20 वीं शताब्दी की वास्तविकता का पर्याप्त स्पष्ट प्रतिबिंब प्राप्त नहीं हुआ, यह प्रकृतिवादी, यांत्रिक पर आधारित है। कला में भूमिका की गलतफहमी पर "प्रतिबिंब" की श्रेणी को समझना। रूपांतरण कारक को दर्शाता है। कला बनाने की प्रक्रिया में परिलक्षित वस्तु के परिवर्तन का विश्लेषण। वी द्वारा दिए गए कार्य।

फॉर्म-बिल्डिंग के सबसे सामान्य सिद्धांत, जो किसी भी शैली की चिंता करते हैं (और विशिष्ट शास्त्रीय शैली नहीं, उदाहरण के लिए, बैरोक काल के विनीज़ क्लासिक्स), एफ एम की विशेषता है। किसी भी रूप के रूप में और, स्वाभाविक रूप से, इसलिए अत्यंत सामान्यीकृत हैं। किसी भी F. m के ऐसे सबसे सामान्य सिद्धांत। एक प्रकार की सोच (ध्वनि छवियों में) के रूप में संगीत के गहरे सार को चिह्नित करें। इसलिए अन्य प्रकार की सोच के साथ दूरगामी उपमाएँ (सबसे पहले, तार्किक रूप से वैचारिक, जो कला, संगीत के संबंध में पूरी तरह से अलग प्रतीत होगी)। F. m के इन सबसे सामान्य सिद्धांतों के प्रश्न का बहुत प्रस्तुतीकरण। 20वीं शताब्दी की यूरोपीय संगीत संस्कृति (इस तरह की स्थिति या तो प्राचीन विश्व में मौजूद नहीं हो सकती थी, जब संगीत - "मेलोस" - पद्य और नृत्य के साथ एकता में, या पश्चिमी यूरोपीय संगीत में 1600 तक, यानी इंस्ट्र संगीत बनने तक कल्पना की गई थी। एक स्वतंत्र श्रेणी की संगीतमय सोच, और केवल 20 वीं शताब्दी की सोच के लिए खुद को किसी दिए गए युग के गठन के प्रश्न को प्रस्तुत करने तक सीमित करना असंभव हो गया)।

किसी भी एफ एम के सामान्य सिद्धांत। प्रत्येक संस्कृति में कस्तूरी की प्रकृति द्वारा एक या दूसरे प्रकार की सामग्री की सशर्तता का सुझाव दें। सामान्य तौर पर मुकदमा, उसका ऐतिहासिक। एक विशिष्ट सामाजिक भूमिका, परंपराओं, नस्लीय और राष्ट्रीय के संबंध में नियतत्ववाद। मोलिकता। कोई एफ.एम. मस्सों की अभिव्यक्ति है। विचार; इसलिए F. m के बीच मूलभूत संबंध। और संगीत की श्रेणियां। रेटोरिक (अनुभाग वी में आगे देखें; मेलोडी भी देखें)। विचार या तो स्वायत्त-संगीतमय हो सकता है (विशेष रूप से आधुनिक समय के कई प्रमुख यूरोपीय संगीत में), या पाठ, नृत्य से जुड़ा हुआ है। (या मार्चिंग) आंदोलन। कोई संगीत। विचार परिभाषा के ढांचे के भीतर व्यक्त किया गया है। इंटोनेशन बिल्डिंग, म्यूजिक-एक्सप्रेस। ध्वनि सामग्री (लयबद्ध, पिच, लय, आदि)। संगीत को अभिव्यक्त करने का माध्यम बनना। विचार, इंटोनेशन एफएम की सामग्री मुख्य रूप से एक प्राथमिक भेद के आधार पर आयोजित की जाती है: पुनरावृत्ति बनाम गैर-दोहराव (इस अर्थ में, एफएम विचार के लौकिक खुलासा में ध्वनि तत्वों की एक निर्धारक व्यवस्था के रूप में एक क्लोज-अप ताल है); अलग एफ एम। इस संबंध में - विभिन्न प्रकार की पुनरावृत्ति। अंत में, एफ.एम. (हालांकि एक असमान डिग्री के लिए) शोधन है, कस्तूरी की अभिव्यक्ति की पूर्णता। विचार (एफएम का सौंदर्यवादी पहलू)।

तृतीय। 1600 से पहले के संगीत रूप। संगीत की अवधारणा से निहित घटना के सार के विकास से संगीत संगीत के प्रारंभिक इतिहास का अध्ययन करने की समस्या जटिल है। एल। बीथोवेन, एफ। चोपिन, पीआई त्चिकोवस्की, एएन स्क्रिपियन की कला के अर्थ में संगीत, अपने निहित एफ। एम। के साथ, प्राचीन दुनिया में बिल्कुल भी मौजूद नहीं था; चौथी सी में। ऑगस्टाइन के ग्रंथ "डी म्यूजिक लिब्री सेक्स" में संगीत की व्याख्या, जिसे साइंटिया बेने मोडुलांडी - लिट के रूप में परिभाषित किया गया है। "अच्छी तरह से मॉड्यूलेट करने का विज्ञान" या "सही गठन का ज्ञान" में मीटर, ताल, छंद, स्टॉप और संख्या के सिद्धांत को उजागर करना शामिल है (आधुनिक अर्थों में F. m. पर यहां चर्चा नहीं की गई है)।

प्रारंभिक एफ एम का स्रोत। मुख्य रूप से लय में है ("शुरुआत में लय थी" - एक्स। बुलो), जो स्पष्ट रूप से एक नियमित मीटर के आधार पर उत्पन्न होती है, जो विभिन्न प्रकार की जीवन घटनाओं से सीधे संगीत में स्थानांतरित हो जाती है - नाड़ी, श्वास, कदम, जुलूसों की लय , श्रम प्रक्रियाएं, खेल, आदि (इवानोव-बोरेत्स्की एमवी, 1925 देखें; खरलाप एमजी, 1972), और "प्राकृतिक" लय के सौंदर्यीकरण में। मूल से भाषण और गायन के बीच संबंध ("बोलना और गाना पहले एक चीज थी" - लावोव हा, 1955, पृष्ठ 38) सबसे मौलिक एफ.एम. ("F. m. नंबर एक") हुआ - एक गीत, एक गीत रूप जो एक विशुद्ध रूप से काव्यात्मक, पद्य रूप को भी मिलाता है। गीत के रूप की प्रमुख विशेषताएं: पद्य, छंद, समान रूप से लयबद्ध के साथ एक स्पष्ट (या अवशिष्ट) संबंध। (पैरों से आ रहा है) रेखा का आधार, छंदों में रेखाओं का संयोजन, तुकबंदी-तालियों की व्यवस्था, बड़े निर्माणों की समानता की ओर प्रवृत्ति (विशेष रूप से - 4 + 4 प्रकार की चौकोरता की ओर); इसके अलावा, अक्सर (अधिक विकसित गीत एफएम में) दो चरणों के एफएम में उपस्थिति - रूपरेखा और विकासशील-समापन। बताती है। गीत संगीत के सबसे पुराने उदाहरणों में से एक उदाहरण टेबल सेकिला (पहली शताब्दी ईस्वी (?)) है, कला देखें। प्राचीन ग्रीक मोड, कॉलम 1; व्हेल भी देखें। माधुर्य (पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व (?)):

निस्संदेह, उत्पत्ति और उत्पत्ति। सभी लोगों के लोकगीतों में गीत के रूप का विकास। पी एम के बीच का अंतर। गीत शैली के अस्तित्व की विभिन्न स्थितियों (क्रमशः, गीत का एक या दूसरा प्रत्यक्ष जीवन उद्देश्य) और विभिन्न मीट्रिक, लयबद्ध से आता है। और कविता की संरचनात्मक विशेषताएं, लयबद्ध। नृत्य शैलियों में सूत्र (बाद में, 120वीं शताब्दी के भारतीय सिद्धांतकार शारंगदेव द्वारा 13 लयबद्ध सूत्र)। इसके साथ जुड़ा हुआ "शैली लय" का सामान्य महत्व है, जो आकार देने में प्राथमिक कारक है - विशेषता। संकेत परिभाषित। शैली (विशेष रूप से नृत्य, मार्च), बार-बार लयबद्ध। अर्ध-विषयक के रूप में सूत्र। (मकसद) कारक एफ.एम.

बुध सदी। यूरोपीय एफ.एम. दो बड़े समूहों में विभाजित हैं जो कई मामलों में तेजी से भिन्न होते हैं - मोनोडिक एफएम और पॉलीफोनिक (मुख्य रूप से पॉलीफोनिक; अनुभाग IV देखें)।

एफ एम। मोनोडी मुख्य रूप से ग्रेगोरियन मंत्र (ग्रेगोरियन मंत्र देखें) द्वारा दर्शाए जाते हैं। इसकी शैली की विशेषताएं एक पंथ से जुड़ी हैं, पाठ के परिभाषित अर्थ और एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ। पूजनीय संगीत। रोजमर्रा की जिंदगी बाद के यूरोप में संगीत से अलग है। भावना लागू ("कार्यात्मक") चरित्र। बताती है। सामग्री में एक अवैयक्तिक, गैर-व्यक्तिगत चरित्र है (मेलोडिक टर्न को एक राग से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है; धुनों के लेखकत्व की कमी सांकेतिक है)। मोनोडिच के लिए चर्च की वैचारिक स्थापना के अनुसार। एफ एम। संगीत पर शब्दों के प्रभुत्व की विशेषता है। यह मीटर और लय की स्वतंत्रता को निर्धारित करता है, जो एक्सप्रेस पर निर्भर करता है। पाठ का उच्चारण, और एफएम की रूपरेखा की विशेषता "कोमलता", जैसे कि गुरुत्वाकर्षण के केंद्र से रहित, मौखिक पाठ की संरचना के अधीनता, जिसके संबंध में एफएम और शैली की अवधारणा मोनोडिक के संबंध में . संगीत अर्थ में बहुत करीब हैं। सबसे पुराना मोनोडिक। एफ एम। शुरुआत के हैं। पहली सहस्राब्दी। बीजान्टिन संगीत वाद्ययंत्रों (शैलियों) में, सबसे महत्वपूर्ण हैं स्तोत्र (गीत), भजन, ट्रोपेरियन, भजन, कोंटकियन और कैनन (बीजान्टिन संगीत देखें)। उन्हें विस्तार की विशेषता है (जो, अन्य समान मामलों की तरह, एक विकसित पेशेवर रचना संस्कृति को इंगित करता है)। बीजान्टिन एफ। एम। का नमूना:

अनाम। कैनन 19, स्तोत्र 9 (III प्लेगल मोड)।

बाद में, यह बीजान्टिन एफ.एम. नाम प्राप्त किया। "छड़"।

पश्चिमी यूरोपीय मोनोडिक फॉन्टिंग का मूल स्तोत्र है, जो स्तोत्र स्वरों पर आधारित स्तोत्रों का एक पुनरावर्ती प्रदर्शन है। चौथी शताब्दी के आसपास स्तोत्र के भाग के रूप में। तीन मुख्य स्तोत्र दर्ज हैं। एफ एम। - उत्तरदायी (अधिमानतः पढ़ने के बाद), एंटीफॉन और स्वयं स्तोत्र (डायरेक्टम में स्तोत्र; उत्तरदाता और एंटीफोनल रूपों को शामिल किए बिना)। भजन एफ एम के उदाहरण के लिए, कला देखें। मध्ययुगीन माल। स्तोत्र। एफ एम। दो वाक्यों की अवधि के साथ एक स्पष्ट, यद्यपि अभी भी दूर, समानता प्रकट करता है (पूर्ण ताल देखें)। ऐसा मोनोडिक। एफएम, एक लिटनी की तरह, एक भजन, एक छंद, एक भव्यता, साथ ही एक अनुक्रम, गद्य और ट्रॉप्स, बाद में उत्पन्न हुए। कुछ एफ.एम. ऑफिसियम का हिस्सा थे (चर्च। दिन की सेवाएं, द्रव्यमान के बाहर) - एक भजन, एक एंटीफॉन के साथ एक स्तोत्र, एक उत्तरदाता, एक मैग्निफिटैट (उनके अलावा, वेस्पर्स, इनविटेरियम, निशाचर, एक एंटीफॉन के साथ कैंटिकल) शामिल हैं अधिकारी में। देखें गगनेपैन बी., 4, 1968; कला भी देखें। चर्च संगीत।

उच्च, स्मारकीय मोनोडिच। एफ एम। - द्रव्यमान (द्रव्यमान)। मास का वर्तमान विकसित एफएम एक भव्य चक्र बनाता है, जो सामान्य के कुछ हिस्सों के उत्तराधिकार पर आधारित होता है (ऑर्डिनारियम मिस्से - मास के निरंतर मंत्रों का एक समूह, चर्च वर्ष के दिन से स्वतंत्र) और प्रोप्रिया (प्रोप्रियम मिसाए) - चर) पंथ-रोजमर्रा की शैली के उद्देश्य से कड़ाई से विनियमित। वर्ष के इस दिन को समर्पित भजन)।

रोमन मास के रूप की सामान्य योजना (रोमन अंक मास के रूप के पारंपरिक विभाजन को 4 बड़े वर्गों में दर्शाते हैं)

प्राचीन ग्रेगोरियन मास में विकसित दर्शन ने 20 वीं शताब्दी तक, बाद के समय के लिए एक या दूसरे रूप में अपना महत्व बनाए रखा। साधारण के भागों के रूप: किरी एलिसन तीन-भाग है (जिसका एक प्रतीकात्मक अर्थ है), और प्रत्येक विस्मयादिबोधक भी तीन बार किया जाता है (संरचना विकल्प aaabbbece या aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae हैं) . लोअरकेस पी.एम. ग्लोरिया लगातार मकसद-विषयक के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक का उपयोग करता है। संरचनाएं: शब्दों की पुनरावृत्ति - संगीत की पुनरावृत्ति (ग्लोरिया के 18 भागों में डोमिन, क्वि टोलिस, तू सोलस शब्दों की पुनरावृत्ति)। प. म. ग्लोरिया (विकल्पों में से एक में):

बाद में (1014 में), क्रेडो, जो रोमन मास का हिस्सा बन गया, ग्लोरिया के समान एक लोअरकेस F.m. के रूप में बनाया गया था। प. म. Sanestus भी पाठ के अनुसार बनाया गया है - इसके 2 भाग हैं, उनमें से दूसरा सबसे अधिक बार होता है - ut supra (= da capo), होसन्ना एम एक्सेलसिस शब्दों की पुनरावृत्ति के अनुसार। अग्नुस देई, पाठ की संरचना के कारण त्रिपक्षीय है: आब, एबीसी या आआ। एफ। एम। का एक उदाहरण। monodich. ग्रेगोरियन मास के लिए, कॉलम 883 देखें।

एफ एम। ग्रेगोरियन धुन - सार नहीं, शुद्ध संगीत की शैली से अलग। निर्माण, लेकिन पाठ और शैली (पाठ-संगीत रूप) द्वारा निर्धारित संरचना।

एफ। एम के समानांतर समानांतर। पश्चिमी यूरोप। चर्च मोनोडिक। संगीत - अन्य रूसी। एफ एम। उनके बीच समानता सौंदर्यशास्त्र से संबंधित है। एफएम के लिए पूर्वापेक्षाएँ, शैली और सामग्री में समानताएँ, साथ ही साथ संगीत। तत्व (ताल, मधुर रेखाएं, पाठ और संगीत के बीच संबंध)। समझने योग्य नमूने जो अन्य रूसी से हमारे पास आए हैं। संगीत 17वीं और 18वीं शताब्दी की पांडुलिपियों में निहित है, लेकिन इसके संगीत वाद्ययंत्र निस्संदेह सबसे प्राचीन मूल के हैं। इन एफ एम की शैली पक्ष। Op के पंथ उद्देश्य से निर्धारित होता है। और पाठ। शैलियों और एफ एम का सबसे बड़ा विभाजन। सेवाओं के प्रकार के अनुसार: मास, मैटिन्स, वेस्पर्स; शिकायत, मध्यरात्रि कार्यालय, घंटे; ऑल-नाइट विजिल मैटिन्स के साथ ग्रेट वेस्पर्स का मिलन है (हालांकि, गैर-संगीत शुरुआत यहां एफ.एम. का बंधन कारक था)। सामान्यीकृत शाब्दिक शैली और दर्शन - स्टिचेरा, ट्रोपारियन, कोंटाकियन, एंटीफॉन, थियोटोकियन (डॉगमैटिस्ट), लिटनीज़ - समान बीजान्टिन दर्शन के साथ विशिष्ट समानताएं दिखाते हैं; समग्र एफ.एम. एक कैनन भी है (देखें कैनन (2))। उनके अलावा, एक विशेष समूह ठोस-पाठ शैलियों (और, तदनुसार, fm) से बना है: धन्य, "हर सांस", "यह खाने के योग्य है", "शांत प्रकाश", सेडेट, चेरुबिक। वे मूल विधाएं और एफ. एम. हैं, जैसे पश्चिमी यूरोप में पाठ-शैली-रूप। संगीत - काइरी, ग्लोरिया, ते देउम, मैग्नीफैट। पी एम की अवधारणा का संलयन। पाठ के साथ (और शैली के साथ) एक विशेषता है। प्राचीन एफएम के सिद्धांत; पाठ, विशेष रूप से इसकी संरचना, एफएम की अवधारणा में शामिल है (एफएम पाठ को पंक्तियों में विभाजित करता है)।

ग्रेगोरियन मास दीन फेरिस प्रति वर्ष" (रोमन अंकों में फ्रेट्स इंगित किए गए हैं)।

कई मामलों में, आधार (सामग्री) एफ.एम. मंत्र (मेटलोव वी।, 1899, पीपी। 50-92 देखें), और उनके उपयोग की विधि विचरण है (अन्य रूसी धुनों के मंत्रों की संरचना के मुक्त विचरण में, उनके एफ। एम। यूरोपीय कोरले के बीच के अंतरों में से एक , जिसके लिए तर्कसंगत संरचना संरेखण की प्रवृत्ति विशेषता है)। धुनों का परिसर विषयगत है। F. m की सामान्य रचना का आधार। बड़ी रचनाओं में, F. m की सामान्य आकृति। रचना (गैर-संगीत) कार्य: शुरुआत - मध्य - अंत। विभिन्न प्रकार के F. m. मुख्य के आसपास समूहीकृत हैं। विपरीत प्रकार के F. m। - कोरस और के माध्यम से। कोरस एफ एम। जोड़ी के विविध उपयोग पर आधारित हैं: पद्य - बचना (अपवर्तन को अद्यतन किया जा सकता है)। रिफ्रेस फॉर्म का एक उदाहरण (ट्रिपल, यानी तीन अलग-अलग रिफ्रेंस के साथ) एक बड़े जन्मेनी मंत्र "आशीर्वाद, मेरी आत्मा, भगवान" (ओबिखोद, भाग 1, वेस्पर्स) का राग है। एफ एम। अनुक्रम में "लाइन - कोरस" (एसपी, एसपी, एसपी, आदि) शामिल हैं, पाठ में दोहराव और गैर-दोहराव, माधुर्य में दोहराव और गैर-पुनरावृत्ति के साथ। क्रॉस-कटिंग एफ। एम। कभी-कभी विशिष्ट पश्चिमी यूरोपीय से बचने की स्पष्ट इच्छा की विशेषता होती है। वाद्य यंत्रों के निर्माण के तर्कसंगत रूप से रचनात्मक तरीकों का संगीत, सटीक दोहराव और पुनरावृत्ति; सबसे विकसित एफ, एम में। ​​इस प्रकार की, संरचना असममित है (कट्टरपंथी गैर-स्क्वैरिटी के आधार पर), बढ़ते की अनंतता प्रबल होती है; एफ। एम। का सिद्धांत। असीम है। रैखिकता। एफ। एम। का रचनात्मक आधार। रूपों के माध्यम से पाठ के संबंध में कई भागों-पंक्तियों में विभाजन है। बड़े क्रॉस-कटिंग रूपों के नमूने फ्योदोर क्रिस्तिनिन (11 वीं शताब्दी) द्वारा 16 गॉस्पेल स्टिचेरस हैं। एम.वी. ब्रजनिकोव द्वारा किए गए उनके एफ.एम. के विश्लेषण के लिए, उनकी पुस्तक देखें: "फ्योदोर कृतिनिन", 1974, पृ. 156-221। "संगीत कार्यों का विश्लेषण" भी देखें, 1977, पृ. 84-94।

मध्य युग और पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष संगीत ने कई शैलियों और संगीत वाद्ययंत्रों का विकास किया, जो शब्द और माधुर्य की बातचीत पर भी आधारित था। ये विभिन्न प्रकार के गीत और नृत्य हैं। एफ। एम।: गाथागीत, बैलाटा, विलेनिको, विरेले, कैन्ज़ो (कैन्ज़ो), ला, रोंडो, रोट्रूंग, एस्टाम्पी, आदि। (देखें डेविसन ए।, एपेल डब्ल्यू।, 1974, नंबर 18-24)। उनमें से कुछ पूरी तरह से काव्यात्मक हैं। रूप, जो एफ. एम. का इतना महत्वपूर्ण तत्व है कि काव्य के बाहर। पाठ, यह अपनी संरचना खो देता है। ऐसे एफ एम का सार। शाब्दिक और संगीतमय दोहराव की बातचीत में है। उदाहरण के लिए, रोन्डो फॉर्म (यहां 8 लाइनें):

8-पंक्ति रोंडो का आरेख: पंक्ति संख्या: 1 2 3 4 5 6 7 8 कविताएं (रोंडो): AB c A de AB (A, B रेफ्रेन्स हैं) संगीत (और तुकबंदी): अबाब

जी डी माचो। पहला रोंडो "डौल्ज़ विएरे"।

प्रारंभिक पीएम की शब्द और आंदोलन पर निर्भरता 16 वीं और 17 वीं शताब्दी तक बनी रही, लेकिन उनके क्रमिक रिलीज की प्रक्रिया, संरचनात्मक रूप से परिभाषित प्रकार की रचना का क्रिस्टलीकरण, देर से मध्य युग के बाद से देखा गया है, पहले धर्मनिरपेक्ष शैलियों में , फिर चर्च शैलियों में (उदाहरण के लिए, नकल और विहित एफ। एम। जनता में, 15 वीं -16 वीं शताब्दी के मोटे)।

आकार देने का एक नया शक्तिशाली स्रोत एक पूर्ण प्रकार के कस्तूरी के रूप में पॉलीफोनी का उद्भव और उदय था। प्रस्तुति (ऑर्गनम देखें)। एफएम में पॉलीफोनी की स्थापना के साथ, संगीत का एक नया आयाम पैदा हुआ था - एफएम के "ऊर्ध्वाधर" पहलू का पहले अनसुना।

9वीं शताब्दी में यूरोप संगीत में खुद को स्थापित करने के बाद, पॉलीफोनी धीरे-धीरे मुख्य हो गई। संगीत के प्रकार, मस्सों के संक्रमण को चिह्नित करते हैं। एक नए स्तर पर सोच। पॉलीफोनी के ढांचे के भीतर एक नया, पॉलीफोनिक दिखाई दिया। पत्र, जिसके हस्ताक्षर के तहत अधिकांश पुनर्जागरण एफएम का गठन किया गया था (अनुभाग IV देखें)। पॉलीफोनी और पॉलीफोनी। लेखन ने देर से मध्य युग और पुनर्जागरण के संगीत रूपों (और शैलियों) का धन बनाया, मुख्य रूप से द्रव्यमान, मोटेट और मैड्रिगल, साथ ही कंपनी, खंड, आचरण, गोकेट, विभिन्न प्रकार के धर्मनिरपेक्ष गीत जैसे संगीत रूपों और नृत्य के रूप, डिफरेंसियास (और अन्य विविध एफएम), क्वाडलिबेट (और इसी तरह की शैलियों-रूप), वाद्य कैनजोना, रिसरकर, फैंटेसी, कैप्रिसियो, टिएंटो, इंस्ट्रूमेंटल प्रील्यूड एफएम - प्रस्तावना, स्वर (VI), टोकाटा (पीएल। नामित एफ से एम., देखें डेविसन ए., अपेल डब्ल्यू., 1974)। धीरे-धीरे, लेकिन कला एफ एम में लगातार सुधार। - जी. दुफे, जोस्किन डेस्प्रेस, ए. विलार्ट, ओ. लासो, फिलिस्तीना। उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन) एफ.एम. के निर्माण में संरचनात्मक विकास के सिद्धांत को लागू करते हैं, जो उत्पादन के अंत तक संरचनात्मक जटिलता के विकास में व्यक्त किया गया है। (लेकिन कोई गतिशील प्रभाव नहीं)। उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन "अमोर" (संग्रह "फिलिस्तीना। कोरल म्यूजिक", एल।, 15) का मैड्रिगल इस तरह से बनाया गया है कि 16 वीं पंक्ति को एक सही फुगाटो के रूप में तैयार किया गया है, अगले पांच नकल में अधिक से अधिक मुक्त, 1973 वाँ एक कॉर्डल वेयरहाउस में कायम है, और इसकी नकल के साथ अंतिम रूप से शुरुआत करना एक संरचनात्मक आश्चर्य जैसा दिखता है। F. m. के समान विचार फ़िलिस्तीना के उद्देश्यों में लगातार किए जाते हैं (बहु-गाना बजानेवालों में एफ। एम।, एंटीफॉनल परिचय की लय भी संरचनात्मक विकास के सिद्धांत का पालन करती है)।

चतुर्थ। पॉलीफोनिक संगीत रूपों। पॉलीफोनिक एफ.एम. तीन मुख्य के अतिरिक्त प्रतिष्ठित हैं। एफ एम के पहलू (शैली, पाठ - वोक में। संगीत और क्षैतिज) एक और - ऊर्ध्वाधर (विभिन्न, एक साथ लगने वाली आवाज़ों के बीच पुनरावृत्ति की बातचीत और प्रणाली)। जाहिरा तौर पर, पॉलीफोनी हर समय अस्तित्व में थी ("... जब तार एक धुन का उत्सर्जन करते हैं, और कवि ने एक और राग की रचना की, जब वे व्यंजन और प्रति-ध्वनि प्राप्त करते हैं ..." - प्लेटो, "कानून", 812d; cf. छद्म-प्लूटार्क भी, "संगीत पर", 19), लेकिन यह कस्तूरी का कारक नहीं था। सोच और आकार देना। F. m के विकास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका। इसके कारण पश्चिमी यूरोपीय पॉलीफोनी (9वीं शताब्दी से) से संबंधित है, जिसने लंबवत पहलू को कट्टरपंथी क्षैतिज (पॉलीफोनी देखें) के बराबर अधिकारों का मूल्य दिया, जिसके कारण एक विशेष नए प्रकार के एफ एम का गठन हुआ। - पॉलीफोनिक। सौंदर्यशास्त्र और मनोवैज्ञानिक रूप से पॉलीफोनिक। एफ एम। संगीत के दो (या कई) घटकों की संयुक्त ध्वनि पर। विचार और पत्राचार की आवश्यकता है। अनुभूति। इस प्रकार, पॉलीफोनिक की घटना। एफ एम। संगीत के एक नए पहलू के विकास को दर्शाता है। इस संगीत के लिए धन्यवाद। मुकदमे ने नए सौंदर्यशास्त्र का अधिग्रहण किया। मूल्य, जिसके बिना उनकी महान उपलब्धियाँ संभव नहीं होतीं, जिसमें ऑप भी शामिल है। होमोफ। गोदाम (फिलिस्तीन के संगीत में, जेएस बाख, बीए मोजार्ट, एल। बीथोवेन, पीआई त्चिकोवस्की, एसएस प्रोकोफिव)। होमोफोनी देखें।

पॉलीफोनिक के गठन और उत्कर्ष के मुख्य चैनल। एफ एम। विशिष्ट पॉलीफोनिक के विकास द्वारा रखी गई हैं। लेखन तकनीक और स्वतंत्रता के उद्भव और मजबूती और आवाजों के विपरीत, उनके विषयगत की दिशा में जाएं। विस्तार (विषयगत भेदभाव, विषयगत विकास न केवल क्षैतिज रूप से, बल्कि लंबवत रूप से, विषयगतकरण के माध्यम से प्रवृत्ति), विशिष्ट पॉलीफोनिक के अतिरिक्त। एफ एम। (पॉलीफोनिक रूप से व्याख्या किए गए सामान्य F. m. - गीत, नृत्य, आदि के प्रकार के लिए कम नहीं)। पॉलीफोनिक की विभिन्न शुरुआत से। एफ एम। और बहुभुज। अक्षर (बॉर्डन, विभिन्न प्रकार की हेटेरोफोनी, डुप्लीकेशन-सेकंड, ओस्टिनैटो, इमिटेशन और कैनोनिकल, रिस्पांसिअल और एंटीफॉनल स्ट्रक्चर्स) ऐतिहासिक रूप से, उनकी रचना के लिए शुरुआती बिंदु पैराफोनी था, एक प्रतिरूपित आवाज का समानांतर आचरण, दिए गए मुख्य को बिल्कुल डुप्लिकेट करना - वोक्स (कैंटस) प्रिंसिपलिस (देखें। ऑर्गनम), कैंटस फर्मस ("वैधानिक माधुर्य")। सबसे पहले, यह ऑर्गेनम के शुरुआती प्रकारों में से एक है - तथाकथित। समांतर (9वीं -10वीं शताब्दी), साथ ही बाद में जिमेल, फोबर्डन। पहलू पॉलीफोनिक। एफ एम। यहाँ च का एक कार्यात्मक विभाजन है। आवाज (बाद के शब्दों में सोगेटो, "सब्जेक्टम ओडर थीमा" - वाल्थर जेजी, 1955, एस। 183, "थीम") और विपक्ष जो इसका विरोध करता है, और एक ही समय में उनके बीच बातचीत की भावना पॉलीफोनिक के ऊर्ध्वाधर पहलू का अनुमान लगाती है . एफ एम। (यह बौरडॉन और अप्रत्यक्ष में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाता है, फिर "फ्री" ऑर्गेनम में, "नोट के खिलाफ नोट" तकनीक में, जिसे बाद में कंट्रापंक्चर सिम्प्लेक्स या एक्वालिस कहा जाता है), उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी के ग्रंथों में। "म्यूज़िका एनचिरियाडिस", "स्कोलिया एनचिरियाडिस"। तार्किक रूप से, विकास का अगला चरण वास्तविक पॉलीफोनिक की स्थापना से जुड़ा है। दो या दो से अधिक के एक साथ विपरीत विरोध के रूप में संरचनाएं। कुछ प्रकार के पॉलीफोनिक में आवाजें (एक मेलिस्मैटिक ऑर्गेनम में), आंशिक रूप से बोरडॉन के सिद्धांत का उपयोग करते हुए। पॉलीफोनिक चर्च गानों में, पेरिस स्कूल के क्लॉस और शुरुआती मोटेट्स के सरल प्रतिरूप में, कैंटस फर्मस पर व्यवस्था और विविधताएं। और धर्मनिरपेक्ष शैलियों, आदि।

पॉलीफोनी के मेट्राइजेशन ने लयबद्धता के लिए नई संभावनाएं खोलीं। आवाजों के विपरीत और, तदनुसार, पॉलीफोनिक को एक नया रूप दिया। F. मीटर मेट्रोरिदम के तर्कवादी संगठन से शुरू (मोडल रिदम, मेन्सुरल रिदम; देखें। मोडस, मेन्सुरल नोटेशन) एफ। मीटर धीरे-धीरे विशिष्टता प्राप्त करता है। यूरोपीय संगीत के लिए सही (और भी परिष्कृत) तर्कसंगतता का संयोजन है। उदात्त आध्यात्मिकता और गहरी भावुकता के साथ रचनात्मकता। नए एफ के विकास में एक प्रमुख भूमिका। मीटर पेरिस स्कूल के थे, फिर अन्य। फ्रांस. 12वीं-14वीं शताब्दी के संगीतकार। लगभग. 1200, पेरिस स्कूल की धाराओं में, कोरल माधुर्य के लयबद्ध रूप से ओस्टिनैटो प्रसंस्करण का सिद्धांत, जो कि एफ। मीटर (संक्षिप्त लयबद्ध सूत्रों की सहायता से, समतापी प्रत्याशित। तालिया, मोटेट देखें; उदाहरण: खंड (बेनेडिकमस्ल डोमिनोज़, cf. डेविसन ए., अपेल डब्ल्यू., वी. 1, पृ. 24-25)। यही तकनीक 13वीं शताब्दी के दो- और तीन-भाग के उद्देश्यों का आधार बनी। (उदाहरण: पेरिस स्कूल डोमिनोज फिदेलियम - डोमिनोज़ और डॉमिनेटर - एस्से - डोमिनोज़, सीए के मोटेट्स। 1225, उक्त., पृ. 25-26)। 13 वीं शताब्दी के उद्देश्यों में। दिसम्बर के माध्यम से विरोधों के विषयीकरण की प्रक्रिया को प्रकट करता है। लाइनों, पिचों, लयबद्धता की पुनरावृत्ति। आंकड़े, यहां तक ​​कि एक ही समय में प्रयास भी। कनेक्शन अलग। धुन (cf. motet «एन गैर दीव! – क्वांट वोई लॉरोज़ एस्पेनी – एजस इन ओरिएंट “ऑफ़ द पेरिस स्कूल; पैरिश के., ओले जे., 1975, पी. 25-26)। इसके बाद, मजबूत लयबद्ध विरोधाभासों से तेज पोलीमेट्री हो सकती है (रोंडो बी। कॉर्डियर "अमन्स एम्स", सीए। 1400, देखें डेविसन ए., अपेल डब्ल्यू., वी. 1, पृ. 51)। लयबद्ध विरोधाभासों के बाद, वाक्यांशों की लंबाई में विसंगति होती है। आवाजें (प्रतिरूप संरचनाओं की अशिष्टता); आवाजों की स्वतंत्रता पर उनके ग्रंथों की विविधता पर जोर दिया जाता है (इसके अलावा, ग्रंथ विभिन्न भाषाओं में भी हो सकते हैं, उदाहरण के लिए। टेनर और मोटेटस में लैटिन, ट्रिपलम में फ्रेंच, पॉलीफोनी देखें, कॉलम 351 में उदाहरण नोट करें)। बदलते प्रतिरूप के साथ काउंटरपॉइंट में ओस्टिनैटो थीम के रूप में एक टेनर मेलोडी की एक से अधिक पुनरावृत्ति सबसे महत्वपूर्ण पॉलीफोनिक में से एक को जन्म देती है। F. मीटर - बासो ओस्टिनैटो पर विविधताएं (उदाहरण के लिए, फ्रेंच में। मोट्टे 13 सी। "जय हो, महान कुंवारी - भगवान का वचन - सत्य", सेमी। वोल्फ जे., 1926, एस. 6-8)। रिदमोस्टिनटल फ़ार्मुलों के उपयोग ने पिच और ताल के मापदंडों के पृथक्करण और स्वतंत्रता के विचार को जन्म दिया (उल्लेखित टेनर मोटेट के पहले भाग में "ईजस इन ओरिएंट", बार 1-1 और 7-7; लयबद्ध ओस्टिनैटो के दौरान पिच लाइन के रीमेट्रिजेशन के समान संबंध में वाद्य टेनर मोटेट "13 मोड के 1 ऑर्डो के सूत्र के लिए, दो-भाग के रूप के दो भाग हैं; सेमी। डेविसन ए., अपेल डब्ल्यू., वी. 1, पृ. 34-35)। इस विकास का शिखर समतापी था। F. मीटर 14वीं-15वीं शताब्दी (फिलिप डे विट्री, जी. डी माचो, वाई। सिसोनिया, जी. दुफे और अन्य)। एक वाक्यांश से एक विस्तारित माधुर्य तक लयबद्ध सूत्र के मूल्य में वृद्धि के साथ, एक प्रकार का लयबद्ध पैटर्न टेनर में उत्पन्न होता है। विषय तालिया है। टेनर में इसके ओस्टिनैटो प्रदर्शन एफ देते हैं। मीटर लयबद्ध। (टी e. isorhythm।) संरचना (isorhythm – melodic में दोहराव। आवाज केवल लयबद्ध तैनात। सूत्र, उच्च वृद्धि वाली सामग्री जिसमें परिवर्तन होता है)। ओस्टिनैटो दोहराव में शामिल हो सकते हैं - एक ही अवधि में - ऊंचाइयों की पुनरावृत्ति जो उनके साथ मेल नहीं खाती - रंग (रंग; आइसोरिथमिक के बारे में। F. मीटर सपोनोव एम देखें। ए।, 1978, पी। 23-35, 42-43)। 16वीं सदी के बाद (ए. विलार्ट) आइसोरिदमिक। F. मीटर गायब हो जाते हैं और 20वीं शताब्दी में नया जीवन पाते हैं। ओ की ताल-मोड तकनीक में। मेसिएन (आनुपातिक सिद्धांत संख्या XNUMX में) "ट्वेंटी व्यूज़ ..." में से 5, इसकी शुरुआत, पी देखें।

पॉलीफोनिक के लंबवत पहलू के विकास में। एफ एम। बहिष्कृत कर देंगे। नकल तकनीक और कैनन के साथ-साथ मोबाइल काउंटरपॉइंट के रूप में पुनरावृत्ति का विकास महत्वपूर्ण था। बाद में लेखन तकनीक और रूप का एक व्यापक और विविध विभाग होने के नाते, नकल (और कैनन) सबसे विशिष्ट पॉलीफोनिक का आधार बन गया। एफ एम। ऐतिहासिक रूप से, जल्द से जल्द नकल। विहित एफ एम। ओस्टिनैटो के साथ भी जुड़ा हुआ है - तथाकथित का उपयोग। आवाज़ों का आदान-प्रदान, जो दो- या तीन-भाग के निर्माण का एक सटीक दोहराव है, लेकिन केवल वे धुनें जो इसे बनाती हैं, एक आवाज़ से दूसरी आवाज़ में प्रेषित होती हैं (उदाहरण के लिए, अंग्रेजी रोंडेल "ननक सैंक्ट नोबिस स्पिरिटस", दूसरा आधा 2वीं शताब्दी के, "म्यूसिक इन गेशिचते अंड गेगेनवार्ट", बीडी XI, एसपी 12 देखें, ओडिंगटन के डी सट्टा संगीत से रोन्डेल "एवे मेटर डोमिनी" भी देखें, लगभग 885 या 1300, कूसेमेकर में, "स्क्रिप्टोरम ...", टी . 1320, पृष्ठ 1a)। पेरिस स्कूल के मास्टर पेरोटिन (जो आवाज़ों के आदान-प्रदान की तकनीक का भी उपयोग करते हैं) क्रिसमस चौगुनी विडरंट (सी। 247) में, जाहिर है, सचेत रूप से पहले से ही निरंतर नकल का उपयोग करता है - कैनन (एक टुकड़ा जो "पूर्व" शब्द पर पड़ता है) टेनर)। इस प्रकार की नकल की उत्पत्ति। प्रौद्योगिकी ओस्टिनैटो एफ. एम की कठोरता से प्रस्थान करती है। इस आधार पर, विशुद्ध रूप से विहित। रूपों - एक कंपनी (1200-13 शताब्दी; एक कैनन कंपनी का एक संयोजन और आवाज़ों का एक रोंडेल-विनिमय प्रसिद्ध अंग्रेजी "समर कैनन", 14 या 13 शताब्दियों), इतालवी द्वारा दर्शाया गया है। कच्छा ("शिकार", एक शिकार या प्रेम की साजिश के साथ, रूप में - एक दो-आवाज़ कैनन के साथ। तीसरी आवाज़) और फ्रेंच। शास ("शिकार" भी - एक साथ तीन-आवाज़ वाला कैनन)। कैनन का रूप अन्य शैलियों में भी पाया जाता है (माचोट की 14 वीं गाथागीत, शास के रूप में; मचाड की 3 वीं रोंडो "मा फिन इस्ट मोन प्रारंभ", शायद ऐतिहासिक रूप से एक कैनन कैनन का पहला उदाहरण है, अर्थ के संबंध के बिना नहीं पाठ: "मेरा अंत मेरी शुरुआत है"; 17 वाँ ले माचौक्स 14 तीन-आवाज़ कैनन-शास का एक चक्र है); इस प्रकार कैनन एक विशेष पॉलीफोनिक के रूप में। एफ एम। अन्य विधाओं से अलग है और पी.एम. एफ एम में आवाजों की संख्या। मामले बहुत बड़े थे; ओकेगेम को 1-आवाज़ वाले कैनन-मॉन्स्टर "देव ग्रेटियस" का श्रेय दिया जाता है (जिसमें, हालांकि, वास्तविक आवाज़ों की संख्या 17 से अधिक नहीं होती है); सबसे पॉलीफोनिक कैनन (12 वास्तविक आवाजों के साथ) जोस्किन डेस्प्रेस (मोटेट "एडजुटोरियो में क्यूई आवास") से संबंधित है। प. म. कैनन के सिद्धांत न केवल सरल प्रत्यक्ष अनुकरण पर आधारित थे (डुफे के मोटेट "इंक्लिटा मैरिस" में, सी। 36-18, जाहिरा तौर पर, पहला आनुपातिक कैनन; उनके चैनसन "बिएन वेग्नेस वूस" में, सी। 24-1420, शायद आवर्धन में पहला कैनन)। ठीक है। 26 नकल एफ.एम. कच्छा के माध्यम से मोटेट में - सिसोनिया, ड्यूफे में; आगे भी एफ.एम. जनता के हिस्से, चांसन में; दूसरी मंजिल पर। 1420वीं सी. F. m के आधार के रूप में एंड-टू-एंड नकल के सिद्धांत की स्थापना।

शब्द "कैनन" (कैनन), हालांकि, 15-16 शताब्दियों में था। विशेष अर्थ। लेखक की टिप्पणी-कहना (इंस्क्रिप्टियो), आमतौर पर जानबूझकर भ्रमित करने वाली, पेचीदा, को कैनन कहा जाता था ("एक नियम जो कुछ अंधेरे की आड़ में संगीतकार की इच्छा को प्रकट करता है", जे। टिंकटोरिस, "डिफिनिटोरियम म्यूजिके"; कूसेमेकर, "स्क्रिप्टोरम" …", टी। 4, 179 बी), यह दर्शाता है कि दो को एक नोटेटेड आवाज से कैसे प्राप्त किया जा सकता है (या इससे भी अधिक, उदाहरण के लिए, पी। डे ला रुए के पूरे चार-स्वर द्रव्यमान - "मिसा ओ सलातारिस नोस्ट्रा" - है एक नोटेटेड आवाज से व्युत्पन्न); क्रिप्टिक कैनन देखें। इसलिए, कैनन-शिलालेख वाले सभी उत्पाद F. m हैं। कटौती योग्य आवाज़ों के साथ (अन्य सभी F. m. इस तरह से बनाए गए हैं कि, एक नियम के रूप में, वे इस तरह के एन्क्रिप्शन की अनुमति नहीं देते हैं, अर्थात, वे शाब्दिक रूप से देखे गए "पहचान के सिद्धांत" पर आधारित नहीं हैं; शब्द BV Asafiev ). एल फ़िनिंगर के अनुसार, डच कैनन के प्रकार हैं: सरल (एक-अंधेरे) प्रत्यक्ष; जटिल, या यौगिक (बहु-अंधेरे) प्रत्यक्ष; आनुपातिक (मेन्सुरल); रैखिक (एकल-पंक्ति; फॉर्मलकैनन); उलटा; elision (Reservatkanon)। इस पर अधिक जानकारी के लिए, किताब देखें: फिनिंगर एलके, 1937। इसी तरह के "शिलालेख" बाद में एस. स्कीड्ट ("तबुलतुरा नोवा", I, 1624) में जेएस बाख ("म्यूसिकलिस ओफर", 1747) में पाए गए हैं।

15वीं-16वीं शताब्दी के कई उस्तादों के काम में। (डुफे, ओकेघेम, ओब्रेक्ट, जोस्किन डेस्प्रेस, फिलिस्तीना, लैस्सो, आदि) विभिन्न प्रकार के पॉलीफोनिक प्रस्तुत करते हैं। एफ एम। (सख्त लेखन), डॉस। नकल और इसके विपरीत, प्रेरक विकास, मधुर स्वरों की स्वतंत्रता, शब्दों और पद्य पंक्तियों के प्रतिरूप, आदर्श रूप से नरम और असाधारण रूप से सुंदर सामंजस्य (विशेष रूप से जन और प्रेरक की वोक शैलियों में) के सिद्धांतों पर।

Ch का जोड़। पॉलीफोनिक रूपों - फ्यूग्स - को सामुई एफ एम के विकास के बीच एक विसंगति द्वारा भी चिह्नित किया गया है। और, दूसरी ओर, अवधारणा और शब्द। अर्थ के संदर्भ में, शब्द "फग्यू" ("रनिंग"; इटालियन परिणाम) शब्द "शिकार", "जाति" से संबंधित है, और प्रारंभ में (14 वीं शताब्दी से) इस शब्द का उपयोग एक समान अर्थ में किया गया था, जो दर्शाता है कैनन (शिलालेख कैनन में भी: "फुगा इन डायटेसेरोन" और अन्य)। टिंक्टरिस फ्यूग्यू को "आवाजों की पहचान" के रूप में परिभाषित करता है। "कैनन" के अर्थ में "फग्यू" शब्द का प्रयोग 17वीं और 18वीं शताब्दी तक बना रहा; इस प्रथा के अवशेष को "फुगा कैनोनिका" - "कैनोनिकल" शब्द माना जा सकता है। फ्यूग्यू ”। instr में कई विभागों से कैनन के रूप में एक फ्यूगू का उदाहरण। संगीत - एक्स. गेरले द्वारा "म्यूजिक टेउश" से 4 स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स ("वायलिन") के लिए "फ्यूज" (1532, देखें वासिलेवस्की डब्ल्यूजे वी।, 1878, मुसिकबेइलेज, एस। 41-42)। सभी आर। 16 वीं शताब्दी (ज़ारलिनो, 1558), फ्यूग्यू की अवधारणा को फ्यूगा लेगेट ("सुसंगत फ्यूग्यू", कैनन; बाद में भी फ्यूगा टोटलिस) और फ्यूगा साइकोल्टा ("विभाजित फ्यूग्यू"; बाद में फ्यूगा पार्टिसियलिस; अनुकरण का उत्तराधिकार) में विभाजित किया गया है। विहित खंड, उदाहरण के लिए, एबीसीडी, आदि। पी।); अंतिम पी.एम. फ्यूग्यू के पूर्व-रूपों में से एक है - प्रकार के अनुसार फ्यूगेटो की एक श्रृंखला: एबीसीडी; तथाकथित। मोटेट फॉर्म, जहां पाठ में बदलाव के कारण विषयों (ए, बी, सी, आदि) में अंतर है। इस तरह के "लोअरकेस" एफ एम के बीच आवश्यक अंतर। और एक जटिल फग्यू विषयों के संयोजन की अनुपस्थिति है। 17 वीं शताब्दी में फ़ुगा स्किओल्टा (पार्शियलिस) वास्तविक फ्यूग्यू में पारित हो गया (फुगा टोटलिस, लेगाटा, इंटीग्रा को 17 वीं -18 वीं शताब्दी में कैनन के रूप में जाना जाने लगा)। कई अन्य शैलियों और F. m. 16 सदी। उभरते प्रकार के फ्यूग्यू फॉर्म की दिशा में विकसित हुआ - मोटेट (फ्यूग्यू), रिसरकर (जिसमें कई नकली निर्माणों के मोटे सिद्धांत को स्थानांतरित किया गया था; शायद एफएम के निकटतम फ्यूग्यू), फंतासी, स्पेनिश। टिएंटो, इमिटेटिव-पॉलीफोनिक कैनज़ोन। instr में fugue जोड़ने के लिए। संगीत (जहां कोई पिछला जोड़ने वाला कारक नहीं है, अर्थात् पाठ की एकता), विषयगत की प्रवृत्ति महत्वपूर्ण है। केंद्रीकरण, यानी एक मेलोडिक की सर्वोच्चता। थीम्स (वोकल्स के विपरीत। मल्टी-डार्क) - ए. गैब्रिएली, जे. गैब्रिएली, जेपी स्वेलिनक (फग्यू के पूर्ववर्तियों के लिए, पुस्तक देखें: प्रोतोपोपोव वीवी, 1979, पृष्ठ 3-64)।

17 वीं सदी तक इस दिन के लिए मुख्य प्रासंगिक पॉलीफोनिक का गठन किया। एफ एम। - फ्यूग्यू (सभी प्रकार की संरचनाएं और प्रकार), कैनन, पॉलीफोनिक विविधताएं (विशेष रूप से, बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं), पॉलीफोनिक। (विशेष रूप से, कोरल) व्यवस्था (उदाहरण के लिए, किसी दिए गए कैंटस फर्मस के लिए), पॉलीफोनिक। चक्र, पॉलीफोनिक प्रस्तावना, आदि। इस समय के पॉलीफोनिक एफ के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव एक नई प्रमुख-लघु हार्मोनिक प्रणाली (थीम को अद्यतन करना, एफएम में प्रमुख कारक के रूप में टोनल-मॉड्यूलेटिंग कारक को नामांकित करना; विकास) द्वारा डाला गया था। होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रकार के लेखन और संबंधित एफ। एम।)। विशेष रूप से, फ्यूग्यू (और समान पॉलीफोनिक एफएम) 17 वीं शताब्दी के प्रमुख मोडल प्रकार से विकसित हुआ। (जहां मॉड्यूलेशन अभी तक पॉलीफोनिक F. m. का आधार नहीं है; उदाहरण के लिए, Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) से टोनल ("बाख") cf के रूप में टोनल कंट्रास्ट के साथ टाइप करें। भागों (अक्सर समानांतर मोड में)। निकालना। पॉलीफोनी के इतिहास में महत्व। एफ एम। जेएस बाख का काम था, जिन्होंने विषयगत, विषयगत के लिए प्रमुख-लघु तानवाला प्रणाली के संसाधनों की प्रभावशीलता की स्थापना के लिए धन्यवाद के लिए उनमें नई जान फूंक दी। विकास और आकार देने की प्रक्रिया। बाख ने पॉलीफोनिक एफ एम दिया। नई क्लासिक। उपस्थिति, जिस पर, मुख्य के रूप में। प्रकार, बाद की पॉलीफोनी जानबूझकर या अनजाने में उन्मुख होती है (पी। हिंडमिथ, डीडी शोस्ताकोविच, आरके शेड्रिन तक)। समय के सामान्य रुझानों और अपने पूर्ववर्तियों द्वारा खोजी गई नई तकनीकों को दर्शाते हुए, उन्होंने पॉलीफोनिक संगीत के नए सिद्धांतों के दावे के दायरे, शक्ति और दृढ़ता में अपने समकालीनों (शानदार GF हैंडेल सहित) को पीछे छोड़ दिया। एफ एम।

जेएस बाख के बाद, प्रमुख स्थान पर होमोफोनिक एफ। एम का कब्जा था। (देखें। होमोफनी)। दरअसल पॉलीफोनिक। एफ एम। कभी-कभी एक नई, कभी-कभी असामान्य भूमिका में उपयोग किया जाता है (रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन") के पहले अधिनियम से गाना बजानेवालों "हनी की तुलना में स्वीटर" में पहरेदारों का फ़ुगेटा, नाटकीय उद्देश्यों को प्राप्त करता है। चरित्र; संगीतकार उन्हें एक विशेष, विशेष अभिव्यक्ति के रूप में संदर्भित करते हैं। साधन। काफी हद तक, यह पॉलीफोनिक की विशेषता है। एफ एम। रूसी में। संगीत (उदाहरण: एमआई ग्लिंका, "रुस्लान और ल्यूडमिला", 1 एक्ट से स्तूप के दृश्य में कैनन; बोरोडिन द्वारा "मध्य एशिया में" नाटक में विपरीत पॉलीफोनी और "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" से "दो यहूदी" नाटक में ” मुसॉर्स्की; त्चिकोवस्की, आदि द्वारा ओपेरा "यूजीन वनगिन" के 1 वें दृश्य से कैनन "दुश्मन"।

वी। आधुनिक समय के होमोफोनिक संगीत रूप। तथाकथित के युग की शुरुआत। नए समय (17-19 शताब्दियों) ने मस्सों के विकास में एक तीव्र मोड़ दिया। सोच और एफ. एम. (नई शैलियों का उदय, धर्मनिरपेक्ष संगीत का प्रमुख महत्व, प्रमुख-लघु तानवाला प्रणाली का प्रभुत्व)। वैचारिक और सौंदर्य क्षेत्र में कला के नए तरीके विकसित हुए। सोच - धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए एक अपील। सामग्री, एक नेता के रूप में व्यक्तिवाद के सिद्धांत का दावा, आंतरिक का प्रकटीकरण। एक व्यक्ति की दुनिया ("एकल कलाकार मुख्य व्यक्ति बन गया है", "मानव विचार और भावना का वैयक्तिकरण" - असफ़िएव बी.वी., 1963, पृष्ठ 321)। केंद्रीय संगीत के महत्व के लिए ओपेरा का उदय। शैली, और उदाहरण में। संगीत - कंसर्टेशन के सिद्धांत का दावा (बैरोक - "कॉन्सर्ट शैली का युग", जे। गंडशिन के शब्दों में) सबसे सीधे जुड़ा हुआ है। उनमें एक व्यक्ति की छवि का स्थानांतरण और सौंदर्य के फोकस का प्रतिनिधित्व करता है। एक नए युग की आकांक्षाएं (ओपेरा में एक एरिया, एक कंसर्ट में एक एकल, एक समरूप कपड़े में एक राग, एक मीटर में एक भारी माप, एक कुंजी में एक टॉनिक, एक रचना में एक विषय और संगीत संगीत का केंद्रीकरण - "एकाकीपन", "विलक्षणता", संगीत की सोच की विभिन्न परतों में दूसरों पर एक का प्रभुत्व) की बहुमुखी और बढ़ती अभिव्यक्तियाँ)। वह प्रवृत्ति जो पहले ही प्रकट हो चुकी थी (उदाहरण के लिए, 14 वीं -15 वीं शताब्दी के आइसो-लयबद्ध गति में) 16-17 शताब्दियों में आकार देने के विशुद्ध रूप से संगीत सिद्धांतों की स्वायत्तता की ओर। गुणों का नेतृत्व किया। कूद - उनकी स्वतंत्रता, सबसे सीधे स्वायत्त संस्थान के गठन में प्रकट हुई। संगीत। शुद्ध संगीत के सिद्धांत। आकार देना, जो (संगीत के विश्व इतिहास में पहली बार) शब्द और आंदोलन से स्वतंत्र हो गया, इंस्ट्र। संगीत पहले मुखर संगीत के अधिकारों के बराबर (पहले से ही 17 वीं शताब्दी में - वाद्य कैनज़ोन, सोनटास, कंसर्टोस में), और फिर, इसके अलावा, आकार देने को कड़ाही में रखा गया था। स्वायत्त संगीत के आधार पर शैलियों। एफ. एम. के नियम (जेएस बाख, विनीज़ क्लासिक्स, 19वीं शताब्दी के संगीतकार)। शुद्ध संगीत की पहचान। एफ. एम. के नियम विश्व संगीत की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है। संस्कृतियाँ जिन्होंने नए सौंदर्य और आध्यात्मिक मूल्यों की खोज की जो पहले संगीत में अज्ञात थे।

एफएम के संबंध में नए समय का युग स्पष्ट रूप से दो अवधियों में बांटा गया है: 1600-1750 (सशर्त - बैरोक, बास जनरल का प्रभुत्व) और 1750-1900 (विनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिकतावाद)।

एफ एम में आकार देने के सिद्धांत। बैरोक: पूरे एक-भाग रूप में b. घंटे, एक प्रभाव की अभिव्यक्ति संरक्षित है, इसलिए एफ.एम. सजातीय विषयवाद की प्रबलता और व्युत्पन्न विपरीतता की अनुपस्थिति, यानी, इस एक से दूसरे विषय की व्युत्पत्ति की विशेषता है। बाख और हैंडल के संगीत में गुण, महिमा यहां से आने वाली दृढ़ता से जुड़ी हुई है, फॉर्म के हिस्सों की व्यापकता। यह डायनेमिक का उपयोग करते हुए VF m की "सीढ़ीदार" गतिकी को भी निर्धारित करता है। विरोधाभास, लचीले और गतिशील क्रेस्केंडो की कमी; उत्पादन का विचार इतना विकसित नहीं हो रहा है जितना सामने आ रहा है, मानो पूर्व निर्धारित चरणों से गुजर रहा हो। विषयगत सामग्री से निपटने में पॉलीफोनिक के मजबूत प्रभाव को प्रभावित करता है। पत्र और पॉलीफोनिक रूप। प्रमुख-लघु तानवाला प्रणाली अधिक से अधिक अपने प्रारंभिक गुणों को प्रकट करती है (विशेषकर बाख के समय में)। राग और तानवाला परिवर्तन नई शक्तियों की सेवा करते हैं। एफ। एम में आंतरिक आंदोलन के साधन। अन्य चाबियों में सामग्री को दोहराने की संभावना और परिभाषा के अनुसार आंदोलन की समग्र अवधारणा। तानवाला चक्र तानवाला रूपों का एक नया सिद्धांत बनाता है (इस अर्थ में, रागिनी नए समय के एफ। एम का आधार है)। अर्न्स्की के "दिशानिर्देश ..." (1914, पीपी। 4 और 53) में, "होमोफोनिक रूपों" शब्द को "हार्मोनिक" शब्द के पर्याय के रूप में बदल दिया गया है। रूपों ”, और सद्भाव से हमारा तात्पर्य तानवाला सामंजस्य से है। बारोक एफएम (व्युत्पन्न आलंकारिक और विषयगत विपरीत के बिना) एफएम के निर्माण का सबसे सरल प्रकार देता है इसलिए एक "सर्कल" का आभास होता है), उदाहरण के लिए, रागिनी के अन्य चरणों पर कैडेंजस से गुजरते हुए:

प्रमुख में: मैं - वी; VI - III - IV - I नाबालिग में: I - V; III - VII - VI - IV - I टी-डीएस-टी सिद्धांत के अनुसार शुरुआत और अंत में टॉनिक के बीच कुंजियों की गैर-पुनरावृत्ति की प्रवृत्ति के साथ।

उदाहरण के लिए, संगीत समारोह के रूप में (जो सोनाटा और बारोक संगीत कार्यक्रमों में खेला जाता है, विशेष रूप से ए। विवाल्डी, जेएस बाख, हैंडेल के साथ, शास्त्रीय-रोमांटिक संगीत के वाद्य चक्रों में सोनाटा रूप की भूमिका के समान भूमिका):

विषय - और - विषय - और - विषय - और - विषय टी - डी - एस - टी (आई - इंटरल्यूड, - मॉड्यूलेशन; उदाहरण - बाख, ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस का पहला आंदोलन)।

बैरोक के सबसे व्यापक संगीत वाद्ययंत्र होमोफोनिक (अधिक सटीक, गैर-फ्यूग्यूड) और पॉलीफोनिक (अनुभाग IV देखें) हैं। मुख्य होमोफोनिक एफ। एम। बैरोक:

1) विकास के माध्यम से (इंस्ट्रक्टर संगीत में, मुख्य प्रकार वोक में प्रस्तावना है। - पुनरावर्ती); नमूने - जे. फ्रेस्कोबाल्डी, अंग के लिए प्रस्तावना; हैंडेल, डी-मोल में क्लैवियर सूट, प्रस्तावना; बाख, डी माइनर में अंग टोकाटा, बीडब्ल्यूवी 565, प्रस्तावना आंदोलन, फ्यूग्यू से पहले;

2) छोटे (सरल) रूप - बार (आश्चर्य और गैर-आश्चर्य; उदाहरण के लिए, एफ। निकोलाई का गीत "वाई स्कोन ल्यूचटेट डेर मॉर्गनस्टर्न" ("हाउ वंडरफुल द मॉर्निंग स्टार शाइन्स", इसकी प्रोसेसिंग बाख द्वारा 1 कैंटाटा में और में) अन्य। ऑप।)), दो-, तीन- और कई-भाग रूप (बाद का एक उदाहरण है बाख, मास इन एच-मोल, नंबर 14); कडाई। संगीत अक्सर दा कैपो के रूप में मिलता है;

3) समग्र (जटिल) रूप (छोटे वाले का संयोजन) - जटिल दो-, तीन- और कई-भाग; कंट्रास्ट-समग्र (उदाहरण के लिए, जेएस बाख द्वारा ऑर्केस्ट्रल ओवरचर के पहले भाग), दा कैपो फॉर्म विशेष रूप से महत्वपूर्ण है (विशेष रूप से, बाख में);

4) विविधताएं और कोरल अनुकूलन;

5) रोंडो (13 वीं -15 वीं शताब्दी के रोंडो की तुलना में - इसी नाम के तहत एफ। एम का एक नया साधन);

6) पुराना सोनाटा रूप, एक-डार्क और (भ्रूण, विकास में) दो-डार्क; उनमें से प्रत्येक अधूरा (दो-भाग) या पूर्ण (तीन-भाग) है; उदाहरण के लिए, डी। स्कार्लट्टी के सोनटास में; फुल वन-डार्क सोनाटा फॉर्म - बाख, मैथ्यू पैशन, नंबर 47;

7) कंसर्ट फॉर्म (भविष्य के शास्त्रीय सोनाटा फॉर्म के मुख्य स्रोतों में से एक);

8) विभिन्न प्रकार के वोक। और instr। चक्रीय रूप (वे कुछ निश्चित संगीत शैली भी हैं) - जुनून, द्रव्यमान (अंग सहित), ओटोरियो, कैंटाटा, कंसर्टो, सोनाटा, सूट, प्रस्तावना और फ्यूग्यू, ओवरचर, विशेष प्रकार के रूप (बाख, "संगीत की पेशकश", "कला ऑफ द फ्यूग्यू"), "साइकिल ऑफ साइकल" (बाख, "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", फ्रेंच सूट);

9) ओपेरा। ("संगीत कार्यों का विश्लेषण" देखें, 1977।)

एफ एम। शास्त्रीय-रोमांटिक। अवधि, टू-रयख की अवधारणा मानवतावादी के प्रारंभिक चरण में परिलक्षित होती है। यूरोपीय विचार। प्रबुद्धता और तर्कवाद, और उन्नीसवीं सदी में। रूमानियत के व्यक्तिवादी विचार ("रोमांटिकतावाद और कुछ नहीं बल्कि व्यक्तित्व का एपोथोसिस है" - आईएस तुर्गनेव), स्वायत्तता और संगीत का सौंदर्यीकरण, स्वायत्त संगीत की उच्चतम अभिव्यक्ति की विशेषता है। आकार देने के नियम, केंद्रीकृत एकता और गतिशीलता के सिद्धांतों की प्रधानता, F. m. के सीमित शब्दार्थ विभेदन और इसके भागों के विकास की राहत। क्लासिक रोमांटिक के लिए एफ एम की अवधारणा। एफ एम के इष्टतम प्रकारों की न्यूनतम संख्या के चयन के लिए भी विशिष्ट है। (उनके बीच तेजी से स्पष्ट मतभेदों के साथ) एक ही संरचनात्मक प्रकार (एकता में विविधता का सिद्धांत) के असामान्य रूप से समृद्ध और विविध ठोस कार्यान्वयन के साथ, जो अन्य पैरामीटर एफ एम की इष्टतमता के समान है। (उदाहरण के लिए, हार्मोनिक अनुक्रमों के प्रकारों का एक सख्त चयन, तानवाला योजना के प्रकार, विशिष्ट बनावट वाले आंकड़े, इष्टतम आर्केस्ट्रा की रचनाएँ, चौकोरपन की ओर बढ़ने वाली मीट्रिक संरचनाएँ, प्रेरक विकास के तरीके), संगीत का अनुभव करने की एक गहन गहन भावना। समय, सूक्ष्म और लौकिक अनुपात की सही गणना। (बेशक, 19 साल की ऐतिहासिक अवधि के ढांचे के भीतर, एफएम की विनीज़-शास्त्रीय और रोमांटिक अवधारणाओं के बीच मतभेद भी महत्वपूर्ण हैं।) कुछ मामलों में, सामान्य की द्वंद्वात्मक प्रकृति को स्थापित करना संभव है एफ। एम में विकास की अवधारणा। (बीथोवेन का सोनाटा रूप)। एफ एम। मांस के रसदार "सांसारिक" चरित्र के साथ उच्च कलात्मक, सौंदर्यवादी, दार्शनिक विचारों की अभिव्यक्ति को मिलाएं। आलंकारिकता (विषयगत सामग्री भी जो लोक-रोजमर्रा के संगीत की छाप को सहन करती है, संगीत सामग्री की अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ; यह 150 वीं शताब्दी के मुख्य आगमन पर लागू होती है)।

सामान्य तार्किक शास्त्रीय रोमांटिक सिद्धांत। एफ एम। संगीत के क्षेत्र में किसी भी सोच के मानदंडों का एक सख्त और समृद्ध अवतार है, जो परिभाषाओं में परिलक्षित होता है। एफ। एम के भागों के शब्दार्थ कार्य। किसी भी सोच की तरह, संगीत में विचार का एक उद्देश्य होता है, इसकी सामग्री (लाक्षणिक अर्थ में, एक विषय)। संगीत-तार्किक में सोच व्यक्त की जाती है। "विषय की चर्चा" ("संगीत रूप संगीत सामग्री की" तार्किक चर्चा "का परिणाम है" - स्ट्राविंस्की आईएफ, 1971, पृष्ठ 227), जो एक कला के रूप में संगीत की लौकिक और गैर-वैचारिक प्रकृति के कारण , F. m को विभाजित करता है। दो तार्किक विभागों में - संगीत की प्रस्तुति। विचार और उसका विकास ("चर्चा")। बदले में, तार्किक संगीत विकास। विचार में इसके "विचार" और निम्नलिखित "निष्कर्ष" शामिल हैं; इसलिए एक तार्किक चरण के रूप में विकास। एफ। एम। का विकास। दो उपविभागों में विभाजित है - वास्तविक विकास और पूर्णता। क्लासिक एफ एम के विकास के परिणामस्वरूप। तीन मुख्य खोजता है। भागों के कार्य (असफ़िएव ट्रायड इनिटियम - मोटस - टर्मिनस के अनुरूप, असफ़िएव बीवी, 1963, पीपी। 83-84 देखें; बोबरोव्स्की वीपी, 1978, पीपी। 21-25) - प्रदर्शनी (विचार का प्रदर्शन), विकास (वास्तविक विकास) और अंतिम (विचार का बयान), एक दूसरे के साथ जटिल रूप से सहसंबद्ध:

(उदाहरण के लिए, एक सरल तीन-भाग के रूप में, सोनाटा के रूप में।) तीन मूलभूत सिद्धांतों के अतिरिक्त सूक्ष्म रूप से विभेदित F. m. में। भागों के सहायक कार्य उत्पन्न होते हैं - परिचय (जिसका कार्य विषय की प्रारंभिक प्रस्तुति से अलग हो जाता है), संक्रमण और निष्कर्ष (पूर्णता के कार्य से शाखाकरण और इस तरह इसे दो में विभाजित करना - पुष्टि और विचार का निष्कर्ष)। इस प्रकार, एफ एम के हिस्से। केवल छह कार्य हैं (cf. स्पोसोबिन IV, 1947, पृष्ठ 26)।

मानव सोच के सामान्य नियमों की अभिव्यक्ति होने के नाते, F. m के भागों के कार्यों का परिसर। सोच के तर्कसंगत-तार्किक क्षेत्र में विचार की प्रस्तुति के कुछ हिस्सों के कार्यों के साथ सामान्य रूप से कुछ प्रकट करता है, जिसके संबंधित कानूनों को बयानबाजी (वक्तृत्व) के प्राचीन सिद्धांत में उजागर किया गया है। क्लासिक के छह वर्गों के कार्य। अलंकारिक (एक्सोर्डियम - परिचय, नरेटियो - कथन, प्रस्ताव - मुख्य स्थिति, कन्फ्यूटियो - चुनौतीपूर्ण, कन्फर्मेशन - स्टेटमेंट, निष्कर्ष - निष्कर्ष) लगभग पूरी तरह से रचना और अनुक्रम में एफ। एम के भागों के कार्यों के साथ मेल खाता है। (एफएम के मुख्य कार्यों पर प्रकाश डाला गया है। एम।):

एक्सोर्डियम - परिचय प्रस्ताव - प्रस्तुति (मुख्य विषय) नराशियो - एक संक्रमण के रूप में विकास कन्फ्यूशियो - विपरीत भाग (विकास, विषम विषय) पुष्टिकरण - पुन: निष्कर्ष - कोड (जोड़)

बयानबाजी के कार्य अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट कर सकते हैं। स्तर (उदाहरण के लिए, वे सोनाटा प्रदर्शनी और संपूर्ण सोनाटा रूप दोनों को कवर करते हैं)। रेटोरिक और एफ एम के हिस्सों में वर्गों के कार्यों का दूरगामी संयोग। अपघटन की गहरी एकता की गवाही देता है। और एक दूसरे प्रकार की सोच से दूर प्रतीत होते हैं।

विविध. बर्फ के तत्व (ध्वनियाँ, समय, लय, राग ”मेलोडिक। इंटोनेशन, मेलोडिक लाइन, डायनेमिक। बारीकियों, गति, एगोगिक्स, टोनल फ़ंक्शंस, कैडेंस, बनावट की संरचना इत्यादि। एन।) मांस हैं। सामग्री. के एफ. मीटर (व्यापक अर्थ में) संगीत से संबंधित है। सामग्री का संगठन, कस्तूरी की अभिव्यक्ति के पक्ष से माना जाता है। सामग्री. संगीत संगठनों की प्रणाली में संगीत के सभी तत्व नहीं होते हैं। सामग्री का समान महत्व है। शास्त्रीय-रोमांटिक के प्रोफाइलिंग पहलू। F. मीटर - एफ की संरचना के आधार के रूप में रागिनी। मीटर (से। मी। टॉन्सिलिटी, मोड, मेलोडी), मीटर, मकसद संरचना (देखें। मोटिफ, होमोफनी), काउंटरपॉइंट बेसिक। लाइनें (होमोफ में। F. मीटर आमतौर पर टी। श्री समोच्च, या मुख्य, दो-स्वर: माधुर्य + बास), विषयगतता और सद्भाव। एक टॉनिक के लिए एक आम आकर्षण द्वारा एक टोनल-स्थिर थीम की रैली में रागिनी का प्रारंभिक अर्थ (उपर्युक्त के अतिरिक्त) होता है (देखें। नीचे दिए गए उदाहरण में आरेख ए)। मीटर का प्रारंभिक अर्थ संबंध बनाना है (मीट्रिक। समरूपता) छोटे कणों की एफ। मीटर (बच्चू। सिद्धांत: दूसरा चक्र पहले का जवाब देता है और दो-चक्र बनाता है, दूसरा दो-चक्र पहले का उत्तर देता है और एक चार-चक्र बनाता है, दूसरा चार-चक्र पहले का उत्तर देता है और आठ-चक्र बनाता है; इसलिए शास्त्रीय-रोमांटिक के लिए चौकोरपन का मूलभूत महत्व। F. मी।), जिससे एफ के छोटे निर्माण होते हैं। मीटर - वाक्यांशों, वाक्यों, अवधियों, मध्य के समान खंड और विषयों के भीतर पुनरावृत्ति; शास्त्रीय मीटर एक या दूसरे प्रकार के तालों का स्थान और उनकी अंतिम क्रिया की ताकत (वाक्य के अंत में अर्ध-निष्कर्ष, अवधि के अंत में पूर्ण निष्कर्ष) को भी निर्धारित करता है। मकसद का प्रारंभिक महत्व (बड़े अर्थ में, विषयगत भी) विकास इस तथ्य में निहित है कि बड़े पैमाने पर संगीत। विचार इसके मूल से उत्पन्न होता है। सिमेंटिक कोर (आमतौर पर यह प्रारंभिक प्रेरक समूह है या, शायद ही कभी, प्रारंभिक मकसद) इसके कणों के विभिन्न संशोधित पुनरावृत्तियों के माध्यम से (दूसरों से प्रेरक दोहराव)। कदम, आदि सद्भाव, रेखा में एक अंतराल परिवर्तन के साथ, लय में भिन्नता, वृद्धि या कमी, संचलन में, विखंडन के साथ - प्रेरक विकास का एक विशेष रूप से सक्रिय साधन, जिसकी संभावनाएं दूसरों में प्रारंभिक मकसद के परिवर्तन तक फैलती हैं। मकसद)। आरेंस्की ए देखें। सी, 1900, पृ. 57-67; सोपिन आई. वी।, 1947, पी। 47-51। प्रेरक विकास होमोफोनिक एफ में खेलता है। मीटर पॉलीफोनिक में विषय और उसके कणों की पुनरावृत्ति के समान भूमिका के बारे में। F. मीटर (उदाहरण के लिए फ्यूग्यू में)। होमोफोनिक एफ में काउंटरपॉइंट का प्रारंभिक मूल्य। मीटर उनके ऊर्ध्वाधर पहलू के निर्माण में प्रकट होता है। लगभग होमोफोनिक एफ. मीटर इस शैली के पॉलीफोनी के मानदंडों का पालन करते हुए (कम से कम) अत्यधिक आवाज के रूप में एक दो-भाग संयोजन है (पॉलीफोनी की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण हो सकती है)। समोच्च दो-आवाज का एक नमूना - वी। A. मोजार्ट, जी-मोल नंबर 40 में सिम्फनी, मिनुएट, च। विषय. विषयगतता और सामंजस्य का प्रारंभिक महत्व विषयों की प्रस्तुति के घनिष्ठ-बुनने वाले सरणियों के परस्पर विरोधाभासों में प्रकट होता है और विषयगत रूप से अस्थिर विकासात्मक, कनेक्टिंग, एक प्रकार या किसी अन्य के चल रहे निर्माण (भी विषयगत रूप से "तह" अंतिम और विषयगत रूप से "क्रिस्टलाइज़िंग") परिचयात्मक भाग ), टोनली स्थिर और मॉड्यूलेटिंग पार्ट्स; मुख्य विषयों के संरचनात्मक रूप से अखंड निर्माणों के विपरीत और अधिक "ढीले" माध्यमिक (उदाहरण के लिए, सोनाटा रूपों में), क्रमशः, विभिन्न प्रकार की तानवाला स्थिरता के विपरीत (उदाहरण के लिए, गतिशीलता के साथ संयोजन में तानवाला कनेक्शन की ताकत) Ch में सामंजस्य। भागों, निश्चितता और रागिनी की एकता पक्ष में इसकी नरम संरचना के साथ संयुक्त, कोडा में टॉनिक में कमी)। अगर मीटर एफ बनाता है।

कुछ मुख्य शास्त्रीय-रोमांटिक संगीत वाद्ययंत्रों के आरेखों के लिए (उनकी संरचना के उच्च कारकों के दृष्टिकोण से; टी, डी, पी चाबियों के कार्यात्मक पदनाम हैं, मॉड्यूलेशन है; सीधी रेखाएं स्थिर निर्माण हैं, घुमावदार रेखाएं हैं) अस्थिर) कॉलम 894 देखें।

सूचीबद्ध मुख्य का संचयी प्रभाव। शास्त्रीय रूमानियत के कारक। एफ एम। त्चैकोव्स्की की 5 वीं सिम्फनी के एन्डांटे कैंटैबाइल के उदाहरण पर दिखाया गया है।

योजना ए: संपूर्ण च। एन्डांटे के पहले भाग का विषय टॉनिक डी-डूर पर आधारित है, द्वितीयक थीम-एडिशन का पहला प्रदर्शन टॉनिक फ़िस-डूर पर है, फिर दोनों को टॉनिक डी-डूर द्वारा नियंत्रित किया जाता है। योजना बी (अध्याय विषय, योजना सी के साथ सीएफ): एक और एक-बार एक-बार का जवाब देता है, एक और निरंतर दो-बार निर्माण परिणामी दो-बार का जवाब देता है, एक ताल द्वारा बंद चार-बार वाक्य का उत्तर दिया जाता है अधिक स्थिर ताल के साथ एक और समान। योजना बी: मीट्रिक के आधार पर। संरचनाएँ (स्कीम बी) प्रेरक विकास (एक टुकड़ा दिखाया गया है) एक बार के मकसद से आता है और इसे अन्य सामंजस्य में दोहराकर किया जाता है, जिसमें मेलोडिक में बदलाव होता है। लाइन (a1) और मेट्रो रिदम (a1, a2)।

योजना जी: कॉन्ट्रापुंटल। एफएम के आधार पर, उपभोक्ता में अनुमतियों के आधार पर सही 2-वॉयस कनेक्शन। आवाज़ों की गति में अंतराल और विरोधाभास। योजना डी: विषयगत रूप से बातचीत। और हार्मोनिक। कारक एफ एम बनाता है। एक पूरे के रूप में काम (प्रकार एक एपिसोड के साथ एक जटिल तीन-भाग का रूप है, पारंपरिक शास्त्रीय रूप से "विचलन" के साथ एक बड़े भाग के आंतरिक विस्तार की ओर)।

F. m के भागों के लिए। उनके संरचनात्मक कार्यों को करने के लिए, उन्हें तदनुसार बनाया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, प्रोकोफ़िएव के "शास्त्रीय सिम्फनी" के गावोटे का दूसरा विषय एक जटिल तीन-भाग के रूप की एक विशिष्ट तिकड़ी के रूप में संदर्भ से बाहर भी माना जाता है; 8वीं एफपी की प्रदर्शनी के दोनों मुख्य विषय। बीथोवेन के सोनटास को उल्टे क्रम में प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है - मुख्य एक पक्ष के रूप में, और पार्श्व एक मुख्य के रूप में। F.m. के भागों की संरचना के पैटर्न, उनके संरचनात्मक कार्यों को प्रकट करते हैं, जिन्हें कहा जाता है। संगीत की प्रस्तुति के प्रकार। सामग्री (स्पोसोबिना का सिद्धांत, 1947, पीपी। 27-39)। च। प्रस्तुतीकरण तीन प्रकार के होते हैं - प्रदर्शनी, मध्य और अंतिम। प्रदर्शनी का प्रमुख संकेत आंदोलन की गतिविधि के संयोजन में स्थिरता है, जो विषयगत रूप में व्यक्त किया गया है। एकता (एक या कुछ उद्देश्यों का विकास), टोनल एकता (विचलन के साथ एक कुंजी; अंत में छोटा मॉडुलन, पूरे की स्थिरता को कम नहीं करना), संरचनात्मक एकता (वाक्य, अवधि, मानक ताल, संरचना 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 और समान हार्मोनिक स्थिरता की स्थिति के तहत); आरेख बी देखें, बार 9-16। औसत प्रकार (विकासात्मक भी) का एक संकेत अस्थिरता, तरलता, सामंजस्यपूर्ण रूप से हासिल किया गया है। अस्थिरता (टी पर निर्भरता नहीं, बल्कि अन्य कार्यों पर, उदाहरण के लिए डी; शुरुआत टी के साथ नहीं है, टॉनिक, मॉड्यूलेशन से बचना और धक्का देना), विषयगत। विखंडन (मुख्य निर्माण के कुछ हिस्सों का चयन, मुख्य भाग की तुलना में छोटी इकाइयां), संरचनात्मक अस्थिरता (वाक्यों और अवधियों की कमी, अनुक्रमण, स्थिर ताल की कमी)। निष्कर्ष। प्रस्तुति का प्रकार बार-बार ताल, ताल जोड़, टी पर एक अंग बिंदु, एस की ओर विचलन, और विषयगत की समाप्ति से पहले से प्राप्त टॉनिक की पुष्टि करता है। विकास, निर्माणों का क्रमिक विखंडन, टॉनिक को बनाए रखने या दोहराने के लिए विकास में कमी। राग (उदाहरण: मुसॉर्स्की, कोरस कोड "आप की जय, सर्वशक्तिमान के निर्माता" ओपेरा "बोरिस गोडुनोव") से। एफ. एम. पर निर्भरता लोक संगीत एक सौंदर्यबोध के रूप में। नए समय के संगीत की स्थापना, F. m के संरचनात्मक कार्यों के उच्च स्तर के विकास के साथ संयुक्त। और उनके अनुरूप संगीत की प्रस्तुति के प्रकार। सामग्री को संगीत वाद्ययंत्रों की एक सुसंगत प्रणाली में व्यवस्थित किया जाता है, जिसके चरम बिंदु गीत (मीट्रिक संबंधों के प्रभुत्व पर आधारित) और सोनाटा रूप (विषयगत और तानवाला विकास पर आधारित) हैं। मुख्य की सामान्य प्रणाली। शास्त्रीय-रोमांटिक प्रकार। एफ.एम.:

1) संगीत वाद्ययंत्रों की प्रणाली का प्रारंभिक बिंदु (उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के उच्च लयबद्ध वाद्ययंत्रों के विपरीत) रोजमर्रा के संगीत से सीधे स्थानांतरित होने वाला गीत रूप है (मुख्य प्रकार की संरचना सरल दो-भाग और सरल तीन हैं- भाग फॉर्म एब, एबीए; आगे आरेख ए में), न केवल कड़ाही में। शैलियों, लेकिन instr में भी परिलक्षित होता है। लघुचित्र (प्रस्तावना, चोपिन, स्क्रिप्बिन द्वारा एट्यूड्स, राचमानिनोव, प्रोकोफिव द्वारा छोटे पियानो टुकड़े)। आगे की वृद्धि और F. m. की जटिलता, युगल नर के रूप से निकलती है। गाने, तीन तरीकों से किए जाते हैं: एक ही विषय को दोहराते हुए (बदलते हुए), एक और विषय का परिचय देते हुए, और आंतरिक रूप से भागों को जटिल करते हुए ("उच्च" रूप में अवधि की वृद्धि, मध्य को एक संरचना में विभाजित करना: चाल - विषय- भ्रूण - वापसी की चाल, भूमिका विषय-भ्रूण में परिवर्धन का स्वायत्तकरण)। इन तरीकों से, गीत का रूप अधिक उन्नत रूपों तक पहुँचता है।

2) युगल (एएए…) और परिवर्तनशील (ए ए 1 ए 2…) रूप, ओस्न। विषय की पुनरावृत्ति पर।

3) अंतर। दो प्रकार के और बहु-थीम समग्र ("जटिल") रूप और रोंडो। समग्र F. m का सबसे महत्वपूर्ण। जटिल तीन-भाग ABA है (अन्य प्रकार जटिल दो-भाग AB, धनुषाकार या संकेंद्रित ABBCBA, ABCDCBA हैं; अन्य प्रकार ABC, ABCD, ABCDA हैं)। रोंडो (अवासा, अवासावा, अबाकाडा) के लिए विषयों के बीच संक्रमणकालीन भागों की उपस्थिति विशिष्ट है; रोंडो में सोनाटा तत्व शामिल हो सकते हैं (रोंडो सोनाटा देखें)।

4) सोनाटा रूप। स्रोतों में से एक इसका "अंकुरण" एक साधारण दो- या तीन-भाग के रूप से है (देखें, उदाहरण के लिए, सखा के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के दूसरे खंड से एफ-मोल प्रस्तावना, मोजार्ट चौकड़ी Es-dur से मीनू , के.-वी 2; त्चैकोव्स्की के 428 वें सिम्फनी के एन्डांटे कैंटाबाइल के पहले भाग में विकास के बिना सोनाटा फॉर्म का विषयगत विपरीत सरल 1-आंदोलन रूप के साथ आनुवंशिक संबंध है)।

5) टेम्पो, कैरेक्टर और (अक्सर) मीटर के कंट्रास्ट के आधार पर, गर्भाधान की एकता के अधीन, उपर्युक्त बड़े सिंगल-पार्ट F. मीटर को मल्टी-पार्ट चक्रीय में मोड़ा जाता है और सिंगल-पार्ट में मर्ज किया जाता है कंट्रास्ट-मिश्रित रूप (बाद के नमूने - ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन, नंबर 12, चौकड़ी; "ग्रेट विनीज़ वाल्ट्ज" का रूप, उदाहरण के लिए, रेवेल द्वारा कोरियोग्राफिक कविता "वाल्ट्ज")। सूचीबद्ध टाइप किए गए संगीत रूपों के अलावा, मिश्रित और व्यक्तिगत मुक्त रूप हैं, जो अक्सर एक विशेष विचार से जुड़े होते हैं, संभवतः प्रोग्रामेटिक (एफ। चोपिन, 2 गाथागीत; आर। वैगनर, लोहेनग्रिन, परिचय; पीआई त्चिकोवस्की, सिम्फनी। फंतासी " द टेम्पेस्ट”), या फ्री फैंटेसी, रैप्सोडीज (डब्ल्यूए मोजार्ट, फंटासिया सी-मोल, के.-वी. 475) की शैली के साथ। हालांकि, मुक्त रूपों में, टाइप किए गए रूपों के तत्वों का लगभग हमेशा उपयोग किया जाता है, या उन्हें विशेष रूप से सामान्य एफ एम द्वारा व्याख्या किया जाता है।

ओपेरा संगीत प्रारंभिक सिद्धांतों के दो समूहों के अधीन है: नाट्य-नाटकीय और विशुद्ध रूप से संगीतमय। एक या दूसरे सिद्धांत की प्रधानता के आधार पर, ऑपरेटिव संगीत रचनाओं को तीन मूल सिद्धांतों के आसपास समूहीकृत किया जाता है। प्रकार: गिने हुए ओपेरा (उदाहरण के लिए, ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी") में मोजार्ट, संगीत। नाटक (आर। वैगनर, "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे"; सी। डेबसी, "पेलियस एंड मेलिसांडे"), मिश्रित, या सिंथेटिक।, प्रकार (एमपी मुसॉर्स्की, "बोरिस गोडुनोव"; डीडी शोस्ताकोविच, "कैटरीना इस्माइलोव"; एसएस प्रोकोफिव, "युद्ध और शांति")। ओपेरा, ड्रामाटर्जी, म्यूजिकल ड्रामा देखें। मिश्रित प्रकार का ओपेरा रूप मंच निरंतरता का इष्टतम संयोजन देता है। राउंडेड एफएम के साथ क्रियाएं इस प्रकार के एफएम का एक उदाहरण मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव (मंच की कार्रवाई के रूप के संबंध में कलात्मक रूप से उत्कृष्ट वितरण और नाटकीय तत्वों का कलात्मक रूप से सही वितरण) से सराय में दृश्य है।

छठी। बीसवीं सदी के संगीत रूपों एफ एम। 20 पी। सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित हैं: एक पुरानी रचनाओं के संरक्षण के साथ। प्रकार - एक जटिल तीन-भाग fm, रोंडो, सोनाटा, फ्यूग्यू, फैंटेसी, आदि। , नए विनीज़ स्कूल के संगीतकार, आदि), उनके संरक्षण के बिना एक और (सी. इवेस, जे. केज, नए पोलिश स्कूल के संगीतकार, के. स्टॉकहॉसन, पी. बौलेज़, डी. लिगेटी, कुछ सोवियत संगीतकारों के साथ - एलए ग्रैबोव्स्की, एसए गुबैदुलिना, ईवी डेनिसोव, एसएम स्लोनिम्स्की, बीआई टीशचेंको, एजी श्निटके, आर के शेड्रिन और अन्य)। पहली मंजिल में। 1 वीं शताब्दी दूसरी मंजिल में पहली तरह का F. m हावी है। दूसरे की भूमिका को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाता है। 20 वीं शताब्दी में एक नई सद्भाव का विकास, विशेष रूप से समय, ताल और कपड़े के निर्माण के लिए एक अलग भूमिका के संयोजन में, पुराने संरचनात्मक प्रकार के लयबद्ध संगीत (स्ट्राविंस्की, द रीट ऑफ स्प्रिंग, द रीट ऑफ स्प्रिंग) को नवीनीकृत करने में सक्षम है। AVASA योजना के साथ ग्रेट सेक्रेड डांस का अंतिम रोंडो, संपूर्ण संगीत भाषा प्रणाली के नवीकरण के संबंध में पुनर्विचार)। एक कट्टरपंथी आंतरिक के साथ F. m का नवीनीकरण। नए के साथ बराबरी की जा सकती है, क्योंकि पूर्व संरचनात्मक प्रकारों के साथ कनेक्शन को इस तरह नहीं माना जा सकता है (उदाहरण के लिए, orc। हालांकि, सोनोरिस्टिक तकनीक के कारण ऐसा नहीं माना जाता है, जो इसे अधिक समान बनाता है। सोनाटा रूप में सामान्य टोनल ऑप की तुलना में अन्य सोनोरिस्टिक ऑप का एफएम)। इसलिए F. m के अध्ययन के लिए "तकनीक" (लेखन) की प्रमुख अवधारणा। बीसवीं सदी के संगीत में। ("तकनीक" की अवधारणा प्रयुक्त ध्वनि सामग्री और उसके गुणों, सद्भाव, लेखन और रूप तत्वों के विचार को जोड़ती है)।

20 वीं शताब्दी के टोनल (अधिक सटीक, न्यू-टोनल, टोनलिटी देखें) संगीत में। पारंपरिक F. m का नवीनीकरण। मुख्य रूप से नए प्रकार के हारमोनिका के कारण होता है। केंद्र और नए हार्मोनिक गुणों के अनुरूप। कार्यात्मक संबंधों की सामग्री। तो, छठे एफपी के पहले भाग में। Prokofiev पारंपरिक द्वारा sonatas। Ch की "ठोस" संरचना के विपरीत। भाग और "ढीले" (यद्यपि काफी स्थिर) पार्श्व भाग को ch में मजबूत A-dur टॉनिक के विपरीत उत्तल रूप से व्यक्त किया गया है। थीम और साइड में एक सॉफ्ट वील्ड फाउंडेशन (एचडीएफए कॉर्ड)। एफ एम की राहत। नए हार्मोनिक्स द्वारा प्राप्त किया जाता है। और संरचनात्मक साधन, कस्तूरी की नई सामग्री के कारण। मुकदमा। मोडल तकनीक के साथ स्थिति समान है (उदाहरण: मेसियान के नाटक "शांत शिकायत" में 1-भाग का रूप) और तथाकथित के साथ। मुक्त स्वराघात (उदाहरण के लिए, वीणा और तार के लिए आरएस लेडेनेव द्वारा एक टुकड़ा, चौकड़ी, ऑप। 6 नंबर 3, केंद्रीय व्यंजन की तकनीक में प्रदर्शन किया गया)।

20वीं सदी के संगीत में एक पॉलीफोनिक पुनर्जागरण हो रहा है। सोच और पॉलीफोनिक। एफ एम। कॉन्ट्रापुंटल। पत्र और पुराने पॉलीफोनिक एफ.एम. तथाकथित का आधार बन गया। नियोक्लासिकल (बीएच नव-बारोक) दिशा ("आधुनिक संगीत के लिए, जिसका सामंजस्य धीरे-धीरे अपना तानवाला संबंध खो रहा है, कॉन्ट्रापुंटल रूपों की जोड़ने वाली शक्ति विशेष रूप से मूल्यवान होनी चाहिए" - तान्येव एसआई, 1909)। भरने के साथ ही पुराना एफ. एम. (फग्यू, कैनन, पासकैग्लिया, विविधताएं, आदि) एक नए स्वर के साथ। सामग्री (हिंडेमिथ, शोस्ताकोविच, बी. बार्टोक, आंशिक रूप से स्ट्राविंस्की, शेड्रिन, ए. स्कोनबर्ग, और कई अन्य में) पॉलीफोनिक की एक नई व्याख्या। एफ एम। (उदाहरण के लिए, स्ट्राविंस्की के सेप्टेट से "पासाकाग्लिया" में, ओस्टिनैटो थीम के रैखिक, लयबद्ध और बड़े पैमाने पर आक्रमण के नवशास्त्रीय सिद्धांत को नहीं देखा गया है, इस भाग के अंत में एक "असंतुष्ट" कैनन है, की प्रकृति चक्र का एकेश्वरवाद सीरियल-पॉलीफोनिक विविधताओं के समान है)।

सीरियल-डोडेकैफ़ोनिक तकनीक (देखें डोडेकैफ़ोनी, सीरियल तकनीक) मूल रूप से (नोववेन्स्क स्कूल में) बड़े क्लासिक्स लिखने के अवसर को बहाल करने के लिए थी, जो "एटोनलिटी" में खो गई थी। एफ एम। वास्तव में, नवशास्त्रीय में इस तकनीक का उपयोग करने की समीचीनता। उद्देश्य कुछ संदिग्ध है। हालांकि धारावाहिक तकनीक का उपयोग करके अर्ध-टोनल और टोनल प्रभाव आसानी से प्राप्त किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, स्कोनबर्ग के सुइट ऑप. 25 की मीनू तिकड़ी में, es-mol की रागिनी स्पष्ट रूप से श्रव्य है; पूरे सूट में, एक समान बाख समय चक्र के लिए उन्मुख , क्रमिक पंक्तियाँ केवल ध्वनि ई और बी से खींची जाती हैं, जिनमें से प्रत्येक दो क्रमिक पंक्तियों में प्रारंभिक और अंतिम ध्वनि है, और इस प्रकार बारोक सूट की एकरसता का अनुकरण किया जाता है), हालांकि मास्टर के लिए इसका विरोध करना मुश्किल नहीं होगा "टोनली" स्थिर और अस्थिर भागों, मॉड्यूलेशन-ट्रांसपोज़िशन, विषयों के अनुरूप पुनरावृत्ति और टोनल एफएम के अन्य घटक, आंतरिक विरोधाभास (नए इंटोनेशन और टोनल एफएम की पुरानी तकनीक के बीच), नवशास्त्रीय की विशेषता। आकार देने, यहाँ विशेष बल के साथ प्रभावित करते हैं। (एक नियम के रूप में, टॉनिक के साथ संबंध और उन पर आधारित विरोध यहां अप्राप्य या कृत्रिम हैं, जो शास्त्रीय-रोमांटिक के संबंध में अंतिम उदाहरण की योजना ए में दिखाए गए थे। एफ। एम।) एफ। एम के नमूने . नए इंटोनेशन, हार्मोनिक का पारस्परिक पत्राचार। प्रपत्र, लेखन तकनीक और प्रपत्र तकनीक ए वेबर द्वारा प्राप्त की जाती हैं। उदाहरण के लिए, सिम्फनी ऑप के पहले भाग में। 1 वह नवशास्त्रीय पर, धारावाहिक चालन के केवल प्रारंभिक गुणों पर भरोसा नहीं करता है। मूल रूप से, कैनन और अर्ध-सोनाटा पिच अनुपात, और सामग्री के रूप में यह सब उपयोग करके, इसे एफ एम के नए माध्यमों की मदद से बनाते हैं। - पिच और टिम्ब्रे, टिम्बर और स्ट्रक्चर के बीच कनेक्शन, पिच-टिम्ब्रे-रिदम में बहुआयामी समरूपता। कपड़े, अंतराल समूह, ध्वनि घनत्व के वितरण में, आदि, वैकल्पिक रूप से आकार देने के तरीकों को छोड़कर; नया एफ.एम. सौन्दर्य का संचार करता है। पवित्रता, उदात्तता, मौन, संस्कारों का प्रभाव। चमक और एक ही समय में प्रत्येक ध्वनि, गहरी सौहार्द का कांपना।

संगीत रचना के सीरियल-डोडेकाफोन विधि के साथ एक विशेष प्रकार के पॉलीफोनिक निर्माण होते हैं; क्रमशः, एफ। एम।, सीरियल तकनीक में बनाया गया है, सार में पॉलीफोनिक हैं, या कम से कम मौलिक सिद्धांत के अनुसार, भले ही उनके पास पॉलीफोनिक की बनावट हो। एफ एम। (उदाहरण के लिए, वेबर की सिम्फनी ऑप। 2 के दूसरे भाग में कैनन, कला देखें। राकोहोड्नो आंदोलन, कॉलम 21-530 में एक उदाहरण; एसएम स्लोनिम्स्की द्वारा "कॉन्सर्टा-बफ" के पहले भाग में, एक मीनू तिकड़ी से पियानो के लिए सूट, स्कोनबर्ग द्वारा ऑप। 31) या अर्ध-होमोफोनिक (उदाहरण के लिए, कैंटाटा में सोनाटा रूप "आंखों की रोशनी" ऑप। 1 वेबरन द्वारा; के। कारेव द्वारा तीसरी सिम्फनी के पहले भाग में; रोंडो; - स्कोनबर्ग की तीसरी चौकड़ी के समापन समारोह में सोनाटा)। वेबर के काम में मुख्य। पुराने पॉलीफोनिक की विशेषताएं। एफ एम। इसके नए पहलुओं को जोड़ा गया (संगीत के मापदंडों से मुक्ति, एक पॉलीफोनिक संरचना में भागीदारी, उच्च-पिच, विषयगत दोहराव के अलावा, टिम्बर्स की स्वायत्त बातचीत, लय, रजिस्टर संबंध, मुखरता, गतिकी; उदाहरण के लिए, देखें, पियानो के लिए दूसरा भाग रूपांतर op.25, orc.variations op.26), जिसने पॉलीफोनिक के एक और संशोधन का मार्ग प्रशस्त किया। एफ एम। - सीरियलिज्म में, सीरियलिटी देखें।

सोनोरिस्टिक संगीत में (सोनोरिज्म देखें) प्रबलता का उपयोग किया जाता है। व्यक्तिगत, मुक्त, नए रूप (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, पियानो तिकड़ी, पहला भाग, जहां मुख्य संरचनात्मक इकाई "आह" है, विषम रूप से विविध है, एक नए, गैर-शास्त्रीय तीन-भाग के निर्माण के लिए सामग्री के रूप में कार्य करता है। , ए। वीरू, "एराटोस्थनीज की छलनी", "क्लेप्सिड्रा")।

मूल रूप से पॉलीफोनिक एफ। एम। 20वीं सदी, ओ.एस.एन. एक साथ लगने वाले मस्सों के विपरीत परस्पर क्रियाओं पर। संरचनाएं (बार्टोक के माइक्रोकॉस्मोस से टुकड़े संख्या 145a और 145b, जो अलग-अलग और एक साथ दोनों में प्रदर्शन किया जा सकता है; डी। मिलाउ की चौकड़ी संख्या 14 और 15, जिसमें एक ही विशेषता है; के। स्टॉकहॉसेन के समूह तीन स्थानिक रूप से अलग ऑर्केस्ट्रा के लिए)। शार्पनिंग पॉलीफोनिक को सीमित करें। कपड़े की आवाज़ों (परतों) की स्वतंत्रता का सिद्धांत कपड़े का एक अलंकार है, जो सामान्य ध्वनि के कुछ हिस्सों के अस्थायी अस्थायी पृथक्करण की अनुमति देता है और तदनुसार, एक ही समय में उनके संयोजनों की बहुलता। संयोजन (वी। लुटोस्लावस्की, दूसरी सिम्फनी, "ऑर्केस्ट्रा के लिए बुक")।

नए, व्यक्तिगत संगीत वाद्ययंत्र (जहां कार्य की "योजना" रचना का विषय है, आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के नवशास्त्रीय प्रकार के विपरीत) इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर हावी है (उदाहरण डेनिसोव का "बर्डसॉन्ग") है। मोबाइल एफ.एम. (एक प्रदर्शन से दूसरे प्रदर्शन में अद्यतन) कुछ प्रकार के एलिया-टोरिक में पाए जाते हैं। संगीत (उदाहरण के लिए, स्टॉकहॉसन के पियानो पीस XI, बौलेज़ की तीसरी पियानो सोनाटा में)। एफ एम। 3-60। मिश्रित तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (आरके शेड्रिन, दूसरा और तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम)। कहा गया। दोहराव (या दोहराव) एफ. एम., जिसकी संरचना कई दोहराव पर आधारित है। प्रारंभिक संगीत के घंटे। सामग्री (उदाहरण के लिए, VI मार्टीनोव द्वारा कुछ कार्यों में)। मंच विधाओं के क्षेत्र में - हो रहा है।

सातवीं। संगीत रूपों के बारे में शिक्षा। एफ। का सिद्धांत। मीटर प्रतिनिधि के रूप में। एप्लाइड थ्योरेटिकल म्यूजियोलॉजी की शाखा और इस नाम के तहत 18 वीं शताब्दी में उठी। हालाँकि, इसका इतिहास, जो रूप और पदार्थ, रूप और सामग्री के बीच संबंधों की दार्शनिक समस्या के विकास के समानांतर चलता है, और मस्सों के सिद्धांत के इतिहास के साथ मेल खाता है। रचनाएँ, प्राचीन विश्व के युग की हैं - ग्रीक से। एटोमिस्ट (डेमोक्रिटस, 5वीं सी. ईसा पूर्व। बीसी) और प्लेटो (उन्होंने "स्कीम", "मॉर्फ", "टाइप", "आइडिया", "ईडोस", "व्यू", "इमेज" की अवधारणाओं को विकसित किया; देखें। लोसेव ए. एफ।, 1963, पी। 430-46 और अन्य; उनका अपना, 1969, पृ. 530-52 और अन्य)। रूप का सबसे पूर्ण प्राचीन दार्शनिक सिद्धांत ("ईडोस", "मॉर्फ", "लोगो") और पदार्थ (रूप और सामग्री की समस्या से संबंधित) अरस्तू द्वारा सामने रखा गया था (पदार्थ और रूप की एकता के विचार); पदार्थ और रूप के बीच संबंध का पदानुक्रम, जहां उच्चतम रूप देवता हैं। दिमाग; सेमी। अरस्तू, 1976)। एफ के विज्ञान के समान एक सिद्धांत। मी।, मेलोपई के ढांचे के भीतर विकसित हुआ, जो एक विशेष के रूप में विकसित हुआ। संगीत सिद्धांतवादी अनुशासन, शायद अरिस्टोक्सेनस के तहत (दूसरा आधा। 4 इंच); सेमी। क्लेओनाइड्स, जानूस एस., 1895, पृ. 206-207; एरिस्टाइड्स क्विंटिलियन, "डी म्यूजिक लिब्री III")। बेनामी बेलरमैन III "मेलोपी के बारे में" खंड में (संगीत के साथ। चित्र) "लय" और मेलोडिक के बारे में जानकारी। आंकड़े (नजॉक डी., 1972, पृ. 138-143), वॉल्यूम। e. बल्कि एफ के तत्वों के बारे में। m. एफ के बारे में मीटर अपने अर्थ में, त्रिमूर्ति के रूप में संगीत के प्राचीन विचार के संदर्भ में स्वर्ग को मुख्य रूप से काव्य के संबंध में सोचा गया था। रूप, छंद की संरचना, छंद। शब्द के साथ संबंध (और इस संबंध में पीएचडी के एक स्वायत्त सिद्धांत की कमी। मीटर आधुनिक अर्थ में) भी एफ के सिद्धांत की विशेषता है। मीटर मध्ययुगीन और पुनर्जागरण। स्तोत्र में, मैग्निफिकैट, मास के भजन (cf. खंड III), आदि। इस समय की शैलियाँ एफ। मीटर संक्षेप में, पाठ और लिटर्जिक द्वारा पूर्वनिर्धारित थे। कार्रवाई और विशेष की आवश्यकता नहीं थी। एफ के बारे में स्वायत्त सिद्धांत। मीटर कला में। धर्मनिरपेक्ष शैली, जहां पाठ एफ का हिस्सा था। मीटर और विशुद्ध रूप से मांस की संरचना का निर्धारण किया। निर्माण, स्थिति समान थी। इसके अलावा, मोड के सूत्र, संगीत-सैद्धांतिक में निर्धारित किए गए हैं। ग्रंथ, विशेष रूप से एक प्रकार के "मॉडल माधुर्य" के रूप में कार्य करते थे और अपघटन में दोहराए जाते थे। एक ही स्वर से संबंधित उत्पाद। नियम बहुउद्देश्यीय। अक्षर ("Musica enchiriadis" से शुरू होकर, अंत। 9 सी।) पूरक एफ। दिए गए राग में सन्निहित। एम।: उन्हें भी शायद ही पीएचडी के सिद्धांत के रूप में माना जा सकता है। मीटर वर्तमान अर्थों में। इस प्रकार, मिलान ग्रंथ में "एड ऑर्गेनम फेसिएन्डम" (सी। 1100), "संगीत-तकनीकी" की शैली से संबंधित है। संगीत पर काम करता है। मुख्य के बाद रचनाएँ (कैसे "बनाना" है)। परिभाषाएँ (ऑर्गनम, कोपुला, डायफोनी, ऑर्गेनिज़ेटर्स, "रिश्तेदारी" आवाज़ों की - एफिनिटास वोकम), व्यंजनों की तकनीक, पाँच "संगठन के तरीके" (मोदी ऑर्गेनिज़ंडी), यानी e. संगीत के साथ ऑर्गन-काउंटरपॉइंट की "रचना" में विभिन्न प्रकार के व्यंजन। उदाहरण; दिए गए दो-स्वर निर्माणों के वर्गों का नाम दिया गया है (प्राचीन सिद्धांत के अनुसार: शुरुआत - मध्य - अंत): प्रथम स्वर - मीडिया स्वर - परम स्वर। बुध भी ch से। 15 "माइक्रोलॉग" (सीए। 1025-26) गुइडो डी अरेको (1966, एस। 196-98)। एफ के सिद्धांत के लिए। मीटर मिले विवरण भी करीब हैं। शैलियों ग्रंथ में जे. डी ग्रोहेओ ("डी म्यूजिका", सीए। 1300), पहले से ही पुनर्जागरण पद्धति के प्रभाव से चिह्नित, में कई अन्य का व्यापक विवरण शामिल है। शैलियों और एफ. मी।: कैंटस गेस्टुएलिस, कैंटस कोरोनाटस (या कंडक्टर), वर्सिकल, रोटुंडा, या रोटुंडेल (रोंडेल), रेस्पॉन्सरी, स्टैंटिपा (एस्टाम्पी), इंडक्शन, मोटेट, ऑर्गनम, गोकेट, मास और इसके हिस्से (इंट्रोइटस, काइरी, ग्लोरिया, आदि) . ।), इनविटटोरियम, वेनाइट, एंटीफॉन, भजन। उनके साथ, पीएचडी की संरचना के विवरण के आंकड़े हैं। मीटर - "बिंदुओं" के बारे में (अनुभाग F. मी।), भागों के निष्कर्ष के प्रकार एफ। मीटर (arertum, clausuni), F में भागों की संख्या। मीटर यह महत्वपूर्ण है कि ग्रोहो व्यापक रूप से "एफ" शब्द का उपयोग करता है। मी।", इसके अलावा, आधुनिक के समान एक अर्थ में: फॉर्मे म्यूजिकल (ग्रोचियो जे। का, पृ. 130; सेमी। भी प्रवेश करेगा। ई. का लेख रॉलोफ की तुलना अरस्तू, ग्रोशियो जे द्वारा फॉर्मा वाई शब्द की व्याख्या से की गई है। का, पृ. 14-16)। अरस्तू के बाद (जिसका नाम एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है), ग्रोहेओ "रूप" को "पदार्थ" (पी। 120), और "पदार्थ" को "हार्मोनिक" माना जाता है। ध्वनियाँ", और "रूप" (यहाँ व्यंजन की संरचना) "संख्या" (p. 122; रूसी प्रति। — ग्रोहेओ वाई जहां, 1966, पृ. 235, 253). एफ का एक समान बल्कि विस्तृत विवरण। मीटर देता है, उदाहरण के लिए, वी। ओडिंगटन ग्रंथ में "डी सट्टा म्यूजिक": ट्रेबल, ऑर्गेनम, रोंडेल, आचरण, कोपुला, मोटेट, गोक्वेट; संगीत में वह दो- और तीन-स्वर स्कोर का उदाहरण देता है। पॉलीफोनिक की तकनीक के साथ-साथ काउंटरपॉइंट की शिक्षाओं में। लेखन (उदाहरण के लिए, वाई में। टिनक्टोरिसा, 1477; एन। विसेन्टिनो, 1555; जे। Tsarlino, 1558) कुछ पॉलीफोनिक के सिद्धांत के तत्वों का वर्णन करता है। रूपों, उदा। कैनन (मूल रूप से आवाज़ों के आदान-प्रदान की तकनीक में - ओडिंगटन के साथ रोन्डेल; ग्रोहो के साथ "रोटुंडा, या रोटुंडेल"; 14 वीं शताब्दी से। लीज के जैकब द्वारा वर्णित "फग्यू" नाम के तहत; रामोस डी पारेजा द्वारा भी समझाया गया; सेमी। पारेख, 1966, पृ. 346-47; जारलिनो के पास, 1558, उक्त।, पृ. 476-80)। सिद्धांत रूप में फ्यूग्यू फॉर्म का विकास मुख्य रूप से 17वीं-18वीं शताब्दी में हुआ। (विशेषकर जे. एम. बोनोनसिनी, 1673; और। G. वाल्टर, 1708; और। तथा। फुच्सा, 1725; और। A. शायबे (ओ. 1730), 1961; मैं। मैथेसन, 1739; एफ। एटी। मारपुरगा, 1753-54; मैं। F. कर्नबर्गर, 1771-79; और। G.

एफ एम के सिद्धांत पर। 16-18 शतक। बयानबाजी के सिद्धांत के आधार पर भागों के कार्यों की समझ से एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। डॉ। ग्रीस (सी। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में उत्पन्न, पुरातनता और मध्य युग के कगार पर, बयानबाजी "सात उदार कलाओं" (सेप्टम आर्टेस लिबरल्स) का हिस्सा बन गई, जहां यह "विज्ञान के विज्ञान" के संपर्क में आया। संगीत" ("... लफ्फाजी एक अभिव्यंजक भाषा कारक के रूप में संगीत के संबंध में बेहद प्रभावशाली नहीं हो सकती है" - असफ़िएव बी.वी., 1963, पृष्ठ 31)। रेटोरिक के विभागों में से एक - डिस्पोजिटियो ("व्यवस्था"; यानी, संरचना योजना ऑप।) - एक श्रेणी के रूप में एफ एम के सिद्धांत से मेल खाती है, एक परिभाषा इंगित करती है। इसके भागों के संरचनात्मक कार्य (अनुभाग V देखें)। मस्सों के विचार और संरचना के लिए। सीआईटी।, और संगीत के अन्य विभाग भी एफ. एम. के हैं। बयानबाजी - आविष्कार (संगीत विचार का "आविष्कार"), सजावट (संगीत-अलंकारिक आंकड़ों की मदद से इसकी "सजावट")। (संगीत संबंधी बयानबाजी पर, देखें: कैल्विसियस एस।, 1592; बर्मिस्टर जे।, 1599; लिपियस जे।, 1612; किर्चर ए।, 1650; बर्नहार्ड सीआर।, 1926; जानोव्का टीएचबी, 1701; वाल्थर जेजी, 1955; मैथेसन जे।, 1739; ज़खारोवा ओ।, 1975।) संगीत के दृष्टिकोण से। बयानबाजी (भागों के कार्य, स्वभाव) मैथेसन सटीक रूप से एफ। एम का विश्लेषण करता है। बी मार्सेलो (मैथेसन जे, 1739) के एरिया में; संगीत के संदर्भ में। बयानबाजी, सोनाटा रूप का पहली बार वर्णन किया गया था (रिट्जेल एफ।, 1968 देखें)। हेगेल ने पदार्थ, रूप और सामग्री की अवधारणाओं को अलग करते हुए, बाद की अवधारणा को व्यापक दार्शनिक और वैज्ञानिक उपयोग में पेश किया, इसे (हालांकि, एक आदर्श आदर्शवादी पद्धति के आधार पर) एक गहरी द्वंद्वात्मकता दी। स्पष्टीकरण, इसे कला के सिद्धांत, संगीत ("सौंदर्यशास्त्र") की एक महत्वपूर्ण श्रेणी बना दिया।

एम। का नया विज्ञान, अपने आप में। एफएम के सिद्धांत की भावना, 18-19 शताब्दियों में विकसित हुई थी। XVIII सदी के कई कार्यों में। मीटर की समस्याओं ("बीट्स का सिद्धांत"), प्रेरक विकास, विस्तार और कस्तूरी के विखंडन की जांच की जाती है। निर्माण, वाक्य संरचना और अवधि, कुछ सबसे महत्वपूर्ण होमोफोनिक इंस्ट्र की संरचना। एफ.एम., स्थापित सम्मान। अवधारणाएं और शर्तें (मैथेसन जे।, 18; स्कीब जेए, 1739; रिपेल जे।, 1739; किरनबर्गर जे। पीएच।, 1752-1771; कोच एच। सीएच।, 79-1782; अल्ब्रेक्ट्सबर्गर जेजी, 93)। अंत में। 1790 - भीख माँगना। 18वीं शताब्दी होमोफोनिक एफ.एम. का एक सामान्य वर्गीकरण। रेखांकित किया गया था, और F. m पर समेकित कार्य। दिखाई दिया, उनके सामान्य सिद्धांत और उनकी संरचनात्मक विशेषताओं, तानवाला हार्मोनिक दोनों को विस्तार से कवर किया। संरचना (19वीं सदी की शिक्षाओं से - वेबर जी., 19-1817; रीचा ए., 21, 1818-1824; लॉजियर जेबी, 26)। शास्त्रीय एबी मार्क्स ने एफ.एम.; उनका "संगीत के बारे में शिक्षण। रचनाएँ" (मार्क्स एवी, 1827-1837) में वह सब कुछ शामिल है जो एक संगीतकार को संगीत रचना की कला में महारत हासिल करने के लिए चाहिए। एफ एम। मार्क्स "अभिव्यक्ति ... सामग्री की" के रूप में व्याख्या करते हैं, जिसके द्वारा उनका अर्थ है "संवेदनाएं, विचार, संगीतकार के विचार।" होमोफोनिक F. m की मार्क्स की प्रणाली। संगीत के "प्राथमिक रूपों" से आता है। विचार (आंदोलन, वाक्य और अवधि), "गीत" के रूप पर निर्भर करता है (जिस अवधारणा को उसने पेश किया) वह एफ एम के सामान्य व्यवस्थित में मौलिक है।

मुख्य प्रकार के होमोफोनिक एफ। एम।: गीत, रोंडो, सोनाटा रूप। मार्क्स ने रोन्डो के पांच रूपों को वर्गीकृत किया (वे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संगीत और शैक्षिक अभ्यास में अपनाए गए थे):

(रोंडो रूपों के उदाहरण: 1. बीथोवेन, 22वां पियानो सोनाटा, पहला भाग; 1. बीथोवेन, पहला पियानो सोनाटा, एडैगियो; 2. मोजार्ट, रोंडो ए-मोल; 1. बीथोवेन, 3- 4वां पियानो सोनाटा, फिनाले 2. बीथोवेन , पहला पियानो सोनाटा, फिनाले।) शास्त्रीय के निर्माण में। एफ एम। मार्क्स ने त्रिपक्षीयता के "प्राकृतिक" कानून के संचालन को किसी भी संगीत में मुख्य के रूप में देखा। डिजाइन: 5) विषयगत। जोखिम (उस्ट, टॉनिक); 1) गतिशील भाग (गति, गामा) को संशोधित करना; 1) रीप्राइज़ (आराम, टॉनिक)। रीमैन, "सामग्री के महत्व", "विचार" की सच्ची कला के महत्व को पहचानते हुए, जिसे एफ एम के माध्यम से व्यक्त किया गया है। (रीमैन एच., (2), एस. 3) ने बाद वाले की भी व्याख्या "एक टुकड़े में कार्यों के हिस्सों को एकजुट करने के साधन के रूप में की। परिणामी “सामान्य सौंदर्य। सिद्धांत" उन्होंने "विशेष रूप से संगीत के नियमों" को घटाया। निर्माण" (जी. रीमैन, "म्यूजिकल डिक्शनरी", एम. - लीपज़िग, 1900, पृष्ठ 6-1901)। रीमैन ने मस्सों की बातचीत को दिखाया। एफ एम के गठन में तत्व। (उदाहरण के लिए, "पियानो बजाने का जिरह", एम।, 1342, पीपी। 1343-1907)। रीमैन (रीमैन एच।, 84, 85-1897, 1902-1903 देखें; रीमैन जी।, 1918, 19), तथाकथित पर भरोसा करते हुए। आयंबिक सिद्धांत (cf. मोमिनी जेजे, 1892, और हॉन्टमैन एम।, 1898), ने शास्त्रीय का एक नया सिद्धांत बनाया। मीट्रिक, एक वर्ग आठ-चक्र, जिसमें प्रत्येक चक्र का एक निश्चित मीट्रिक होता है। मूल्य दूसरों से अलग:

(हल्के विषम उपायों के मूल्य भारी लोगों पर निर्भर करते हैं)। हालांकि, समान रूप से अस्थिर भागों (चाल, विकास) के लिए मेट्रिक रूप से स्थिर भागों के संरचनात्मक पैटर्न को फैलाते हुए, रीमैन ने शास्त्रीय में संरचनात्मक विरोधाभासों को ध्यान में नहीं रखा। एफ एम। जी। शेंकर ने शास्त्रीय के गठन के लिए रागिनी, टॉनिक के महत्व की गहराई से पुष्टि की। F. m., ने F. m के संरचनात्मक स्तरों के सिद्धांत को बनाया, जो प्राथमिक तानवाला कोर से अभिन्न संगीत की "परतों" तक चढ़ता है। रचनाएँ (शेंकर एच।, 1935)। उनके पास एक स्मारकीय समग्र विश्लेषण ओटीडी का अनुभव भी है। काम करता है (शेंकर एच।, 1912)। शास्त्रीय के लिए सद्भाव के प्रारंभिक मूल्य की समस्या का गहरा विकास। fm ने ए. स्कोनबर्ग (शॉनबर्ग ए., 1954) दिया। 20वीं शताब्दी के संगीत में नई तकनीकों के विकास के संबंध में। पी एम के बारे में सिद्धांत थे। और पेशियाँ। डोडेकैफ़ोनी (क्रेनेक ई।, 1940; जेलाइनेक एच।, 1952-58, आदि) पर आधारित रचना संरचना, तौर-तरीके और नई लयबद्धता। प्रौद्योगिकी (मेसियन ओ।, 1944; यह कुछ मध्य युग की बहाली की भी बात करता है। एफ। एम। - हलेलूजाह, क्यारी, अनुक्रम, आदि), इलेक्ट्रॉनिक रचना (देखें "डाई रीहे", I, 1955) , नया पी। । एम। (उदाहरण के लिए, तथाकथित ओपन, स्टैटिस्टिकल, मोमेंट पी. एम. स्टॉकहॉसन के सिद्धांत में - स्टॉकहॉसन के., 1963-1978; बोहेमर के., 1967 भी)। (देखें कोहौटेक टी., 1976।)

रूस में, एफ का सिद्धांत। मीटर एन द्वारा "संगीत व्याकरण" से उत्पन्न होता है। एपी डिलेट्स्की (1679-81), जो सबसे महत्वपूर्ण एफ का विवरण प्रदान करता है। मीटर उस युग की, बहुभुज प्रौद्योगिकी। पत्र, भागों के कार्य एफ। मीटर ("हर कंसर्ट में" एक "शुरुआत, मध्य और अंत" होना चाहिए - डिलेट्स्की, 1910, पृष्ठ। 167), आकार देने के तत्व और कारक ("पैडीज़ी", वॉल्यूम। e. कैडेंजस; "उदगम" और "वंश"; "डुडल नियम" (यानी। e. ऑर्ग पॉइंट), "काउंटरकरंट" (काउंटरपॉइंट; हालांकि, बिंदीदार ताल का मतलब है), आदि)। एफ की व्याख्या में। मीटर दिलेत्स्की को कस्तूरी की श्रेणियों का प्रभाव महसूस होता है। बयानबाजी (इसकी शर्तों का उपयोग किया जाता है: "स्वभाव", "आविष्कार", "एक्सोर्डियम", "प्रवर्धन")। एफ। का सिद्धांत। मीटर नवीनतम अर्थ में दूसरी मंजिल पर पड़ता है। 19 - भीख माँगना। 20 सीसी "संगीत रचना करने के लिए पूर्ण मार्गदर्शिका" का तीसरा भाग I. गुंके (1863) - "ऑन द फॉर्म्स ऑफ म्यूजिकल वर्क्स" - इसमें कई लागू एफ का विवरण शामिल है। मीटर (फग्यू, रोंडो, सोनाटा, कंसर्टो, सिम्फनी कविता, एट्यूड, सेरेनेड, एड। नृत्य, आदि), अनुकरणीय रचनाओं का विश्लेषण, कुछ "जटिल रूपों" (जैसे। सोनाटा फॉर्म)। दूसरे खंड में, पॉलीफोनिक सेट किया गया है। तकनीक, वर्णित OSN। पॉलीफोनिक F. मीटर (फग्यू, कैनन)। व्यावहारिक रचनाओं के साथ। पदों, एक लघु "वाद्य और मुखर संगीत के रूपों के अध्ययन के लिए गाइड" ए द्वारा लिखा गया था। C. अर्न्स्की (1893-94)। एफ की संरचना पर गहन विचार। एम।, हार्मोनिक से इसका संबंध। प्रणाली और ऐतिहासिक भाग्य एस द्वारा व्यक्त किया गया था। तथा। तनीव (1909, 1927, 1952)। एफ की लौकिक संरचना की मूल अवधारणा। मीटर जी द्वारा बनाया गया। E. कोनस (आधार। काम - "संगीत जीव का भ्रूण विज्ञान और आकारिकी", पांडुलिपि, संगीत संस्कृति संग्रहालय। एम. तथा। ग्लिंका; सेमी। कोनस जी. ई।, 1932, 1933, 1935)। एफ के सिद्धांत की कई अवधारणाएँ और शर्तें। मीटर बी द्वारा निर्मित L. यावोर्स्की (पूर्व-परीक्षण, तीसरी तिमाही में परिवर्तन, परिणाम के साथ तुलना)। वी. के काम में। एम. Belyaev "काउंटरपॉइंट के सिद्धांत और संगीत रूपों के सिद्धांत का एक संक्षिप्त विवरण" (1915), जिसका एफ की बाद की अवधारणा पर प्रभाव पड़ा। मीटर उल्लुओं के संगीतशास्त्र में, रोण्डो रूप की एक नई (सरलीकृत) समझ दी गई है (च. थीम और कई एपिसोड), "गीत रूप" की अवधारणा को समाप्त कर दिया गया। B. एटी। पुस्तक में आसफिएव। "एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप" (1930-47) की पुष्टि एफ। मीटर ऐतिहासिक के संबंध में इंटोनेशन प्रक्रियाओं का विकास। एक सामाजिक निर्धारक के रूप में संगीत के अस्तित्व का विकास। घटनाएं (एफ का विचार। मीटर इंटोनेशन के प्रति उदासीन के रूप में। भौतिक गुणों की योजनाएं "रूप और सामग्री के द्वैतवाद को गैरबराबरी की स्थिति में ले आईं" - आसफ़िएव बी। वी।, 1963, पी। 60)। संगीत के आसन्न गुण (incl। और एफ. मी।) - केवल संभावनाएँ, जिसका कार्यान्वयन समाज की संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है (पृष्ठ। 95)। प्राचीन को फिर से शुरू करना (अभी भी पायथागॉरियन; cf. बोब्रोव्स्की वी. पी।, 1978, पी। 21-22) शुरुआत, मध्य और अंत की एकता के रूप में एक त्रय का विचार, आसफ़िएव ने किसी भी एफ के गठन-प्रक्रिया का एक सामान्यीकृत सिद्धांत प्रस्तावित किया। एम।, संक्षिप्त सूत्र के साथ विकास के चरणों को व्यक्त करते हुए initium - motus - टर्मिनस (देखें। खंड वी)। मुख्य रूप से अध्ययन का फोकस संगीत की द्वंद्वात्मकता के लिए पूर्वापेक्षाएँ निर्धारित करना है। गठन, आंतरिक के सिद्धांत का विकास। गतिकी एफ। मीटर ("बर्फ़। एक प्रक्रिया के रूप में प्रपत्र"), जो "साइलेंट" रूपों-योजनाओं का विरोध करता है। इसलिए, Asafiev F में एकल है। मीटर "दो पक्ष" - रूप-प्रक्रिया और रूप-निर्माण (p. 23); वह एफ के निर्माण में दो सबसे सामान्य कारकों के महत्व पर भी जोर देता है। मीटर - पहचान और विरोधाभास, सभी एफ को वर्गीकृत करना। मीटर एक या दूसरे की प्रबलता के अनुसार (वॉल्यूम। 1, खंड 3)। संरचना एफ. मी।, आसफ़िएव के अनुसार, श्रोता धारणा के मनोविज्ञान पर इसके ध्यान से जुड़ा हुआ है (असफ़िएव बी। वी।, 1945)। लेख में वी. A. ज़करमैन ओपेरा के बारे में एन। A. रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" (1933) संगीत। उत्पाद पहली बार "समग्र विश्लेषण" की विधि द्वारा विचार किया गया। मुख्य क्लासिक सेटिंग्स के अनुरूप। मेट्रिक्स के सिद्धांतों की व्याख्या एफ द्वारा की जाती है। मीटर जी पर L. कैटुआरा (1934-36); उन्होंने "दूसरी तरह की ट्रोकिआ" की अवधारणा पेश की (मीट्रिक रूप ch। पहले भाग 1वें एफपी के भाग। बीथोवेन द्वारा सोनटास)। वैज्ञानिक तनयदेव के तरीकों का पालन करते हुए, एस. C. Bogatyrev ने डबल कैनन (1947) और प्रतिवर्ती काउंटरपॉइंट (1960) के सिद्धांत को विकसित किया। तथा। एटी। स्पोसोबिन (1947) ने एफ में भागों के कार्यों का सिद्धांत विकसित किया। मी।, आकार देने में सद्भाव की भूमिका का पता लगाया। A. को। बट्सकोय (1948) ने एफ के सिद्धांत का निर्माण करने का प्रयास किया। मी।, सामग्री और एक्सप्रेस के अनुपात के दृष्टिकोण से। संगीत के साधन, परंपराओं को एक साथ लाना। सिद्धांतवादी संगीतशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र (p. 3-18), संगीत विश्लेषण की समस्या पर शोधकर्ता का ध्यान केंद्रित करना। काम करता है (p. 5)। विशेष रूप से, बट्सकोय इस या उस एक्सप्रेस के अर्थ का प्रश्न उठाता है। संगीत के साधन उनके अर्थों की परिवर्तनशीलता के कारण (उदाहरण के लिए, वृद्धि। त्रिक, पी। 91-99); उनके विश्लेषण में, बाइंडिंग एक्सप्रेस की विधि का उपयोग किया जाता है। प्रभाव (सामग्री) इसे व्यक्त करने वाले साधनों के एक जटिल के साथ (p. 132-33 और अन्य)। (तुलना करें: रेज़किन आई. हां।, 1955।) बटस्की की किताब एक सैद्धांतिक बनाने का अनुभव है। "संगीत के विश्लेषण" की नींव। काम करता है ”- एक वैज्ञानिक और शैक्षिक अनुशासन जो पारंपरिक की जगह लेता है। एफ का विज्ञान मीटर (बोब्रोव्स्की वी। पी।, 1978, पी। 6), लेकिन इसके बहुत करीब (अंजीर देखें। संगीत विश्लेषण)। लेनिनग्राद लेखकों की पाठ्यपुस्तक में, एड। यू एन. ट्यूलिन (1965, 1974) ने "समावेश" (एक साधारण दो-भाग के रूप में), "बहु-भाग से बचने वाले रूपों", "परिचयात्मक भाग" (सोनाटा फॉर्म के एक साइड भाग में), और उच्च रूपों की अवधारणाओं को पेश किया। रोंडो को अधिक विस्तार से वर्गीकृत किया गया था। एल के काम में। A. मेज़ल और वी। A. ज़करमैन (1967) ने लगातार एफ के साधनों पर विचार करने के विचार को आगे बढ़ाया। मीटर (काफी हद तक - संगीत की सामग्री) सामग्री के साथ एकता में (पी। 7), संगीत-एक्सप्रेस। धन (जैसे, टू-राई को एफ के बारे में शिक्षाओं में शायद ही कभी माना जाता है)। मी।, - गतिकी, लय) और श्रोता पर उनका प्रभाव (देखें। इन्हें भी देखें: जकरमैन डब्ल्यू. ए।, 1970), समग्र विश्लेषण की पद्धति का विस्तार से वर्णन किया गया है (पृष्ठ। 38-40, 641-56; आगे - विश्लेषण के नमूने), 30 के दशक में ज़करमैन, माज़ेल और रयज़किन द्वारा विकसित किया गया। मजेल (1978) ने संगीतशास्त्र और संगीत के अभिसरण के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। संगीत विश्लेषण के अभ्यास में सौंदर्यशास्त्र। काम करता है। वी. के कार्यों में। एटी। प्रोतोपोपोव ने एक विपरीत-समग्र रूप की अवधारणा पेश की (देखें। उनका काम "कंट्रास्टिंग कम्पोजिट फॉर्म", 1962; स्टोयानोव पी., 1974), विविधताओं की संभावनाएं। प्रपत्र (1957, 1959, 1960, आदि), विशेष रूप से, "दूसरी योजना का रूप" शब्द पेश किया गया था, पॉलीफोनिक का इतिहास। 17वीं-20वीं सदी के पत्र और पॉलीफोनिक रूप। (1962, 1965), "बड़े पॉलीफोनिक रूप" शब्द। बोब्रोव्स्की (1970, 1978) ने एफ का अध्ययन किया। मीटर एक बहु-स्तरीय पदानुक्रमित प्रणाली के रूप में जिसके तत्वों में दो अटूट रूप से जुड़े हुए पक्ष हैं - कार्यात्मक (जहां कार्य "कनेक्शन का सामान्य सिद्धांत" है) और संरचनात्मक (संरचना "सामान्य सिद्धांत को लागू करने का एक विशिष्ट तरीका है", 1978, पी . 13)। सामान्य विकास के तीन कार्यों के बारे में (असफ़िएव) के विचार को विस्तार से बताया गया है: "आवेग" (i), "आंदोलन" (एम) और "पूर्णता" (टी) (पी। 21)। कार्यों को सामान्य तार्किक, सामान्य रचनात्मक और विशेष रूप से रचनात्मक (पी। 25-31)। लेखक का मूल विचार क्रमशः कार्यों (स्थायी और मोबाइल) का संयोजन है - "रचना। विचलन", "रचना। मॉडुलन" और "रचना।

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यू. एच. खोलोपोव