निकोलो पगनिनी (निकोलो पगनिनी) |

निकोलो Paganini

क्या कोई और ऐसा कलाकार होगा, जिसका जीवन और कीर्ति इतनी तेज धूप से जगमगा उठे, ऐसा कलाकार जिसे सारी दुनिया अपनी उत्साही पूजा में सभी कलाकारों के राजा के रूप में पहचाने। एफ सूची

इटली में, जेनोआ के नगर पालिका में, शानदार पगनीनी का वायलिन रखा जाता है, जिसे उन्होंने अपने गृहनगर को दिया था। वर्ष में एक बार, स्थापित परंपरा के अनुसार, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक इसे बजाते हैं। पगनिनी ने वायलिन को "मेरी तोप" कहा - इस तरह संगीतकार ने इटली में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन में अपनी भागीदारी व्यक्त की, जो XNUMX वीं शताब्दी के पहले तीसरे में सामने आया। वायलिन वादक की उन्मत्त, विद्रोही कला ने इटालियंस के देशभक्ति के मूड को उभारा, उन्हें सामाजिक अराजकता के खिलाफ लड़ने के लिए बुलाया। कार्बोनरी आंदोलन और विरोधी लिपिकीय बयानों के साथ सहानुभूति के लिए, पगनीनी को "जेनोइस जैकोबिन" उपनाम दिया गया था और कैथोलिक पादरियों द्वारा सताया गया था। उनके संगीत कार्यक्रमों पर अक्सर पुलिस द्वारा प्रतिबंध लगा दिया जाता था, जिनकी निगरानी में वे थे।

पगनीनी का जन्म एक छोटे व्यापारी के परिवार में हुआ था। चार साल की उम्र से मैंडोलिन, वायलिन और गिटार संगीतकार के जीवन साथी बन गए। भविष्य के संगीतकार के शिक्षक पहले उनके पिता, संगीत के एक महान प्रेमी और फिर जे। कोस्टा, सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के एक वायलिन वादक थे। पगनीनी का पहला संगीत कार्यक्रम तब हुआ जब वह 11 साल की थी। प्रदर्शन की गई रचनाओं में, फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीत "कार्मेग्नोला" के विषय पर युवा संगीतकार की अपनी विविधताओं का भी प्रदर्शन किया गया।

बहुत जल्द पगनीनी का नाम व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उन्होंने उत्तरी इटली में संगीत कार्यक्रम दिए, 1801 से 1804 तक वे टस्कनी में रहे। यह इस अवधि के लिए है कि एकल वायलिन के लिए प्रसिद्ध सनक का निर्माण होता है। अपनी प्रदर्शनकारी प्रसिद्धि के उत्कर्ष में, पगनिनी ने लुक्का (1805-08) में अदालती सेवा के लिए कई वर्षों तक अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बदल दिया, जिसके बाद वह फिर से और अंत में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में लौट आए। धीरे-धीरे पगनीनी की ख्याति इटली से भी आगे निकल गई। कई यूरोपीय वायलिन वादक उसके साथ अपनी ताकत मापने आए, लेकिन उनमें से कोई भी उसका योग्य प्रतियोगी नहीं बन सका।

पागनीनी की प्रतिभा शानदार थी, दर्शकों पर इसका प्रभाव अविश्वसनीय और अकथनीय है। समकालीनों के लिए, वह एक रहस्य, एक घटना की तरह लग रहा था। कुछ लोग उन्हें जीनियस मानते थे, तो कुछ चार्लटन; उनके नाम ने अपने जीवनकाल के दौरान विभिन्न शानदार किंवदंतियों को हासिल करना शुरू कर दिया। हालाँकि, यह उनकी "राक्षसी" उपस्थिति की मौलिकता और कई महान महिलाओं के नामों से जुड़ी उनकी जीवनी के रोमांटिक एपिसोड से बहुत सुगम था।

46 साल की उम्र में, अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर, पगनीनी ने पहली बार इटली के बाहर यात्रा की। यूरोप में उनके संगीत कार्यक्रमों ने प्रमुख कलाकारों का उत्साहपूर्ण मूल्यांकन किया। F. Schubert और G. Heine, W. Goethe और O. Balzac, E. Delacroix और TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer और कई अन्य वायलिन के कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव में थे पगनीनी की। उनकी आवाज़ ने प्रदर्शन कलाओं में एक नए युग की शुरुआत की। पगनीनी घटना का एफ. लिस्केट के काम पर गहरा प्रभाव था, जिन्होंने इतालवी उस्ताद के खेल को "एक अलौकिक चमत्कार" कहा था।

पगनीनी का यूरोपीय दौरा 10 साल तक चला। वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार अपनी मातृभूमि लौट आया। पगनिनी की मृत्यु के बाद, लंबे समय तक पापल करिया ने इटली में उसे दफनाने की अनुमति नहीं दी। केवल कई वर्षों के बाद, संगीतकार की राख को परमा ले जाया गया और वहीं दफना दिया गया।

पगनिनी के संगीत में रूमानियत का सबसे चमकीला प्रतिनिधि एक ही समय में एक गहरा राष्ट्रीय कलाकार था। उनका काम काफी हद तक इतालवी लोक और पेशेवर संगीत कला की कलात्मक परंपराओं से आता है।

वायलिन की वाद्य संभावनाओं को प्रकट करने में अंतहीन कैंटीलेना, कलाप्रवीण तत्वों, जुनून, असीम कल्पना के साथ श्रोताओं को मोहित करने के लिए संगीतकार के कार्यों को अभी भी व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम के मंच पर सुना जाता है। पगनीनी के सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में कैम्पानेला (द बेल), दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो का एक रोंडो और पहला वायलिन कॉन्सर्टो शामिल हैं।

वायलिन सोलो के लिए प्रसिद्ध "24 Capricci" को अभी भी वायलिन वादकों की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में बने रहें और पगनीनी की कुछ विविधताएँ - जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "सिंड्रेला", "टेंक्रेड", "मूसा" के विषयों पर, एफ। सुस्मीयर (संगीतकार ने इस काम को "चुड़ैलें" कहा है), साथ ही साथ गुणी रचनाएँ "कार्निवल ऑफ़ वेनिस" और "सदा गति"।

पगनिनी ने न केवल वायलिन, बल्कि गिटार में भी महारत हासिल की। वायलिन और गिटार के लिए लिखी गई उनकी कई रचनाएँ आज भी कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

पगनीनी के संगीत ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया। उनके कुछ कार्यों को लिस्केट, शुमान, के. रीमानोवस्की द्वारा पियानो के लिए व्यवस्थित किया गया है। कैंपेनेला और ट्वेंटी-फोर्थ कैप्रिस की धुनों ने विभिन्न पीढ़ियों और स्कूलों के संगीतकारों द्वारा व्यवस्थाओं और विविधताओं का आधार बनाया: लिस्केट, चोपिन, आई. ब्राह्म्स, एस. राचमानिनोव, वी. लुतोस्लाव्स्की। संगीतकार की उसी रोमांटिक छवि को जी। हेइन ने अपनी कहानी "फ्लोरेंटाइन नाइट्स" में कैद किया है।

I. वेत्लिट्स्याना

एक छोटे व्यापारी, संगीत प्रेमी के परिवार में जन्मे। बचपन में, उन्होंने अपने पिता से मैंडोलिन, फिर वायलिन बजाना सीखा। कुछ समय के लिए उन्होंने सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के पहले वायलिन वादक जे। कोस्टा के साथ अध्ययन किया। 11 साल की उम्र में, उन्होंने जेनोआ में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम दिया (प्रदर्शन किए गए कार्यों में - फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीत "कार्मेग्नोला" पर उनकी अपनी विविधताएं)। 1797-98 में उन्होंने उत्तरी इटली में संगीत कार्यक्रम दिए। 1801-04 में वह टस्कनी में, 1804-05 में - जेनोआ में रहे। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने एकल वायलिन के लिए "24 Capricci", गिटार की संगत के साथ वायलिन के लिए सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी (गिटार के साथ) लिखी। लुक्का (1805-08) में अदालत में सेवा देने के बाद, पगनिनी ने खुद को पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम की गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। मिलान (1815) में संगीत कार्यक्रमों के दौरान, पगनीनी और फ्रांसीसी वायलिन वादक सी। लाफोंट के बीच एक प्रतियोगिता हुई, जिसने स्वीकार किया कि वह हार गया था। यह पुराने शास्त्रीय स्कूल और रोमांटिक प्रवृत्ति के बीच हुए संघर्ष की अभिव्यक्ति थी (बाद में, पियानोवादक कला के क्षेत्र में इसी तरह की प्रतियोगिता पेरिस में एफ। लिस्केट और जेड थेलबर्ग के बीच हुई)। ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में पगनिनी के प्रदर्शन (1828 से) ने कला में अग्रणी हस्तियों (लिस्ज़्ट, आर। शुमान, एच। हेइन, और अन्य) से उत्साही मूल्यांकन प्राप्त किया और उनके लिए स्थापित किया। एक नायाब गुणी की महिमा। पगनिनी का व्यक्तित्व शानदार किंवदंतियों से घिरा हुआ था, जो उनकी "राक्षसी" उपस्थिति और उनकी जीवनी के रोमांटिक एपिसोड की मौलिकता से सुगम था। कैथोलिक पादरियों ने मौलवियों के विरोधी बयानों और कार्बोनरी आंदोलन के प्रति सहानुभूति के लिए पगनीनी को सताया। पगनिनी की मृत्यु के बाद, पापल करिया ने इटली में उसे दफनाने की अनुमति नहीं दी। कई साल बाद ही पगनीनी की राख को परमा ले जाया गया। पगनिनी की छवि फ्लोरेंटाइन नाइट्स (1836) की कहानी में जी। हेइन द्वारा कैप्चर की गई थी।

पगनीनी का प्रगतिशील अभिनव कार्य संगीतमय रूमानियत की सबसे उज्ज्वल अभिव्यक्तियों में से एक है, जो 10-30 के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के प्रभाव में इतालवी कला (जी। रॉसिनी और वी। बेलिनी के देशभक्तिपूर्ण ओपेरा सहित) में व्यापक हो गया। . 19 वीं शताब्दी पगनीनी की कला कई तरह से फ्रांसीसी प्रेमकथाओं के काम से संबंधित थी: संगीतकार जी। बर्लियोज़ (जिनकी पगनिनी सबसे पहले अत्यधिक सराहना और सक्रिय रूप से समर्थित थी), चित्रकार ई। डेलाक्रोइक्स, कवि वी। ह्यूगो। पगनिनी ने अपने प्रदर्शन के मार्ग, अपनी छवियों की चमक, कल्पना की उड़ान, नाटकीय विरोधाभासों और अपने खेल के असाधारण गुणी क्षेत्र के साथ दर्शकों को मोहित कर लिया। उनकी कला में, तथाकथित। मुक्त फंतासी ने इतालवी लोक आशुरचनात्मक शैली की विशेषताओं को प्रकट किया। पागनीनी संगीत कार्यक्रमों को दिल से करने वाली पहली वायलिन वादक थीं। नई खेल तकनीकों को साहसपूर्वक पेश करते हुए, वाद्य की रंगीन संभावनाओं को समृद्ध करते हुए, पगनीनी ने वायलिन कला के प्रभाव क्षेत्र का विस्तार किया, आधुनिक वायलिन वादन तकनीक की नींव रखी। उन्होंने व्यापक रूप से उपकरण की पूरी श्रृंखला का उपयोग किया, उंगली खींचने, कूदने, विभिन्न प्रकार के डबल नोट तकनीकों, हार्मोनिक्स, पिज्जाकाटो, पर्क्यूसिव स्ट्रोक, एक स्ट्रिंग पर खेलने का इस्तेमाल किया। पगनिनी के कुछ काम इतने कठिन हैं कि उनकी मृत्यु के बाद उन्हें लंबे समय तक अजेय माना जाता था (वाई। कुबेलिक उन्हें निभाने वाले पहले व्यक्ति थे)।

पगनीनी एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं। उनकी रचनाएँ धुनों की प्लास्टिसिटी और माधुर्य, संयोजनों के साहस से प्रतिष्ठित हैं। सोलो वायलिन ऑप के लिए उनकी रचनात्मक विरासत में "24 कैप्रीसी" हैं। 1 (उनमें से कुछ में, उदाहरण के लिए, 21 वें कैप्रिकियो में, मधुर विकास के नए सिद्धांतों को लागू किया जाता है, लिस्केट और आर। वैगनर की तकनीकों का अनुमान लगाते हुए), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम (डी-डूर, 1; एच) -मोल, 2; उत्तरार्द्ध का अंतिम भाग प्रसिद्ध "कैम्पानेला") है। पगनीनी के काम में ओपेरा, बैले और लोक विषयों, कक्ष-वाद्य कार्यों आदि पर विविधताओं ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गिटार पर एक उत्कृष्ट गुणी पगनीनी ने भी इस वाद्य के लिए लगभग 1811 टुकड़े लिखे।

अपने रचनात्मक कार्य में, पगनीनी इतालवी संगीत कला की लोक परंपराओं पर भरोसा करते हुए एक गहरे राष्ट्रीय कलाकार के रूप में कार्य करती है। शैली की स्वतंत्रता, बनावट की निर्भीकता और नवीनता द्वारा चिह्नित उनके द्वारा बनाए गए कार्यों ने वायलिन कला के संपूर्ण बाद के विकास के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। लिस्केट, एफ। चोपिन, शुमान और बर्लियोज़ के नामों के साथ संबद्ध, पियानो प्रदर्शन में क्रांति और इंस्ट्रूमेंटेशन की कला, जो 30 के दशक में शुरू हुई थी। 19वीं सदी, काफी हद तक पगनीनी की कला के प्रभाव के कारण हुई थी। इसने एक नई मधुर भाषा के निर्माण को भी प्रभावित किया, जो रोमांटिक संगीत की विशेषता है। पगनीनी के प्रभाव को अप्रत्यक्ष रूप से 20वीं शताब्दी में खोजा गया है। (प्रोकोफ़िएव द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम; इस तरह के वायलिन सिमानोव्स्की द्वारा "मिथ्स" के रूप में काम करते हैं, कंसर्ट फंतासी "जिप्सी" रवेल द्वारा)। पगनिनी के कुछ वायलिन कार्यों को लिस्केट, शुमान, आई। ब्राह्म्स, एसवी राचमानिनोव द्वारा पियानो के लिए व्यवस्थित किया गया है।

1954 से, जेनोआ में प्रतिवर्ष पगनीनी अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता आयोजित की जाती रही है।

आईएम यमपोल्स्की

उन वर्षों में जब रॉसिनी और बेलिनी ने संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया, इटली ने शानदार कलाप्रवीण वायलिन वादक और संगीतकार निकोलो पगनीनी को सामने रखा। XNUMX वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति पर उनकी कला का ध्यान देने योग्य प्रभाव था।

ओपेरा संगीतकार के रूप में उसी हद तक, पगनीनी राष्ट्रीय धरती पर पली-बढ़ी। इटली, ओपेरा का जन्मस्थान, उसी समय प्राचीन झुकी हुई वाद्य संस्कृति का केंद्र था। XNUMX वीं शताब्दी में, एक शानदार वायलिन स्कूल का उदय हुआ, जिसका प्रतिनिधित्व लेग्रेन्ज़ी, मारिनी, वेरासिनी, विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी के नामों से किया गया था। ओपेरा की कला के करीब विकसित होने के बाद, इतालवी वायलिन संगीत ने अपने लोकतांत्रिक अभिविन्यास को अपनाया।

गीत की मधुरता, गेय स्वरों की विशेषता, शानदार "संगीत कार्यक्रम", रूप की प्लास्टिक समरूपता - यह सब ओपेरा के निस्संदेह प्रभाव के तहत विकसित हुआ।

XNUMXवीं शताब्दी के अंत में ये वाद्य परंपराएं जीवित थीं। पगनीनी, जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को ग्रहण किया, ऐसे उत्कृष्ट गुणी वायलिन वादकों के एक शानदार नक्षत्र में विओटी, रोडे और अन्य के रूप में चमके।

पगनीनी का असाधारण महत्व न केवल इस तथ्य से जुड़ा है कि वह स्पष्ट रूप से संगीत के इतिहास में सबसे बड़ा वायलिन वादक था। पगनीनी महान है, सबसे पहले, एक नई, रोमांटिक प्रदर्शन शैली के निर्माता के रूप में। रॉसिनी और बेलिनी की तरह, उनकी कला ने प्रभावी रोमांटिकतावाद की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया जो लोकप्रिय मुक्ति विचारों के प्रभाव में इटली में उत्पन्न हुआ। पगनिनी की अभूतपूर्व तकनीक, वायलिन प्रदर्शन के सभी मानदंडों पर कदम रखते हुए, नई कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करती है। उनके विशाल स्वभाव, रेखांकित अभिव्यक्ति, भावनात्मक बारीकियों की आश्चर्यजनक समृद्धि ने नई तकनीकों, अभूतपूर्व समय-रंगीन प्रभावों को जन्म दिया।

पगनिनी के वायलिन के लिए कई कार्यों की रोमांटिक प्रकृति (उनमें से 80 हैं, जिनमें से 20 प्रकाशित नहीं हुए हैं) मुख्य रूप से गुणी प्रदर्शन के विशेष गोदाम के कारण हैं। पगनीनी की रचनात्मक विरासत में ऐसे काम हैं जो बोल्ड मॉड्यूलेशन और मेलोडिक विकास की मौलिकता के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं, लिस्केट और वाग्नेर के संगीत की याद दिलाते हैं (उदाहरण के लिए, ट्वेंटी-फर्स्ट कैप्रिकियो)। लेकिन फिर भी, पगनिनी के वायलिन कार्यों में मुख्य बात सद्गुण है, जिसने अपने समय की वाद्य कला की अभिव्यक्ति की सीमाओं को असीम रूप से धकेल दिया। पगनिनी की प्रकाशित रचनाएँ उनकी वास्तविक ध्वनि की पूरी तस्वीर नहीं देती हैं, क्योंकि उनके लेखक की प्रदर्शन शैली का सबसे महत्वपूर्ण तत्व इटालियन लोक आशुरचनाओं के तरीके से मुक्त कल्पना थी। पगनीनी ने लोक कलाकारों से अपना अधिकांश प्रभाव उधार लिया। यह विशेषता है कि एक सख्त अकादमिक स्कूल (उदाहरण के लिए, स्पर्स) के प्रतिनिधियों ने अपने खेल में "बफूनरी" की विशेषताएं देखीं। यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में, पागनीनी ने अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करते हुए ही प्रतिभा दिखाई।

पगनिनी का असामान्य व्यक्तित्व, एक "मुक्त कलाकार" की उनकी पूरी छवि आदर्श रूप से एक रोमांटिक कलाकार के बारे में युग के विचारों के अनुरूप थी। दुनिया के सम्मेलनों के लिए उनकी स्पष्ट अवहेलना और सामाजिक निम्न वर्गों के प्रति सहानुभूति, उनकी युवावस्था में भटकना और उनके परिपक्व वर्षों में दूर की भटकन, एक असामान्य, "राक्षसी" उपस्थिति और अंत में, एक अतुलनीय प्रदर्शन करने वाली प्रतिभा ने उनके बारे में किंवदंतियों को जन्म दिया। . कैथोलिक पादरियों ने पागनीनी को उनके लिपिक-विरोधी बयानों के लिए और कार्बोनरी के साथ उनकी सहानुभूति के लिए सताया। यह उनकी "शैतान वफादारी" के उपाख्यानात्मक आरोपों के लिए आया था।

पगनिनी के खेल की जादुई छाप का वर्णन करने में हेइन की काव्य कल्पना, उनकी प्रतिभा की अलौकिक उत्पत्ति की तस्वीर पेश करती है।

पगनीनी का जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में हुआ था। उन्हें उनके पिता ने वायलिन बजाना सिखाया था। नौ साल की उम्र में, पगनीनी ने अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया, फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीत कार्मेग्नोला के विषय पर अपनी विविधताओं का प्रदर्शन किया। तेरह साल की उम्र में उन्होंने लोम्बार्डी का अपना पहला संगीत कार्यक्रम दौरा किया। इसके बाद, पगनीनी ने वायलिन कार्यों को एक नई शैली में संयोजित करने पर अपना ध्यान केंद्रित किया। इससे पहले, उन्होंने केवल छह महीने के लिए रचना का अध्ययन किया, इस दौरान चौबीस फगों की रचना की। 1801 और 1804 के बीच, पगनिनी को गिटार के लिए रचना करने में दिलचस्पी हो गई (उन्होंने इस उपकरण के लिए लगभग 200 टुकड़े बनाए)। इस तीन साल की अवधि के अपवाद के साथ, जब वह मंच पर बिल्कुल भी दिखाई नहीं दिया, पैगनिनी ने, पैंतालीस वर्ष की आयु तक, व्यापक रूप से और इटली में बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम दिए। उनके प्रदर्शन के पैमाने का अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि 1813 में एक सीज़न में उन्होंने मिलान में लगभग चालीस संगीत कार्यक्रम दिए।

मातृभूमि के बाहर उनका पहला दौरा केवल 1828 (वियना, वारसॉ, ड्रेसडेन, लीपज़िग, बर्लिन, पेरिस, लंदन और अन्य शहरों) में हुआ था। इस दौरे ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। पगनिनी ने जनता और प्रमुख कलाकारों दोनों पर एक अद्भुत छाप छोड़ी। वियना में - शुबर्ट, वारसॉ में - चोपिन, लीपज़िग में - शुमान, पेरिस में - लिस्केट और बर्लियोज़ को उनकी प्रतिभा से मोहित कर दिया गया था। 1831 में, कई कलाकारों की तरह, पगनीनी इस अंतरराष्ट्रीय राजधानी के अशांत सामाजिक और कलात्मक जीवन से आकर्षित होकर पेरिस में बस गईं। वह वहां तीन साल तक रहे और इटली लौट आए। बीमारी ने पगनिनी को प्रदर्शन की संख्या को काफी कम करने के लिए मजबूर किया। उनकी मृत्यु 27 मई, 1840 को हुई थी।

पगनिनी का प्रभाव वायलिन संगीत के क्षेत्र में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, जिसमें उन्होंने वास्तविक क्रांति की। विशेष रूप से महत्वपूर्ण वायलिन वादकों के बेल्जियम और फ्रांसीसी स्कूल पर उनका प्रभाव था।

हालाँकि, इस क्षेत्र के बाहर भी, पगनिनी की कला ने एक स्थायी छाप छोड़ी। शुमान, लिज्त, ब्राह्म्स ने अपने सबसे महत्वपूर्ण काम - "एकल वायलिन के लिए 24 मकर" ऑप से पियानो पगनिनी के एट्यूड्स की व्यवस्था की। 1, जो उनकी नई प्रदर्शन तकनीकों का एक विश्वकोश है।

(पगनिनी द्वारा विकसित कई तकनीकें पगनीनी के पूर्ववर्तियों और लोक अभ्यास में पाए जाने वाले तकनीकी सिद्धांतों का एक साहसिक विकास हैं। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं: हार्मोनिक ध्वनियों के उपयोग की एक अभूतपूर्व डिग्री, जिसके कारण दोनों की सीमा का एक बड़ा विस्तार हुआ वायलिन और इसके समय के एक महत्वपूर्ण संवर्धन के लिए; विशेष रूप से सूक्ष्म रंगीन प्रभावों को प्राप्त करने के लिए वायलिन को ट्यून करने के लिए XNUMX वीं शताब्दी के बीबर के वायलिन वादक से उधार ली गई विभिन्न प्रणालियाँ; एक ही समय में पिज़्ज़िकाटो और धनुष की ध्वनि का उपयोग करना: न केवल डबल बजाना , लेकिन ट्रिपल नोट्स भी; एक उंगली के साथ रंगीन ग्लिसेंडो, धनुष तकनीकों की एक विस्तृत विविधता, स्टैकाटो सहित; एक स्ट्रिंग पर प्रदर्शन; चौथी स्ट्रिंग की सीमा को तीन सप्तक और अन्य तक बढ़ाना।)

पगनिनी के प्रभाव में चोपिन के पियानो एट्यूड्स भी बनाए गए थे। और यद्यपि चोपिन की पियानोवादक शैली में पगनीनी की तकनीकों के साथ सीधा संबंध देखना मुश्किल है, फिर भी यह उनके लिए है कि चोपिन एटूड शैली की अपनी नई व्याख्या के लिए ऋणी हैं। इस प्रकार, रोमांटिक पियानोवाद, जिसने पियानो प्रदर्शन के इतिहास में एक नया युग खोला, निस्संदेह पगनीनी की नई गुणी शैली के प्रभाव में आकार लिया।

वीडी कोनेन

रचनाएं:

एकल वायलिन के लिए - 24 कैप्रीसी ऑप। 1 (1801-07; सं. मिल., 1820), परिचय और विविधताएं जैसे दिल रुक जाता है (नेल कोर पिउ नॉन मील सेंटो, पैसिएलो के ला बेले मिलर, 1820 या 1821 से एक विषय पर); वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए – 5 कंसर्ट (डी-डूर, ऑप. 6, 1811 या 1817-18; एच-माइनर, ऑप. 7, 1826, एड. पी., 1851; ई-डूर, बिना ऑप., 1826; डी-मोल, बिना ऑप., 1830, संस्करण. मिल., 1954; ए-मोल, 1830 में शुरू हुआ), 8 सोनटास (1807-28, नेपोलियन सहित, 1807, एक स्ट्रिंग पर; स्प्रिंग, प्रिमावेरा, 1838 या 1839), परपेचुअल मोशन (II) मोटो पर्पेटुओ, ऑप. 11, 1830 के बाद), वेरिएशंस (द विच, ला स्ट्रेघे, स्युस्मेयर्स मैरिज ऑफ बेनेवेंटो की एक थीम पर, ऑप. 8, 1813; प्रार्थना, प्रेघिएरा, रॉसिनी के मोसेस की एक थीम पर, एक स्ट्रिंग पर, 1818 या 1819; मैं अब चूल्हे पर उदास महसूस नहीं करता, नॉन पियू मेस्टा एकैंटो अल फूको, रॉसिनी के सिंड्रेला के एक विषय पर, ऑप. रॉसिनी के टेंक्रेड, ऑप.12, शायद 1819); वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए - बड़े वायोला के लिए सोनाटा (शायद 1834); वायलिन और गिटार के लिए - 6 सोनाटास, ऑप। 2 (1801-06), 6 सोनाटा, ऑप। 3 (1801-06), केंटाबाइल (डी-मोल, संस्करण। एसकेआर के लिए। और एफपी।, डब्ल्यू।, 1922); गिटार और वायलिन के लिए - सोनाटा (1804, संस्करण। फादर / एम।, 1955/56), ग्रैंड सोनाटा (सं। एलपीजेड। - डब्ल्यू।, 1922); कक्ष वाद्य पहनावा - वियोला, वीएलसी के लिए कॉन्सर्ट तिकड़ी। और गिटार (स्पेनिश 1833, संस्करण 1955-56), 3 क्वार्टेट, ऑप। 4 (1802-05, संस्करण मिल., 1820), 3 क्वार्टेट, ऑप. 5 (1802-05, सं. मिल., 1820) और 15 चौकड़ी (1818-20; संस्करण चौकड़ी संख्या 7, Fr./M., 1955/56) वायलिन, वायोला, गिटार और स्वर के लिए, 3 चौकड़ी के लिए 2 एसकेआर, वियोला और वीएलसी। (1800s, ed. क्वार्टेट E-dur, Lpz., 1840s); मुखर-वाद्य, स्वर रचनाएँ, आदि।

सन्दर्भ:

यमपोलस्की आई।, पगनिनी - गिटारवादक, "एसएम", 1960, नंबर 9; उसका अपना, निकोलो पगनीनी। जीवन और रचनात्मकता, एम।, 1961, 1968 (नोटोग्राफी और क्रोनोग्रफ़); उनका अपना, Capricci N. Paganini, M., 1962 (संगीत कार्यक्रमों के B-ka श्रोता); पाल्मिन एजी, निकोलो पगनीनी। 1782-1840। संक्षिप्त जीवनी रेखाचित्र। युवाओं के लिए पुस्तक, एल., 1961।