पाब्लो डी सरसाते |

सारासेट का पॉल

सारसते। अंडालूसी रोमांस →

सरसाटे अभूतपूर्व है। जिस तरह से उनका वायलिन बजता है वह ऐसा है जिसे कभी किसी ने नहीं बजाया। एल Auer

स्पैनिश वायलिन वादक और संगीतकार पी। सरसाटे सदा जीवित, गुणी कला के एक शानदार प्रतिनिधि थे। "सदी के अंत की पगनिनी, ताल की कला के राजा, एक धूपदार उज्ज्वल कलाकार," सरसते को उनके समकालीनों द्वारा बुलाया गया था। यहां तक ​​कि कला में कलाप्रवीणता के प्रमुख विरोधी, आई. जोआचिम और एल. एउर, उनकी उल्लेखनीय यंत्रवादिता के आगे नतमस्तक हो गए। सरसते का जन्म एक सैन्य बैंडमास्टर के परिवार में हुआ था। उनके कलात्मक करियर के पहले चरणों से ही महिमा उनके साथ थी। पहले से ही 8 साल की उम्र में उन्होंने ला कोरुना और फिर मैड्रिड में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। स्पैनिश क्वीन इसाबेला ने छोटे संगीतकार की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, सरसेट को ए। स्ट्राडिवारी वायलिन से सम्मानित किया और उन्हें पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्रदान की।

डी। अलार की कक्षा में केवल एक वर्ष का अध्ययन तेरह वर्षीय वायलिन वादक के लिए स्वर्ण पदक के साथ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संरक्षकों में से एक से स्नातक करने के लिए पर्याप्त था। हालाँकि, अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान को गहरा करने की आवश्यकता महसूस करते हुए, उन्होंने 2 वर्षों तक रचना का अध्ययन किया। अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, सरसाटे यूरोप और एशिया की कई संगीत कार्यक्रम यात्राएं करते हैं। दो बार (1867-70, 1889-90) उन्होंने उत्तर और दक्षिण अमेरिका के देशों का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दौरा किया। सारासाटे ने बार-बार रूस का दौरा किया है। घनिष्ठ रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधों ने उन्हें रूसी संगीतकारों के साथ जोड़ा: पी। त्चिकोवस्की, एल। 1881 में उत्तरार्द्ध के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम के बारे में, रूसी संगीत प्रेस ने लिखा: "वायलिन बजाने में सरसैट उतना ही अतुलनीय है जितना कि रुबिनस्टीन का पियानो बजाने के क्षेत्र में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है ..."

समकालीनों ने अपने विश्वदृष्टि की लगभग बचकानी तात्कालिकता में सरसते के रचनात्मक और व्यक्तिगत आकर्षण का रहस्य देखा। दोस्तों की यादों के अनुसार, सरसाटे एक सरल दिल का आदमी था, जो बेंत, सूंघने के बक्से और अन्य प्राचीन वस्तुओं को इकट्ठा करने का शौक रखता था। इसके बाद, संगीतकार ने पूरे संग्रह को अपने गृहनगर पैम्प्लेन में स्थानांतरित कर दिया। स्पैनिश गुणी की स्पष्ट, हंसमुख कला ने श्रोताओं को लगभग आधी सदी तक मोहित किया। उनका वादन वायलिन की एक विशेष मधुर-चांदी की ध्वनि, असाधारण गुणी पूर्णता, करामाती लपट और इसके अलावा, रोमांटिक उत्साह, कविता, वाक्यांशों के बड़प्पन के साथ आकर्षित करता है। वायलिन वादक का प्रदर्शन असाधारण रूप से व्यापक था। लेकिन सबसे बड़ी सफलता के साथ, उन्होंने अपनी स्वयं की रचनाएँ प्रस्तुत कीं: "स्पैनिश डांस", "बास्क कैप्रिकियो", "वैलेंटाइन हंट", "अंडालूसी सेरेनेड", "नवर्रा", "हैबनेरा", "ज़ापाटेडो", "मालागुएना", प्रसिद्ध "जिप्सी मेलोडीज़"। इन रचनाओं में, सरसाटे की रचना और प्रदर्शन शैली की राष्ट्रीय विशेषताएं विशेष रूप से विशद रूप से प्रकट हुईं: लयबद्ध मौलिकता, रंगीन ध्वनि उत्पादन, लोक कला की परंपराओं का सूक्ष्म कार्यान्वयन। ये सभी कार्य, साथ ही साथ दो महान संगीत कार्यक्रम फस्ट और कारमेन (च। गुनोद और जी। बिज़ेट द्वारा एक ही नाम के ओपेरा के विषयों पर), अभी भी वायलिन वादकों के प्रदर्शनों की सूची में बने हुए हैं। Sarasate के कार्यों ने I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हुए स्पेनिश वाद्य संगीत के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।

उस समय के कई प्रमुख संगीतकारों ने अपनी रचनाएँ सरसता को समर्पित कीं। यह उनके प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए वायलिन संगीत की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को इंट्रोडक्शन और रोंडो-कैप्रिसियोसो, "हवानीस" और सी। सेंट-सेन्स द्वारा तीसरा वायलिन कॉन्सर्टो, ई. लालो द्वारा "स्पेनिश सिम्फनी", द्वितीय वायलिन के रूप में बनाया गया था। कॉन्सर्टो और "स्कॉटिश फैंटेसी" एम ब्रुच, आई। रैफ द्वारा कॉन्सर्ट सूट। जी. वीनियाव्स्की (द्वितीय वायलिन कॉन्सर्टो), ए. ड्वोरक (माज़ुरेक), के. गोल्डमार्क और ए. मैकेंज़ी ने उत्कृष्ट स्पेनिश संगीतकार को अपनी रचनाएँ समर्पित कीं। एउर ने इस संबंध में कहा, "सरसाटे का सबसे बड़ा महत्व," व्यापक मान्यता पर आधारित है कि उन्होंने अपने युग के उत्कृष्ट वायलिन कार्यों के प्रदर्शन के साथ जीता। यह महान स्पेनिश गुणी के प्रदर्शन के सबसे प्रगतिशील पहलुओं में से एक, सरसाटे की महान योग्यता है।

I. वेत्लिट्स्याना

गुणी कला कभी नहीं मरती। कलात्मक प्रवृत्तियों की सर्वोच्च विजय के युग में भी, हमेशा ऐसे संगीतकार होते हैं जो "शुद्ध" सद्गुण से मोहित हो जाते हैं। सरसाटे उनमें से एक था। "सदी के अंत की पगनिनी", "ताल की कला के राजा", "सनी-उज्ज्वल कलाकार" - इस तरह समकालीनों को सरसाट कहा जाता है। उनके गुण के आगे, उल्लेखनीय साधनवाद ने उन लोगों को भी झुका दिया, जिन्होंने मौलिक रूप से कला में गुण को अस्वीकार कर दिया - जोआचिम, एयूआर।

सारसते ने सभी को जीत लिया। उनके आकर्षण का रहस्य उनकी कला की लगभग बचकानी तात्कालिकता में निहित है। वे ऐसे कलाकारों के साथ "क्रोध नहीं करते", उनके संगीत को पक्षियों के गायन के रूप में स्वीकार किया जाता है, प्रकृति की आवाज़ के रूप में - जंगल की आवाज़, धारा की बड़बड़ाहट। जब तक एक कोकिला के दावे नहीं हो सकते? वह गाता हैं! सरसाटे भी है। उन्होंने वायलिन पर गाना गाया - और दर्शक खुशी से झूम उठे; उन्होंने स्पेनिश लोक नृत्यों के रंगीन चित्रों को "चित्रित" किया - और वे श्रोताओं की कल्पना में जीवित दिखाई दिए।

Auer ने XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी वायलिन वादकों के ऊपर Sarasate (वियतन और जोआचिम के बाद) को स्थान दिया। सरसैट के खेल में, वह अपने तकनीकी तंत्र की असाधारण लपट, स्वाभाविकता, सहजता से हैरान था। "एक शाम," आई। नालबंदियन ने अपने संस्मरण में लिखा है, "मैंने एउर से मुझे सरसैट के बारे में बताने के लिए कहा। लियोपोल्ड सेमेनोविच सोफे से उठे, बहुत देर तक मेरी ओर देखते रहे और बोले: सरसाते एक अद्भुत घटना है। जिस तरह से उनका वायलिन बजता है वह ऐसा है जिसे कभी किसी ने नहीं बजाया। सरसते के खेल में, आप "रसोई" बिल्कुल नहीं सुन सकते, कोई बाल नहीं, कोई रोसिन नहीं, कोई धनुष नहीं बदलता और कोई काम नहीं, तनाव - वह सब कुछ मजाक में खेलता है, और उसके साथ सब कुछ सही लगता है ... "नालबंदियन को बर्लिन भेजना, एयूआर उसे किसी भी अवसर का लाभ उठाने की सलाह दी, सारसते को सुनने के लिए, और यदि अवसर खुद प्रस्तुत करता है, तो उसके लिए वायलिन बजाना। नालबंदियन कहते हैं कि उसी समय, एउर ने उन्हें सिफारिश का एक पत्र सौंपा, जिसमें लिफाफे पर एक बहुत ही संक्षिप्त पता था: "यूरोप - सरसाटे।" और इतना ही काफी था।

"मेरे रूस लौटने पर," नालबंदियन जारी है, "मैंने एयूआर को एक विस्तृत रिपोर्ट दी, जिसमें उन्होंने कहा:" आप देखते हैं कि आपकी विदेश यात्रा से आपको क्या लाभ हुआ है। आपने महान संगीतकारों-कलाकारों जोआचिम और सरसाटे द्वारा शास्त्रीय कार्यों के प्रदर्शन के उच्चतम उदाहरण सुने हैं - उच्चतम गुणी पूर्णता, वायलिन वादन की अभूतपूर्व घटना। सरसते कितना खुशनसीब आदमी है, ऐसा नहीं है कि हम वायलिन के गुलाम हैं जिन्हें हर दिन काम करना पड़ता है, और वह अपनी खुशी के लिए जीते हैं। और उन्होंने कहा: "जब सब कुछ पहले से ही उसके लिए काम कर रहा है तो उसे क्यों खेलना चाहिए?" यह कहने के बाद, Auer ने अपने हाथों को उदास देखा और आह भरी। Auer के हाथ "कृतघ्न" थे और तकनीक को बनाए रखने के लिए उसे हर दिन कड़ी मेहनत करनी पड़ती थी।

के। फ्लेश लिखते हैं, "सरसेट नाम वायलिन वादकों के लिए जादुई था।" - श्रद्धा के साथ, जैसे कि यह एक वंडरलैंड की कोई घटना थी, हम लड़कों (यह 1886 में था) ने छोटे काले आंखों वाले स्पैनियार्ड को देखा - ध्यान से छंटनी की गई जेट-काली मूंछें और वही घुंघराले, घुंघराले, सावधानी से कंघी किए हुए बाल। इस छोटे से आदमी ने लंबे कदमों के साथ मंच पर कदम रखा, सच्ची स्पेनिश भव्यता के साथ, बाहरी रूप से शांत, यहाँ तक कि कफयुक्त भी। और फिर उन्होंने अनसुनी स्वतंत्रता के साथ खेलना शुरू किया, गति को सीमा तक लाया गया, दर्शकों को सबसे बड़ी खुशी में लाया।

सरसते का जीवन अत्यंत सुखमय हो गया। वह शब्द के पूर्ण अर्थों में भाग्य का पसंदीदा और प्रिय व्यक्ति था।

"मैं पैदा हुआ था," वह लिखते हैं, "14 मार्च, 1844 को, नवरे प्रांत के मुख्य शहर पैम्प्लोना में। मेरे पिता एक सैन्य कंडक्टर थे। मैंने कम उम्र से वायलिन बजाना सीखा। जब मैं केवल 5 साल का था, मैं पहले ही रानी इसाबेला की उपस्थिति में खेल चुका था। राजा को मेरा प्रदर्शन पसंद आया और उसने मुझे एक पेंशन दी, जिससे मुझे पढ़ने के लिए पेरिस जाने की अनुमति मिली।

सरसते की अन्य जीवनी को देखते हुए, यह जानकारी सटीक नहीं है। उनका जन्म 14 मार्च को नहीं, बल्कि 10 मार्च, 1844 को हुआ था। जन्म के समय उनका नाम मार्टिन मेलिटन रखा गया था, लेकिन पेरिस में रहते हुए उन्होंने बाद में खुद पाब्लो नाम लिया।

उनके पिता, राष्ट्रीयता से बास्क, एक अच्छे संगीतकार थे। प्रारंभ में, उन्होंने स्वयं अपने बेटे को वायलिन सिखाया। 8 साल की उम्र में, बच्चे ने ला कोरुना में एक संगीत कार्यक्रम दिया और उसकी प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि उसके पिता ने उसे मैड्रिड ले जाने का फैसला किया। यहां उन्होंने लड़के को रोड्रिगेज साज़ का अध्ययन करने के लिए दिया।

जब वायलिन वादक 10 साल का था, तो उसे अदालत में दिखाया गया। छोटे सरसाटे के खेल ने आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। उन्हें रानी इसाबेला से एक उपहार के रूप में एक सुंदर स्ट्रैडिवेरियस वायलिन मिला, और मैड्रिड की अदालत ने उनकी आगे की शिक्षा का खर्च उठाया।

1856 में, सरसैट को पेरिस भेजा गया, जहां उन्हें फ्रांसीसी वायलिन स्कूल, डेल्फ़िन अलार के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक ने अपनी कक्षा में स्वीकार कर लिया। नौ महीने बाद (लगभग अविश्वसनीय रूप से!) उन्होंने संरक्षिका का पूरा कोर्स पूरा किया और प्रथम पुरस्कार जीता।

जाहिर है, युवा वायलिन वादक पर्याप्त रूप से विकसित तकनीक के साथ पहले से ही अलार में आ गए थे, अन्यथा कंजर्वेटरी से उनके बिजली की तेजी से स्नातक होने की व्याख्या नहीं की जा सकती। हालाँकि, वायलिन वर्ग में इससे स्नातक होने के बाद, वह संगीत सिद्धांत, सामंजस्य और कला के अन्य क्षेत्रों का अध्ययन करने के लिए 6 साल तक पेरिस में रहे। अपने जीवन के सत्रहवें वर्ष में ही सरसाटे ने पेरिस कंजर्वेटरी छोड़ दी। इस समय से उनके जीवन की शुरुआत एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में होती है।

प्रारंभ में, वह अमेरिका के एक विस्तारित दौरे पर गए। यह मेक्सिको में रहने वाले धनी व्यापारी ओटो गोल्डश्मिड्ट द्वारा आयोजित किया गया था। एक उत्कृष्ट पियानोवादक, इम्प्रेसारियो के कार्यों के अलावा, उन्होंने एक संगतकार के कर्तव्यों को निभाया। यह यात्रा आर्थिक रूप से सफल रही और गोल्डश्मिट जीवन भर के लिए सारसेट का इम्प्रेसारियो बन गया।

अमेरिका के बाद, Sarasate यूरोप लौट आया और जल्दी से यहाँ शानदार लोकप्रियता हासिल की। सभी यूरोपीय देशों में उनके संगीत समारोह विजय में आयोजित किए जाते हैं, और अपनी मातृभूमि में वे एक राष्ट्रीय नायक बन जाते हैं। 1880 में, बार्सिलोना में, सरसाटे के उत्साही प्रशंसकों ने 2000 लोगों में शामिल एक मशाल जुलूस का आयोजन किया। स्पेन में रेलवे सोसायटियों ने उसके उपयोग के लिए पूरी ट्रेनें उपलब्ध कराईं। वह लगभग हर साल पैम्प्लोना आया, शहरवासियों ने उसके लिए नगर पालिका की अध्यक्षता में धूमधाम से बैठकें कीं। उनके सम्मान में, बुलफाइट्स हमेशा दी जाती थीं, इन सभी सम्मानों का जवाब सरसते ने गरीबों के पक्ष में संगीत कार्यक्रमों के साथ दिया। सच है, एक बार (1900 में) पैम्प्लोना में सरसाटे के आगमन के अवसर पर उत्सव लगभग बाधित हो गया था। शहर के नवनिर्वाचित मेयर ने राजनीतिक कारणों से उन्हें रद्द करने की कोशिश की। वह एक राजशाहीवादी था, और सरसाटे को एक लोकतंत्रवादी के रूप में जाना जाता था। महापौर की मंशा से हड़कंप मच गया। "अखबारों ने हस्तक्षेप किया। और पराजित नगरपालिका को अपने प्रमुख के साथ इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा। मामला शायद अपनी तरह का इकलौता मामला है।

Sarasate ने कई बार रूस का दौरा किया है। पहली बार, 1869 में, उन्होंने केवल ओडेसा का दौरा किया; दूसरी बार - 1879 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को का दौरा किया।

एल एउर ने लिखा है: “सोसायटी द्वारा आमंत्रित प्रसिद्ध विदेशियों में सबसे दिलचस्प में से एक (जिसका अर्थ है रूसी संगीत समाज। – LR) पाब्लो डी सरसाटे थे, फिर भी एक युवा संगीतकार जो अपने प्रारंभिक प्रतिभाशाली होने के बाद हमारे पास आया था। जर्मनी में सफलता। मैंने उसे पहली बार देखा और सुना था। वह उस समय के फैशन के अनुसार छोटे, पतले, लेकिन एक ही समय में बहुत सुंदर, एक सुंदर सिर के साथ, बीच में काले बालों के साथ था। सामान्य नियम से विचलन के रूप में, उन्होंने अपने सीने पर स्पेनिश ऑर्डर के एक स्टार के साथ एक बड़ा रिबन पहना था जो उन्हें मिला था। यह सभी के लिए खबर थी, क्योंकि आमतौर पर केवल रक्त के राजकुमार और मंत्री ही आधिकारिक स्वागत समारोह में ऐसी सजावट में दिखाई देते थे।

उन्होंने अपने स्ट्राडिवेरियस से निकाले गए पहले नोट - अफसोस, अब मूक और हमेशा के लिए मैड्रिड संग्रहालय में दफन हो गए! - स्वर की सुंदरता और क्रिस्टलीय शुद्धता के साथ मुझ पर एक मजबूत छाप छोड़ी। उल्लेखनीय तकनीक के साथ, वह बिना किसी तनाव के खेलता था, जैसे कि अपने जादुई धनुष से तार को मुश्किल से छू रहा हो। यह विश्वास करना कठिन था कि कानों को सहलाने वाली ये अद्भुत आवाजें, युवा एडलिन पैटी की आवाज की तरह, बाल और तार जैसी स्थूल भौतिक चीजों से आ सकती हैं। श्रोता विस्मय में थे और निश्चित रूप से सरसते एक असाधारण सफलता थी।

एउर आगे लिखते हैं, "अपने सेंट पीटर्सबर्ग विजय के बीच में," पाब्लो डी सरसाटे एक अच्छे कॉमरेड बने रहे, अपने संगीत मित्रों की कंपनी को अमीर घरों में प्रदर्शन के लिए पसंद करते थे, जहां उन्हें प्रति शाम दो से तीन हजार फ़्रैंक मिलते थे - उस समय के लिए एक अत्यंत उच्च शुल्क। मुफ्त शामें। उन्होंने डेविडॉव, लेशेत्स्की या मेरे साथ बिताया, हमेशा हंसमुख, मुस्कुराते हुए और अच्छे मूड में, बेहद खुश जब वह कार्ड में हमसे कुछ रूबल जीतने में कामयाब रहे। वह महिलाओं के साथ बहुत वीर था और हमेशा अपने साथ कई छोटे स्पेनिश प्रशंसक रखता था, जो वह उन्हें स्मृति चिन्ह के रूप में देता था।

रूस ने अपने आतिथ्य से सरसते पर विजय प्राप्त की। 2 साल बाद, वह फिर से यहाँ संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला देता है। सेंट पीटर्सबर्ग में 28 नवंबर, 1881 को हुए पहले संगीत कार्यक्रम के बाद, जिसमें सारासेट ने ए रुबिनस्टीन के साथ मिलकर प्रदर्शन किया, संगीत प्रेस ने नोट किया: सारासेट "वायलिन बजाने में पहले (यानी, रुबिनस्टीन) के रूप में अतुलनीय है। - एलआर) पियानो बजाने के क्षेत्र में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है, अपवाद के साथ, निश्चित रूप से, लिस्केट।

जनवरी 1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में सरसैट के आगमन को फिर से एक जीत के रूप में चिह्नित किया गया था। जनता की असंख्य भीड़ ने नोबल असेंबली (वर्तमान फिलहारमोनिक) के हॉल को भर दिया। Auer के साथ मिलकर, Sarasate ने एक चौकड़ी शाम दी, जहाँ उन्होंने बीथोवेन के क्रेटज़र सोनाटा का प्रदर्शन किया।

पिछली बार जब पीटर्सबर्ग ने सारसते की बात सुनी, तो वह पहले से ही 1903 में अपने जीवन के ढलान पर था, और प्रेस समीक्षाओं से संकेत मिलता है कि उसने बुढ़ापे तक अपने कलाप्रवीण कौशल को बनाए रखा। “कलाकार के उत्कृष्ट गुण उसके वायलिन का रसदार, पूर्ण और मजबूत स्वर है, वह शानदार तकनीक जो सभी प्रकार की कठिनाइयों पर काबू पाती है; और, इसके विपरीत, एक अधिक अंतरंग प्रकृति के नाटकों में एक हल्का, कोमल और मधुर धनुष - यह सब स्पैनियार्ड द्वारा पूरी तरह से महारत हासिल है। शब्द के स्वीकृत अर्थ में सरसाट अभी भी "वायलिन वादकों का राजा" है। अपनी वृद्धावस्था के बावजूद, वह अभी भी अपनी जीवंतता और अपने द्वारा किए जाने वाले हर काम में सहजता से आश्चर्यचकित करता है।

सरसते एक अनोखी घटना थी। अपने समकालीनों के लिए, उन्होंने वायलिन वादन के लिए नए क्षितिज खोले: "एक बार एम्स्टर्डम में," के। फ्लेश लिखते हैं, "इज़ाई ने मेरे साथ बात करते हुए सरसता को निम्नलिखित मूल्यांकन दिया:" यह वह था जिसने हमें सफाई से खेलना सिखाया। ” तकनीकी पूर्णता, सटीकता और वादन की अचूकता के लिए आधुनिक वायलिन वादकों की इच्छा संगीत कार्यक्रम के मंच पर उनकी उपस्थिति के समय से सारसते से आती है। उनसे पहले, प्रदर्शन की स्वतंत्रता, तरलता और प्रतिभा को अधिक महत्वपूर्ण माना जाता था।

"... वह एक नए प्रकार के वायलिन वादक का प्रतिनिधि था और बिना किसी मामूली तनाव के अद्भुत तकनीकी सहजता से बजाता था। उसकी उँगलियाँ तार से टकराए बिना काफी स्वाभाविक रूप से और शांति से फ्रेटबोर्ड पर उतरीं। सारसेट से पहले वायलिन वादकों के साथ कंपन बहुत व्यापक था। उनका मानना ​​था कि धनुष का अधिकार आदर्श को निकालने का पहला और सबसे महत्वपूर्ण साधन है - उनकी राय में - स्वर। स्ट्रिंग पर उनके धनुष का "झटका" पुल के चरम बिंदुओं और वायलिन के फ्रेटबोर्ड के बीच बिल्कुल बीच में टकराता है और शायद ही कभी पुल के पास पहुंचा हो, जहां, जैसा कि हम जानते हैं, तनाव के समान एक विशिष्ट ध्वनि निकाली जा सकती है एक ओबाउ की आवाज के लिए।

वायलिन कला के जर्मन इतिहासकार ए। मोजर ने भी सरसैट के प्रदर्शन कौशल का विश्लेषण किया: "जब पूछा गया कि सारसटे ने किस तरह से इतनी अभूतपूर्व सफलता हासिल की है," वह लिखते हैं, "हमें सबसे पहले ध्वनि के साथ उत्तर देना चाहिए। बिना किसी "अशुद्धियों" के उनका स्वर, "मिठास" से भरा हुआ था, जब उन्होंने खेलना शुरू किया, सीधे तेजस्वी। मैं कहता हूं कि "खेलना शुरू किया" बिना इरादे के नहीं, क्योंकि सरसते की आवाज़, अपनी सारी सुंदरता के बावजूद, नीरस थी, लगभग बदलने में असमर्थ थी, जिसके कारण, थोड़ी देर के बाद, जिसे "ऊब गया" कहा जाता है, लगातार धूप के मौसम की तरह प्रकृति। सरसाटे की सफलता में योगदान देने वाला दूसरा कारक बिल्कुल अविश्वसनीय सहजता थी, जिस स्वतंत्रता के साथ उन्होंने अपनी विशाल तकनीक का इस्तेमाल किया। उन्होंने स्पष्ट रूप से सफाई से उच्चार किया और असाधारण अनुग्रह के साथ उच्चतम कठिनाइयों पर विजय प्राप्त की।

सारासेट खेल के तकनीकी तत्वों के बारे में कई जानकारी एयूआर प्रदान करता है। वह लिखते हैं कि सरसाटे (और वीनियाव्स्की) के पास "तेज़ और सटीक, बेहद लंबी ट्रिल थी, जो उनकी तकनीकी महारत की एक उत्कृष्ट पुष्टि थी।" एउर की उसी पुस्तक में कहीं और हम पढ़ते हैं: "सारासेट, जिसकी चकाचौंध भरी टोन थी, केवल स्टैकाटो वोलेंट (यानी फ्लाइंग स्टैकाटो - एलआर) का इस्तेमाल किया, बहुत तेज़ नहीं, लेकिन असीम रूप से सुंदर। अंतिम विशेषता, यानी अनुग्रह, ने उनके पूरे खेल को रोशन किया और एक असाधारण मधुर ध्वनि द्वारा पूरक किया गया, लेकिन बहुत मजबूत नहीं। जोआचिम, वीनियाव्स्की और सरसाटे के धनुष को पकड़ने के तरीके की तुलना करते हुए, एउर लिखते हैं: "सरसाटे ने धनुष को अपनी सभी उंगलियों से पकड़ रखा था, जो उसे मार्ग में एक स्वतंत्र, मधुर स्वर और हवादार लपट विकसित करने से नहीं रोकता था।"

अधिकांश समीक्षाओं में ध्यान दिया गया है कि क्लासिक्स सरसता को नहीं दिए गए थे, हालांकि वह अक्सर और अक्सर बाख, बीथोवेन के कामों की ओर मुड़ते थे, और चौकड़ी में खेलना पसंद करते थे। मोजर का कहना है कि 80 के दशक में बर्लिन में बीथोवेन कॉन्सर्टो के पहले प्रदर्शन के बाद, संगीत समीक्षक ई. टौबर्ट द्वारा एक समीक्षा की गई, जिसमें जोआचिम की तुलना में सारासेट की व्याख्या की तीखी आलोचना की गई थी। "अगले दिन, मुझसे मिलने पर, एक क्रोधित सरसते ने मुझे चिल्लाया:" बेशक, जर्मनी में वे मानते हैं कि बीथोवेन कॉन्सर्टो करने वाले किसी व्यक्ति को आपके मोटे उस्ताद की तरह पसीना बहाना चाहिए!

उसे आश्वस्त करते हुए, मैंने देखा कि जब दर्शकों ने उसके खेल से प्रसन्न होकर, पहले एकल के बाद ऑर्केस्ट्रल टुटी को तालियों से बाधित किया, तो मैं नाराज हो गया। सरसाटे ने मुझ पर झल्लाते हुए कहा, ''प्यारे यार, ऐसी बकवास मत करो! एकल कलाकार को आराम करने और दर्शकों को तालियां बजाने का मौका देने के लिए आर्केस्ट्रा टुट्टी मौजूद है। जब मैंने अपना सिर हिलाया, तो इस तरह के बचकाने फैसले से अचंभित हो गया, उसने जारी रखा: "मुझे अपने समस्वर कार्यों के साथ अकेला छोड़ दो। आप पूछते हैं कि मैं ब्रह्म संगीत कार्यक्रम क्यों नहीं खेलता! मैं बिल्कुल इनकार नहीं करना चाहता कि यह बहुत अच्छा संगीत है। लेकिन क्या आप वास्तव में मुझे स्वाद से इतना रहित मानते हैं कि मैं अपने हाथों में एक वायलिन के साथ मंच पर कदम रखता हूं, खड़ा होता हूं और सुनता हूं कि कैसे अडाजियो में ओबो दर्शकों के लिए पूरे काम का एकमात्र राग बजाता है?

मोजर और सरसाटे के चैम्बर म्यूजिक-मेकिंग का विशद वर्णन किया गया है: "बर्लिन में लंबे समय तक रहने के दौरान, सरसाटे मेरे स्पेनिश दोस्तों और सहपाठियों ईएफ अर्बोस (वायलिन) और ऑगस्टिनो रुबियो को अपने होटल कैसरहोफ में मेरे साथ चौकड़ी बजाने के लिए आमंत्रित करते थे। (सेलो)। उन्होंने खुद पहले वायलिन का हिस्सा बजाया, अरबोस और मैंने बारी-बारी से वायोला और दूसरे वायलिन का हिस्सा बजाया। ओप के साथ उनकी पसंदीदा चौकड़ी थी। 59 बीथोवेन, शुमान और ब्रह्म चौकड़ी। ये वे हैं जो सबसे अधिक बार किए गए थे। संगीतकार के सभी निर्देशों को पूरा करते हुए सरसाटे ने बेहद लगन से अभिनय किया। यह निश्चित रूप से बहुत अच्छा लग रहा था, लेकिन "आंतरिक" जो "रेखाओं के बीच" था, अप्रकाशित रहा।

मोजर के शब्द और सरसाटे की शास्त्रीय कृतियों की व्याख्या की प्रकृति के बारे में उनके आकलन को लेखों और अन्य समीक्षकों में पुष्टि मिलती है। यह अक्सर एकरसता, एकरसता की ओर इशारा करता है जो सारसेट के वायलिन की आवाज़ को अलग करता है, और तथ्य यह है कि बीथोवेन और बाख के काम उसके लिए अच्छा काम नहीं करते थे। हालाँकि, मोजर का चरित्र-चित्रण अभी भी एकतरफा है। अपने व्यक्तित्व के करीब के कामों में, सरसाटे ने खुद को एक सूक्ष्म कलाकार के रूप में दिखाया। सभी समीक्षाओं के अनुसार, उदाहरण के लिए, उन्होंने मेंडेलसोहन के संगीत कार्यक्रम को अतुलनीय रूप से प्रदर्शित किया। और बाख और बीथोवेन के कार्यों ने कितना बुरा प्रदर्शन किया, अगर इस तरह के सख्त पारखी एयूआर ने सरसैट की व्याख्यात्मक कला के बारे में सकारात्मक बात की!

"1870 और 1880 के बीच, सार्वजनिक संगीत समारोहों में अत्यधिक कलात्मक संगीत का प्रदर्शन करने की प्रवृत्ति इतनी बढ़ गई, और इस सिद्धांत को प्रेस से ऐसी सार्वभौमिक मान्यता और समर्थन मिला, कि इसने विनियाव्स्की और सरसाटे जैसे प्रख्यात गुणी लोगों को प्रेरित किया - इस प्रवृत्ति के सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधि - उच्चतम प्रकार की वायलिन रचनाओं में उनके संगीत कार्यक्रम में व्यापक रूप से उपयोग करने के लिए। उन्होंने बाख के चाकोन और अन्य कार्यों के साथ-साथ बीथोवेन के कॉन्सर्टो को अपने कार्यक्रमों में शामिल किया, और व्याख्या की सबसे स्पष्ट व्यक्तित्व के साथ (मेरा मतलब शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में व्यक्तित्व है), उनकी वास्तव में कलात्मक व्याख्या और पर्याप्त प्रदर्शन ने बहुत योगदान दिया उनकी प्रसिद्धि। "।

संत-सेन्स के तीसरे संगीत कार्यक्रम की सारसते की व्याख्या के बारे में, लेखक ने स्वयं लिखा है: “मैंने एक संगीत कार्यक्रम लिखा था जिसमें पहले और अंतिम भाग बहुत अभिव्यंजक हैं; वे एक ऐसे हिस्से से अलग हो जाते हैं जहां सब कुछ शांति की सांस लेता है - जैसे पहाड़ों के बीच एक झील। जिन महान वायलिन वादकों ने मुझे यह काम करने का सम्मान दिया, वे आमतौर पर इस विपरीतता को नहीं समझते थे - वे पहाड़ों की तरह झील पर कंपन करते थे। सारसते, जिनके लिए कंसर्ट लिखा गया था, झील पर उतना ही शांत था जितना कि वह पहाड़ों में उत्साहित था। और फिर संगीतकार ने निष्कर्ष निकाला: "संगीत का प्रदर्शन करते समय इससे बेहतर कुछ नहीं है कि इसके चरित्र को कैसे व्यक्त किया जाए।"

कंसर्टो के अलावा, सेंट-सेन्स ने सरसाटा को रोंडो काप्रिसियोसो को समर्पित किया। अन्य संगीतकारों ने वायलिन वादक के प्रदर्शन के लिए उसी तरह अपनी प्रशंसा व्यक्त की। वह इसके लिए समर्पित था: ई. लालो द्वारा पहला कॉन्सर्टो और स्पेनिश सिम्फनी, दूसरा कॉन्सर्टो और एम. ब्रुच द्वारा स्कॉटिश फैंटेसी, जी. वीनियाव्स्की द्वारा दूसरा कॉन्सर्टो। एउर ने तर्क दिया, "सरसाटे का सबसे बड़ा महत्व," उस व्यापक मान्यता पर आधारित है जिसे उन्होंने अपने युग के उत्कृष्ट वायलिन कार्यों के प्रदर्शन के लिए जीता था। यह भी उनकी खूबी है कि उन्होंने सबसे पहले ब्रूच, लालो और सेंट-सेन्स के संगीत कार्यक्रमों को लोकप्रिय बनाया।

सबसे अच्छी बात यह है कि सरसाटे ने कलाप्रवीण संगीत और अपनी खुद की कृतियों को संप्रेषित किया। उनमें वह अतुलनीय था। उनकी रचनाओं में, स्पैनिश नृत्य, जिप्सी धुनें, बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन" के रूपांकनों पर फंतासिया, परिचय और टारेंटेला ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है। संगीतकार सारसते के सत्य आकलन के सबसे सकारात्मक और सबसे करीब Auer द्वारा दिया गया था। उन्होंने लिखा: "स्वयं सरसेट के मूल, प्रतिभाशाली और सही मायने में संगीत कार्यक्रम -" एयर्स एस्पैग्नोल्स ", इसलिए अपने मूल देश के उग्र रोमांस से चमकीले रंग - बिना किसी संदेह के वायलिन प्रदर्शनों की सूची में सबसे मूल्यवान योगदान हैं।"

स्पैनिश नृत्यों में, सरसाटे ने अपने मूल धुनों के रंगीन वाद्य अनुकूलन बनाए, और वे एक नाजुक स्वाद, अनुग्रह के साथ किए जाते हैं। उनसे - ग्रेनाडोस, अल्बेनीज़, डी फाला के लघुचित्रों के लिए एक सीधा रास्ता। बिज़ेट के "कारमेन" से रूपांकनों पर फंतासी संगीतकार द्वारा चुनी गई कलाप्रवीणता की शैली में विश्व वायलिन साहित्य में शायद सबसे अच्छा है। इसे पगनिनी, वेन्याव्स्की, अर्न्स्ट की सबसे ज्वलंत कल्पनाओं के साथ सुरक्षित रूप से सममूल्य पर रखा जा सकता है।

सरसाटे पहला वायलिन वादक था जिसका वादन ग्रामोफोन रिकॉर्ड में दर्ज किया गया था; उन्होंने जे-एस द्वारा ई-मेजर पार्टिटा से प्रस्तावना का प्रदर्शन किया। वायलिन सोलो के लिए बाख, साथ ही एक परिचय और अपनी रचना का एक टारेंटेला।

सरसाटे का कोई परिवार नहीं था और वास्तव में उन्होंने अपना पूरा जीवन वायलिन के लिए समर्पित कर दिया। सच है, उसे संग्रह करने का शौक था। उनके संग्रह की वस्तुएँ काफी मनोरंजक थीं। सरसते और इस लगन में बड़ा बच्चा लग रहा था। उसे... चलने की लाठियां इकट्ठी करने का शौक था (!); एकत्रित बेंत, सोने की गांठों से सजाए गए और कीमती पत्थरों, मूल्यवान पुरावशेषों और प्राचीन गिज़्मों से जड़े हुए। वह 3000000 फ़्रैंक के अनुमानित भाग्य को पीछे छोड़ गया।

सारासेट की मृत्यु 20 सितंबर, 1908 को 64 वर्ष की आयु में बियारिट्ज़ में हुई थी। उन्होंने जो कुछ भी हासिल किया, वह मुख्य रूप से कलात्मक और धर्मार्थ संगठनों के अधीन था। पेरिस और मैड्रिड कंज़र्वेटरीज प्रत्येक को 10 फ़्रैंक प्राप्त हुए; इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन है। संगीतकारों को पुरस्कार के लिए एक बड़ी राशि निर्धारित की गई थी। Sarasate ने अपने अद्भुत कला संग्रह को अपने गृहनगर पैम्प्लोना को दान कर दिया।

एल. राबेनी