लियो ब्लेच |

लियो ब्लेच

लियो ब्लेच की प्रतिभा ओपेरा हाउस में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से प्रकट हुई थी, जिसके साथ कलाकार के शानदार कंडक्टर के करियर की परिणति, जो लगभग साठ वर्षों तक चली, जुड़ी हुई है।

अपनी युवावस्था में, ब्लेच ने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना हाथ आजमाया: सात साल के बच्चे के रूप में, वह पहली बार संगीत कार्यक्रम के मंच पर दिखाई दिए, अपने स्वयं के पियानो टुकड़ों का प्रदर्शन किया। बर्लिन के हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक से शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, ब्लेच ने ई. हम्पर्डिनक के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि उनका मुख्य व्यवसाय संचालन था।

ब्लीच पहली बार पिछली शताब्दी में अपने पैतृक शहर आचेन में ओपेरा हाउस में खड़ा था। फिर उन्होंने प्राग में काम किया, और 1906 से वे बर्लिन में रहे, जहाँ उनकी रचनात्मक गतिविधि कई वर्षों तक चली। बहुत जल्द, वह क्लेम्परर, वाल्टर, फर्टवांगलर, क्लेबर के रूप में संचालन की कला के ऐसे प्रकाशकों के साथ एक ही पंक्ति में चले गए। ब्लेच के निर्देशन में, जो लगभग तीस वर्षों तक अनटरडेन लिंडेन पर ओपेरा हाउस के प्रमुख थे, बर्लिनर्स ने वैगनर के सभी ओपेरा, आर। स्ट्रॉस के कई नए कार्यों का शानदार प्रदर्शन सुना। इसके साथ ही, ब्लेच ने काफी संख्या में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन, ओपेरा से सिम्फोनिक अंश और विशेष रूप से कंडक्टर द्वारा पसंद किए जाने वाले रोमांटिक की रचनाएं सुनाई गईं।

ब्लेच अक्सर दौरा नहीं करना चाहता था, एक ही बैंड के साथ लगातार काम करना पसंद करता था। हालांकि, कुछ कॉन्सर्ट यात्राओं ने उनकी व्यापक लोकप्रियता को मजबूत किया है। 1933 में बनाई गई कलाकार की अमेरिका यात्रा विशेष रूप से सफल रही। 1937 में, ब्लेच को नाजी जर्मनी से प्रवास करने के लिए मजबूर किया गया और कई वर्षों तक रीगा में ओपेरा हाउस का निर्देशन किया। जब लातविया को सोवियत संघ में भर्ती कराया गया, तो ब्लेच ने बड़ी सफलता के साथ मास्को और लेनिनग्राद का दौरा किया। उस समय, कलाकार लगभग सत्तर वर्ष का था, लेकिन उसकी प्रतिभा अपने चरम पर थी। “यहाँ एक संगीतकार है जो कई दशकों की कलात्मक गतिविधि में संचित विशाल कलात्मक अनुभव के साथ वास्तविक कौशल, उच्च संस्कृति को जोड़ता है। त्रुटिहीन स्वाद, शैली की उत्कृष्ट समझ, रचनात्मक स्वभाव - ये सभी विशेषताएं निस्संदेह लियो ब्लेच की प्रदर्शनकारी छवि की विशिष्ट हैं। लेकिन, शायद, इससे भी अधिक हद तक संचरण में उनकी दुर्लभ प्लास्टिसिटी और प्रत्येक व्यक्तिगत लाइन और संगीत के रूप में समग्र रूप से विशेषता है। ब्लेच कभी भी श्रोता को सामान्य संदर्भ के बाहर, सामान्य गति के बाहर इसे महसूस करने की अनुमति नहीं देता है; श्रोता अपनी व्याख्या में कभी भी उन सीमों को महसूस नहीं करेंगे जो काम के व्यक्तिगत एपिसोड को एक साथ रखते हैं," डी। राबिनोविच ने "सोवियत कला" समाचार पत्र में लिखा था।

विभिन्न देशों के आलोचकों ने वैगनर के संगीत की उत्कृष्ट व्याख्या की प्रशंसा की - इसकी हड़ताली स्पष्टता, एकीकृत श्वास, ऑर्केस्ट्रा रंगों की कलाप्रवीणता पर जोर दिया, "ऑर्केस्ट्रा प्राप्त करने की क्षमता और एक मुश्किल से श्रव्य, लेकिन हमेशा समझदार पियानो", और "शक्तिशाली, लेकिन कभी तेज, शोर करने वाला फोर्टिसिमो ”। अंत में, विभिन्न शैलियों की बारीकियों में कंडक्टर की गहरी पैठ, श्रोता को संगीत को उस रूप में व्यक्त करने की क्षमता जिसमें यह लेखक द्वारा लिखा गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि ब्लेच अक्सर जर्मन कहावत को दोहराना पसंद करते थे: "सब कुछ अच्छा है जो सही है।" "कार्यकारी मनमानी" की पूर्ण अनुपस्थिति, लेखक के पाठ के प्रति सावधान रवैया ऐसे कलाकार के प्रमाण का परिणाम था।

रिगी के बाद, ब्लेच ने स्टॉकहोम में आठ साल तक काम किया, जहां उन्होंने ओपेरा हाउस और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखा। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष घर पर बिताए और 1949 से बर्लिन सिटी ओपेरा के संवाहक थे।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक