ओलेग मोइसेविच कगन (ओलेग कगन) |

ओलेग कगन

ओलेग मोइसेविच कगन (22 नवंबर, 1946, युज़्नो-सखालिंस्क - 15 जुलाई, 1990, म्यूनिख) - सोवियत वायलिन वादक, RSFSR के सम्मानित कलाकार (1986)।

1953 में परिवार के रीगा चले जाने के बाद, उन्होंने जोआचिम ब्रौन के तहत कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय में वायलिन का अध्ययन किया। 13 साल की उम्र में, प्रसिद्ध वायलिन वादक बोरिस कुज़नेत्सोव कगन को मॉस्को ले गए, उन्हें सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में अपनी कक्षा में ले गए, और 1964 से - कंज़र्वेटरी में। उसी 1964 में, कगन ने बुखारेस्ट में एनेस्कु प्रतियोगिता में चौथा स्थान हासिल किया, एक साल बाद उन्होंने सिबेलियस अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता जीती, एक साल बाद उन्होंने त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जीता और आखिरकार, 1968 में, उन्होंने एक ठोस जीत हासिल की। लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में जीत।

कुज़नेत्सोव की मृत्यु के बाद, कगन डेविड ओइस्ट्राख की कक्षा में चले गए, जिन्होंने उन्हें पांच मोजार्ट वायलिन संगीत कार्यक्रमों के चक्र को रिकॉर्ड करने में मदद की। 1969 से, कगन ने Svyatoslav Richter के साथ एक दीर्घकालिक रचनात्मक सहयोग शुरू किया। उनका युगल गीत जल्द ही विश्व प्रसिद्ध हो गया, और कगन उस समय के महानतम संगीतकारों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए - सेलिस्ट नतालिया गुटमैन (बाद में उनकी पत्नी बनने के लिए), वायलिन वादक यूरी बैशमेट, पियानोवादक वासिली लोबानोव, अलेक्सी ल्यूबिमोव, एलिसो वीरसलदेज़। उनके साथ, कगन ने कुहमो (फिनलैंड) शहर में एक उत्सव में और ज़ेवेनगोरोड में अपने स्वयं के ग्रीष्म उत्सव में चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी में खेला। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, कगन ने क्रेउट (बवेरियन आल्प्स) में एक उत्सव आयोजित करने की योजना बनाई, लेकिन कैंसर से समय से पहले हुई मौत ने उन्हें इन योजनाओं को साकार करने से रोक दिया। आज क्रेथ में वायलिन वादक की याद में उत्सव मनाया जाता है।

कगन ने एक शानदार चैंबर कलाकार के रूप में ख्याति अर्जित की, हालांकि उन्होंने प्रमुख संगीत कार्यक्रम भी किए। उदाहरण के लिए, उन्होंने और उनकी पत्नी नतालिया गुटमैन ने ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन और सेलो के लिए ब्राह्म्स कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, उदाहरण के लिए, बहुत प्रसिद्ध हुए। अल्फ्रेड श्निट्के, तिगरान मंसूरियन, अनातोले वीरू ने अपनी रचनाओं को कगन और गुटमैन की जोड़ी को समर्पित किया।

कगन के प्रदर्शनों की सूची में समकालीन लेखकों के काम शामिल थे, जो उस समय यूएसएसआर में शायद ही कभी किए गए थे: न्यू विएना स्कूल के संगीतकार हिंडेमिथ, मेसिएन। वह अल्फ्रेड श्निटके, तिगरान मंसूरियन, सोफिया गुबैदुलिना द्वारा उन्हें समर्पित कार्यों के पहले कलाकार बने। कगन बाख और मोजार्ट के संगीत के एक शानदार व्याख्याकार भी थे। सीडी पर संगीतकार की कई रिकॉर्डिंग जारी की गई हैं।

1997 में, निर्देशक एंड्री ख्रज़ानोव्स्की ने ओलेग कगन फिल्म बनाई। जीवन के बाद जीवन।

उन्हें मास्को में वागनकोवस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

पिछली शताब्दी के प्रदर्शन कलाओं का इतिहास कई उत्कृष्ट संगीतकारों को जानता है जिनके करियर को उनकी कलात्मक शक्तियों के चरम पर छोटा कर दिया गया था - गिनेट नेवे, मिरोन पॉलीकिन, जैकलीन डु प्रे, रोजा तामरकिना, यूलियन सिटकोवेट्स्की, डिनो चियानी।

लेकिन युग बीत जाता है, और दस्तावेज उसमें से रह जाते हैं, जिनमें से हम पाते हैं, अन्य बातों के अलावा, युवा संगीतकारों की रिकॉर्डिंग जो मर गए, और समय की कसैली बात हमारे दिमाग में उनके नाटक को उस समय से मजबूती से जोड़ती है जिसने जन्म दिया और उन्हें आत्मसात कर लिया।

निष्पक्ष रूप से कहा जाए तो कगन का युग उनके साथ चला गया। म्यूनिख अस्पताल के कैंसर वार्ड में, 1990 की गर्मियों के शीर्ष पर बवेरियन क्रेथ में आयोजित उत्सव के भाग के रूप में अपने अंतिम संगीत कार्यक्रम के दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई - और इस बीच, एक तेजी से बढ़ने वाला ट्यूमर था जिस संस्कृति और जिस देश में वह पैदा हुआ था, उसकी संस्कृति को नष्ट करना, अपनी युवावस्था में अंत से अंत तक (यज़्नो-सखालिंस्क में पैदा हुआ, रीगा में अध्ययन करना शुरू किया …), और जो बहुत कम समय के लिए उससे बच गया।

ऐसा लगता है कि सब कुछ स्पष्ट और स्वाभाविक है, लेकिन ओलेग कगन का मामला काफी खास है। वह उन कलाकारों में से एक थे, जो अपने समय से ऊपर, अपने युग से ऊपर, एक ही समय में उनसे संबंधित और एक ही समय में, अतीत और भविष्य में देख रहे थे। कगन अपनी कला में पहली नज़र में असंगत कुछ संयोजित करने में कामयाब रहे: पुराने स्कूल की पूर्णतावाद, उनके शिक्षक, डेविड ओइस्ट्राख, व्याख्या की कठोरता और निष्पक्षता से आ रही थी, जो उनके समय के रुझानों और समय के अनुसार आवश्यक थी। उसी समय - आत्मा का एक भावुक आवेग, संगीत पाठ के गोरों से मुक्ति के लिए उत्सुक (उसे रिक्टर के करीब लाना)।

और अपने समकालीनों के संगीत के प्रति उनकी निरंतर अपील - गुबैदुलिना, श्नीतके, मंसूरियन, वीयर, बीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स - बर्ग, वेबरन, स्कोनबर्ग, ने उन्हें न केवल नए ध्वनि पदार्थ के एक जिज्ञासु शोधकर्ता के रूप में धोखा दिया, बल्कि एक स्पष्ट अहसास भी दिया। अभिव्यंजक साधनों, संगीत को अपडेट किए बिना - और इसके साथ ही, कलाकार की कला एक महंगे खिलौने में बदल जाएगी, बस एक संग्रहालय मूल्य में बदल जाएगी (यदि वह आज के धार्मिक पोस्टरों को देखता है, तो वह क्या सोचेगा, जिसने शैली को लगभग स्तर तक सीमित कर दिया है) सबसे बहरा सोवियत काल! ..)

अब, कई वर्षों के बाद, हम कह सकते हैं कि कगन ने उस संकट को पार कर लिया था जो यूएसएसआर के अस्तित्व के अंत में सोवियत प्रदर्शन ने अनुभव किया था - जब व्याख्याओं की सरासर ऊब को गंभीरता और उदात्तता के रूप में पारित किया गया था, जब काबू पाने की तलाश में मनोवैज्ञानिक अवधारणा की गहराई दिखाने के इच्छुक और यहां तक ​​​​कि इसमें राजनीतिक विरोध का एक तत्व देखने के लिए इस बोरियत को टुकड़ों में तोड़ दिया गया था।

कगन को इन सभी "समर्थन" की आवश्यकता नहीं थी - वह एक स्वतंत्र, गहन सोच वाले संगीतकार थे, उनकी अभिनय संभावनाएं इतनी असीम थीं। उन्होंने तर्क दिया, इसलिए बोलने के लिए, उत्कृष्ट अधिकारियों के साथ - ओइस्ट्राख, रिक्टर - अपने स्तर पर, उन्हें आश्वस्त करते हुए कि वह सही थे, जिसके परिणामस्वरूप उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाली कृतियों का जन्म हुआ। बेशक, कोई कह सकता है कि ओइस्ट्राख ने उन्हें एक असाधारण आंतरिक अनुशासन दिया जिसने उन्हें अपनी कला में एक आरोही सम रेखा के साथ आगे बढ़ने की अनुमति दी, संगीत पाठ के लिए मौलिक दृष्टिकोण - और इसमें वह निश्चित रूप से अपने निरंतर हैं परंपरा। हालांकि, कगन की समान रचनाओं की व्याख्या में - मोजार्ट, बीथोवेन द्वारा सोनटास और संगीत कार्यक्रम, उदाहरण के लिए - एक पाता है कि विचार और भावना की उड़ान की बहुत ही पारलौकिक ऊंचाई, प्रत्येक ध्वनि का शब्दार्थ लोडिंग, जिसे ओइस्ट्राख बर्दाश्त नहीं कर सकता था, एक संगीतकार होने के नाते किसी अन्य समय में उसमें निहित अन्य मूल्यों के साथ।

यह दिलचस्प है कि Oistrakh अचानक अपने आप में इस सावधानीपूर्वक शोधन को खोजता है, मोजार्ट के संगीत कार्यक्रमों की प्रकाशित रिकॉर्डिंग पर कगन का संगतकार बन जाता है। भूमिका के परिवर्तन के साथ, वह, जैसा कि था, अपने शानदार छात्र के साथ कलाकारों की टुकड़ी में अपनी लाइन जारी रखता है।

यह संभव है कि यह Svyatoslav रिक्टर से था, जिसने जल्दी ही शानदार युवा वायलिन वादक पर ध्यान दिया, कि कगन ने जनता के लिए प्रेषित प्रत्येक मुखर स्वर के मूल्य के इस सर्वोच्च आनंद को अपनाया। लेकिन, रिक्टर के विपरीत, कगन अपनी व्याख्याओं में बेहद सख्त थे, उन्होंने अपनी भावनाओं को खुद पर हावी नहीं होने दिया, और बीथोवेन और मोजार्ट के सोनटास की प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग में कभी-कभी ऐसा लगता है - विशेष रूप से धीमी गति से - कैसे रिक्टर युवा की सख्त इच्छा को पूरा करता है संगीतकार, समान रूप से और आत्मविश्वास से आत्मा के एक शिखर से दूसरे तक अपना रास्ता बना रहा है। कहने की आवश्यकता नहीं है, उनके साथ काम करने वाले उनके साथियों - नतालिया गुटमैन, यूरी बैशमेट - और उनके छात्रों पर उनका क्या प्रभाव था, अफसोस, भाग्य द्वारा उन्हें आवंटित समय के कारण कई नहीं!

शायद कगन को उन संगीतकारों में से एक बनना तय था जो युग से आकार नहीं लेते हैं, लेकिन जो इसे स्वयं बनाते हैं। दुर्भाग्य से, यह केवल एक परिकल्पना है, जिसकी कभी पुष्टि नहीं की जाएगी। हमारे लिए अधिक मूल्यवान टेप या वीडियो टेप का हर टुकड़ा है जो एक अद्भुत संगीतकार की कला को दर्शाता है।

लेकिन यह मान उदासीन क्रम का नहीं है। बल्कि - जबकि यह अभी भी संभव है, जबकि 70-80 के दशक। पिछली शताब्दी के अंत में इतिहास नहीं बने - इन दस्तावेजों को रूसी प्रदर्शन की उच्च भावना के पुनरुद्धार के लिए एक दिशानिर्देश के रूप में माना जा सकता है, जिसके सबसे प्रतिभाशाली प्रवक्ता ओलेग मोइसेविच कगन थे।

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