टॉमासो अल्बिनोनी (टोमासो अल्बिनोनी) |

थॉमस अल्बिनोनी

एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार टी. अल्बिनोनी के जीवन के बारे में कुछ ही तथ्य ज्ञात हैं। उनका जन्म वेनिस में एक धनी बर्गर परिवार में हुआ था और जाहिर तौर पर, वे शांति से संगीत का अध्ययन कर सकते थे, विशेष रूप से अपनी वित्तीय स्थिति के बारे में चिंता किए बिना। 1711 से, उन्होंने अपनी रचनाओं "विनीशियन डिलेटेंटे" (डेलेटेंटा वेनेटे) पर हस्ताक्षर करना बंद कर दिया और खुद को म्यूजियो डे वायलिनो कहते हैं, जिससे एक पेशेवर की स्थिति में उनके संक्रमण पर जोर दिया गया। अल्बिनोनी ने कहाँ और किसके साथ अध्ययन किया यह अज्ञात है। ऐसा माना जाता है कि जे। लेग्रेंजी। संगीतकार शादी के बाद वेरोना चले गए। जाहिरा तौर पर, कुछ समय के लिए वह फ्लोरेंस में रहे - कम से कम वहाँ, 1703 में, उनका एक ओपेरा (ग्रिसल्डा, लिबरे में। ए। ज़ेनो) का प्रदर्शन किया गया था। अल्बिनोनी ने जर्मनी का दौरा किया और जाहिर तौर पर खुद को एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में दिखाया, क्योंकि यह वह था जिसे प्रिंस चार्ल्स अल्बर्ट की शादी के लिए म्यूनिख (1722) में एक ओपेरा लिखने और प्रदर्शन करने का सम्मान दिया गया था।

अल्बिनोनी के बारे में और कुछ नहीं पता है, सिवाय इसके कि वे वेनिस में मर गए।

संगीतकार की रचनाएँ जो हमारे पास आई हैं, वे भी संख्या में कम हैं - मुख्य रूप से वाद्य संगीत और सोनटास। हालाँकि, ए। विवाल्डी, जेएस बाख और जीएफ हैंडेल के समकालीन होने के नाते, अल्बिनोनी उन संगीतकारों की श्रेणी में नहीं रहे जिनके नाम केवल संगीत इतिहासकारों के लिए जाने जाते हैं। XNUMX वीं - XNUMX वीं शताब्दी के पहले भाग के उत्कृष्ट कॉन्सर्ट मास्टर्स के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बैरोक की इतालवी वाद्य कला के सुनहरे दिनों में। - टी. मार्टिनी, एफ. वेरासिनी, जी. टारटिनी, ए. कोरेली, जी.

अल्बिनोनी के संगीत कार्यक्रम व्यापक रूप से रिकॉर्ड किए जाते हैं और रिकॉर्ड किए जाते हैं। लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान उनके काम की मान्यता का प्रमाण है। 1718 में, एम्स्टर्डम में एक संग्रह प्रकाशित किया गया था, जिसमें उस समय के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों द्वारा 12 संगीत कार्यक्रम शामिल थे। उनमें से जी मेजर में अल्बिनोनी का कंसर्ट है, जो इस संग्रह में सर्वश्रेष्ठ है। महान बाख, जिन्होंने अपने समकालीनों के संगीत का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, ने अल्बिनोनी के सोनटास को गाया, उनकी धुनों की प्लास्टिक सुंदरता, और उन्होंने उनमें से दो पर अपने क्लैवियर फ्यूग्स लिखे। बाख के हाथ से बनाए गए प्रमाण और एल्बिनोनी (ऑप. 6) द्वारा 6 सोनाटा को भी संरक्षित किया गया है। नतीजतन, बाख ने अल्बिनोनी की रचनाओं से सीखा।

हम अल्बिनोनी के 9 विरोधों को जानते हैं - उनमें तीनों सोनटास के चक्र (ऑप। 1, 3, 4, 6, 8) और "सिम्फनीज़" और कंसर्टोस (ऑप। 2, 5, 7, 9) के चक्र हैं। कोरेली और टोरेली के साथ विकसित कंसर्टो ग्रोसो के प्रकार को विकसित करते हुए, अल्बिनोनी ने इसमें असाधारण कलात्मक पूर्णता प्राप्त की - टुटी से सोलो (जिसमें से आमतौर पर उनके पास 3 हैं) के संक्रमण की प्लास्टिसिटी में, बेहतरीन गीतकारिता में, शैली की महान शुद्धता। संगीत कार्यक्रम ऑप। 7 और ऑप। 9, जिनमें से कुछ में एक ओबो (सेशन 7 नंबर 2, 3, 5, 6, 8, 11) शामिल हैं, एकल भाग की विशेष मधुर सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। उन्हें अक्सर ओबो कंसर्टोस के रूप में जाना जाता है।

विवाल्डी के कंसर्टों की तुलना में, उनका दायरा, शानदार कलाप्रवीण एकल भाग, कंट्रास्ट, डायनामिक्स और जुनून, अल्बिनोनी के कंसर्टो अपने संयमित कठोरता, ऑर्केस्ट्रल फैब्रिक के उत्कृष्ट विस्तार, माधुर्यवाद, कंट्रापुंटल तकनीक की महारत (इसलिए उन पर बाख का ध्यान) के लिए बाहर खड़े हैं। , सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलात्मक छवियों की लगभग दृश्यमान संक्षिप्तता, जिसके पीछे ओपेरा के प्रभाव का अनुमान लगाया जा सकता है।

अल्बिनोनी ने लगभग 50 ओपेरा (ओपेरा संगीतकार हैंडेल से अधिक) लिखे, जिस पर उन्होंने जीवन भर काम किया। शीर्षकों ("सेनोबिया" - 1694, "टिग्रान" - 1697, "रेडमिस्टो" - 1698, "रोड्रिगो" - 1702, "ग्रिसल्डा" - 1703, "परित्यक्त डिडो" - 1725, आदि) को देखते हुए, साथ ही साथ लिबरेटिस्ट्स के नाम (एफ। सिल्वानी, एन। मिनाटो, ए। ऑरेली, ए। ज़ेनो, पी। मेटास्टासियो) अल्बिनोनी के काम में ओपेरा का विकास बारोक ओपेरा से क्लासिक ओपेरा सेरिया की दिशा में चला गया और, तदनुसार, उस पॉलिश ओपेरा पात्रों के लिए, नाटकीय स्फटिकता, स्पष्टता को प्रभावित करता है, जो ओपेरा सेरिया की अवधारणा का सार था।

अल्बिनोनी के वाद्य यंत्रों के संगीत में, ऑपरेटिव छवियों की उपस्थिति स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। उनके लोचदार लयबद्ध स्वर में उठाया गया, पहले आंदोलनों का प्रमुख रूपक उन वीरों के अनुरूप है जो ऑपरेटिव क्रिया को खोलते हैं। दिलचस्प बात यह है कि शुरुआती टुट्टी का शीर्षक आर्केस्ट्रा मूल भाव, अल्बिनोनी की विशेषता, बाद में कई इतालवी संगीतकारों द्वारा दोहराया जाने लगा। प्रकृति और सामग्री के प्रकार के संदर्भ में संगीत कार्यक्रम के प्रमुख फाइनल, ओपेरा एक्शन (ऑप। 7 ई 3) के सुखद परिणाम को प्रतिध्वनित करते हैं। संगीत कार्यक्रम के छोटे हिस्से, उनकी मधुर सुंदरता में शानदार, लैमेंटो ओपेरा अरियास के अनुरूप हैं और ए। स्कार्लेट्टी और हैंडेल द्वारा ओपेरा के विलाप गीतों की उत्कृष्ट कृतियों के साथ एक सममूल्य पर खड़े हैं। जैसा कि ज्ञात है, XNUMX वीं के उत्तरार्ध में संगीत के इतिहास में वाद्य यंत्र और ओपेरा के बीच का संबंध - XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में विशेष रूप से अंतरंग और सार्थक था। कंसर्टो का मुख्य सिद्धांत - टुट्टी और सोलो का प्रत्यावर्तन - ओपेरा अरियस (मुखर भाग एक वाद्य यंत्र है) के निर्माण द्वारा प्रेरित किया गया था। और भविष्य में, ओपेरा और वाद्य संगीत कार्यक्रम के आपसी संवर्धन ने दोनों शैलियों के विकास पर एक उपयोगी प्रभाव डाला, सोनाटा-सिम्फनी चक्र के रूप में तेज हो गया।

एल्बिनोनी के कंसर्टों का नाट्यरूप उत्कृष्ट रूप से परिपूर्ण है: केंद्र में एक गेय चोटी के साथ 3 भाग (एलेग्रो-एंडांटे-एलेग्रो)। उनके सोनटास (ग्रेव - एलेग्रो - एंडेंटे - एलेग्रो) के चार-भाग चक्रों में, तीसरा भाग गेय केंद्र के रूप में कार्य करता है। अपनी प्रत्येक आवाज़ में अल्बिनोनी के वाद्य यंत्रों का पतला, प्लास्टिक, मधुर कपड़ा आधुनिक श्रोता के लिए आकर्षक है, किसी भी अतिशयोक्तिपूर्ण सुंदरता से रहित, जो हमेशा उच्च कला का संकेत है।

वाई. एवदोकिमोवा