पियरे बोलेज़ |

पियरे Boulez

मार्च 2000 में, पियरे बोलेज़ 75 वर्ष के हो गए। एक तीखे ब्रिटिश आलोचक के अनुसार, वर्षगांठ समारोह का पैमाना और डॉक्सोलॉजी के स्वर ने खुद वैगनर को भी शर्मिंदा कर दिया होगा: "एक बाहरी व्यक्ति को ऐसा लग सकता है कि हम संगीत की दुनिया के सच्चे उद्धारकर्ता के बारे में बात कर रहे हैं।"

शब्दकोशों और विश्वकोशों में, Boulez एक "फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर" के रूप में प्रकट होता है। इसमें कोई शक नहीं कि शेर के सम्मान का हिस्सा कंडक्टर बौलेज़ के पास गया, जिसकी गतिविधि वर्षों से कम नहीं हुई है। जहां तक ​​संगीतकार के रूप में बौलेज़ का संबंध है, पिछले बीस वर्षों में उन्होंने मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं बनाया है। इस बीच, युद्ध के बाद के पश्चिमी संगीत पर उनके काम के प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है।

1942-1945 में, बौलेज़ ने ओलिवियर मेसियान के साथ अध्ययन किया, जिसकी पेरिस कंज़र्वेटरी में रचना वर्ग शायद नाज़ीवाद से मुक्त पश्चिमी यूरोप में अवंत-गार्डे विचारों का मुख्य "इनक्यूबेटर" बन गया (बुलेज़ के बाद, संगीत अवंत-गार्डे के अन्य स्तंभ - कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन, यानिस ज़ेनाकिस, जीन बैराके, ग्योरगी कुर्ताग, गिल्बर्ट अमी और कई अन्य)। मेसियान ने बोलेज़ को गैर-यूरोपीय संगीत संस्कृतियों में ताल और वाद्य रंग की समस्याओं में विशेष रुचि के साथ-साथ अलग-अलग टुकड़ों से बना एक रूप के विचार में और लगातार विकास का संकेत नहीं दिया। बौलेज़ के दूसरे गुरु रेने लीबोविट्ज़ (1913-1972) थे, जो पोलिश मूल के संगीतकार थे, स्कोनबर्ग और वेबर्न के छात्र थे, जो बारह-स्वर धारावाहिक तकनीक (डोडेकेफ़ोनी) के एक प्रसिद्ध सिद्धांतकार थे; बाद वाले को बौलेज़ की पीढ़ी के युवा यूरोपीय संगीतकारों ने एक वास्तविक रहस्योद्घाटन के रूप में ग्रहण किया, जो कि कल के हठधर्मिता के एक बिल्कुल आवश्यक विकल्प के रूप में था। बुलेज़ ने 1945-1946 में लीबोविट्ज़ के तहत सीरियल इंजीनियरिंग का अध्ययन किया। उन्होंने जल्द ही फर्स्ट पियानो सोनाटा (1946) और सोनटिना फॉर फ्लूट एंड पियानो (1946) के साथ अपनी शुरुआत की, जो अपेक्षाकृत मामूली पैमाने पर काम करता है, जो स्कोनबर्ग के व्यंजनों के अनुसार बनाया गया है। बौलेज़ के अन्य शुरुआती काम हैं कैंटटास द वेडिंग फेस (1946) और द सन ऑफ द वाटर्स (1948) (दोनों उत्कृष्ट अतियथार्थवादी कवि रेने चार के छंदों पर), दूसरा पियानो सोनाटा (1948), द बुक फॉर स्ट्रिंग चौकड़ी ( 1949) - दोनों शिक्षकों के साथ-साथ डेब्यू और वेबर्न के संयुक्त प्रभाव में बनाए गए थे। युवा संगीतकार का उज्ज्वल व्यक्तित्व, सबसे पहले, संगीत की बेचैन प्रकृति में, इसकी घबराई हुई फटी हुई बनावट और तेज गतिशील और गति विरोधाभासों की प्रचुरता में प्रकट हुआ।

1950 के दशक की शुरुआत में, बौलेज़ ने लिबोविट्ज द्वारा उन्हें सिखाए गए स्कोनबर्गियन रूढ़िवादी डोडेकाफोनी से निडरता से प्रस्थान किया। नए विनीज़ स्कूल के प्रमुख के सम्मान में, "स्कोनबर्ग इज डेड" शीर्षक से, उन्होंने स्कोनबर्ग के संगीत को देर से रोमांटिकवाद में निहित घोषित किया और इसलिए सौंदर्य की दृष्टि से अप्रासंगिक, और संगीत के विभिन्न मापदंडों के कठोर "संरचना" में कट्टरपंथी प्रयोगों में लगे। अपने अवांट-गार्डे कट्टरपंथ में, युवा बोलेज़ ने कभी-कभी स्पष्ट रूप से कारण की रेखा को पार कर लिया: यहां तक ​​​​कि डोनौशिंगन, डार्मस्टाड, वारसॉ में समकालीन संगीत के अंतरराष्ट्रीय त्योहारों के परिष्कृत दर्शक इस अवधि के अपने इस तरह के अपचनीय स्कोर के प्रति उदासीन बने रहे जैसे "पॉलीफोनी -X” 18 उपकरणों के लिए (1951) और दो पियानो के लिए संरचनाओं की पहली पुस्तक (1952/53)। बोलेज़ ने न केवल अपने काम में, बल्कि लेखों और घोषणाओं में भी ध्वनि सामग्री को व्यवस्थित करने के लिए नई तकनीकों के लिए अपनी बिना शर्त प्रतिबद्धता व्यक्त की। इसलिए, 1952 में अपने एक भाषण में, उन्होंने घोषणा की कि एक आधुनिक संगीतकार जिसने धारावाहिक प्रौद्योगिकी की आवश्यकता महसूस नहीं की, बस "किसी को इसकी आवश्यकता नहीं है।" हालाँकि, बहुत जल्द उनके विचार कम कट्टरपंथी नहीं, बल्कि इतने हठधर्मी सहयोगियों के काम से परिचित होने के प्रभाव में नरम हो गए - एडगर वारेस, यानिस ज़ेनाकिस, ग्योर्गी लिगेटी; बाद में, बौलेज़ ने स्वेच्छा से अपने संगीत का प्रदर्शन किया।

एक संगीतकार के रूप में बौलेज़ की शैली अधिक लचीलेपन की ओर विकसित हुई है। 1954 में, उनकी कलम के नीचे से "ए हैमर विदाउट ए मास्टर" आया - रेने चार द्वारा शब्दों के लिए कॉन्ट्राल्टो, ऑल्टो बांसुरी, ज़ाइलोरिम्बा (विस्तारित रेंज के साथ ज़ाइलोफ़ोन), वाइब्रोफ़ोन, पर्क्यूशन, गिटार और वायोला के लिए नौ-भाग वाला मुखर-वाद्य चक्र। . सामान्य अर्थों में द हैमर में कोई एपिसोड नहीं हैं; साथ ही, काम के ध्वनि कपड़े के पैरामीटर का पूरा सेट क्रमिकता के विचार से निर्धारित होता है, जो नियमितता और विकास के किसी भी पारंपरिक रूप से इनकार करता है और व्यक्तिगत क्षणों और संगीत समय के बिंदुओं के अंतर्निहित मूल्य की पुष्टि करता है- अंतरिक्ष। चक्र का अद्वितीय समयबद्ध वातावरण कम महिला आवाज और उसके करीब (ऑल्टो) रजिस्टर के उपकरणों के संयोजन से निर्धारित होता है।

कुछ स्थानों पर, विदेशी प्रभाव दिखाई देते हैं, पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन (टक्कर ऑर्केस्ट्रा), जापानी कोटो तार वाले वाद्ययंत्र आदि की आवाज़ की याद दिलाते हैं। इगोर स्ट्राविंस्की, जिन्होंने इस काम की अत्यधिक सराहना की, ने इसके ध्वनि वातावरण की तुलना बर्फ के क्रिस्टल की धड़कन की आवाज़ से की। दीवार कांच के कप के खिलाफ। हैमर इतिहास में "महान अवंत-गार्डे" के उदय से सबसे उत्तम, सौंदर्यपूर्ण रूप से असंगत, अनुकरणीय स्कोर में से एक के रूप में नीचे चला गया है।

नए संगीत, विशेष रूप से तथाकथित अवंत-गार्डे संगीत, को आमतौर पर माधुर्य की कमी के लिए फटकार लगाई जाती है। बौलेज़ के संबंध में, इस तरह की निंदा, सख्ती से बोलना, अनुचित है। उनकी धुनों की अनूठी अभिव्यक्ति लचीली और परिवर्तनशील लय, सममित और दोहराव वाली संरचनाओं से बचने, समृद्ध और परिष्कृत मेलिस्मैटिक्स द्वारा निर्धारित की जाती है। सभी तर्कसंगत "निर्माण" के साथ, बौलेज़ की मधुर रेखाएं सूखी और बेजान नहीं हैं, बल्कि प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि सुरुचिपूर्ण हैं। बौलेज़ की मधुर शैली, जो रेने चार की काल्पनिक कविता से प्रेरित ऑप्स में आकार लेती है, फ्रांसीसी प्रतीकवादी (1957) द्वारा दो सॉनेट्स के ग्रंथों पर सोप्रानो, पर्क्यूशन और वीणा के लिए "दो इम्प्रोवाइज़ेशन आफ्टर मल्लार्म" में विकसित की गई थी। बोलेज़ ने बाद में सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा (1959) के लिए एक तीसरा आशुरचना जोड़ा, साथ ही साथ एक मुख्य रूप से वाद्य परिचयात्मक आंदोलन "द गिफ्ट" और एक मुखर कोडा "द टॉम्ब" के साथ एक भव्य आर्केस्ट्रा का समापन (दोनों मल्लर्म द्वारा गीत के लिए; 1959-1962) . परिणामी पांच-आंदोलन चक्र, जिसका शीर्षक "प्ली सेलोन प्ली" (लगभग अनुवादित "फोल्ड बाय फोल्ड") और उपशीर्षक "पोर्ट्रेट ऑफ मल्लार्म" था, पहली बार 1962 में किया गया था। इस संदर्भ में शीर्षक का अर्थ कुछ इस तरह है: कवि के चित्र पर धीरे-धीरे फेंका गया पर्दा, धीरे-धीरे मुड़ा हुआ, संगीत के सामने आते ही गिर जाता है। चक्र "प्ली सेलोन प्ली", जो लगभग एक घंटे तक चलता है, संगीतकार का सबसे स्मारकीय, सबसे बड़ा स्कोर बना हुआ है। लेखक की प्राथमिकताओं के विपरीत, मैं इसे "मुखर सिम्फनी" कहना चाहूंगा: यह इस शैली के नाम का हकदार है, यदि केवल इसलिए कि इसमें भागों के बीच संगीत संबंधी विषयगत कनेक्शन की एक विकसित प्रणाली है और यह एक बहुत मजबूत और प्रभावी नाटकीय कोर पर निर्भर करता है।

जैसा कि आप जानते हैं, मल्लार्म की कविता के मायावी वातावरण में डेब्यू और रवेल के लिए एक असाधारण आकर्षण था।

द फोल्ड में कवि के काम के प्रतीकात्मक-प्रभाववादी पहलू को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, बौलेज़ ने अपनी सबसे अद्भुत रचना पर ध्यान केंद्रित किया - मरणोपरांत प्रकाशित अधूरी पुस्तक, जिसमें "हर विचार हड्डियों का एक रोल है" और जो समग्र रूप से मिलता जुलता है। एक "तारों का स्वतःस्फूर्त प्रकीर्णन", यानी स्वायत्त, रैखिक रूप से क्रमबद्ध नहीं, बल्कि आंतरिक रूप से परस्पर जुड़े कलात्मक टुकड़े होते हैं। मल्लार्मे की "बुक" ने बौलेज़ को तथाकथित मोबाइल फॉर्म या "वर्क इन प्रोग्रेस" (अंग्रेजी में - "वर्क इन प्रोग्रेस") का विचार दिया। बौलेज़ के काम में इस तरह का पहला अनुभव तीसरा पियानो सोनाटा (1957) था; इसके अनुभाग ("फॉर्मेंट") और अनुभागों के भीतर अलग-अलग एपिसोड किसी भी क्रम में किए जा सकते हैं, लेकिन फॉर्मेंट ("नक्षत्र") में से एक निश्चित रूप से केंद्र में होना चाहिए। सोनाटा के बाद ऑर्केस्ट्रा (1963) के लिए फिगर्स-डबल्स-प्रिज्म, शहनाई के लिए डोमेन और वाद्ययंत्रों के छह समूह (1961-1968) और कई अन्य ऑप्स हैं जिनकी अभी भी संगीतकार द्वारा लगातार समीक्षा और संपादन किया जाता है, क्योंकि सिद्धांत रूप में वे पूरा नहीं किया जा सकता। किसी दिए गए रूप के साथ कुछ अपेक्षाकृत देर से बोलेज़ स्कोर में से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1975) के लिए आधे घंटे का "अनुष्ठान" है, जो प्रभावशाली इतालवी संगीतकार, शिक्षक और कंडक्टर ब्रूनो मदेरना (1920-1973) की स्मृति को समर्पित है।

अपने पेशेवर करियर की शुरुआत से ही, बौलेज़ ने एक उत्कृष्ट संगठनात्मक प्रतिभा की खोज की। 1946 में वापस, उन्होंने पेरिस थिएटर Marigny (The'a ^ tr Marigny) के संगीत निर्देशक का पद संभाला, जिसके प्रमुख प्रसिद्ध अभिनेता और निर्देशक जीन-लुई बरौद थे। 1954 में, थिएटर के तत्वावधान में, बौलेज़ ने जर्मन शेरखेन और पिओट्र सुविंस्की के साथ मिलकर संगीत कार्यक्रम संगठन "डोमेन म्यूज़िकल" ("द डोमेन ऑफ़ म्यूज़िक") की स्थापना की, जिसे उन्होंने 1967 तक निर्देशित किया। इसका लक्ष्य प्राचीन और प्राचीन को बढ़ावा देना था। आधुनिक संगीत, और डोमेन संगीत कक्ष ऑर्केस्ट्रा XNUMX वीं शताब्दी के संगीत प्रदर्शन करने वाले कई कलाकारों के लिए एक मॉडल बन गया। बौलेज़ के निर्देशन में, और बाद में उनके छात्र गिल्बर्ट एमी, डोमिन म्यूज़िकल ऑर्केस्ट्रा ने नए संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए कई कामों को रिकॉर्ड किया, शॉनबर्ग, वेबर्न और वारिस से लेकर ज़ेनाकिस, बौलेज़ खुद और उनके सहयोगियों तक।

साठ के दशक के मध्य से, बौलेज़ ने प्राचीन और आधुनिक संगीत के प्रदर्शन में विशेषज्ञता न रखते हुए, "साधारण" प्रकार के ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर के रूप में अपनी गतिविधियों को आगे बढ़ाया है। तदनुसार, एक संगीतकार के रूप में बौलेज़ की उत्पादकता में काफी गिरावट आई और "अनुष्ठान" के बाद यह कई वर्षों तक बंद रहा। इसके कारणों में से एक, कंडक्टर के करियर के विकास के साथ, नए संगीत के लिए एक भव्य केंद्र के पेरिस में संगठन पर गहन काम था - संगीत और ध्वनिक अनुसंधान संस्थान, IRCAM। IRCAM की गतिविधियों में, जिनमें से 1992 तक Boulez निदेशक थे, दो प्रमुख दिशाएँ सामने आती हैं: नए संगीत का प्रचार और उच्च ध्वनि संश्लेषण तकनीकों का विकास। संस्थान की पहली सार्वजनिक कार्रवाई 70वीं शताब्दी (1977) के संगीत के 1992 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र था। संस्थान में एक प्रदर्शन समूह "एनसेंबल इंटरकॉन्टेम्पोरेन" ("अंतर्राष्ट्रीय समकालीन संगीत कलाकारों की टुकड़ी") है। अलग-अलग समय पर, कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व अलग-अलग कंडक्टरों (1982 से, अंग्रेज डेविड रॉबर्टसन) ने किया था, लेकिन यह बौलेज़ है जो आम तौर पर मान्यता प्राप्त अनौपचारिक या अर्ध-औपचारिक कलात्मक निर्देशक हैं। IRCAM का तकनीकी आधार, जिसमें अत्याधुनिक ध्वनि-संश्लेषण उपकरण शामिल हैं, दुनिया भर के संगीतकारों के लिए उपलब्ध कराया गया है; बौलेज़ ने इसे कई कार्यों में इस्तेमाल किया, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण है "रिस्पॉन्सोरियम" एक कंप्यूटर पर संश्लेषित वाद्य यंत्रों और ध्वनियों के लिए (1990)। XNUMXs में, पेरिस में एक और बड़े पैमाने पर Boulez परियोजना लागू की गई थी - Cite' de la musique कॉन्सर्ट, संग्रहालय और शैक्षिक परिसर। बहुत से लोग मानते हैं कि फ्रांसीसी संगीत पर बौलेज़ का प्रभाव बहुत अधिक है, कि उनका आईआरसीएएम एक सांप्रदायिक प्रकार का संस्थान है जो कृत्रिम रूप से एक शैक्षिक प्रकार का संगीत विकसित करता है जो लंबे समय से अन्य देशों में अपनी प्रासंगिकता खो चुका है। इसके अलावा, फ्रांस के संगीत जीवन में बौलेज़ की अत्यधिक उपस्थिति इस तथ्य की व्याख्या करती है कि आधुनिक फ्रांसीसी संगीतकार जो बुलेज़ियन सर्कल से संबंधित नहीं हैं, साथ ही साथ मध्य और युवा पीढ़ी के फ्रांसीसी कंडक्टर एक ठोस अंतरराष्ट्रीय करियर बनाने में विफल रहते हैं। लेकिन जैसा भी हो, बौलेज़ प्रसिद्ध और आधिकारिक हैं, महत्वपूर्ण हमलों को अनदेखा करते हुए, अपना काम करना जारी रखते हैं, या यदि आप चाहें, तो उनकी नीति का पालन करें।

यदि, एक संगीतकार और संगीत व्यक्ति के रूप में, बौलेज़ खुद के प्रति एक कठिन रवैया अपनाता है, तो एक कंडक्टर के रूप में बौलेज़ को पूरे विश्वास के साथ इस पेशे के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक कहा जा सकता है। बोलेज़ को एक विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं हुई, तकनीक के संचालन के मुद्दों पर उन्हें पुरानी पीढ़ी के कंडक्टरों द्वारा सलाह दी गई थी जो नए संगीत के लिए समर्पित थे - रोजर डेसॉर्मियर, हरमन शेरचेन और हंस रोसबौड (बाद में "द हैमर विदाउट ए" का पहला कलाकार मास्टर" और पहले दो "मल्लार्म के अनुसार सुधार")। आज के लगभग सभी अन्य "स्टार" कंडक्टरों के विपरीत, बौलेज़ ने आधुनिक संगीत के एक दुभाषिया के रूप में शुरुआत की, मुख्य रूप से उनके अपने, साथ ही साथ उनके शिक्षक मेसियान। बीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स में से, उनके प्रदर्शनों की सूची में शुरू में डेब्यू, स्कोनबर्ग, बर्ग, वेबर्न, स्ट्राविंस्की (रूसी काल), वारेस, बार्टोक के संगीत का बोलबाला था। बौलेज़ की पसंद अक्सर एक या किसी अन्य लेखक के आध्यात्मिक निकटता या इस या उस संगीत के लिए प्यार से नहीं, बल्कि एक उद्देश्य शैक्षिक आदेश के विचारों से निर्धारित होती थी। उदाहरण के लिए, उन्होंने खुले तौर पर स्वीकार किया कि स्कोनबर्ग के कार्यों में वे हैं जो उन्हें पसंद नहीं हैं, लेकिन इसे अपना कर्तव्य मानते हैं, क्योंकि वह उनके ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व से स्पष्ट रूप से अवगत हैं। हालांकि, ऐसी सहिष्णुता उन सभी लेखकों तक नहीं है, जो आमतौर पर नए संगीत के क्लासिक्स में शामिल होते हैं: बौलेज़ अभी भी प्रोकोफ़िएव और हिंदमिथ को दूसरे दर्जे के संगीतकार मानते हैं, और शोस्ताकोविच भी तीसरे दर्जे के हैं (वैसे, आईडी द्वारा बताया गया है) "लेटर्स टू फ्रेंड" पुस्तक में ग्लिकमैन की कहानी है कि कैसे बोलेज़ ने न्यूयॉर्क में शोस्ताकोविच के हाथ को चूमा था; वास्तव में, यह बौलेज़ नहीं, बल्कि लियोनार्ड बर्नस्टीन, इस तरह के नाटकीय इशारों के जाने-माने प्रेमी थे)।

एक कंडक्टर के रूप में बौलेज़ की जीवनी में महत्वपूर्ण क्षणों में से एक पेरिस ओपेरा (1963) में अल्बान बर्ग के ओपेरा वोज़ेक का अत्यधिक सफल उत्पादन था। शानदार वाल्टर बेरी और इसाबेल स्ट्रॉस अभिनीत यह प्रदर्शन सीबीएस द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और सोनी क्लासिकल डिस्क पर आधुनिक श्रोता के लिए उपलब्ध है। उस समय के लिए एक सनसनीखेज, अभी भी अपेक्षाकृत नया और असामान्य, रूढ़िवाद के गढ़ में ओपेरा का मंचन करके, जिसे ग्रैंड ओपेरा थियेटर माना जाता था, बौलेज़ ने अकादमिक और आधुनिक प्रदर्शन प्रथाओं को एकीकृत करने के अपने पसंदीदा विचार को महसूस किया। यहाँ से, कोई कह सकता है, "साधारण" प्रकार के एक कपेलमिस्टर के रूप में बौलेज़ के करियर की शुरुआत हुई। 1966 में, संगीतकार के पोते, ओपेरा निर्देशक और प्रबंधक, जो अपने अपरंपरागत और अक्सर विरोधाभासी विचारों के लिए जाने जाते हैं, वेलैंड वैगनर ने बौलेज़ को पारसीफ़ल का संचालन करने के लिए बेयरुथ में आमंत्रित किया। एक साल बाद, जापान में बेयरुथ मंडली के दौरे पर, बौलेज़ ने ट्रिस्टन एंड इसोल्डे का आयोजन किया (इस प्रदर्शन की एक वीडियो रिकॉर्डिंग है जिसमें अनुकरणीय 1960 के दशक के वैगनर युगल बिरगिट निल्सन और वोल्फगैंग विंडगैसन ने अभिनय किया है; लेगाटो क्लासिक्स एलसीवी 005, 2 वीएचएस; 1967) .

1978 तक, बौलेज़ बार-बार पारसीफ़ल का प्रदर्शन करने के लिए बेयरूथ लौट आए, और उनके बेयरुथ करियर की परिणति 100 में डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के उत्पादन की वर्षगांठ (प्रीमियर की 1976 वीं वर्षगांठ पर) थी; विश्व प्रेस ने इस उत्पादन को "द रिंग ऑफ द सेंचुरी" के रूप में व्यापक रूप से विज्ञापित किया। बेयरुथ में, बोलेज़ ने अगले चार वर्षों के लिए टेट्रालॉजी का संचालन किया, और उनके प्रदर्शन (पैट्रिस चेरो की उत्तेजक दिशा में, जिन्होंने कार्रवाई को आधुनिक बनाने की मांग की) फिलिप्स द्वारा डिस्क और वीडियो कैसेट पर दर्ज किए गए थे (12 सीडी: 434 421-2 - 434 432-2; 7 वीएचएस: 070407-3; 1981)।

ओपेरा के इतिहास में सत्तर के दशक को एक और बड़ी घटना द्वारा चिह्नित किया गया था जिसमें बौलेज़ सीधे शामिल थे: 1979 XNUMX XNUMX XNUMX के वसंत में, पेरिस ओपेरा के मंच पर, उनके निर्देशन में, बर्ग के ओपेरा लुलु के पूर्ण संस्करण का विश्व प्रीमियर हुआ (जैसा कि ज्ञात है, बर्ग की मृत्यु हो गई, स्केच में ओपेरा के तीसरे अधिनियम का एक बड़ा हिस्सा छोड़कर; उनके आर्केस्ट्रा पर काम, जो बर्ग की विधवा की मृत्यु के बाद ही संभव हो गया, ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर द्वारा किया गया था फ्रेडरिक सेरा)। इस निर्देशक के लिए शेरो का निर्माण सामान्य परिष्कृत कामुक शैली में जारी रहा, जो, हालांकि, बर्ग के ओपेरा को अपनी हाइपरसेक्सुअल नायिका के साथ पूरी तरह से अनुकूल बनाता है।

इन कार्यों के अलावा, बौलेज़ के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में डेब्यू के पेलेस एट मेलिसांडे, ड्यूक ब्लूबर्ड के बार्टोक कैसल, स्कोनबर्ग के मूसा और हारून शामिल हैं। इस सूची में वर्डी और पुक्किनी की अनुपस्थिति सांकेतिक है, मोजार्ट और रॉसिनी का उल्लेख नहीं करना। बौलेज़ ने विभिन्न अवसरों पर बार-बार ऑपरेटिव शैली के प्रति अपने आलोचनात्मक रवैये को इस तरह व्यक्त किया है; जाहिर है, वास्तविक, जन्मजात ओपेरा कंडक्टरों में निहित कुछ उनकी कलात्मक प्रकृति के लिए विदेशी है। बोलेज़ की ओपेरा रिकॉर्डिंग अक्सर एक अस्पष्ट छाप पैदा करती है: एक तरफ, वे बोलेज़ की शैली की ऐसी "ट्रेडमार्क" विशेषताओं को उच्चतम लयबद्ध अनुशासन के रूप में पहचानते हैं, सभी रिश्तों को लंबवत और क्षैतिज रूप से सावधानीपूर्वक संरेखण, असामान्य रूप से स्पष्ट, सबसे जटिल बनावट में भी अलग अभिव्यक्ति ढेर, दूसरे के साथ यह है कि गायकों का चयन कभी-कभी स्पष्ट रूप से वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। 1960 के दशक के अंत में सीबीएस द्वारा की गई "पेलेस एट मेलिसांडे" की स्टूडियो रिकॉर्डिंग विशेषता है: पेलेस की भूमिका, जो आमतौर पर फ्रांसीसी उच्च बैरिटोन, तथाकथित बैरिटोन-मार्टिन (गायक जे.-बी के बाद) के लिए अभिप्रेत है। मार्टिन, 1768-1837), किसी कारण से लचीला, लेकिन शैलीगत रूप से अपनी भूमिका के लिए अपर्याप्त, नाटकीय टेनर जॉर्ज शर्ली को सौंपा गया। "रिंग ऑफ द सेंचुरी" के मुख्य एकल कलाकार - ग्वेनेथ जोन्स (ब्रुनहिल्डे), डोनाल्ड मैकइंटायर (वोटन), मैनफ्रेड जंग (सिगफ्राइड), जीनिन अल्टमेयर (सीग्लिंडे), पीटर हॉफमैन (सीगमंड) - आम तौर पर स्वीकार्य हैं, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं: उनके पास एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की कमी है। कमोबेश यही बात 1970 में बेयरुथ में दर्ज "पारसीफ़ल" के नायक के बारे में भी कही जा सकती है - जेम्स किंग (पारसीफ़ल), वही मैकइंटायर (गर्नमेन्ज़) और जोन्स (कुंदरी)। टेरेसा स्ट्रैटस एक उत्कृष्ट अभिनेत्री और संगीतकार हैं, लेकिन वह हमेशा लुलु में जटिल रंगतुरा मार्ग को उचित सटीकता के साथ पुन: पेश नहीं करती हैं। उसी समय, बौलेज़ - जेसी नॉर्मन और लास्ज़लो पोलगारा (डीजी 447 040-2; 1994) द्वारा बनाई गई बार्टोक के "ड्यूक ब्लूबर्ड्स कैसल" की दूसरी रिकॉर्डिंग में प्रतिभागियों के शानदार मुखर और संगीत कौशल को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है।

IRCAM और Entercontamporen Ensemble का नेतृत्व करने से पहले, Boulez क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा (1970-1972), ब्रिटिश ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1971-1974) और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (1971-1977) के प्रमुख कंडक्टर थे। इन बैंडों के साथ, उन्होंने सीबीएस, अब सोनी क्लासिकल के लिए कई रिकॉर्डिंग की, जिनमें से कई अतिशयोक्ति के बिना, स्थायी मूल्य के हैं। सबसे पहले, यह डेब्यू (दो डिस्क पर) और रवेल (तीन डिस्क पर) द्वारा आर्केस्ट्रा कार्यों के संग्रह पर लागू होता है।

बौलेज़ की व्याख्या में, यह संगीत, अनुग्रह, संक्रमण की कोमलता, विविधता और समयबद्ध रंगों के शोधन के संदर्भ में कुछ भी खोए बिना, क्रिस्टल पारदर्शिता और रेखाओं की शुद्धता को प्रकट करता है, और कुछ जगहों पर अदम्य लयबद्ध दबाव और व्यापक सिम्फोनिक श्वास भी। प्रदर्शन कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों में द वंडरफुल मंदारिन की रिकॉर्डिंग, स्ट्रिंग्स के लिए संगीत, पर्क्यूशन और सेलेस्टा, ऑर्केस्ट्रा के लिए बार्टोक का कॉन्सर्टो, ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच टुकड़े, सेरेनेड, स्कोनबर्ग के आर्केस्ट्रा विविधताएं, और युवा स्ट्राविंस्की द्वारा कुछ स्कोर शामिल हैं (हालांकि, स्ट्राविंस्की खुद द राइट ऑफ स्प्रिंग की पिछली रिकॉर्डिंग से बहुत खुश नहीं था, इस पर इस तरह टिप्पणी करते हुए: "यह मेरी अपेक्षा से भी बदतर है, मेस्ट्रो बौलेज़ के मानकों के उच्च स्तर को जानने के लिए"), वारेस की अमेरिका और अर्चना, वेबर्न की सभी आर्केस्ट्रा रचनाएँ ...

अपने शिक्षक हरमन शेरचेन की तरह, बौलेज़ एक बैटन का उपयोग नहीं करता है और जानबूझकर संयमित, व्यवसायिक तरीके से आचरण करता है, जो - ठंडे, आसुत, गणितीय रूप से गणना किए गए अंक लिखने के लिए उनकी प्रतिष्ठा के साथ-साथ एक विशुद्ध रूप से कलाकार के रूप में उनकी लोकप्रिय राय को खिलाता है। वस्तुनिष्ठ गोदाम, सक्षम और विश्वसनीय, बल्कि सूखा (यहां तक ​​​​कि प्रभाववादियों की उनकी अतुलनीय व्याख्याओं की अत्यधिक ग्राफिक होने के लिए आलोचना की गई थी, और इसलिए बोलने के लिए, अपर्याप्त रूप से "प्रभाववादी")। इस तरह का आकलन बौलेज़ के उपहार के पैमाने के लिए पूरी तरह से अपर्याप्त है। इन ऑर्केस्ट्रा के नेता होने के नाते, बौलेज़ ने न केवल वैगनर और 4489 वीं शताब्दी के संगीत का प्रदर्शन किया, बल्कि हेडन, बीथोवेन, शुबर्ट, बर्लियोज़, लिस्ट्ट ... फर्मों का भी प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, मेमोरीज़ कंपनी ने शुमान के सीन फ्रॉम फॉस्ट (एचआर 90/7) को रिलीज़ किया, मार्च 1973, 425 को लंदन में बीबीसी चोइर और ऑर्केस्ट्रा और डिट्रिच फिशर-डिस्काउ की शीर्षक भूमिका में भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया (वैसे, शीघ्र ही इससे पहले, गायक ने प्रदर्शन किया और "आधिकारिक तौर पर" डेक्का कंपनी (705 2-1972; XNUMX) में बेंजामिन ब्रिटन के निर्देशन में फॉस्ट को रिकॉर्ड किया - इस देर की बीसवीं शताब्दी में वास्तविक खोजकर्ता, गुणवत्ता में असमान, लेकिन कुछ जगहों पर शानदार शुमान स्कोर)। रिकॉर्डिंग की अनुकरणीय गुणवत्ता से दूर हमें विचार की भव्यता और इसके कार्यान्वयन की पूर्णता की सराहना करने से नहीं रोकता है; श्रोता केवल उन भाग्यशाली लोगों से ईर्ष्या कर सकते हैं जो उस शाम कॉन्सर्ट हॉल में समाप्त हुए। Boulez और Fischer-Dieskau के बीच बातचीत - संगीतकार, ऐसा प्रतीत होता है, प्रतिभा के मामले में बहुत अलग है - वांछित होने के लिए कुछ भी नहीं छोड़ता है। फॉस्ट की मृत्यु का दृश्य पाथोस के उच्चतम स्तर पर लगता है, और शब्दों पर "वेरवील डॉक, डू बिस्ट सो स्कोन" ("ओह, आप कितने अद्भुत हैं, थोड़ा रुको!" - बी। पास्टर्नक द्वारा अनुवादित), भ्रम रुके हुए समय को आश्चर्यजनक रूप से प्राप्त किया जाता है।

IRCAM और Ensemble Entercontamporen के प्रमुख के रूप में, Boulez ने स्वाभाविक रूप से नवीनतम संगीत पर बहुत ध्यान दिया।

मेसियान और अपने स्वयं के कार्यों के अलावा, उन्होंने विशेष रूप से स्वेच्छा से अपने कार्यक्रमों में इलियट कार्टर, ग्योर्गी लिगेटी, ग्योरगी कुर्ताग, हैरिसन बर्टविस्टल, आईआरसीएएम सर्कल के अपेक्षाकृत युवा संगीतकारों के संगीत को शामिल किया। उन्हें फैशनेबल अतिसूक्ष्मवाद और "नई सादगी" पर संदेह था, उनकी तुलना फास्ट फूड रेस्तरां से की गई: "सुविधाजनक, लेकिन पूरी तरह से निर्बाध।" आदिमवाद के लिए रॉक संगीत की आलोचना करते हुए, "रूढ़िवादिता और क्लिच की एक बेतुकी बहुतायत" के लिए, वह फिर भी इसमें एक स्वस्थ "जीवन शक्ति" को पहचानता है; 1984 में, उन्होंने एन्सेम्बल एंटरकॉन्टाम्पोरेन के साथ फ्रैंक ज़प्पा (ईएमआई) द्वारा संगीत के साथ डिस्क "द परफेक्ट स्ट्रेंजर" रिकॉर्ड किया। 1989 में, उन्होंने डॉयचे ग्रामोफोन के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, और दो साल बाद IRCAM के प्रमुख के रूप में अपना आधिकारिक पद छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से एक अतिथि कंडक्टर के रूप में रचना और प्रदर्शन के लिए समर्पित कर दिया। ड्यूश ग्रैमो-फ़ोन पर, बोलेज़ ने डेब्यू, रवेल, बार्टोक, वेबबर्न (क्लीवलैंड, बर्लिन फिलहारमोनिक, शिकागो सिम्फनी और लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ) द्वारा आर्केस्ट्रा संगीत के नए संग्रह जारी किए; रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता को छोड़कर, वे किसी भी तरह से पिछले सीबीएस प्रकाशनों से बेहतर नहीं हैं। उत्कृष्ट नवीनताओं में शामिल हैं एक्स्टसी की कविता, स्क्रिपाइन द्वारा पियानो कॉन्सर्टो और प्रोमेथियस (पियानोवादक अनातोली उगोर्स्की पिछले दो कार्यों में एकल कलाकार हैं); I, IV-VII और IX सिम्फनी और महलर का "सॉन्ग ऑफ द अर्थ"; ब्रुकनर की सिम्फनी VIII और IX; आर. स्ट्रॉस द्वारा "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र"। बौलेज़ के महलर में, आलंकारिकता, बाहरी प्रभाव, शायद, अभिव्यक्ति पर हावी है और आध्यात्मिक गहराई को प्रकट करने की इच्छा है। ब्रुकनर की आठवीं सिम्फनी की रिकॉर्डिंग, 1996 में ब्रुकनर समारोह के दौरान वियना फिलहारमोनिक के साथ की गई, बहुत ही स्टाइलिश है और प्रभावशाली ध्वनि निर्माण, चरमोत्कर्ष की भव्यता के संदर्भ में जन्मे "ब्रुकनेरियन" की व्याख्याओं से किसी भी तरह से कमतर नहीं है। मधुर रेखाओं की अभिव्यंजक समृद्धि, scherzo में उन्माद और adagio में उदात्त चिंतन। उसी समय, बौलेज़ एक चमत्कार करने में विफल रहता है और किसी तरह ब्रुकनर के रूप की योजनावाद को सुचारू करता है, अनुक्रमों की निर्दयी आयातता और ओस्टिनैटो दोहराव। मजे की बात है, हाल के वर्षों में, बौलेज़ ने स्ट्रैविंस्की के "नियोक्लासिकल" विरोधों के प्रति अपने पूर्व शत्रुतापूर्ण रवैये को स्पष्ट रूप से नरम कर दिया है; उनकी सबसे हाल की डिस्क में से एक में सिम्फनी ऑफ स्तोत्र और सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स (बर्लिन रेडियो चोइर और बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ) शामिल हैं। ऐसी आशा है कि मास्टर के हितों की सीमा का विस्तार जारी रहेगा, और, कौन जानता है, शायद हम अभी भी वर्डी, पुक्किनी, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच द्वारा उनके द्वारा किए गए कार्यों को सुनेंगे।

लेवोन हाकोपयान, 2001