संगीतशास्त्र |

वह विज्ञान जो एक विशेष कला के रूप में संगीत का अध्ययन करता है। अपने विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक में दुनिया का विकास। सशर्तता, अन्य प्रकार की कलाओं के प्रति दृष्टिकोण। समग्र रूप से समाज की गतिविधियाँ और आध्यात्मिक संस्कृति, साथ ही साथ इसकी विशिष्टता के संदर्भ में। सुविधाएँ और आंतरिक नियमितताएँ, to-rymi इसमें वास्तविकता के प्रतिबिंब की अजीब प्रकृति को निर्धारित करती हैं। वैज्ञानिक एम। के ज्ञान की सामान्य प्रणाली में समाज के सभी पहलुओं को शामिल करते हुए मानविकी, या सामाजिक विज्ञान के बीच एक स्थान है। होना और चेतना। एम। को कई में बांटा गया है। व्यक्तिगत, यद्यपि आपस में जुड़े हुए, अनुशासन, संगीत के विभिन्न रूपों और उनके द्वारा किए जाने वाले महत्वपूर्ण कार्यों के अनुसार, या संगीत पर विचार करने के चुने हुए पहलू के अनुसार। घटना।

संगीत और वैज्ञानिक विषयों के विभिन्न प्रकार के वर्गीकरण हैं। विदेशी बुर्जुआ एम। में ऑस्ट्रियाई द्वारा रखा गया वर्गीकरण आम है। 1884 में वैज्ञानिक जी। एडलर द्वारा, और फिर उनके द्वारा अपने काम "द मेथड ऑफ़ द हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक" ("मेथोड डेर मुसिकगेस्चिच्टे", 1919) में विकसित किया गया। यह सभी संगीतज्ञों के उपखंड पर आधारित है। दो शाखाओं में अनुशासन: ऐतिहासिक और व्यवस्थित एम। एडलर उनमें से सबसे पहले युगों, देशों, स्कूलों और संगीत के संगीत के इतिहास को संदर्भित करता है। पेलोग्राफी, संगीत का व्यवस्थितकरण। ऐतिहासिक योजना, इंस्ट्रूमेंटेशन में रूप; दूसरे के लिए - कस्तूरी के "उच्च कानूनों" का अध्ययन और औचित्य। कला-वा, संगीत, संगीत के सामंजस्य, माधुर्य, लय, सौंदर्यशास्त्र और मनोविज्ञान के क्षेत्र में प्रकट हुआ। शिक्षाशास्त्र और लोकगीत। इस वर्गीकरण का मूलभूत दोष यंत्र है। संगीत के अध्ययन के लिए ऐतिहासिक और सैद्धांतिक-व्यवस्थित दृष्टिकोण को अलग करना। घटना। यदि ऐतिहासिक एम।, एडलर के अनुसार, मानविकी के क्षेत्र (सामान्य इतिहास, साहित्य का इतिहास और कुछ प्रकार की कला, भाषा विज्ञान, आदि) के संपर्क में आता है, तो संगीत के "उच्च कानूनों" की व्याख्या व्यवस्थित अध्ययन किया। एम।, उनकी राय में, गणित, तर्कशास्त्र, शरीर विज्ञान के क्षेत्र में मांगा जाना चाहिए। इसलिए द्वैतवादी एक कला के रूप में संगीत की स्वाभाविक रूप से वातानुकूलित, स्थायी और अपरिवर्तनीय नींव का विरोध करता है और इसके क्रमिक रूप से बदलते रूप हैं जो ऐतिहासिक के दौरान उत्पन्न होते हैं। विकास।

एडलर द्वारा कुछ परिवर्धन और सुधारों के साथ आगे रखा गया वर्गीकरण बाद के कई ज़ारबों में पुन: प्रस्तुत किया गया है। संगीत की पद्धति के लिए समर्पित कार्य। विज्ञान। जर्मन संगीत इतिहासकार एचएच ड्रेगर, मुख्य को संरक्षित करते हुए। संगीत और व्यवस्थित के इतिहास में विभाजन। एम।, स्वतंत्र के रूप में भेद करता है। "म्यूजिकल एथनोलॉजी" की शाखाएँ ("म्यूसिकलिस्के वोल्क्स - und वोल्करकुंडे"), यानी संगीत। लोकगीत और यूरोप के बाहर संगीत का अध्ययन। लोग, साथ ही साथ मांस। समाजशास्त्र और "अनुप्रयुक्त संगीत", जिसमें शिक्षाशास्त्र, आलोचना और "संगीत प्रौद्योगिकी" (संगीत वाद्ययंत्रों का निर्माण) शामिल हैं। जर्मन संगीतज्ञ वी. विओरा ने एम. को तीन मुख्य भागों में विभाजित किया है। खंड: व्यवस्थित। एम। ("मूल बातें सीखना"), संगीत, संगीत का इतिहास। नृविज्ञान और लोकगीत। इसके अलावा उन्होंने कुछ खास बातों पर प्रकाश डाला। उद्योगों को ऐतिहासिक और व्यवस्थित दोनों के उपयोग की आवश्यकता होती है। सीखने की विधि, उदा। वाद्य अध्ययन, ध्वनि प्रणाली, लयबद्धता, पुनरावर्ती, पॉलीफोनी, आदि पिछले वाले की तुलना में अधिक लचीला और व्यापक है, विओरा का वर्गीकरण एक ही समय में उदार और असंगत है। संगीतज्ञों का विभाग। अनुशासन इस पर आधारित है। सिद्धांतों; एक मामले में यह घटना (ऐतिहासिक या व्यवस्थित) की जांच करने की एक विधि है, दूसरों में यह शोध का विषय है (लोक रचनात्मकता, गैर-यूरोपीय संगीत संस्कृति)। विओरा द्वारा सूचीबद्ध "अनुसंधान उद्योगों" (फॉरशंगस्ज़्वेइज) में कुछ स्वतंत्र हैं। वैज्ञानिक विषय (वाद्य विज्ञान), और अधिक या कम सामान्य महत्व की समस्याएं (जैसे, संगीत में लोकाचार)। विओरा के लिए, साथ ही कई अन्य लोगों के लिए भी। ज़ारब। वैज्ञानिक, वस्तुनिष्ठ वैज्ञानिक के कार्यों का विरोध करने की प्रवृत्ति की विशेषता है। संगीत का अध्ययन, इसकी कलाओं का मूल्यांकन। गुण। इसलिए, वह एम के अध्ययन को क्षेत्र से ही बाहर कर देता है। सौंदर्यशास्त्र के लिए छोड़कर, अपनी व्यक्तिगत मौलिकता में काम करता है। इस संबंध में, वह एडलर की स्थिति को साझा करता है, जो सामान्य विकासवादी प्रक्रियाओं के प्रकटीकरण के लिए संगीत के इतिहास के कार्य को कम करता है, यह विश्वास करते हुए कि "संगीत की कला में कलात्मक रूप से सुंदर की पहचान" इसकी सीमा से परे है। इस अर्थ में, संगीत विज्ञान एक वस्तुनिष्ठ चरित्र प्राप्त करता है, जो जीवित कला से कटा हुआ है। अभ्यास, वैचारिक और सौंदर्य के संघर्ष से। और रचनात्मक। निर्देश, और विशिष्ट उत्पाद। इसके लिए केवल एक "स्रोत" (एफ। स्पिट्टा) बनें, अधिक सामान्य सैद्धांतिक को प्रमाणित करने के लिए सामग्री। और ऐतिहासिक निर्माण।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी वैज्ञानिक। कार्यप्रणाली एक सुसंगत, पूर्ण और साथ ही साथ संगीतज्ञों के काफी लचीले वर्गीकरण को विकसित करने का आधार प्रदान करती है। विषयों, संगीत के विज्ञान की सभी शाखाओं को एक एकल, समग्र संबंध में शामिल करने और विशेष निर्धारित करने की अनुमति देता है। प्रत्येक के लिए कार्य। इस वर्गीकरण का मूल सिद्धांत ऐतिहासिक का अनुपात है। और तार्किक। वैज्ञानिक के सामान्य रूपों के रूप में अनुसंधान के तरीके। ज्ञान। मार्क्सवाद-लेनिनवाद की शिक्षाएँ इन तरीकों का एक-दूसरे से विरोध नहीं करती हैं। तर्क विधि, एफ. एंगेल्स के अनुसार, "एक सार और सैद्धांतिक रूप से सुसंगत रूप में ऐतिहासिक प्रक्रिया का एक प्रतिबिंब के अलावा और कुछ नहीं है; प्रतिबिंब सही किया गया है, लेकिन उन कानूनों के अनुसार सही किया गया है जो वास्तविक प्रक्रिया स्वयं देती है, और प्रत्येक क्षण को इसके विकास में उस बिंदु पर माना जा सकता है जहां प्रक्रिया पूर्ण परिपक्वता तक पहुंचती है, इसका शास्त्रीय रूप ”(के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, सोच ., दूसरा संस्करण।, खंड 2, पृष्ठ 13)। तर्क के विपरीत। एक विधि जो आपको प्रक्रिया के परिणामों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है, यादृच्छिक और माध्यमिक, ऐतिहासिक सब कुछ से विचलित करती है। अनुसंधान की पद्धति के लिए न केवल मुख्य, परिभाषित विशेषताओं में, बल्कि सभी विवरणों और विचलनों के साथ, उस व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय रूप में प्रक्रिया पर विचार करने की आवश्यकता होती है, जिसमें यह एक निश्चित अवधि में और विशिष्ट परिस्थितियों में प्रकट होता है। इस प्रकार, तार्किक। विधि "वही ऐतिहासिक पद्धति है, जो केवल अपने ऐतिहासिक रूप से और हस्तक्षेप करने वाली दुर्घटनाओं से मुक्त है" (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, सोच।, दूसरा संस्करण, खंड 497, पृष्ठ 2)।

इन दोनों विधियों के अनुसार वैज्ञानिक। उल्लुओं पर शोध संगीत के विज्ञान ने ऐतिहासिक में एक विभाजन स्थापित किया है। और सैद्धांतिक एम। इनमें से प्रत्येक खंड में अधिक निजी, विशेष विषयों का एक सेट शामिल है। चरित्र। तो, संगीत के सामान्य इतिहास के साथ, जिसमें दुनिया के सभी देशों और लोगों के संगीत को शामिल किया जाना चाहिए, व्यक्तिगत राष्ट्रीय इतिहास। संस्कृतियों या उनके समूहों, भौगोलिक, जातीय या सांस्कृतिक-ऐतिहासिक के आधार पर एकजुट। समुदायों (उदाहरण के लिए, पश्चिमी-यूरोपीय संगीत का इतिहास, एशिया के लोगों का संगीत, लैटिन-आमेर। लोग, आदि)। इतिहास के अनुसार संभावित विभाजन। काल (प्राचीन दुनिया का संगीत, मध्य युग, आदि), प्रकार और शैलियों (ओपेरा का इतिहास, ओटोरियो, सिम्फनी, चैम्बर संगीत, आदि) द्वारा। घटना के किस चक्र से या क्या समृद्ध है। समय की अवधि को अध्ययन के विषय के रूप में चुना जाता है, कुछ हद तक शोधकर्ता के दृष्टिकोण का कोण, प्रक्रिया के एक या दूसरे पहलू पर जोर भी निर्भर करता है। की मदद। संगीत के इतिहास के विषय मस्सों से संबंधित हैं। स्रोत अध्ययन, महत्वपूर्ण के विकासशील तरीके। विश्लेषण और decomp का उपयोग करें। स्रोतों के प्रकार; संगीत पुरालेख - संगीत लेखन के रूपों के विकास का विज्ञान; म्यूजिक टेक्स्टोलॉजी - क्रिटिकल। संगीत ग्रंथों के इतिहास का विश्लेषण और अध्ययन। कार्य, उनकी बहाली के तरीके।

सैद्धांतिक एम। क्रमशः कई विषयों में टूट जाता है, डीओएस। संगीत के तत्व: सद्भाव, पॉलीफोनी, लय, मेट्रिक्स, मेलोडी, इंस्ट्रूमेंटेशन। सबसे विकसित, स्वतंत्र के रूप में स्थापित। सूचीबद्ध विषयों में से पहले दो और आंशिक रूप से अंतिम वैज्ञानिक विषय हैं। ताल और मेट्रिक्स बहुत कम विकसित हैं। माधुर्य के सिद्धांत को सैद्धांतिक के एक विशेष खंड के रूप में व्यवस्थित करें। एम।, केवल 20 के दशक में आकार लेना शुरू किया। 20वीं शताब्दी (पश्चिम में स्विस वैज्ञानिक ई. कर्ट, यूएसएसआर में बी.वी. आसफ़िएव)। इन सभी विशेष विषयों के डेटा का उपयोग अधिक सामान्य सैद्धांतिक में किया जाता है। अनुशासन जो संगीत की संरचना का अध्ययन करता है। कुल मिलाकर काम करता है। विदेशी और रूसी पूर्व-क्रांतिकारी एम। में एक विशेष अनुशासन था जिसे संगीत का सिद्धांत कहा जाता था। रूपों। यह रचनात्मक योजनाओं की टाइपोलॉजी तक ही सीमित था, जो कि मस्सों की संरचना के विज्ञान का ही एक हिस्सा है। उल्लू द्वारा विकसित कार्य। सिद्धांतकार: "... संरचनागत रूपों का अध्ययन अमूर्त गैर-ऐतिहासिक योजनाओं के रूप में नहीं, बल्कि" सार्थक रूपों "के रूप में किया जाना चाहिए, अर्थात्, उनकी अभिव्यंजक संभावनाओं के संबंध में, संगीत कला की उन आवश्यकताओं और कार्यों के संबंध में अध्ययन किया गया, जिसके कारण विभिन्न शैलियों में उनकी अलग-अलग व्याख्याओं के संबंध में, विभिन्न संगीतकारों आदि द्वारा इन रूपों के क्रिस्टलीकरण और आगे के ऐतिहासिक विकास। ऐसी परिस्थितियों में, संगीत की सामग्री का विश्लेषण करने के तरीकों में से एक खुल जाता है - सामग्री तक पहुंचना संभव हो जाता है प्रपत्र के सामग्री पक्ष के माध्यम से काम का "(माज़ेल एल।, संगीत कार्यों की संरचना, 1960, पीपी। 4)।

सैद्धांतिक एम। प्रबलता का आनंद लेता है। तार्किक अनुसंधान पद्धति। कुछ, ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रणालियों (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय सद्भाव की प्रणाली) का अध्ययन करते हुए, यह उन्हें एक अपेक्षाकृत स्थिर जटिल पूरे के रूप में मानता है, जिसके सभी भाग एक दूसरे के साथ नियमित संबंध में हैं। रवानगी तत्वों का ऐतिहासिक रूप से विश्लेषण नहीं किया जाता है। उनकी घटना का क्रम, लेकिन किसी दिए गए सिस्टम में उनके स्थान और कार्यात्मक महत्व के अनुसार। ऐतिहासिक उसी समय, दृष्टिकोण मौजूद है, जैसा कि "हटाए गए" रूप में था। शोधकर्ता को हमेशा यह याद रखना चाहिए कि किसी भी प्रणाली की कस्तूरी। सोच एक निश्चित चरण है जो बहुत समृद्ध है। विकास और उसके नियमों का पूर्ण और अपरिवर्तनीय महत्व नहीं हो सकता। इसके अलावा, कोई भी जीवित प्रणाली स्थिर नहीं रहती है, बल्कि लगातार विकसित होती है और खुद को नवीनीकृत करती है, इसकी आंतरिक संरचना और अनुपात का क्षय होता है। विकास के क्रम में तत्वों में कुछ परिवर्तन होते हैं। तो, क्लासिक के नियम। बीथोवेन के संगीत के उच्चतम और सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में विश्लेषण से प्राप्त सामंजस्य को रोमांटिक संगीतकारों के काम पर लागू होने पर पहले से ही कुछ समायोजन और परिवर्धन की आवश्यकता होती है, हालांकि सिस्टम की मूल बातें उनके साथ समान रहती हैं। ऐतिहासिकता के सिद्धांतों की विस्मृति कुछ ऐसे हठधर्मितापूर्ण निरपेक्षता की ओर ले जाती है जो ऐतिहासिक के क्रम में उत्पन्न हुए हैं। रूपों और संरचनात्मक पैटर्न का विकास। ऐसी हठधर्मिता उनमें निहित थी। वैज्ञानिक एच। रीमैन, जिन्होंने कला के सिद्धांत के कार्य को स्पष्ट करने के लिए "प्राकृतिक कानूनों को स्पष्ट रूप से या अनजाने में कलात्मक रचनात्मकता को विनियमित किया।" रीमैन ने कला में विकास को गुणात्मक संशोधन की प्रक्रिया और एक नए के जन्म के रूप में नकारा। "ऐतिहासिक शोध का असली उद्देश्य," उनका तर्क है, "प्रारंभिक कानूनों के ज्ञान में योगदान करना है जो सभी समय के लिए सामान्य हैं, जिसके लिए सभी अनुभव और कलात्मक रूप विषय हैं" , एलपीजेड।, 1912)।

संगीतज्ञों का विभाग। इतिहास में अनुशासन। और सैद्धांतिक, उनमें ऐतिहासिक की प्रबलता से आगे बढ़ते हुए। या तार्किक। विधि, एक निश्चित सीमा तक सशर्त। इन विधियों को शायद ही कभी "शुद्ध" रूप में लागू किया जाता है। किसी भी वस्तु के व्यापक ज्ञान के लिए दोनों तरीकों के संयोजन की आवश्यकता होती है - ऐतिहासिक और तार्किक दोनों - और केवल शोध के कुछ चरणों में ही उनमें से एक या दूसरे का प्रभुत्व हो सकता है। संगीतज्ञ-सिद्धांतकार, जो शास्त्रीय संगीत के तत्वों के उद्भव और विकास का अध्ययन करने के लिए अपने कार्य के रूप में निर्धारित करता है। सद्भाव या पॉलीफोनिक रूप। यह प्रक्रिया वास्तव में कैसे आगे बढ़ी, इसके अनुसार पत्र, वास्तव में, विशुद्ध रूप से सैद्धांतिक से परे हैं। अनुसंधान और इतिहास के क्षेत्र के संपर्क में है। दूसरी ओर, एक संगीत इतिहासकार जो किसी भी शैली की सामान्य, सबसे विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करना चाहता है, उसे सैद्धांतिक संगीत में निहित तकनीकों और अनुसंधान के तरीकों का सहारा लेने के लिए मजबूर किया जाता है। एम। एम। में उच्च सामान्यीकरण, जैसा कि जीवित, प्रकृति और समाज के वास्तविक तथ्यों से निपटने वाले सभी विज्ञानों में है। वास्तविकता, तार्किक के संश्लेषण के आधार पर ही प्राप्त की जा सकती है। और ऐतिहासिक तरीके। ऐसे कई कार्य हैं जिन्हें पूरी तरह से सैद्धांतिक या ऐतिहासिक के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। एम।, क्योंकि वे अध्ययन के दोनों पहलुओं को अटूट रूप से जोड़ते हैं। ये न केवल एक सामान्यीकरण प्रकार के बड़े समस्याग्रस्त कार्य हैं, बल्कि कुछ विश्लेषणात्मक कार्य भी हैं। विभाग के विश्लेषण और अध्ययन के लिए समर्पित कार्य। काम करता है। यदि लेखक सामान्य संरचनात्मक पैटर्न, कस्तूरी की विशेषताओं की स्थापना तक सीमित नहीं है। विश्लेषित कार्य में निहित भाषा।, लेकिन इसकी घटना के समय और स्थितियों से संबंधित जानकारी को आकर्षित करता है, युग के साथ कार्य के संबंध की पहचान करना और निर्धारित करना चाहता है। वैचारिक कला। और शैलीगत दिशाएँ, फिर वह ऐतिहासिक के आधार पर, कम से कम आंशिक रूप से ऊपर उठता है। शोध करना।

कुछ संगीतज्ञों के लिए एक विशेष स्थान। विषयों को पद्धतिगत नहीं निर्धारित किया जाता है। सिद्धांत, लेकिन शोध का विषय। तो, मस्सों का चयन। लोकगीत अपने आप में। विशिष्ट के कारण वैज्ञानिक उद्योग। अस्तित्व रचनात्मकता के रूप, उन स्थितियों से अलग जिनमें उत्पाद उत्पन्न होते हैं, रहते हैं और फैलते हैं। लिखित प्रो. संगीत मुकदमा। नर का अध्ययन। संगीत के लिए विशेष शोध की आवश्यकता होती है। सामग्री को संभालने के लिए तकनीक और कौशल (संगीत नृवंशविज्ञान देखें)। हालाँकि, पद्धतिगत रूप से, नर का विज्ञान। रचनात्मकता ऐतिहासिक के विरोध में नहीं है। और सैद्धांतिक एम।, दोनों के संपर्क में। उल्लू लोककथाओं में, ऐतिहासिक की ओर रुझान अधिक से अधिक दृढ़ता से स्थापित होता जा रहा है। कला की जटिल घटनाओं के संबंध में रचनात्मकता का विचार। एक व्यक्ति या दूसरे की संस्कृति। इसी समय, संगीत लोकगीत सिस्टम विश्लेषण के तरीकों का उपयोग करता है, कुछ की खोज और वर्गीकरण करता है। एक स्वाभाविक रूप से वातानुकूलित तार्किक में अधिक या कम स्थिर जटिल के रूप में बेड संगीत सोच के प्रकार। इसके घटक तत्वों का संबंध और अंतःक्रिया।

अध्ययन की गई सामग्री की विशिष्टता एम। सिद्धांत और संगीत प्रदर्शन के इतिहास की एक विशेष शाखा के आवंटन को भी निर्धारित करती है। मुकदमा।

संगीत अपेक्षाकृत युवा वैज्ञानिक विषयों में से एक है। समाजशास्त्र (संगीत का समाजशास्त्र देखें)। इस अनुशासन की रूपरेखा और इसके कार्यों का दायरा अभी तक पूरी तरह से निर्धारित नहीं किया गया है। 20 के दशक में। प्रीम पर जोर दिया। इसका सामान्य सैद्धांतिक चरित्र। ए वी लुनाचार्स्की ने लिखा: "... मोटे तौर पर, कला के इतिहास में समाजशास्त्रीय पद्धति का अर्थ है कला को सामाजिक जीवन की अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में मानना" ("संगीत के सिद्धांत और इतिहास में समाजशास्त्रीय पद्धति पर", संग्रह में: "मुद्दे संगीत के समाजशास्त्र का", 1927)। इस समझ में, संगीत का समाजशास्त्र इतिहास के नियमों की अभिव्यक्ति का सिद्धांत है। समाज के एक रूप के रूप में संगीत के विकास में भौतिकवाद। चेतना। आधुनिक समाजशास्त्रीय शोध का विषय च हो जाता है। गिरफ्तार। समाज के विशिष्ट रूप। एक निश्चित तरीके से संगीत का अस्तित्व। सामाजिक स्थिति। यह दिशा सीधे तौर पर मस्सों के अभ्यास को संबोधित करती है। जीवन और तर्कसंगत वैज्ञानिक आधार पर इसके दबाव वाले मुद्दों को हल करने के तरीके खोजने में मदद करता है। आधार।

ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, एम। की शाखाएँ, कई "सीमा" विषयों को आवंटित करती हैं, केवल आंशिक रूप से राई एम का एक हिस्सा हैं या इससे सटे हैं। यह संगीत है। ध्वनिकी (देखें। संगीतमय ध्वनिकी) और संगीत। मनोविज्ञान, संगीत का अध्ययन नहीं, बल्कि इसका भौतिक अध्ययन। और साइकोफिजिकल। पूर्वापेक्षाएँ, प्रजनन और धारणा के तरीके। संगीत डेटा। संगीत सिद्धांत के कुछ वर्गों (उदाहरण के लिए, संगीत प्रणालियों और प्रणालियों के सिद्धांत) में ध्वनिकी को ध्यान में रखा जाना चाहिए, वे ध्वनि रिकॉर्डिंग और प्रसारण में और संगीत के उत्पादन में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। उपकरण, निर्माण सान्द्र। हॉल, आदि। संगीत के कार्यों के संदर्भ में। मनोविज्ञान में रचनात्मकता के यांत्रिकी का अध्ययन शामिल है। प्रक्रियाओं, संगीत कार्यक्रम में कलाकार की भलाई। मंच, संगीत की धारणा की प्रक्रिया, मस्सों का वर्गीकरण। क्षमताओं। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि इन सभी प्रश्नों का सीधा संबंध मस्तिष्क से है। विज्ञान, और संगीत के लिए। शिक्षाशास्त्र, और संगीत के अभ्यास के लिए। जीवन, संगीत मनोविज्ञान को सामान्य मनोविज्ञान और संगीत का हिस्सा माना जाना चाहिए। ध्वनिकी भौतिकी के क्षेत्र को सौंपा गया है। विज्ञान, और एम के लिए नहीं।

इंस्ट्रूमेंटेशन "बॉर्डरलाइन" विषयों से संबंधित है, जो मैकेनिकल इंजीनियरिंग और विज्ञान या प्रौद्योगिकी के अन्य क्षेत्रों के जंक्शन पर स्थित है। इसका वह खंड, जो मस्सों की उत्पत्ति और विकास का अध्ययन करता है। वाद्ययंत्र, संगीत में उनका महत्व। संस्कृति दिसम्बर समय और लोग, संगीत और ऐतिहासिक के परिसर में शामिल हैं। विषयों। डॉ. वाद्य विज्ञान की वह शाखा जो वाद्य यंत्रों के डिजाइन और ध्वनि उत्पादन और ध्वनि स्रोत (ऑर्गेनोलॉजी) की विधि के अनुसार उनके वर्गीकरण से संबंधित है, संगीत के क्षेत्र से संबंधित है। प्रौद्योगिकी, और वास्तव में एम नहीं।

मुख्य वर्गीकरण के बाहर लागू महत्व के कुछ विषय हैं, उदाहरण के लिए। विभिन्न के लिए खेल सिखाने की विधि। वाद्ययंत्र, गायन, संगीत सिद्धांत (संगीत शिक्षा देखें), संगीत ग्रंथ सूची (संगीत ग्रंथ सूची देखें), और नोटोग्राफी।

संगीत का सबसे सामान्य विज्ञान संगीत है। सौंदर्यशास्त्र (देखें। संगीतमय सौंदर्यशास्त्र), सैद्धांतिक की सभी शाखाओं के निष्कर्षों के आधार पर। और ऐतिहासिक एम। मुख्य के आधार पर। एक दार्शनिक अनुशासन के रूप में सौंदर्यशास्त्र के प्रावधान, यह विशिष्ट की पड़ताल करता है। संगीत में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके और साधन, अपघटन की व्यवस्था में इसका स्थान। कला-में, संगीत की संरचना। संगीत की इतनी व्यापक समझ में छवि और उसके निर्माण के साधन, भावनात्मक और तर्कसंगत, अभिव्यंजक और सचित्र आदि का अनुपात। यूएसएसआर और अन्य समाजवादी में मार्क्सवादी-लेनिनवादी दर्शन के आधार पर सौंदर्यशास्त्र विकसित हुआ। देशों। बुर्ज। वैज्ञानिक जो सौंदर्यशास्त्र को केवल सौंदर्य के विज्ञान के रूप में मानते हैं, इसकी भूमिका को मूल्यांकन कार्यों तक सीमित करते हैं।

एम। की उत्पत्ति प्राचीन काल से है। अन्य यूनानी सिद्धांतकारों ने एक डायटोनिक प्रणाली विकसित की। फ्रेट्स (देखें। प्राचीन ग्रीक मोड), लय के सिद्धांत की नींव, पहली बार मुख्य की परिभाषा और वर्गीकरण। अंतराल। 6 सी में। ईसा पूर्व ई। पाइथागोरस, ध्वनि के बीच गणितीय संबंधों के आधार पर, शुद्ध ध्वनिक की स्थापना की। निर्माण। चौथी शताब्दी में एरिस्टोक्सेनस। ईसा पूर्व ई। अपने शिक्षण के कुछ पहलुओं की आलोचना और संशोधन के अधीन, अपघटन के मूल्यांकन के लिए एक मानदंड के रूप में आगे रखा। अंतराल उनका पूर्ण मूल्य नहीं है, बल्कि श्रवण धारणा है। यह तथाकथित विवाद का स्रोत था। कैनन और हार्मोनिका। डॉ। ग्रीस में एक महत्वपूर्ण भूमिका लोकाचार, लिंक अपघटन के सिद्धांत द्वारा निभाई गई थी। मेलोडिक फ्रेट्स और रिदमिक। परिभाषा प्रकार की भावनाओं, पात्रों और नैतिक गुणों के साथ शिक्षा। प्लेटो और अरस्तू ने इस शिक्षण के आधार पर समाजों में कुछ प्रकार के संगीत के उपयोग पर अपनी सिफारिशें आधारित कीं। युवाओं का जीवन और शिक्षा।

पुरातनता में सबसे आम में से कुछ। संगीत की दुनिया। उदाहरण के लिए, मेसोपोटामिया (असीरिया और बेबीलोन), मिस्र और चीन की प्राचीन संस्कृतियों में पहले से ही विचार उत्पन्न हुए थे। पाइथागोरस और उनके अनुयायियों की विशेषता संगीत को ब्रह्मांडीय के प्रतिबिंब के रूप में समझना। प्रकृति और मानव जीवन में प्रचलित आदेश। पहले से ही 7 सी में। ईसा पूर्व ई। व्हेल में। ग्रंथ "गुआन-त्ज़ु" को 5-चरणीय पैमाने के स्वरों की एक संख्यात्मक परिभाषा दी गई थी। छठी-पांचवीं शताब्दी में। ईसा पूर्व ई। सैद्धांतिक रूप से एक 6-गति ध्वनि प्रणाली की पुष्टि की गई थी। शिक्षा के बारे में कन्फ्यूशियस की शिक्षाएँ। संगीत का अर्थ एक तरह से प्लेटो के विचारों के संपर्क में आता है। प्राचीन भारतीय ग्रंथों में प्रत्यक्ष रूप से स्थापित किया गया है। किसी व्यक्ति (रस) की आत्मा की अवस्थाओं और कुछ मधुर सूत्रों, या विधाओं के बीच संबंध, बाद का एक विस्तृत वर्गीकरण उनके अभिव्यंजक अर्थ के संदर्भ में दिया गया है।

संगीत-सैद्धांतिक। पुरातनता की विरासत का मध्य युग के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। यूरोप में संगीत के बारे में विचार। देशों, साथ ही मध्य और बुध में। पूर्व। अरब सिद्धांतकारों के लेखन में। पहली - दूसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में अन्य ग्रीक के विचारों को प्रतिबिंबित किया। लोकाचार के बारे में शिक्षा, ध्वनि प्रणालियों और अंतरालों के अध्ययन के क्षेत्र में एरिस्टोक्सेनस और पाइथागोरस के विचार। वहीं, एंटीक के कई नजारे। दार्शनिकों को इस्लामिक या ईसा के प्रभाव में गलत समझा और विकृत किया गया है। विचारधारा। मध्य युग के देशों में। यूरोप, संगीत का सिद्धांत एक सार विद्वतावाद बन जाता है। अनुशासन अभ्यास से अलग हो गया। संगीत के क्षेत्र में मध्य युग का सबसे बड़ा अधिकार। विज्ञान बोथियस (1-2 शताब्दियों) ने संगीत में अभ्यास पर सिद्धांत की प्रधानता पर जोर दिया, उनके बीच संबंध की तुलना "शरीर पर मन की श्रेष्ठता" से की। मध्य युग का विषय। संगीत के सिद्धांत विशुद्ध रूप से तर्कसंगत थे। गणित पर आधारित अनुमान। और ब्रह्माण्ड संबंधी। सादृश्य। अंकगणित, ज्यामिति और खगोल विज्ञान के साथ-साथ संगीत को मुख्य, "सर्वोच्च" विज्ञानों में शामिल किया गया। हुकबल्ड के अनुसार, "सामंजस्य अंकगणित की बेटी है", और पडुआ के मार्चेटो का संबंध "ब्रह्मांड के नियम संगीत के नियम हैं" से है। कुछ मध्य युग। सिद्धांतकार (कैसियोडोरस, 5वीं शताब्दी; सेविले के इसिडोर, 6वीं शताब्दी) सीधे तौर पर ब्रह्मांड के आधार के रूप में संख्याओं के पाइथागोरस के सिद्धांत पर निर्भर थे।

सैद्धांतिक एलक्यूइन के ग्रंथ (8वीं शताब्दी) के बचे हुए अंश में सबसे पहले 8 डायटोनिक की प्रणाली को स्थापित किया गया था। फ्रेट्स (4 प्रामाणिक और 4 प्लेगल), कुछ हद तक संशोधित अन्य ग्रीक पर आधारित है। मोडल सिस्टम (मध्यकालीन मोड देखें)। चर्च-गायकों के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण। देर से मध्य युग के युग में आर्ट-वा में संगीत लेखन का सुधार हुआ, जिसे पहली छमाही में गुइडो डी'रेज़ो द्वारा किया गया था। 1वीं सी. गायन की विधि उन्होंने हेक्साकॉर्ड्स के अनुसार चरणों के सिलेबिक पदनामों के साथ विकसित की, जो सोलमाइजेशन सिस्टम (सोलमाइजेशन देखें) के आधार के रूप में कार्य किया, जो शैक्षणिक रूप से संरक्षित है। आज भी अभ्यास करें। गुइडो मध्य युग के पहले थे। सिद्धांतकारों ने संगीत के सिद्धांत को मस्सों की वास्तविक जरूरतों के करीब लाया। प्रथाओं। फ्रेंको ऑफ कोलोन (11वीं शताब्दी) की टिप्पणी के अनुसार, "सिद्धांत बोथियस द्वारा बनाया गया था, अभ्यास गुइडो से संबंधित है।"

पॉलीफोनी के विकास के लिए अंतराल की प्रकृति का अधिक गहन अध्ययन, लयबद्धता की सटीक परिभाषा की आवश्यकता थी। अवधि और उनके सहसंबंध की एक एकीकृत प्रणाली की स्थापना। इरल। दार्शनिक और कला सिद्धांतकार जॉन स्कॉटस एरियुगेना (9वीं शताब्दी) पहली बार उसी समय के प्रश्न को संबोधित करते हैं। दो मधुर पंक्तियों का योग। जोहान्स गारलैंडिया और कोलोन के फ्रेंको ने ऑर्गेनम के नियमों को उजागर किया, मेन्सुर के सिद्धांत को विकसित किया (मेन्सुरल नोटेशन देखें)। महत्वपूर्ण नवाचारों में से एक कोलोन के फ्रेंको, पडुआ के मार्चेटो, वाल्टर ओडिंगटन के कार्यों में अपूर्ण व्यंजन के रूप में तीसरे की मान्यता थी।

ठीक दिखाई दिया। 1320 फ्रांस में, ग्रंथ "आर्स नोवा" (फिलिप डी विट्री के लिए जिम्मेदार) ने प्रारंभिक पुनर्जागरण आंदोलन से जुड़े संगीत में एक नई दिशा को अपना नाम दिया। इस कार्य में, तीसरे और छठे को अंततः व्यंजन अंतराल के रूप में वैध किया गया था, क्रोमैटिसिम्स (म्यूजिका फाल्सा) का उपयोग करने की वैधता को मान्यता दी गई थी, और आवाज़ों के विपरीत आंदोलन के आधार पर पॉलीफोनी के नए, मुक्त रूपों का बचाव ऑर्गनम के विरोध में किया गया था। इटली के सबसे प्रमुख सिद्धांतकार। पडुआ के अर्स नोवा मार्चेटो ने कान को "संगीत में सर्वश्रेष्ठ न्यायाधीश" माना, सभी सौंदर्य की पारंपरिकता पर जोर दिया। सिद्धांत। जोहान्स डे ग्रोहेओ (13वीं सदी के अंत में - 14वीं शताब्दी के प्रारंभ में) ने बोथियस की शिक्षाओं की आलोचना की और चर्च के साथ समान स्तर पर धर्मनिरपेक्ष संगीत को मान्यता दी। मुकदमा। पॉलीफोनिक नियमों का एक विस्तृत सेट। पत्र I. टिंकटोरिस के लेखन में दिया गया है, जो Ch पर निर्भर थे। गिरफ्तार। नीदरलैंड के संगीतकारों के काम पर। स्कूलों। साथ ही, इन सभी सिद्धांतकारों के कार्यों में, वे अर्थ खेलते रहे। मध्य युग के तत्वों की भूमिका। विद्वानों, टू-राई पुनर्जागरण में निर्णायक रूप से अधिक जीवित रहे।

सैद्धांतिक पुनर्जागरण का विचार तानवाला सामंजस्य की नींव को समझने के करीब आता है। इतालवी लियोनार्डो दा विंची के एक मित्र के कार्यों में फलदायी नए विचार और अवलोकन निहित हैं। संगीतकार और सिद्धांतकार एफ। गफ़ोरी। स्विस। सिद्धांतकार ग्लेरियन ने अपने ग्रंथ "डोडेकाकोर्डन" (1547) में आलोचना की। मध्य युग का विश्लेषण और संशोधन। मोड्स का सिद्धांत, आयोनियन (प्रमुख) और आइओलियन (माइनर) मोड्स के विशेष महत्व पर जोर देता है। ताज से जुड़े जे. जारलिनो ने एक और कदम उठाया। पॉलीफोनिक 16 वीं शताब्दी के स्कूल में उन्होंने प्रमुख तीसरे की स्थिति के आधार पर दो प्रकार के त्रय को परिभाषित किया, इस प्रकार न केवल मेलोडिक में, बल्कि हार्मोनिक में भी प्रमुख और मामूली की अवधारणाओं को स्थापित करने के लिए आवश्यक शर्तें तैयार कीं। विमानों। Tsarlino के सबसे महत्वपूर्ण कार्य - "फंडामेंटल्स ऑफ हार्मनी" ("ले इस्टीट्यूशनी हार्मोनिक", 1558) और "हार्मोनिक प्रूफ" ("डिमोस्ट्रेशनी हार्मोनिक", 1571) भी व्यावहारिक हैं। पॉलीफोनिक तकनीक के बारे में निर्देश। पत्र, पाठ और संगीत के बीच संबंध। उनके प्रतिद्वंद्वी पोलमिक के लेखक वी। गैलीली थे। ग्रंथ "पुराने और नए संगीत पर संवाद" ("डायलॉगो ... डेला म्यूजिका एंटिका ई डेला मॉडर्न", 1581)। प्राचीन संगीत परंपरा की अपील करते हुए, गैलीलियो ने "मध्य शताब्दी" के अवशेष के रूप में पॉलीफोनी को खारिज कर दिया। बर्बरता ”और वोक शैली का बचाव किया। संगत के साथ मोनोडी। उनके कार्यों का वैज्ञानिक मूल्य संगीत में मानव भाषण के स्वरों के अवतार के प्रश्न को प्रस्तुत करने में निहित है। गैलील के ग्रंथ ने नई "उत्साहित शैली" (स्टाइल कॉन्सिटेटो) के सैद्धांतिक औचित्य के रूप में कार्य किया, जिसे प्रारंभिक इतालवी में व्यक्त किया गया था। 17 वीं शताब्दी में ओपेरा उसके करीब सौंदर्यशास्त्र से। पदों पर जे। डोनी ने अपना "ग्रंथ ऑन द टाइप्स एंड टाइप्स ऑफ म्यूजिक" ("ट्राटेटो डी 'जेनेरी ई डी' मोदी डेला म्यूजिका", 1635) लिखा।

17वीं शताब्दी में कई विश्वकोषीय कार्यों का निर्माण किया गया था। प्रकार, संगीत-सैद्धांतिक की सीमा को कवर करना।, ध्वनिक। और सौंदर्य संबंधी समस्याएं। इनमें एम. मेर्सेन द्वारा "यूनिवर्सल हार्मनी" ("हार्मोनी यूनिवर्सेल", v. 1-2, 1636-37) और ए. किर्चर द्वारा "यूनिवर्सल म्यूजिकल क्रिएटिविटी" ("मुसुरगिया यूनिवर्सलिस", टी. 1-2, 1650) शामिल हैं। . आर। डेसकार्टेस के तर्कवादी दर्शन का प्रभाव, टू-रे स्वयं सैद्धांतिक के लेखक थे। etude "संगीत की नींव" ("संग्रह संगीत", 1618; मोड और अंतराल के गणितीय औचित्य के लिए समर्पित), उनमें मसीह के तत्वों के साथ संयुक्त है जो अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं। ब्रह्मांड विज्ञान। इन कार्यों के लेखक संगीत की सड़न पैदा करने की क्षमता की व्याख्या करते हैं। भावनाओं को प्रभावित करने के सिद्धांत के दृष्टिकोण से (देखें। प्रभावित सिद्धांत)। "म्यूजिकल डिवाइस" ("सिंटगमा म्यूज़ियम", टी। 1-3, 1615-19) एम। प्रीटोरियस एक ऐतिहासिक देने के पहले प्रयासों में से एक के रूप में रुचि रखते हैं। OSN के विकास का अवलोकन। संगीत के तत्व। अनुभव सुसंगत।, व्यवस्थित। बाइबिल के समय से लेकर शुरुआती समय तक संगीत के इतिहास की प्रस्तुति। 17 वीं शताब्दी वीके प्रिंस द्वारा "गायन और संगीत की नोबल कला का ऐतिहासिक विवरण" ("हिस्टोरिसे बेस्चेरीबंग डेर एडेलन सिंग- अंड क्लिंग-कुन्स्ट", 1690) थी।

एम के गठन में सबसे महत्वपूर्ण चरण स्वतंत्र के रूप में। विज्ञान ज्ञान का युग था। 18 वीं शताब्दी में एम। धर्मशास्त्र, अमूर्त नैतिकता और आदर्शवादी के संबंध से पूरी तरह मुक्त हो गया है। दार्शनिक अटकलें, एक विशिष्ट वैज्ञानिक के आधार पर बनना। शोध करना। विचार प्रबुद्ध करेंगे। दर्शन और सौंदर्यशास्त्र का वैज्ञानिक के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। संगीत के विचार और संगीत के महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करने का तरीका सुझाया। सिद्धांत और अभ्यास। इस संबंध में, फ्रांसीसी एनसाइक्लोपीडिस्ट जे जे रूसो, डी। डिडरॉट, एम। डी'अलेबर्ट की रचनाएँ, जिन्होंने संगीत को प्रकृति की नकल माना, मानवीय अभिव्यक्ति की सरलता और स्वाभाविकता को अपना मुख्य गुण माना। इंद्रियां। रूसो एनसाइक्लोपीडिया में संगीत पर लेखों के लेखक थे, जिसे बाद में उन्होंने अपने स्वयं के प्रकाशित डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक (डिक्शनरी डे मस्किक, 1768) में जोड़ा। विभिन्न कोणों से नकल के सिद्धांत को मोरेले "ऑन एक्सप्रेशन इन म्यूजिक" ("डे ल'एक्सप्रेशन एन म्यूसिक", 1759), एम। चबनन "ऑब्जर्वेशन ऑन म्यूजिक एंड द मेटाफिजिक्स ऑफ आर्ट्स" के कार्यों में उजागर किया गया है। ऑब्जर्वेशन सुर ला म्यूसिक एट प्रिंसिपलमेंट सुर ला मेटाफिसिक डे ल'आर्ट", 1779), बी लसेपेडा "द पोएटिक्स ऑफ म्यूजिक" ("ला पोएटिक डे ला म्यूजिक", वी। 1-2, 1785)। फ्रेंच के विचारों के समान रुझान। विश्वकोश, मस्सों में दिखाई दिए। इंग्लैंड और जर्मनी के सौंदर्यशास्त्र। सबसे बड़ा जर्मन संगीत वैज्ञानिक और लेखक आई। मैथेसन संगीत के सबसे महत्वपूर्ण तत्व के रूप में माधुर्य को पहचानने में रूसो से संपर्क करता है; उन्होंने प्रकृति, स्वाद और भावना को संगीत के बारे में निर्णय लेने में निर्णायक भूमिका सौंपी। अंग्रेजी लेखक डी। ब्राउन, एक सरल, "प्राकृतिक" व्यक्ति के रूसो विचार से आगे बढ़ते हुए, सीधे प्रकृति के करीब, अपने मूल की बहाली में संगीत के भविष्य के उत्कर्ष की कुंजी को देखा। कविता से घनिष्ठ संबंध। शब्द।

संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में, सद्भाव पर जेएफ रामेउ के कार्यों ने एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (उनमें से पहला था हार्मनी पर ग्रंथ (ट्रेटे डे ल'हार्मोनी, 1722))। जीवाओं के उत्क्रमण के सिद्धांत और तीन मूल सिद्धांतों की उपस्थिति को स्थापित करना। तानवाला कार्य (टॉनिक, प्रभावशाली और उपप्रमुख), रामेउ ने क्लासिक की नींव रखी। सद्भाव का सिद्धांत। उनके विचारों को डी'अलेम्बर्ट ने अपने काम में विकसित किया था "रैमेउ के सिद्धांतों के अनुसार संगीत के सैद्धांतिक और व्यावहारिक तत्व" ("एलिमेंट्स डी म्यूसिक थिओरिक एट प्रैटिक, सुइवेंट लेस प्रिंसिप्स डी एम। रामेउ", 1752), इस पर अनुवादित। लैंग। एफ मारपुरग। दूसरी मंजिल में सद्भाव के प्रश्न आकर्षित हुए। 2वीं सदी का ध्यान पीएल। सिद्धांतकारों, टू-राई ने एक तर्कसंगत वैज्ञानिक खोजने की मांग की। शास्त्रीय और पूर्व-शास्त्रीय युग के रचनाकारों के काम में देखी गई घटनाओं की व्याख्या। II फुच्स द्वारा प्रसिद्ध मैनुअल में "द स्टेप टू पर्नासस" ("ग्रैडस एड परनासुम", 18) और जी। मार्टिनी द्वारा "काउंटरपॉइंट पर ग्रंथ" (1725), पॉलीफोनी पर बुनियादी जानकारी का एक व्यापक सारांश और व्यवस्थितकरण दिया गया है। .

18वीं शताब्दी में पहली चीजें दिखाई देती हैं। संगीत के इतिहास पर काम करता है, जो पौराणिक और उपाख्यान पर आधारित नहीं है। जानकारी, लेकिन महत्वपूर्ण की इच्छा पर। प्रामाणिक दस्तावेजी सामग्री का विश्लेषण और कवरेज। "संगीत का इतिहास" इतालवी। शोधकर्ता जे। मार्टिनी ("स्टोरिया डेला म्यूजिका", वी। 1-3, 1757-81), जिसमें प्रदर्शनी को मध्य युग की शुरुआत में लाया गया है, अभी तक मसीह के प्रभाव से मुक्त नहीं है।-थियोलॉजिकल। अभ्यावेदन। अधिक सुसंगत वैज्ञानिक। चरित्र अंग्रेजी सी। बर्नी (खंड 1-4, 1776-89) और जे हॉकिन्स (खंड 1-5, 1776) की प्रमुख कृतियाँ हैं, जो आत्मज्ञान से ओत-प्रोत हैं। प्रगति का विचार; उन्नत सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में लेखकों द्वारा अतीत की घटनाओं का मूल्यांकन किया जाता है। वर्तमान के आदर्श। इस पर "संगीत का सामान्य इतिहास" के लेखक। लैंग। ("Allgemeine Geschichte der Musik", Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel ने मसल्स के विकास का पता लगाने का कार्य देखा। "मूल स्रोतों" से "उच्चतम पूर्णता" का दावा। XVIII सदी के शोधकर्ताओं के क्षितिज। मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोप के संगीत तक ही सीमित था। देशों; सही फ़्रेंच। वैज्ञानिक जेबी लाबोर्डे ने अपने "पुराने और नए संगीत पर निबंध" ("एस्सै सुर ला म्यूसिक एनीएन एट मॉडर्न", वी। 18-1, 4) में भी गैर-यूरोपीय कला को संदर्भित किया है। लोग। मध्य युग के अपने संस्करण में एम। हर्बर्ट। ग्रंथ (1780) ने संगीत के इतिहास पर वृत्तचित्र सामग्री के प्रकाशन की शुरुआत की। संगीत पर पहला गंभीर काम करता है। लेक्सिकोग्राफ़ी एस ब्रॉसार्ड द्वारा "म्यूज़िकल डिक्शनरी" ("डिक्शनेयर डी मस्क", 1784), "म्यूज़िकल डिक्शनरी, या म्यूज़िकल लाइब्रेरी" ("म्यूसिकलिस लेक्सिकन ओडर म्यूसिकलिस बिब्लियोथेक", 1703) आईजी वाल्टर द्वारा "ट्रम्पल गेट्स की नींव" थी। ("ग्रुंडलेज डेर एरेनपफोर्टन", 1732) मैटेसन।

19वीं शताब्दी में सामान्य ऐतिहासिक के साथ-साथ कई मोनोग्राफिक कार्य दिखाई देते हैं। संगीतकारों के बारे में शोध, जो व्यक्तित्व और व्यक्तिगत रचनात्मकता में बढ़ती रुचि से जुड़ा था। कला के उत्कृष्ट रचनाकारों की उपस्थिति। इस तरह का पहला प्रमुख काम आईएन फोर्केल की पुस्तक "ऑन द लाइफ, आर्ट एंड वर्क्स ऑफ जेएस बाख" ("लबर जेएस बाक्स लेबेन, कुन्स्ट अंड कुन्स्टवर्के", 1802) था। फिलीस्तीन पर जे. बैनी के क्लासिक मोनोग्राफ (खंड 1-2, 1828), मोजार्ट पर ओ. जान (खंड 1-4, 1856-59), हैंडेल पर केएफ क्रिसेंडर (खंड 1-3, 1858) का अधिग्रहण किया महत्व -67), एफ. स्पिट्टा ऑन बाख (खंड 1-2, 1873-80)। इन कार्यों का मूल्य मुख्य रूप से उनमें निहित प्रचुर दस्तावेजी और जीवनी संबंधी सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है। सामग्री।

बड़ी मात्रा में नई जानकारी की खोज और संचय ने संगीत के विकास की समग्र तस्वीर को अधिक पूर्ण और व्यापक रूप से प्रस्तुत करना संभव बना दिया। एवी एम्ब्रोस ने 1862 में लिखा: "इकट्ठा करने और टोह लेने की भावना ने लगभग हर दिन नई सामग्री के संचय में योगदान दिया, और मौजूदा सामग्री को क्रम में लाने और इसे पूरी तरह से संयोजित करने की कोशिश करना बेहद लुभावना है" ("गेशिचते डेर संगीत", बीडी 1, 1862, 1887)। समग्र कवरेज के प्रयास muz.-ऐतिहासिक। डीकंप के साथ प्रक्रिया की गई। पद्धतिगत पदों। यदि RG Kizewetter के काम की विशेषता शीर्षक "पश्चिमी यूरोपीय या हमारे वर्तमान संगीत का इतिहास" ("Geschichte der Europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Music", 1834) में अधिक गूँज है, तो यह प्रबुद्ध होगा। निरंतर प्रगति और चढ़ाई की प्रक्रिया के रूप में इतिहास के बारे में विचार, फिर फ्रेंच के प्रमुख। और बेलग। बीच में एम. 19वीं सदी के एफजे फेटिस "प्रगति के सिद्धांत" डॉस में देखते हैं। दावे की सही समझ के लिए एक बाधा। उनकी स्मारकीय रचनाएँ संगीतकारों की सार्वभौमिक जीवनी और संगीत की सामान्य ग्रंथ सूची (जीवनी ब्रह्मांड डेस म्यूज़िएन्स एट बिब्लियोग्राफ़ी जेनराले डे ला म्यूसिक, वी। 1-8, 1837-44) और संगीत का सामान्य इतिहास (हिस्टॉयर जेनरेल डे ला म्यूसिक डेपुइस लेस) temps les plus anciens jusqu'а nos journals", v. 1-5, 1869-76) अनुसंधान के एक बड़े स्रोत का प्रतिनिधित्व करते हैं। कीमत। उसी समय, लेखक के रूढ़िवादी पद, जिन्होंने अपना सौंदर्य पाया, उनमें प्रकट हुए। अतीत में आदर्श और संगीत के विकास को अपघटन को बदलने की एक आसन्न प्रक्रिया के रूप में माना जाता है। ध्वनि डिजाइन सिद्धांत। विपरीत प्रवृत्ति एफ। ब्रेंडेल के संगीत के इतिहास में इटली, जर्मनी और फ्रांस में व्यक्त की गई है ... सामान्य आध्यात्मिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ संबंध। समान व्यापक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक दृष्टिकोण एम्ब्रोस की विशेषता है, हालांकि सामान्य ऐतिहासिक में संगीत की भूमिका। प्रक्रिया को उनके द्वारा रोमांटिक-आदर्शवादी के दृष्टिकोण से माना जाता था। "लोगों की भावना" के बारे में विचार। उनका बहु-खंड "संगीत का इतिहास" ("गेशिचते डेर मुसिक", बीडी 1852-1, 4-1862) संगीत के सबसे प्रमुख स्थानों में से एक है। 78वीं शताब्दी का इतिहासलेखन।

संगीत-ऐतिहासिक की पद्धतिगत समस्याओं पर बहुत ध्यान। शोध ने 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर दिखाया। जी. क्रिस्चमर, जी. एडलर, एक्स. रीमैन। Kretzschmar ने एस्थेटिक मूल्य निर्णयों के लिए संगीत इतिहास के महत्व पर जोर दिया, इसे "एक परिप्रेक्ष्य से देखे गए लागू संगीत सौंदर्यशास्त्र" के रूप में परिभाषित किया। कला की सच्ची, व्यापक समझ के लिए एक आवश्यक शर्त। घटना, उन्होंने युग और इतिहास के ज्ञान को समृद्ध माना। ऐसी परिस्थितियाँ जिनमें एक विशेष घटना उत्पन्न हुई। उनके विपरीत, एडलर ने संगीत के विकास के सामान्य विकासवादी कानूनों की व्याख्या पर जोर दिया, जो कि आधार के रूप में सामने आया। संगीत-ऐतिहासिक श्रेणी अवधारणा शैली। लेकिन इस अवधारणा की उनके द्वारा औपचारिक रूप से व्याख्या की गई थी। परिवर्तन और प्रत्यावर्तन अंतर। शैलियाँ, एडलर के अनुसार, जैविक हैं। इसके बाहर किसी भी कारक से स्वतंत्र एक प्रक्रिया। समान सार-प्रकृतिवादी। संगीत के इतिहास की समझ को रिमेंन में अपनी चरम अभिव्यक्ति मिली, जिसने वास्तव में संगीत के विकास को नकार दिया, संगीत के विकास को देखते हुए। सामान्य अपरिवर्तनीय कानूनों की अभिव्यक्ति के रूप में मुकदमा।

ऐप में एक खास जगह। संगीत इतिहासलेखन की शुरुआत। 20वीं सदी आर. रोलैंड के काम पर काबिज है। संगीत को मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण कारक मानते हुए, उन्होंने आर्थिक, राजनीतिक के साथ घनिष्ठ संबंध में इसका अध्ययन करना आवश्यक समझा। और लोगों का सांस्कृतिक इतिहास। "सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है," रोलैंड ने लिखा, "हर राजनीतिक क्रांति एक कलात्मक क्रांति में अपनी निरंतरता पाती है, और एक राष्ट्र का जीवन एक ऐसा जीव है जहां सब कुछ एक दूसरे के साथ बातचीत करता है: आर्थिक घटनाएं और कलात्मक घटनाएं।" "संगीत का हर रूप समाज के एक निश्चित रूप से जुड़ा हुआ है और हमें इसे बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है" (रोलन आर।, सोब्रानी मुसिकिस्टोरिचेस्कीह सोबशचेनिया, खंड 4, 1938, पीपी। 8, 10)। संगीत के इतिहास के लिए रोलैंड द्वारा सामने रखे गए कार्यों को केवल ऐतिहासिक पद्धति के आधार पर लगातार हल किया जा सकता था। भौतिकवाद।

दूसरी मंजिल में। 2वीं सदी वैज्ञानिक-आलोचनात्मक पर खुला काम। अतीत के संगीत के स्मारकों का प्रकाशन। श्री। ई। कुसमेकर ने 19-1864 में मध्य युग के कई अंक प्रकाशित किए। संगीत पर ग्रंथ। 76-1861 में, के हाथों में। F. Krizander, "म्यूजिकल आर्ट के स्मारक" ("डेनकमलर डेर टोंकुन्स्ट") श्रृंखला का प्रकाशन शुरू किया गया था, जो तब 71 से नाम के तहत जारी रहा। "जर्मन संगीत कला के स्मारक" ("डेनकमलर ड्यूशचर टोंकुनस्ट")। 1900 में, एड। एडलर ने स्मारकीय प्रकाशन "ऑस्ट्रिया में संगीत कला के स्मारक" ("ओस्टररिच में डेनकमलर डेर टोंकुन्स्ट") प्रकाशित करना शुरू किया। उसी वर्ष, प्रकाशनों की एक श्रृंखला का प्रकाशन "फ्रांसीसी पुनर्जागरण के संगीत के परास्नातक" ("लेस माओट्रेस म्यूजिशियन डे ला रेनैसेन्स फ्रांसेइस") के हाथों में शुरू हुआ। ए विशेषज्ञ। 1894-1883 में इटली में ओ. चिलेसोट्टी 1915 खंड प्रकाशित हुए। "म्यूजिकल दुर्लभताओं के पुस्तकालय" ("बिब्लियोटेका डी रारिटा म्यूजिकली"), जिसमें 9 वीं -16 वीं शताब्दी के ल्यूट संगीत के नमूने दिए गए हैं। एक ही प्रकार के प्रकाशन कई अन्य देशों में स्थापित किए गए थे। इसके साथ ही महान क्लासिक्स की कृतियों के बहु-मात्रा संस्करण भी लिए जा रहे हैं। मास्टर्स: बाख (18 खंड।, 59-1851), हैंडेल (1900 खंड।, 100-1859), मोजार्ट (94 श्रृंखला, 24-1876)।

संगीत लेक्सोग्राफी के विकास में इसका मतलब है। संगीत ने भूमिका निभाई। शब्दकोश जे ग्रोव (1879-90) और एक्स। रीमैन (1882), उच्च वैज्ञानिक द्वारा प्रतिष्ठित। उनके द्वारा रिपोर्ट की जाने वाली जानकारी का स्तर, चौड़ाई और विविधता। दोनों कार्यों को बाद में पूरक और संशोधित रूप में कई बार पुनर्मुद्रित किया गया। 1900-04 में, संगीतकारों और संगीत विद्वानों के बारे में 10-वॉल्यूम बायो-बिब्लियोग्राफिक डिक्शनरी ऑफ सोर्सेज…।

संगीत के व्यापक विकास के संबंध में। 19वीं शताब्दी में शिक्षा। बहुत बनते हैं। विभिन्न सैद्धांतिक विषयों के लिए भत्ते। एस कैटल (1802), एफजे फेटिस (1844), एफई रिक्टर (1863), एम। हॉन्टमैन (1868), पॉलीफोनी - एल चेरुबिनी (1835), आईजीजी बेलरमैन (1868) द्वारा सद्भाव पर काम करता है। स्वतंत्र। संगीत का सिद्धांत संगीत सिद्धांत की एक शाखा बन जाता है। रूपों। इस क्षेत्र में पहला महान व्यवस्थित कार्य X. कोच का "कंपोज़िशन गाइड में अनुभव" ("वर्सच ईनर एनलीटुंग ज़ुर रचना", टीएल 1-3, 1782-93) है। बाद में, ए रीच और एबी मार्क्स द्वारा समान कार्य दिखाई दिए। चौ। गिरफ्तार। शैक्षिक लक्ष्य, ये कार्य व्यापक सैद्धांतिक से रहित हैं। सामान्यीकरण और शैलीगत पर आधारित। शास्त्रीय मानदंड। युग। रवानगी विशेष क्षणों से संबंधित नए विचार और स्थिति (उदाहरण के लिए, केटल द्वारा तारों के वर्गीकरण का मूल सिद्धांत)।

यूरोप के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण। सैद्धांतिक एम। एक्स। रीमैन की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है, जो महान वैज्ञानिक और बहुमुखी वैज्ञानिक हैं। हितों, जिन्होंने अपघटन में योगदान दिया। संगीत सिद्धांत के खंड। रीमैन ने हार्मोनिक्स की अवधारणा को पेश किया और उसकी पुष्टि की। कार्य, एक या दूसरे कार्यात्मक समूह से संबंधित होने के संदर्भ में जीवाओं का एक नया वर्गीकरण देते हुए, मॉडुलन के प्रारंभिक मूल्य का पता चला। संगीत रूपों के अध्ययन में, वह न केवल विशुद्ध रूप से वास्तुशिल्प से आगे बढ़े। क्षण (भागों का स्थान, उनके संबंध पूरे और एक-दूसरे से), लेकिन मकसद-विषयक से भी। सम्बन्ध। हालाँकि, अत्यधिक श्रेणीबद्धता, जिसके साथ रीमैन ने अपनी वैज्ञानिकता व्यक्त की। विचार, उनके कई सैद्धांतिक देता है। हठधर्मिता संबंधी प्रावधान। चरित्र। क्लासिक के संरचनात्मक सिद्धांतों और कानूनों के आधार पर। संगीत शैली, उन्होंने उन्हें एक पूर्ण, सार्वभौमिक महत्व दिया, और इस शैली के मानदंडों के साथ उन्होंने हर समय और लोगों के संगीत से संपर्क किया। मीटर और रिदम का रीमैन का सिद्धांत इस अर्थ में विशेष रूप से कमजोर है। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर समरसता के कार्यात्मक स्कूल की शुरुआत की गई थी। ई. प्राउट और एफओ गेवार्ट के कार्यों द्वारा भी।

20वीं शताब्दी में एम. अंतत: विकसित होता है और स्वतंत्र के रूप में मान्यता प्राप्त करता है। एक ऐसा विज्ञान जो विशेष समस्याओं को हल करता है और जिसकी अपनी शोध विधियाँ हैं। एम। मानविकी में उच्च शिक्षा की प्रणाली में शामिल है, यूरोप और अमेरिका के अधिकांश देशों में उच्च फर के जूते में विशेष विभाग बनाए जाते हैं या इन-यू एम। वैज्ञानिक की सक्रियता। संगीत के क्षेत्र में कई काम करता है। संगीतज्ञ। ओ-वा और एसोसिएशन, टू-राई कभी-कभी अपने स्वयं के होते हैं। प्रेस अंग, वृत्तचित्र और अनुसंधान की एक श्रृंखला प्रकाशित करें। प्रकाशन। 1899 में इंटर्न। संगीत समाज, जिसने संगीतज्ञों को एकजुट करने का कार्य निर्धारित किया। देशों। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के संबंध में, इसने अपनी गतिविधियाँ बंद कर दीं। 1 में, इंटरनेशनल सोसाइटी फ़ॉर म्यूज़िकोलॉजी बनाई गई, जिसमें 1927 से अधिक देशों (यूएसएसआर सहित) के वैज्ञानिकों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

एम के क्षेत्र में काम का सामान्य दायरा। 20 वीं सदी में। महत्वपूर्ण रूप से वृद्धि हुई है, इसकी समस्याओं की सीमा का विस्तार हुआ है, नए शोध सामने आए हैं। उद्योगों और दिशाओं। कहा गया। तुलना करना। एम।, संगीत का अध्ययन करने का कार्य। गैर-यूरोपीय संस्कृतियाँ। लोग। इस दिशा के मूलभूत सिद्धांतों को शुरुआत में विकसित किया गया था। 20वीं सदी के जर्मन वैज्ञानिक के. स्टंपफ, ईएम हॉर्नबोस्टेल, के. सैक्स, आर. लछमन, वी. विओरा इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। तुलना के तरीके। एम., जो सूट-वी डिकंप में समान तत्वों की खोज पर आधारित थे। दुनिया के लोगों की बाद में आलोचना की गई और अनुशासन का नाम ही गलत पाया गया। 40 के दशक में। "नृवंशविज्ञान" की अवधारणा पेश की गई थी। तुलना के विपरीत। एम।, यह अनुशासन संगीत का अध्ययन करना चाहता है। समग्र रूप से संस्कृति के लोग, इसके सभी पहलुओं के कुल योग में।

वैज्ञानिक जैप। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका ने पूर्व के अध्ययन में बहुमूल्य परिणाम प्राप्त किए। संगीत संस्कृतियों। यदि 19 वीं शताब्दी में केवल अलग-अलग, कमोबेश एपिसोडिक रूप से किया जाता है। इस क्षेत्र में भ्रमण (उदाहरण के लिए, RG Kizevetter के कार्य, साथ ही F. सल्वाडोर-डैनियल, अरबी संगीत पर पेरिस कम्यून के सदस्य), फिर 20 वीं शताब्दी में। संगीत प्राच्यवाद स्वतंत्र हो जाता है। वैज्ञानिक अनुशासन। पूंजी अरब के संगीत पर काम करती है। क्लासिक के अनुसार देशों और ईरान को जी। किसान द्वारा बनाया गया था। भारतीय संगीत - ए डेनियल, इंडोनेशियाई संगीत - जे कुन्स्ट। लेकिन सकारात्मक वैज्ञानिकता की बहुतायत के साथ। डेटा, ये कार्य अक्सर दिशा और पद्धतिगत रूप से कमजोर होते हैं। सिद्धांतों। इस प्रकार, डेनियलौ के कार्यों में परंपराओं को संरक्षित करने की प्रवृत्ति है। पूर्व की संस्कृतियों और आधुनिक को कम करके आंका। उनकी विकास प्रक्रियाएँ।

प्रारंभ में। 20वीं सदी जेबी थिबॉट और ओ फ्लेचर ने आधुनिकता की नींव रखी। संगीत बीजान्टिन अध्ययन। इस क्षेत्र में निर्णायक सफलताएँ एच. टिलियार्ड, के. होएग और ई. वेलेस की खोजों से जुड़ी हैं।

संगीत के इतिहास पर एक व्यापक साहित्य में विविध प्रकार की घटनाएं और अपघटन शामिल हैं। युग - प्राचीन पूर्व से। हमारे समय की संस्कृति और पुरातनता। समान रूप से विविध प्रकार के संगीत-ऐतिहासिक हैं। काम करता है: यह एक मोनोग्राफिक है। उत्कृष्ट रचनात्मक को समर्पित अनुसंधान। आंकड़े या संगीत। शैलियों, और देश, युग, शैलीगत द्वारा संगीत के विकास की सामान्य समीक्षा। अवधि। संगीत के इतिहास में, पश्चिमी-यूरोपीय। लोगों के बीच लगभग कोई "सफेद स्थान" और कमियां, संदिग्ध, प्रलेखित लेकिन पुष्ट तथ्य नहीं बचे हैं। 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतज्ञ-इतिहासकारों के लिए। संबंधित हैं: जर्मनी में जी. एबर्ट, ए. शेरिंग, ए. आइंस्टीन; फ्रांस में JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot; ऑस्ट्रिया में OE Deutsch, E. Shenk; ए। बोनावेंचर, ए। डेला कोर्टे, एफ। टोरेफ्रांका इटली में; इंग्लैंड में ई. ब्लॉम, ई. डेंट; संयुक्त राज्य अमेरिका में पी. लैंग, जी. रीस, और अन्य। संगीतज्ञ। चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और अन्य पूर्वी देशों में स्कूल विकसित हुए हैं। यूरोप। आधुनिक चेक एम के संस्थापक ओ। गोस्टिंस्की हैं, उनके उत्तराधिकारी वी। गेलफर्ट, जेड नेयडली जैसे प्रमुख वैज्ञानिक थे। पोलिश संगीतज्ञों के स्कूल के प्रमुख ए ख्यबिंस्की और जेड जैचिमेत्स्की हैं। इन वैज्ञानिकों के काम ने राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों के गहन व्यवस्थित अध्ययन की नींव रखी। इन देशों में एकत्रित लोककथाओं का दायरा बढ़ा। काम। पोलिश नृवंश विज्ञानी ओजी कोलबर्ग ने चारपाई बिस्तरों का वर्णन करते हुए एक स्मारक बनाया। रीति-रिवाज, गाने, नृत्य ("लुड, जेगो ज़्वाइकाजे, स्पोसुब ज़ाइशिया, मोवा, पोडानिया, प्रेज़िस्लोविया, ओब्र्ज़ेडी, गुसला, ज़बावी, पिस्नी, मुज़िका आई टांस", टी। 1-33, 1865-90)। उनके पास पोलिश बंक का 23-वॉल्यूम संग्रह भी है। गाने। संगीत के लिए मौलिक। दक्षिण स्लावों की लोककथाएँ। लोगों के पास FK Kukhach के कार्य थे। ए. पन्न और टी. ब्रेडिसेनु ने व्यवस्थित की नींव रखी। रम का संग्रह और शोध। संगीत लोकगीत। प्रारंभ में। 20वीं सदी की वैज्ञानिक-सामूहिक तैनाती की जा रही है। बी। बार्टोक की गतिविधियों, टू-रे ने त्रिशंकु की पहले की अज्ञात परतों की खोज की। और रम। नर। संगीत, ने पद्धति के विकास में बहुत योगदान दिया। संगीत लोककथाओं के मूल तत्व।

यह 20वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। संगीत के स्मारकों के प्रकाशन पर काम करते हैं। संस्कृति। बड़ी संख्या में प्रकाशन जीनस (पुरानी पांडुलिपियों के प्रतिकृति संस्करण, गैर-मानसिक और मेन्सुरल नोटेशन में अभिलेखों की व्याख्या, संपादन और प्रसंस्करण, आधुनिक पूर्ति आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए) ने न केवल कई चीजों को एक नए तरीके से कवर करना संभव बना दिया, बहुत अधिक पूर्णता और विश्वसनीयता के साथ। संगीत के विकास की ऐतिहासिक अवधि, लेकिन संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में कई भूले हुए कार्यों की बहाली में भी योगदान दिया। आधुनिक श्रोता के ऐतिहासिक क्षितिज का सर्वव्यापी विस्तार ऐतिहासिक की उपलब्धियों के साथ सीधा संबंध है। एम। और संगीत के क्षेत्र में गहन प्रकाशन गतिविधियाँ।

20वीं शताब्दी में संगीत के इतिहास पर बड़े सामान्यीकरण कार्य, एक नियम के रूप में, वैज्ञानिकों की टीमों द्वारा लिखे गए हैं। यह सामग्री की भारी वृद्धि के कारण है, जिसे एक शोधकर्ता और बढ़ती विशेषज्ञता द्वारा कवर नहीं किया जा सकता है। उनके हैंडबच डेर मुसिकगेस्चिचे (बीडी 1, टीएल 1-2, बीडी 2, टीएल 1-3, 1904-13) के रीमैन द्वारा प्रकाशन के बाद और संगीत का इतिहास (हिस्टॉयर डे ला म्यूजिक", वी। 1- का प्रकाशन। 3, 1913-19) जरूब में जे. कोम्बारियर। संगीतज्ञ। एक लेखक द्वारा लिखित संगीत के सामान्य इतिहास पर कोई प्रमुख मौलिक रचना नहीं थी। सबसे ज्यादा। इस क्षेत्र में सामूहिक कार्य "द ऑक्सफोर्ड हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक" ("द ऑक्सफोर्ड हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक", v. 1-6, 1 संस्करण 1901-1905), "गाइड टू द हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक" (1924) संस्करण हैं। जी। एडलर, सामान्य शीर्षक के तहत पुस्तकों की एक श्रृंखला। "गाइड टू म्यूज़िकोलॉजी" ("हैंडबच डेर मुसिकविसेन्सचैफ्ट"), प्रकाशित संस्करण। 1927-34 में ई। ब्यूकेन, "द नॉर्टन हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक" ("द नॉर्टन हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक"), 1940 से यूएसए में प्रकाशित। 20 वीं शताब्दी के संगीत पर काम करता है। X. मेर्समैन, जी. वर्नर, पी. कोल्लर, एक्स. स्टकेंश्मिड्ट, डब्ल्यू. ऑस्टिन और अन्य ने संगीत की प्रक्रियाओं को ऐतिहासिक रूप से समझने का प्रयास किया। एक ऐसे युग में विकास जो आधुनिकता के सीधे संपर्क में है। हालांकि, इनमें से कई कार्य वास्तविक ऐतिहासिकता की कमी, सामग्री के चयन और कवरेज में एक प्रवृत्तिपूर्ण पूर्वाग्रह से ग्रस्त हैं। K.-l की स्थिति का बचाव। एक रचनात्मक दिशा, उनके लेखक कभी-कभी आधुनिक समय की कई महत्वपूर्ण और चारित्रिक घटनाओं को अपनी दृष्टि के क्षेत्र से पूरी तरह से बाहर कर देते हैं। संगीत। कई जरूब पर महत्वपूर्ण प्रभाव। शोधकर्ता टी। एडोर्नो के विचारों द्वारा प्रदान किए गए थे, जिन्होंने फिलॉसफी ऑफ न्यू म्यूजिक (फिलोसोफी डेर न्यूएन मुसिक, 1949) और अन्य कार्यों में नए विनीज़ स्कूल के मार्ग को संगीत के विकास के लिए एकमात्र सही मार्ग के रूप में घोषित किया है। बीसवीं सदी में मुकदमा

मास्को के सभी क्षेत्रों में संचित जानकारी और सामग्रियों की प्रचुरता ने इस तरह के स्मारकीय विश्वकोषों को बनाना संभव बना दिया। संग्रह, जैसे "पेरिस कंजर्वेटरी के संगीत का विश्वकोश" ("एनसाइक्लोपीडी डे ला मस्किक एट डिक्शनरी डू कंसर्वेटोयर", पीटी। 1, वी। 1-5, पीटी। 2, वी। 1-6, 1913-31)। ईडी। ए. लैविग्नैक और एल. डी ला लॉरेन्सी और "म्यूजिक इन द पास्ट एंड प्रेजेंट" ("म्यूजिक इन गेस्चिचते अंड गेगेनवार्ट", बीडी 1-14, 1949-68, 1970 से एक एडिशन प्रकाशित किया गया है), एड। पी। ब्लूम।

विशेष के विकास में निर्विवाद उपलब्धियों के साथ। संगीत के इतिहास की समस्याएं, स्रोत अध्ययन का विस्तार। आधार, आधुनिक में नए, पहले अज्ञात सामग्रियों की खोज। ज़ारब। कहानी। एम। विशेष तीक्ष्णता के साथ नेक-रे इनकार भी दिखाया गया। प्रवृत्तियाँ: सामान्यीकरण की कमजोरी, व्यापक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक दृष्टिकोण की कमी, स्रोतों से औपचारिक संबंध। पश्चिमी देशों के सबसे दूरदर्शी प्रतिनिधियों ने शोधन, अंधे और पंखहीन अनुभववाद के खतरे को भी इंगित किया है। एम। 20 वीं सदी के मोड़ पर भी। वी। गुरलिट ने कहा कि नए प्रकाशनों और स्रोत अध्ययनों का बढ़ता प्रवाह। बैठकें "रचनात्मक रचनात्मक सोच शक्ति की कमी" को कवर नहीं कर सकती हैं। इंटर्न की 10वीं कांग्रेस में। सोसाइटी ऑफ म्यूजिकोलॉजी (1967) एफ. ब्लूम ने आधुनिकता के खतरनाक लक्षणों के रूप में अत्यधिक विशेषज्ञता और "नव-प्रत्यक्षवाद" के सवाल को तेजी से उठाया। ऐतिहासिक एम।, "सामान्य इतिहास से संगीत के इतिहास के प्रगतिशील अलगाव" के बारे में। जी। एडलर, जी। क्रेचमार, ए। शेरिंग के बाद संगीत के इतिहास की पद्धतिगत समस्याओं के विकास में, कोई महत्वपूर्ण नए परिणाम प्राप्त नहीं हुए। संगीत के इतिहास पर बड़े समेकित कार्यों में स्वीकृत शैलीगत काल के अनुसार विभाजन एक विशुद्ध रूप से बाहरी औपचारिक योजना है, जो संगीत इतिहास की संपूर्ण विविधता और जटिलता को प्रतिबिंबित नहीं करता है। प्रक्रिया। तथ्यों का संचय अक्सर अपने आप में एक अंत बन जाता है और एक व्यापक वैज्ञानिक के कार्यों के अधीन नहीं होता है। आदेश देना।

विकास सैद्धांतिक की सामान्य दिशा। 20वीं सदी में एम. रिमैनियन हठधर्मिता को दूर करने और जीवित रचनात्मकता को अपनाने की प्रवृत्ति की विशेषता है। आधुनिक अभ्यास। सद्भाव पर बहुत सारे काम किए, जिनमें मुख्य। हार्मोनिक्स के तरीकों को स्पष्ट करने के लिए कार्यात्मक सिद्धांत के सिद्धांतों को अधिक व्यापक और स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया जाता है। पत्र चोर संगीत से नमूने लेते हैं। 19 - भीख माँगना। 20वीं शताब्दी इस प्रकार के सबसे मौलिक कार्यों में से एक सी. केक्लेन द्वारा "सद्भाव पर ग्रंथ" ("ट्रेटी डी'हार्मोनी", टी। 1-3, 1928-30) है।

संगीत के बारे में सैद्धांतिक विचारों के विकास में एक नया मील का पत्थर ई. कर्ट की रचनाएँ थीं, जिनमें लीनियर काउंटरपॉइंट के फंडामेंटल (ग्रुंडलागेन डेस लीनियरन कोंट्रापंकट्स, 1917) और वैगनर के ट्रिस्टन में रोमांटिक हार्मनी एंड इट्स क्राइसिस (रोमांटिसचे हारमोनिक अंड इहरे क्राइस) शामिल हैं। वैगनर का "ट्रिस्टन", 1920)। कर्ट संगीत की समझ से एक विशेष प्रकार के "मानसिक" की अभिव्यक्ति के रूप में आगे बढ़ता है। ऊर्जा", इसके गतिशील, प्रक्रियात्मक पक्ष पर जोर देती है। यह कर्ट था जिसने सबसे संवेदनशील मारा। हठधर्मिता और आध्यात्मिक क्लासिकवाद के लिए एक झटका। संगीत सिद्धांत। उसी समय व्यक्तिपरक-आदर्शवादी। कर्ट के विचारों की प्रकृति उन्हें संगीत में आंदोलन के एक अमूर्त और अनिवार्य रूप से औपचारिक विचार की ओर ले जाती है, जो वास्तविक आलंकारिक-भावनात्मक सामग्री से आत्म-निहित और स्वतंत्र है।

20वीं शताब्दी के कई प्रमुख रचनाकार सैद्धांतिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें वे न केवल रचनात्मकता की व्याख्या और पुष्टि करते हैं। और सौंदर्य संबंधी सिद्धांत, लेकिन अधिक विशिष्ट हैं। संगीत प्रश्न। तकनीकी। ए। स्कोनबर्ग द्वारा "द डॉक्ट्रिन ऑफ हार्मनी" ("हारमोनिएलेह्रे", 1911) में, व्यंजन और असंगति की अवधारणाओं के अर्थ पर एक नया रूप सामने रखा गया है, तीसरे सिद्धांत पर जीवाओं के निर्माण के चौथे सिद्धांत का लाभ है सिद्ध हुआ, हालाँकि लेखक अभी भी यहाँ तानवाला सामंजस्य की मिट्टी नहीं छोड़ता है। रागिनी की एक नई, विस्तारित समझ को पी. हिंदमीथ ने "संरचना में निर्देश" ("टोंसत्ज़ में अनटरवेइसंग", 1, सैद्धांतिक, भाग, 1937) में प्रतिपादित किया है। ए वेबर द्वारा व्याख्यान की एक श्रृंखला, शीर्षक के तहत मरणोपरांत प्रकाशित। "नए संगीत के तरीके" ("वेगे ज़ुर न्युएन मुसिक", 1960) में सैद्धांतिक और सौंदर्य शामिल हैं। डोडेकैफ़ोनी और सीरियलिज़्म के सिद्धांतों की पुष्टि। तकनीक का बयान। डोडेकैफ़ोनी की नींव सड़न पर व्यापक साहित्य के लिए समर्पित है। भाषाएँ (आर। लीबोविट्ज़, एच। जेलिनेक, एच। आइमर्ट और अन्य द्वारा काम करता है)।

50-70 के दशक में। पश्चिमी यूरोप और आमेर में। एम। तथाकथित की विधि। संरचनात्मक विश्लेषण। ध्वनि संरचना की अवधारणा, जो तत्वों की किसी भी अपेक्षाकृत स्थिर एकता को निरूपित कर सकती है, इस प्रणाली में कस्तूरी को बदल देती है। मुख्य शास्त्रीय श्रेणियों का विश्लेषण। रूपों का सिद्धांत। तदनुसार, अंतर। ध्वनि स्थान और समय के "आयाम" निर्धारित किए जाते हैं (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, ध्वनि का रंग)। "संरचनात्मक पैरामीटर"। इस प्रकार के विश्लेषण से मस्सों के स्वरूप का विचार कम हो जाता है। ठेस। विशुद्ध रूप से मात्रात्मक, संख्यात्मक संबंधों के एक सेट के लिए। संरचनात्मक विश्लेषण के सिद्धांत च द्वारा विकसित किए गए हैं। गिरफ्तार। संगीत सिद्धांतकार। अवांट-गार्डे सीरियल और कुछ प्रकार के पोस्ट-सीरियल संगीत पर आधारित है। इस पद्धति को तानवाला सोच के सिद्धांतों के आधार पर उत्पादों पर लागू करने के प्रयासों ने सकारात्मक परिणाम नहीं दिए। परिणाम। संरचनात्मक विश्लेषण संगीत में कुछ रचनात्मक कानूनों को स्पष्ट करने में मदद कर सकता है, लेकिन यह कला के तत्वों के अभिव्यंजक अर्थ से पूरी तरह से अलग है। रूपों और विशिष्ट ऐतिहासिक और शैलीगत। सम्बन्ध।

20वीं शताब्दी में लैटिन देशों में संगीत विद्या के स्कूल आकार लेने लगे। अमेरिका, एशिया और अफ्रीका। उनका ध्यान राष्ट्रीय मुद्दों पर है। संगीत संस्कृतियों। LE Correa di Azevedo ब्र पर प्रमुख कार्यों के लेखक हैं। नर। और प्रो। संगीत, 1943 में उन्होंने नट में लोकगीत अनुसंधान केंद्र बनाया। संगीत का स्कूल। अर्जेंटीना के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। एम. - के. वेगा, जिन्होंने चारपाई का सबसे मूल्यवान संग्रह प्रकाशित किया। खुद के आधार पर धुन। अभिलेख। जापान में, कोन से शुरू। 19वीं शताब्दी में नार के कई व्यापक वैज्ञानिक रूप से टिप्पणी किए गए संग्रह। और क्लासिक। संगीत, एक बड़ा शोध किया। लीटर अंतर के अनुसार। जापान के इतिहास और सिद्धांत की समस्याएं। संगीत। साधन। सफलता इंडस्ट्रीज़ तक पहुँच गया है। नेट के अध्ययन के क्षेत्र में एम। संगीत परंपराएं। इसके प्रमुख प्रतिनिधियों में एन. मेनन हैं। 50-60 के दशक में। दौरे की गतिविधि तेज कर दी गई है। संगीतज्ञ; नर के अध्ययन के लिए बहुत महत्व। यात्रा। संगीत और उसका इतिहास। सैगुन और अन्य के कार्यों का अतीत था। संगीत समिति। कला, साहित्य और सामाजिक विज्ञान परिषद में अनुसंधान। प्रमुख संगीतकार आगे आए। नीग्रो अफ्रीका के कुछ देशों के वैज्ञानिक: के. नकेतिया (घाना), ए. युबा (नाइजीरिया)।

रूस में, एम। ने चुनाव में आकार लेना शुरू किया। 17वीं शताब्दी में 15वीं शताब्दी पहले से ही अस्तित्व में थी। हुक लेखन के अध्ययन के लिए गाइड, तथाकथित। एबीसी (देखें। म्यूजिकल एबीसी), का विशुद्ध रूप से लागू मूल्य था और इसमें संगीत के सिद्धांत के बारे में उचित जानकारी नहीं है। केवल आईटी कोरनेव (60 वीं शताब्दी के 17 के दशक में मुसिकिया) और एनपी डिलेट्स्की (70 वीं शताब्दी के 17 के दशक के मुसिकिया ग्रामर) गायन के समर्थकों के कार्यों में संगीत के एक तर्कसंगत सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण सिद्धांत बनाने का प्रयास किया गया था। 18वीं शताब्दी में रूसी संगीत का विचार धर्म से मुक्त हो गया। धर्मनिरपेक्ष राष्ट्र के गठन और विकास से संबंधित विभिन्न प्रकार के मुद्दों पर निर्भरता और स्पर्श। संगीत संस्कृति। लेकिन एम. इस सदी में अभी तक स्वतंत्र नहीं हुआ है। कला-वी के विज्ञान की शाखा। एक संख्या शामिल है। संगीत और कविता के बीच संबंध के बारे में कथन, कस्तूरी की प्रकृति के बारे में। शैलियों उत्पादन में निहित है। रूसी के संस्थापकों ने जलाया। क्लासिकवाद एमवी लोमोनोसोव, एपी सुमारकोव। लोमोनोसोव के पास एक विशेष स्केच "मानव हृदय में संगीत द्वारा निर्मित क्रिया के बारे में एक पत्र" है। IA Krylov और उनके साहित्य द्वारा प्रकाशित पत्रिकाओं में। कोन में सहयोगी। 18 वीं शताब्दी, क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की सख्त मानकता की आलोचना की जाती है, एक रस बनाने की संभावना का विचार। नेट। लोक रचनात्मकता पर आधारित ओपेरा। क्लासिकिज़्म की एक विलंबित प्रतिध्वनि जीआर डेरज़्विन की "लिरिक पोएट्री या एक ओडे पर प्रवचन" (1811-15) थी, जिसमें कल्पना की गई थी। अनुभाग ओपेरा, गीत शैलियों, कैंटाटा के लिए समर्पित हैं। रूसी के सभी प्रमुख प्रतिनिधि। लिट-आरई 18 शताब्दी। – VK Trediakovsky से लेकर AN Radishchev तक – ने Nar में गहरी दिलचस्पी दिखाई। गाना। पिछले गुरुवार में। 18 वीं शताब्दी रूसी का पहला मुद्रित संग्रह। नर। VF Trutovsky, NA Lvov और I. Prach द्वारा धुनों के संगीत के साथ गाने। एनए लावोव का लेख "रूसी लोक गायन पर", इन संग्रहों में से दूसरे में एक प्रस्तावना के रूप में प्रकाशित हुआ, जिसने रूसी की शुरुआत को चिह्नित किया। संगीत लोकगीत। 2वीं सदी तक पितृभूमि के जन्म पर भी लागू होता है। संगीत इतिहासलेखन। रूसी के बारे में जानकारी का एक मूल्यवान स्रोत। संगीत जीवन की शुरुआत। और सेर। 18वीं शताब्दी जे. श्टलिन की "रूस में संगीत के बारे में समाचार" (18) का एक विस्तृत और कर्तव्यनिष्ठ क्रॉनिकल कार्य है। 1770 में यह फ्रेंच में प्रकाशित हुआ था। लैंग। एएम बेलोसेल्स्की की पुस्तक "ऑन म्यूजिक इन इटली", जिसके कारण विदेशों में कई प्रतिक्रियाएँ हुईं। विज्ञान और कला अकादमी में भौतिकी और ध्वनिकी में संगीत के सिद्धांत के कुछ प्रश्न विकसित किए गए थे। और गणितीय पहलू। यूरोपीय एल। यूलर के काम "सद्भाव के अपरिवर्तनीय कानूनों के आधार पर संगीत के एक नए सिद्धांत का अनुभव" (1778 में प्रकाशित) को मान्यता मिली। जे. सार्ती ने एक नया ट्यूनिंग फोर्क प्रस्तावित किया, जिसे 1739 में विज्ञान और कला अकादमी द्वारा अनुमोदित किया गया था और लगभग पूरी तरह से उसी के साथ मेल खा रहा था जिसे 1796 में एक अंतरराष्ट्रीय के रूप में अपनाया गया था। मानक।

उन्नीसवीं सदी में संगीत और विज्ञान का विकास। में विचार पितृभूमि के उन्नत तरीकों के लिए संघर्ष से निकटता से जुड़ा हुआ था। संगीत मुकदमा, संरक्षण और उनकी रचनात्मकता का औचित्य। और सौंदर्यवादी आदर्श। इस अवधि के संबंध में, एम और संगीत के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है। आलोचना। सैद्धांतिक की सबसे महत्वपूर्ण मौलिक समस्याएं। पत्रकारिता गतिविधियों के क्षेत्र में अक्सर राय और विवाद के बीच तीखी झड़पों में और सौंदर्य योजना को रखा और तय किया गया था। संकुचन। 19 और 30 के दशक में एमआई ग्लिंका द्वारा ओपेरा की उपस्थिति के संबंध में। VF Odoevsky, NA Melgunov और अन्य आलोचकों के लेखों में, पहली बार, संगीत की राष्ट्रीयता के बारे में, विशिष्ट अंतरों के बारे में व्यापक रूप से चर्चा की जाने लगी। रूसी संगीत विद्यालय की विशेषताएं और अन्य नट के साथ इसका संबंध। स्कूल (इतालवी, जर्मन, फ्रेंच)। गंभीर वैज्ञानिक। वीपी बोटकिन के लेख "इतालवी और जर्मन संगीत", "नए पियानो स्कूल के सौंदर्य संबंधी महत्व पर" (एफ। चोपिन को समर्पित) बहुत महत्व रखते हैं। विभाग बनाए जा रहे हैं। बड़े मोनोग्राफ। अनुसंधान कार्य। जैसे: "ए न्यू बायोग्राफी ऑफ़ मोज़ार्ट" (40) ई.डी. उल्बिशेव द्वारा, "बीथोवेन एंड हिज़ थ्री स्टाइल्स" (1843) वी. लेंज़ द्वारा। इन दोनों कार्यों को विदेशों में पहचान मिली है।

रूसी के विकास में एक नया चरण। एम। ने एएन सेरोव, वीवी स्टासोव, जीए लारोश की गतिविधियों को निर्धारित किया, जो 50 और 60 के दशक में सामने आया। 19वीं शताब्दी सेरोव ने पहली बार संगीतशास्त्र शब्द की शुरुआत की। कार्यक्रम के लेख "म्यूजिक, म्यूजिकल साइंस, म्यूजिकल पेडागोगिक्स" (1864) में, उन्होंने विदेशों के हठधर्मिता की तीखी आलोचना की। सिद्धांतवादी संगीत के अटल, "शाश्वत" नियमों को स्थापित करने की मांग करते हैं, और तर्क देते हैं कि विज्ञान के रूप में संगीतशास्त्र का आधार ऐतिहासिक अध्ययन होना चाहिए। संगीत की विकास प्रक्रिया। भाषा और संगीत के रूप। रचनात्मकता। लारोचे द्वारा "द हिस्टोरिकल मेथड ऑफ़ टीचिंग म्यूज़िक थ्योरी" (1872-73) लेख में इसी विचार का बचाव किया गया है, हालांकि सौंदर्यवादी रूढ़िवाद। लेखक की स्थिति ने उन्हें ऐतिहासिकता की अवधारणा की एकतरफा व्याख्या के रूप में आधुनिक समय की "गलत धारणाओं" के प्रतिकारक के रूप में प्रेरित किया। सेरोव और लारोचे में जो समानता थी वह यह थी कि उन्होंने कस्तूरी पर विचार करने का प्रयास किया। एक व्यापक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि में घटनाएं, संगीत के क्षेत्र और कला के संबंधित क्षेत्रों से विभिन्न समानताओं का सहारा लेना। रचनात्मकता। दोनों आलोचकों ने रस की उत्पत्ति और विकास के प्रश्न पर विशेष ध्यान दिया। संगीत विद्यालय ("मत्स्यस्त्री"। सेरोव द्वारा एएस डार्गोमेज़्स्की द्वारा ओपेरा, "ग्लिंका और संगीत के इतिहास में इसका महत्व" लारोचे, आदि द्वारा)। विश्लेषणात्मक रेखाचित्रों में "एमआई ग्लिंका के संगीत की तकनीकी आलोचना का अनुभव", "ओवरचर का विषयवाद" लियोनोर "," बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी "सेरोव ने विषयगत के आधार पर संगीत की आलंकारिक सामग्री की पहचान करने की मांग की। विश्लेषण। स्टासोव, जो प्रेस में नए रस के उत्साही प्रचारक के रूप में दिखाई दिए। कला-वा, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के उन्नत आदर्शों के लिए एक सेनानी, ने उसी समय एक व्यवस्थित नींव रखी। रूसी के बारे में वृत्तचित्र सामग्री एकत्र करना और प्रकाशित करना। संगीतकार, एमआई ग्लिंका, एमपी मुसॉर्स्की, एपी बोरोडिन की पहली विस्तृत जीवनी के लेखक थे।

सूत्रों के निर्माण में। रूसी इतिहास के आधार। संगीत, विशेष रूप से शुरुआती, प्री-ग्लिंका अवधि में, एचपी फाइंडिसन की गतिविधि ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रूसी में कई पूर्व अज्ञात वृत्तचित्र सामग्री। संगीत - मध्य युग से 19वीं शताब्दी तक। - रूसी संगीत समाचार पत्र, ओएसएन में प्रकाशित हुआ था। 1894 में फाइंडिसन, साथ ही साथ उनके संपादन के तहत प्रकाशित "म्यूजिकल एंटीक्विटी" संग्रह में। 1903-11 में। Findeisen Glinka, Dargomyzhsky और अन्य Rus के पत्रों के पहले व्यापक प्रकाशनों का मालिक है। संगीतकार। रूसी में कई मूल्यवान सामग्री और अध्ययन। संगीत पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। "संगीत समकालीन", के संपादकीय के तहत प्रकाशित। 1915-17 में एएन रिमस्की-कोर्साकोव; विशेषज्ञ। इस पत्रिका के अंक मुसॉर्स्की, स्क्रिपबिन, तान्येव को समर्पित हैं। पूर्व-क्रांतिकारी के सामान्य कार्यों से। संगीत के इतिहास में वर्ष, मात्रा में सबसे बड़ा "रूस के संगीत विकास का इतिहास" (खंड 1-2, 1910-12) एमएम इवानोव है, लेकिन प्रतिक्रिया। लेखक के निर्णयों के पूर्वाग्रह का अर्थ है। डिग्री इस कार्य में उपलब्ध उपयोगी तथ्य का अवमूल्यन करती है। सामग्री। एएस फेमिंटसिन "बफून इन रशिया" (1889), "गुसली" की रचनाएँ। रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र" (1890), "डोमरा और रूसी लोगों के संबंधित उपकरण" (1891), एनआई पेरिंगोवा "बीप, एक प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्र" (1904), "रूसी लोगों के संगीत वाद्ययंत्र" (1908) , आदि। डॉ। रूस में धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण की रोशनी के लिए मूल्यवान सामग्री प्रदान करें। रूसी में एसके बुलिच के निबंधों में नई जानकारी की सूचना दी गई है। कडाई। संगीत 18 और जल्दी। 19 वीं शताब्दी रूसी के क्लासिक्स के बारे में मोनोग्राफिक कार्यों के बीच। संगीत सूचना की पूर्णता और संगीतकार के भाई एमआई त्चिकोवस्की द्वारा लिखित वृत्तचित्र सामग्री "द लाइफ ऑफ पीआई त्चिकोवस्की" (खंड 1-3, 1900-02) की प्रचुरता से प्रतिष्ठित है। 1900 में विज्ञान का विषय बन जाता है। युवा पीढ़ी के संगीतकारों के काम का अध्ययन: एके लयाडोव, एसआई तनीवा, एके ग्लेज़ुनोव, एएन स्क्रीबिन, एसवी राखमनिनोव, कई महत्वपूर्ण जीवनी संबंधी रचनाएँ क्रीमिया को समर्पित हैं। और वीजी कराटयगिन, जीपी प्रोकोफिव, एवी ओस्सोव्स्की, यू के कार्यों का विश्लेषण। डी. एंगेल, जिन्होंने बी.वी. असफ़िएव के रूप में अपना करियर शुरू किया।

एक विशेष उद्योग पूर्व-क्रांतिकारी। ऐतिहासिक एम। अन्य रूसी पर काम कर रहे हैं। चर्च संगीत। पितृभूमि के इस पक्ष के बारे में कई दिलचस्प विचार और अनुमान। संगीत विरासत शुरुआत में ई। बोल्खोवितिनोव द्वारा व्यक्त की गई थी। 19 वीं सदी 40 के दशक में। एनडी गोरचकोव, वीएम अनडॉल्स्की, आईवी सखारोव के प्रकाशन हैं, जिनमें सैद्धांतिक अंश हैं। गायकों के बारे में ग्रंथ और अन्य दस्तावेजी सामग्री। दावा-ve रूस। 60 के दशक में VF Odoevsky। कई प्रकाशित। शोध करना। अन्य रूसी के अनुसार रेखाचित्र। संगीत, जिसमें चर्च। गायन की तुलना नर से की जाती है। गाना। उसी समय, डीवी रज़ूमोव्स्की द्वारा "रूस में चर्च गायन" का एक सामान्यीकरण कार्य बनाया गया था (अंक 1-3, 1867-69)। प्रश्नों के आगे के विकास में रस। चर्च SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky ने गायन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। हालाँकि, इनमें से अधिकांश कार्यों में, चर्च। गायन को रूसी के विकास के सामान्य तरीकों से अलग-थलग माना जाता है। कला। संस्कृति, जो कभी-कभी एकतरफा, ऐतिहासिक रूप से अपर्याप्त प्रमाणित निष्कर्ष की ओर ले जाती है।

रूसी के प्रमुख आंकड़ों पर बहुत ध्यान दिया गया। 19वीं सदी का संगीत लोकगीतों का अध्ययन। कला पर अनमोल विचार। रूसी प्रकृति। नर। गीत, इसकी मधुरता की विशेषता। गोदाम, संगीतकार रचनात्मकता के लिए इसका महत्व पितृभूमि के उत्कृष्ट स्वामी से संबंधित है। संगीत क्लासिक्स। VF Odoevsky ने उल्लेख किया कि नर पर उनके कार्यों में। ग्लिंका के गाने को बहुत कुछ सुझाया गया था। स्टासोव, लारोचे और रूसी के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों के लेखों में। संगीत आलोचनात्मक विचार मिलते हैं। क्षेत्र रचनात्मकता के लिए भ्रमण। सेवा करने के लिए संचित। 19वीं शताब्दी में भौतिक गीतों की रिकॉर्डिंग और इसके अस्तित्व के सजीव प्रेक्षणों के लिए वैज्ञानिक आवश्यकता थी। सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण। सेरोव का लेख "विज्ञान के विषय के रूप में रूसी लोक गीत" (1869-71) आलोचना का अनुभव था। परिभाषा के साथ इस सभी सामग्री की समझ और मूल्यांकन। सैद्धांतिक पदों। लेखक कार्यों के मुख्य चक्र और कस्तूरी के विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार करने की कोशिश करता है। एक विशेष वैज्ञानिक के रूप में लोकगीत। विषयों। हालाँकि, कई सही विश्लेषणात्मक टिप्पणियों और सामान्य पद्धति के विचारों को व्यक्त करना। आदेश, सेरोव ने उस समय व्यापक रूप से गलत राय का पालन किया जो रूसी का आधार था। लोक-गीत माधुर्य अन्य ग्रीक है। झल्लाहट प्रणाली। यह दृश्य, जिसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई थी। क्लासिकवाद के विचारों के प्रभाव में, यू के कार्यों में अपनी चरम अभिव्यक्ति प्राप्त की। के। अर्नोल्ड ("द थ्योरी ऑफ़ ओल्ड रशियन चर्च एंड फोक सिंगिंग", 1880, आदि)। पितृभूमि की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक। और संगीत। दूसरी छमाही में लोकगीत। 2 वीं शताब्दी रूसी नर का उद्घाटन था। पॉलीफोनी (यू। एन। मेलगुनोव, महामहिम पाल्चिकोव)। वीपी प्रोकुनिन (19) के साथ उनके द्वारा प्रकाशित संग्रह के परिचय में एचएम लोपाटिन ने नर की भिन्न प्रकृति का खुलासा किया। गीतात्मक गाने। 1889 के दशक में। व्यवस्थित प्रारंभ होता है। महाकाव्य अध्ययन। गीत परंपरा। 60वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर। ईई लाइनवा ने सबसे पहले रिकॉर्डिंग के लिए नार का इस्तेमाल करना शुरू किया। गाने फोनोग्राफ। इससे उनकी लाइव ध्वनि की कुछ विशेषताओं को स्थापित करना और ठीक करना संभव हो गया, जो कान से सुनना मुश्किल है। संगीत-नृवंशविज्ञान। मास्को में आयोग। 20 में बनाया गया अन-ते मुख्य बन गया। नर के अध्ययन और प्रचार के लिए केंद्र। 1902वीं सदी की शुरुआत में गाने; लोककथाओं के शोधकर्ताओं (एए मास्लोव, एनए यानचुक, और अन्य) के साथ, प्रमुख संगीतकार (रिम्स्की-कोर्साकोव, तान्येव, लायडोव, ग्रीचनिनोव) ने इसके काम में भाग लिया।

हालांकि अधिकांश रूसी का ध्यान। संगीतज्ञ 19 और जल्दी। 20वीं शताब्दी में पितृभूमि के प्रश्न थे। संगीत संस्कृति, हालांकि, उन्होंने ज़ारब की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने की मांग की। वर्तमान का संगीत। कई तेज और अंतर्दृष्टिपूर्ण। पश्चिमी यूरोपीय के काम पर टिप्पणी। संगीतकार, विशेषताएँ ओटीडी। ठेस। संगीत के बारे में Serov, Laroche, Tchaikovsky, और अन्य आलोचकों और लेखकों के लेखों में पाया गया। पत्र-पत्रिकाओं के पन्नों पर। एक लोकप्रिय प्रकृति, वृत्तचित्र जीवनी के प्रकाशित निबंधों को प्रिंट करें। सामग्री, विदेशी कार्यों के अनुवाद। लेखक। मूल कार्यों में से स्वतंत्र हैं। एचपी ख्रीस्तियानोविच की पुस्तकें "चोपिन, शुबर्ट और शुमान के बारे में पत्र" (1876), आरवी जेनिका "शुमन और उनके पियानो कार्य" (1907), वीवी पासखलोव "चोपिन और पोलिश लोक संगीत" (1916-17) की वैज्ञानिक पुस्तकें बहुत महत्व रखती हैं ). रूसी संगीत के अग्रदूतों में से एक एएफ ख्रीस्तियानोविच ओरिएंटल स्टडीज में दिखाई दिए, जिसमें बंक पर काम होता है। अल्जीरिया का संगीत, विदेश में प्रकाशित ("एस्क्विसे हिस्टोरिक डे ला मस्किक अराबे ऑक्स टेम्प्स एंसीन्स ...", 1863)। पीडी पेरेपेलित्सिन, एएस रज़मदेज़ और एल.ए. साकेती द्वारा संगीत के इतिहास की सामान्य समीक्षा एक संकलन प्रकृति की है। 1908 में, मॉस्को में म्यूजिकल थ्योरेटिकल लाइब्रेरी सोसाइटी की स्थापना की गई, जिसने शास्त्रीय संगीत के प्रश्नों को विकसित करने के लिए अपना एक कार्य निर्धारित किया। विरासत और वैज्ञानिक का निर्माण। संगीत के इतिहास और सिद्धांत पर साहित्य का संग्रह। एमवी इवानोव-बोरेत्स्की और वीए बूलचेव ने इस कार्य के कार्यान्वयन में एक महान योगदान दिया।

पेरू के सबसे बड़े रूसी संगीतकार अंतर के कार्यों से संबंधित हैं। संगीत-सैद्धांतिक। विषयों: ग्लिंका के "इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स" सेरोव (संस्करण 1856), त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव की सद्भाव पाठ्यपुस्तकों (1872 और 1885), रिमस्की-कोर्साकोव के "फंडामेंटल ऑफ ऑर्केस्ट्रेशन" (संस्करण। 1913 में एमओ स्टाइनबर्ग द्वारा देखें) द्वारा उनके श्रुतलेख के तहत दर्ज किया गया। ). ये कार्य मुख्य रूप से शैक्षणिक अभ्यास की जरूरतों के कारण थे, लेकिन उन्होंने सैद्धांतिक के कुछ मूलभूत प्रावधानों को भी तैयार किया। और सौंदर्य क्रम। गणितीय एसआई तान्येव का स्मारकीय कार्य "सख्त लेखन का मोबाइल काउंटरपॉइंट" (संस्करण 1909) अवधारणा के सामंजस्य और पूर्णता से प्रतिष्ठित है। इसके अतिरिक्त मरणोपरांत प्रकाशित (1929) "कैनन के बारे में शिक्षण" है। तान्येव ने फॉर्म, मॉड्यूलेशन आदि के सवालों पर भी गहन विचार और टिप्पणी की, जो रूस की सबसे साहसी और मूल उपलब्धियों में से एक है। संगीत सैद्धांतिक पूर्व-क्रांतिकारी विचार वर्ष बीएल यावोर्स्की, डॉस के मोडल रिदम का सिद्धांत था। जिसके प्रावधान सबसे पहले उनके द्वारा "द स्ट्रक्चर ऑफ म्यूजिकल स्पीच" (भाग 1-3, 1908) में निर्धारित किए गए थे।

अंत में। 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी रूस के कई लोग अपने नट का अध्ययन करने के लिए काम कर रहे हैं। संगीत संस्कृतियाँ, दिलचस्प और मौलिक सोच वाले शोधकर्ता आगे आते हैं। यूक्रेनी एम के संस्थापक एनवी लिसेंको थे, जिन्होंने नर पर मूल्यवान रचनाएँ बनाईं। यूक्रेन के संगीत वाद्ययंत्र, यूक्रेनी बोलने वालों के बारे में। नर। रचनात्मकता - कोबज़ार और उनके काम। 1888 में, एक सैद्धांतिक पत्र प्रकाशित हुआ था। पीपी सोकाल्स्की का काम "रूसी लोक संगीत महान रूसी और छोटा रूसी", जिसमें एक सुसंगत, हालांकि एक निश्चित योजनाबद्धता से पीड़ित है, पूर्व की गीत कला में मोड के विकास की तस्वीर दी गई है। वैभव। लोग। 1900 के दशक में प्रसिद्धि के सबसे प्रमुख शोधकर्ताओं में से एक का पहला काम सामने आया। संगीत लोकगीत एफएम कोलेस। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। कोमितास ने आर्म की नींव रखी। वैज्ञानिक लोककथा। DI Arakishvili, एक व्यापक लोकगीत संग्रह के साथ। 1900 में प्रकाशित काम। कार्गो के बारे में बुनियादी शोध। नर। गीत और उसका अस्तित्व। वीडी कोरगनोव, जिन्होंने प्रसिद्धि जीवनी जीती। मोजार्ट, बीथोवेन, वर्डी पर काम करता है, उनके कामों में भी छुआ। संगीत प्रश्न। काकेशस की संस्कृतियाँ। ए. युरियन और ई. मेल्न्गैलिस लेट्स के पहले प्रमुख संग्रहकर्ता और शोधकर्ता थे। नर। गाने।

यूएसएसआर में संगीतशास्त्र। महान अक्टूबर समाजवादी। क्रांति ने वैज्ञानिक के व्यापक विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया। यूएसएसआर के सभी लोगों के बीच संगीत के क्षेत्र में गतिविधियाँ। सोवियत देश में पहली बार एम। को स्वतंत्र के रूप में मान्यता मिली। अनुशासन। विशेषज्ञ वैज्ञानिक संस्थान बनाए गए जो दिसंबर की समस्याओं को विकसित करते हैं। संगीत सहित कला के प्रकार। 1921 में पेत्रोग्राद में वैज्ञानिक के आधार पर। वीपी ज़ुबोव की कला पर पुस्तकालय, जो 1912 से अस्तित्व में था, रूसी कला इतिहास संस्थान की स्थापना संगीत के इतिहास के एक विभाग के साथ की गई थी (पुनर्गठन की एक श्रृंखला के बाद इसे लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट के वैज्ञानिक अनुसंधान विभाग में बदल दिया गया था। रंगमंच, संगीत और छायांकन)। उसी वर्ष, मास्को में विदेश विभाग बनाया गया। संगीत विज्ञान संस्थान (HYMN) और राज्य। कला अकादमी। विज्ञान (GAKHN)। जटिल प्रकार का सबसे बड़ा आधुनिक कला इतिहासकार प्रतिष्ठान - कला के इतिहास का यिंग टी, एच.-आई। इन-यू विथ स्पेशल संघ के अधिकांश गणराज्यों में संगीत विभाग हैं। एम। एक विशेषता के रूप में उच्च संगीत की प्रणाली में शामिल है। शिक्षा, संरक्षकों में, और अन्य संगीत। विश्वविद्यालयों में संगीत के सिद्धांत और इतिहास के विभाग हैं, टू-राई अनुसंधान हैं। क्षेत्रों के अनुरूप कार्य करें।

सोवियत गणित, जो मार्क्सवादी-लेनिनवादी पद्धति के आधार पर विकसित होता है, समाजवादी आंदोलन के निर्माण में सक्रिय भूमिका निभाता है। संगीत संस्कृति, तत्काल व्यावहारिक समस्याओं को हल करने में मदद करती है। जीवन द्वारा आगे बढ़ाए गए कार्य, सौंदर्य पर काम में भाग लेते हैं। लोगों की शिक्षा। साथ ही, उल्लू संगीतविद संगीत के सिद्धांत और इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण मूलभूत समस्याओं को विकसित करते हैं, उन्हें मुख्य के प्रकाश में एक नए तरीके से हल करते हैं। द्वंद्वात्मकता के प्रावधान। और ऐतिहासिक भौतिकवाद। 20 और 30 के कार्यों में। अश्लील सामाजिक गलतियाँ की गईं। आदेश, सामाजिक-आर्थिक के साथ क्लेम-वीए के कनेक्शन की बहुत सीधी और योजनाबद्ध व्याख्या के परिणामस्वरूप। आधार। इन गलतियों पर काबू पाना और उल्लुओं की पद्धतिगत स्थिति को मजबूत करना। एम। ने एक संगीतकार के रूप में ए वी लुनाचार्स्की की गतिविधियों में योगदान दिया। लेखक। मार्क्सवाद के वल्गाराइज़र्स के "समयपूर्व कठोर रूढ़िवादी" की आलोचना करते हुए, उन्होंने अपने संगीत और ऐतिहासिक में दिया। रेखाचित्र और प्रदर्शन दिसंबर के सामाजिक सार में सूक्ष्म पैठ के उदाहरण हैं। संगीत घटना। उल्लुओं के विकास के लिए एक व्यापक और बहुमुखी कार्यक्रम। एम। को बीवी आसफ़िएव ने "मॉडर्न रशियन म्यूज़ियोलॉजी एंड इट्स हिस्टोरिकल टास्क्स" (1925) रिपोर्ट में आगे रखा था। गहन ठोस अनुसंधान के साथ एक व्यापक पद्धतिगत समस्याओं को संयोजित करने की आवश्यकता के बारे में बोलते हुए, असफ़िएव ने विशेष रूप से इस बात पर जोर दिया कि संगीत का विज्ञान जीवन की माँगों के प्रति संवेदनशील होना चाहिए और मस्तिष्क की फलदायी और मार्गदर्शक शक्ति बनना चाहिए। प्रथाओं। महान दृष्टिकोण के एक वैज्ञानिक, उन्होंने अपने कार्यों के अपघटन से समृद्ध किया। इतिहास और सैद्धांतिक एम के क्षेत्र, सबसे बड़े उल्लुओं में से एक। संगीतज्ञ। स्कूलों। उनके पास रूसी पर कई मूल्यवान कार्य हैं। और ज़ारब। 20वीं शताब्दी की शास्त्रीय विरासत और संगीत, अवलोकन की ताजगी और सौंदर्यशास्त्र की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित। विश्लेषण। त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, स्ट्राविंस्की और अन्य संगीतकारों के काम के महत्व को पूरी तरह से प्रकट करने वाले आसफ़िएव पहले थे। अपने शुरुआती वर्षों में व्यक्तिपरक-आदर्शवादी प्रवृत्तियों पर काबू पाना। गलतियाँ, वह भौतिकवादी के निर्माण के लिए आया था। इंटोनेशन का सिद्धांत, जो संगीत में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए एक विशिष्ट तंत्र को प्रकट करने में मदद करता है। यह सिद्धांत मार्क्सवादी संगीत सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। और सौंदर्य संबंधी विचार।

20 के दशक में। कई सैद्धांतिक अवधारणाएँ जो सार्वभौमिक होने का दावा करती हैं (जीई कोनियस द्वारा मेट्रोटेक्टोनिज़्म का सिद्धांत, एनए गरबुज़ोव द्वारा बहु-मूल मोड और व्यंजन का सिद्धांत), हालांकि उन्होंने केवल औपचारिक और हार्मोनिक के कुछ विशेष पहलुओं की व्याख्या की। संगीत में पैटर्न। इन सिद्धांतों के बारे में चर्चाओं ने उल्लुओं के विकास में योगदान दिया है। सैद्धांतिक एम। मोडल रिदम (1930) के सिद्धांत के बारे में चर्चा ने विशेष रूप से व्यापक पैमाने का अधिग्रहण किया। इसने इस सिद्धांत के विरोधाभासी, विषयवादी पहलुओं की आलोचना की और इसके उपयोगी तत्वों को अलग किया, जो उल्लुओं को समृद्ध कर सकते थे। संगीत का विज्ञान। उल्लुओं के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। सैद्धांतिक एम। विश्लेषण के नए तरीकों का विकास था, जिससे कस्तूरी की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने में मदद मिली। ठेस। इस क्षेत्र में एलए मजेल और वीए ज़ुकरमैन के कार्यों का मौलिक महत्व था। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों के आधार पर, उन्होंने तथाकथित पद्धति विकसित की। समग्र विश्लेषण, कस्तूरी के रूप की खोज। ठेस। सभी के संगठन की एक प्रणाली के रूप में व्यक्त करेंगे। इसका मतलब है कि परिभाषित को लागू करने के लिए सेवा करें। रोकना। इरादा। एसएस स्क्रेबकोव, वीवी प्रोतोपोपोव, आई. वाई. ने भी इस पद्धति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। रेझकिन, और वी.पी. बोबरोवस्की। साथ ही सैद्धांतिक शाखाओं द्वारा विकसित किया जा रहा है। एम। कार्यात्मक स्कूल के सिद्धांतों के आधार पर जीएल कैटोइरे "सद्भाव का सैद्धांतिक पाठ्यक्रम" (भाग 1-2, 1924-25) का काम, इसके कुछ पहलुओं की एक नई, मूल व्याख्या देता है। रवानगी इस स्कूल के प्रावधानों को IV स्पोसोबिना, एसवी एवेसेव और अन्य के कार्यों में और विकसित किया गया है। विकास। यू द्वारा निर्मित चर कार्यों का सिद्धांत। N. Tyulin बहुतों को समझने की कुंजी देता है। नए सामंजस्य। बीसवीं सदी के संगीत में घटनाएं। एसएस स्क्रेबकोव के आधुनिक कार्यों के प्रश्न, यू। एन। खोलोपोव और अन्य लेखक भी सद्भाव के लिए समर्पित हैं। ला मजेल के प्रमुख कार्य में "शास्त्रीय सद्भाव की समस्याएं" (20), सैद्धांतिक संयोजन। ऐतिहासिक और सौंदर्यशास्त्र के साथ अनुसंधान का पहलू, हार्मोनिक्स का विकास व्यापक रूप से शामिल है। 1972वीं सदी से सोच रहे हैं।

SS Bogatyrev ने मोबाइल काउंटरपॉइंट पर SI तन्येव की शिक्षाओं के कुछ पहलुओं को विकसित और पूरक किया।

बीवी प्रोतोपोपोव ने पॉलीफोनी के इतिहास पर कई काम किए। दिसम्बर के साथ पॉलीफोनी के प्रश्न। पक्ष एएन दिमित्रिक, एसवी एवेसेव, एसएस स्केर्बकोव के कार्यों में शामिल हैं।

उल्लुओं में एक विशेष दिशा। एम। एनए गरबुज़ोव और उनके वैज्ञानिक के कार्य हैं। स्कूल जो संगीत और ध्वनिकी के सिद्धांत के कगार पर खड़े हैं। गरबुज़ोव (देखें। ज़ोन) द्वारा विकसित श्रवण की ज़ोन प्रकृति का सिद्धांत कुछ संगीत-सैद्धांतिक को हल करने के लिए महत्वपूर्ण है। समस्या। यह दिशा भी आंशिक रूप से मस्सों के क्षेत्र के संपर्क में है। मनोविज्ञान, उल्लू में प्रस्तुत किया। ईए माल्टसेवा, बीएम टेपलोव, ईवी नाज़ायकिंस्की और अन्य के अध्ययन से संगीत का विज्ञान।

संगीत-ऐतिहासिक का विकास। 20 के दशक में विज्ञान। रैपमोव-सर्वहारा वर्ग शून्यवादी द्वारा जटिल और विलंबित था। वंशानुक्रम रुझान। पार्टी और सरकार के प्रमुख आंकड़ों द्वारा कई पार्टी दस्तावेजों और भाषणों में इन प्रवृत्तियों की आलोचना ने उल्लुओं की मदद की। ऐतिहासिक एम। स्पष्ट रूप से उनके कार्यों और कार्यप्रणाली को परिभाषित करते हैं। सिद्धांतों। अक्टूबर के बाद, क्रांति ने पहली बार एक व्यापक और व्यवस्थित अधिग्रहण किया। पितृभूमि के अध्ययन पर चरित्र कार्य। विरासत। आसफ़िएव की रचनाएँ "सिम्फ़ोनिक एट्यूड्स" (1922), "1930 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी संगीत" (18) और उनका मोनोग्राफिक चक्र। रस के उत्कृष्ट स्वामी के काम पर निबंध और शोध। संगीत क्लासिक्स ने इस क्षेत्र में एक नए चरण को परिभाषित किया, हालांकि उनमें सब कुछ निर्विवाद नहीं था और व्यक्त किए गए कुछ बिंदुओं को बाद में लेखक द्वारा सही और आंशिक रूप से संशोधित किया गया था। पहल पर और हाथों में। आसफ़िएव, रूसी में अध्ययन की एक श्रृंखला आयोजित की गई थी। 1927वीं शताब्दी का संगीत, सत में शामिल है। "पुराने रूस का संगीत और संगीतमय जीवन" (1928)। 29-1922 में, एचपी फाइंडिसन का मौलिक कार्य "रूस में संगीत के इतिहास पर निबंध प्राचीन काल से पहली शताब्दी के अंत तक" प्रकाशित हुआ था। कई मूल्यवान शोध और वृत्तचित्र-जीवनी। सामग्री "ऑर्फ़ियस" (1, एवी ओस्सोव्स्की द्वारा संपादित), "म्यूज़िकल क्रॉनिकल" (अंक 3-1922, एएन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित, 25-1), "अनुसंधान और सामग्री में रूसी संगीत का इतिहास" संग्रह में प्रकाशित हुई थी। (खंड 4-1924, केए कुज़नेत्सोव द्वारा संपादित, 27-XNUMX)। अंतर। प्राथमिक स्रोतों के गहन अध्ययन के आधार पर रूसी संगीत वीवी याकोवलेव के अध्ययन के पक्ष संस्कृति के लिए समर्पित हैं। पीए लैम द्वारा किए गए विचारशील और ईमानदार पाठ के लिए धन्यवाद, इस संगीतकार के काम पर नई रोशनी डालते हुए, मुसॉर्स्की के मूल लेखक के ग्रंथों को पुनर्स्थापित करने में कामयाब रहे।

रूसी इतिहास का अध्ययन। बाद की अवधि में संगीत का गहन संचालन जारी रहा। नए वैज्ञानिक प्रचार। बलों ने अपघटन को कवर करते हुए अनुसंधान के मोर्चे के विस्तार में योगदान दिया। युगों और घटनाओं की एक विविध श्रृंखला रस। अतीत का संगीत। प्रमुख मोनोग्राफ बनाए गए। रूसी के क्लासिक्स पर काम करता है। संगीत (ग्लिंका के बारे में बी.वी. असफ़िएव, डार्गोमेज़्स्की के बारे में एमएस पेकेलिस, त्चिकोवस्की के बारे में एन.वी. टूमानिना, बोरोडिनो के बारे में ए.एन. सोहोरा, मुसोर्स्की के बारे में जी.एन. खुबोव, कोर्साकोव के बारे में एए सोलोवत्सोव, ए.जी. रुबिनस्टीन के बारे में एल. , 2 खंडों में। बलकिरेव, आदि के बारे में), संदर्भ प्रकाशन जैसे "जीवन और कार्य का इतिहास"। रूसी में नई सामग्री की खोज जारी रही। प्री-ग्लिंका अवधि का संगीत। बीवी डोब्रोखतोव, बीएस स्टीनप्रेस, एएस रोज़ानोव और अन्य के कार्यों को वैज्ञानिक में पेश किया गया। कई पूर्व अज्ञात तथ्यों के उपयोग ने गलत तरीके से भुलाए गए उत्पादों के जीवन में वापसी में योगदान दिया। टीएन लिवानोवा की मौलिक रचनाएँ "3 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति" (खंड 1-2, 1952-53), एए गोज़ेनपुड "3 वीं शताब्दी का रूसी ओपेरा थियेटर" (1969 पुस्तकें, 72-17)। लिखित संगीत के अध्ययन में MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky की रचनाएँ एक महत्वपूर्ण कदम हैं। प्राचीन रूस की विरासत। बताती है। 1 वीं शताब्दी की संस्कृति को टीएन लिवानोवा, एसएस स्केरेबकोव, वीवी प्रोतोपोपोव के कार्यों में नया कवरेज मिला। कहानियां AD Alekseev और VI Muzalevsky (पियानो संगीत), VA Vasina-Grossman और OE Levasheva (चैंबर वोकल लिरिक्स), AS राबिनोविच (पूर्व-ग्लिंका अवधि का ओपेरा) की रचनाएँ शैलियों के लिए समर्पित हैं , AA Gozenpud (किताबों का एक चक्र) रूसी ऑपरेटिव संगीत के बारे में), आईएम याम्पोलस्की (वायलिन कला), एलएस गिन्ज़बर्ग (सेलो आर्ट), एलएन राबेन (चैम्बर इंस्ट्र। एनसेंबल), आदि। संगीत-महत्वपूर्ण का विकास। और रूस में सौंदर्य संबंधी विचार यू के कार्यों में शामिल हैं। ए. क्रेमलेव "संगीत के बारे में रूसी विचार" (खंड। 3-1954, 60-1) और टीएन लिवानोवा "रूस में ओपेरा आलोचना" (खंड 1, अंक 2-2; वी। 3, अंक 4-1966, 73- 1; वी. 1, अंक 1, वीवी प्रोतोपोपोव के साथ संयुक्त रूप से)। साधन। रूसी में दस्तावेजी सामग्री और स्रोतों के प्रकाशन में उपलब्धियां हैं। संगीत। व्यापक एंथोलॉजी द हिस्ट्री ऑफ़ रशियन म्यूज़िक इन म्यूज़िकल सैम्पल्स (खंड 3-1, 1940वां संस्करण, 52-18) कई अल्पज्ञात कृतियाँ प्रस्तुत करता है। 19 और 1972 वीं शताब्दी की शुरुआत 18 के बाद से, "रूसी संगीत कला के स्मारक" श्रृंखला प्रकाशित हुई है, जिसका कार्य एक व्यवस्थित है। रूस की पांडुलिपि विरासत का विकास और प्रकाशन। प्राचीन काल से अंत तक संगीत। XNUMXवीं शताब्दी का बड़ा शोध। और टेक्स्टोलॉजिकल। काम अकादमिक के प्रकाशन से पहले। ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की के एकत्रित कार्य (संगीतमय भाग में, मुसॉर्गस्की के एकत्रित कार्यों को छोड़कर, वे सभी पूर्ण हैं)।

तथ्यात्मक रूप से संचित कई नई खोजी गई और उपलब्ध सामग्री के लिए धन्यवाद। जानकारी, गहराई से अध्ययन और विश्लेषण रचनात्मक घटनाएं इतिहास रस। संगीत को एक नई रोशनी मिली। इसके प्रांतवाद और पिछड़ेपन के बारे में मिथक, जो पूर्व-क्रांतिकारी काल में पैदा हुआ था, दूर हो गया। समय। उल्लुओं की ये उपलब्धियां। ऐतिहासिक एम। ने रूसी इतिहास पर सामूहिक कार्यों के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत, एड। एमएस पेकेलिस (खंड 1-2, 1940), एनवी टूमनिना (खंड 1-3, 1957-60), एआई कैंडिंस्की (खंड 1, 1972), "रूसी संगीत का इतिहास" यू। वी. क्लेडीश (भाग 1-3, 1947-54)। सूचीबद्ध कार्य विश्वविद्यालय शैक्षणिक में उपयोग के लिए हैं। पाठ्यपुस्तकों या uch के रूप में अभ्यास करें। लाभ, लेकिन उनमें से कुछ में शामिल हैं और शोध करते हैं। सामग्री।

40 के दशक में। पास किए गए उल्लुओं को प्रस्तुत करने के पहले प्रयास हैं। संगीत एक समग्र ऐतिहासिक में विकास का मार्ग है। परिप्रेक्ष्य, आलोचनात्मक विश्लेषण और इसकी सभी उपलब्धियों और कमियों का मूल्यांकन करें। उल्लू के इतिहास पर कुछ कार्यों में। संगीत हठधर्मिता के नकारात्मक प्रभाव से प्रभावित था। इंस्टॉलेशन, जिसके कारण गलत, विकृत मूल्यांकन का मतलब है। रचनात्मक घटनाएं और उल्लुओं की समग्र उपलब्धियों को कम करना। संगीत संस्कृति। CPSU की 20 वीं कांग्रेस के निर्णयों और दूसरी छमाही में सामने आने के आलोक में। 2 की व्यापक रचनात्मकता। चर्चाओं के बाद, इन गलत निर्णयों को संशोधित किया गया, उल्लुओं के गठन और विकास की प्रक्रियाओं पर एक अधिक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण प्राप्त किया गया। एक समाजवादी कला के रूप में संगीत। यथार्थवाद। 50-1956 में, रूसी सोवियत संगीत का इतिहास (खंड 63-1) प्रकाशित किया गया था, जिसे कला इतिहास संस्थान के कर्मचारियों की एक टीम द्वारा बनाया गया था। यह उल्लुओं के इतिहास पर पहला मौलिक ऐतिहासिक कार्य था। संगीत, बहुतायत, सामग्री की व्यापकता और प्रस्तुति की संपूर्णता की विशेषता है। विकास उल्लू शैलियों। संगीत वीएम बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की (ओपेरा), एएन सोहोर (गीत), और अन्य रचनात्मकता के लिए समर्पित हैं। बड़ी संख्या में मोनोग्राफिक कार्य लिखे गए हैं। अनुसंधान, महत्वपूर्ण और जीवनी। और बकाया उल्लुओं के काम पर विश्लेषणात्मक निबंध। संगीतकार। इनमें Myaskovsky के बारे में IV लिवानोवा, खाचटुरियन के बारे में GN खुबोव, Sviridov के बारे में AN सोहोर और अन्य शामिल हैं।

अधिकांश संघ गणराज्यों में, संगीतज्ञों के संवर्गों का गठन किया गया है, जो दिसंबर के अध्ययन से संबंधित मुद्दों को विकसित कर रहे हैं। नेट। संस्कृतियों। 1922 में, यूक्रेनी के विकास पर एक ऐतिहासिक निबंध। एनए ग्रिनचेंको द्वारा संगीत। उनके पास कई मोनोग्राफ भी हैं। यूक्रेनी पुराने संगीतकारों के बारे में निबंध। 1925 में, एक लघु ऐतिहासिक पुस्तक प्रकाशित हुई थी। निबंध कार्गो। डीआई अरकिश्विली द्वारा संगीत। नेट के इतिहास पर एक व्यापक साहित्य। यूएसएसआर की संगीत संस्कृतियां, अपघटन को कवर करती हैं। उनके गठन और विकास के चरण। यह गहन शोध का परिणाम था। श्रम पीएल। वैज्ञानिक और वैज्ञानिक दल। जीव। सोवियत और पूर्व-क्रांतिकारी दोनों यूएसएसआर के लोगों के संगीत के अध्ययन में योगदान। एलबी अरखिमोविच, एनएम गोर्डीचुक, वीडी डोवजेन्को, ए। हां द्वारा अवधियों की शुरुआत की गई थी। श्रीर-टकाचेंको (यूक्रेन), वीजी डोनादेज़, एजी त्सुलुकिद्ज़े, जीजेड छिकिकवाद्ज़े, जी श। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ (जॉर्जिया), आरए अतायन, जी। श। जिओडक्यान, जीजी तिगरानोव, एआई शेवरडियन (आर्मेनिया), ईए अबासोवा, केए कासिमोव (अजरबैजान), हां। हां। विटोलिन (लातविया), यू. K. Gaudrimas (लिथुआनिया), FM Karomatov, TS Vyzgo (उज़्बेकिस्तान), AK Zhubanov, BG Erzakovich (कजाकिस्तान), आदि। कई लेखकों के समूह के प्रयासों के माध्यम से, सभी संघ गणराज्यों के संगीतज्ञों सहित, मौलिक कार्य का निर्माण किया " 1917 से यूएसएसआर के लोगों के संगीत का इतिहास ”(5 खंड।, 1970-74), जिसमें बहुराष्ट्रीय के विकास को प्रस्तुत करने का प्रयास किया गया था। उल्लू। कला अपघटन के बीच निरंतर बढ़ते मजबूत और गहरे संबंधों पर आधारित एकल जटिल प्रक्रिया के रूप में संगीत। देश के लोग।

उल्लू। एम। ने विदेशों में प्रश्नों के विकास में योगदान दिया। संगीत इतिहास। इस क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण वैज्ञानिक भूमिका निभाई है। और एमवी इवानोव-बोर्त्स्की और केए कुज़नेत्सोव की शैक्षणिक गतिविधियाँ, महान संस्कृति और उन्मूलन के वैज्ञानिक, जिन्होंने कई बनाए। अनुसंधान स्कूलों। कोन से। II सोलर्टिंस्की द्वारा 20 के शानदार निबंध दिखाई देते हैं, जिसमें कई पश्चिमी यूरोपीय लोगों के उज्ज्वल चित्र खींचे गए हैं। संगीतकार - शास्त्रीय से। Mahler और R. Strauss को 18वीं शताब्दी के स्वामी। विभिन्न संगीत-ऐतिहासिक। एमएस ड्रस्किन, वीडी कोनेन, टीएन लिवानोवा, वीई फरमान के कार्यों में समस्याएं परिलक्षित हुईं। सबसे बड़े विदेशी देशों की रचनात्मकता। कई को समर्पित संगीतकार। मोनोग्राफिक रिसर्च, स्केल और साइंटिफिक में टू-रिक के बीच। बीथोवेन पर एए अलशवांग का काम, शुमान पर डीवी ज़िटोमिर्स्की, मोंटेवेर्डी पर वीडी कोनेन, यू। डेब्यूसी पर ए क्रेमलेव, ग्रिग पर ओई लेवाशेवा, और हां। I. लिस्केट पर मिल्शेटिन, बार्टोक, यू के बारे में IV नेस्तयेव। Schubert के बारे में N. खोखलोवा, बर्लियोज़ के बारे में AA खोखलोवकिना। बड़ी वैज्ञानिक घटना मास्को में संग्रहीत बीथोवेन की स्केचबुक का प्रकाशन था, जिसे एनएल फिशमैन द्वारा तैयार किया गया था और उनके विस्तृत विश्लेषणात्मक के साथ प्रकाशित किया गया था। शोध करना। 20 वीं शताब्दी के संगीत की समस्याओं में रुचि बढ़ रही है, कई संग्रह, अध्ययन और मोनोग्राफ इसके लिए समर्पित हैं, जिनमें एमएस ड्रस्किन, आईवी नेस्तयेव, जीएम श्नीरसन, बीएम यारुस्तोव्स्की के कार्य शामिल हैं। उल्लुओं पर विशेष ध्यान। संगीतज्ञ संगीत देते हैं। समाजवादी संस्कृति। देशों। चेक और पोलिश संगीत के इतिहास पर पूंजीगत कार्य IF Belza द्वारा बनाए गए थे। आईएम मार्टीनोव, एलवी पॉलाकोवा और अन्य भी इस क्षेत्र में काम करते हैं। विदेशों के इतिहास पर सामान्य कार्यों में। संगीत विचार की चौड़ाई, सामग्री की प्रचुरता और विविधता से प्रतिष्ठित है "संगीत संस्कृति का इतिहास" आरआई ग्रुबर द्वारा (खंड 1, भाग 1-2, खंड 2, भाग 1-2, 1941-59)। जिसमें लेखक ने कस्तूरी के विकास की वैश्विक प्रक्रिया पर प्रकाश डालने की कोशिश की। मार्क्सवादी पदों से मुकदमे (16 वीं शताब्दी में लाया गया प्रदर्शनी)।

व्यापक ऐतिहासिक सामग्री पर विघटन के सिद्धांत पर काम करता है। शैलियों। वीई फ़र्मन, एमएस ड्रस्किन, बीएम यारुस्तोव्स्की द्वारा पुस्तकों और लेखों में ओपेरा नाट्यशास्त्र के प्रश्न विकसित किए गए हैं। वीए वसीना-ग्रॉसमैन के अध्ययन में संगीत और कविता के बीच संबंधों की समस्याओं पर विचार किया गया है। चैंबर वोक की सामग्री पर शब्द। रचनात्मकता। वीडी कोनेन "थिएटर एंड सिम्फनी" (1968) के काम में, शास्त्रीय संगीत के विषयगत और प्रारंभिक सिद्धांतों के निर्माण पर ऑपरेटिव संगीत के प्रभाव का पता लगाया जाता है। सिम्फनी।

नए राष्ट्रीय का उद्भव और विकास। यूएसएसआर के लोगों के संगीत के स्कूलों ने लोककथाओं में उनकी मौलिकता और जीवन शक्ति के स्रोतों में से एक के रूप में एक बड़ी रुचि निर्धारित की। चारपाई इकट्ठा करने और उसका अध्ययन करने पर काम करें। बर्फ की रचनात्मकता ने सभी उल्लुओं में व्यापक गुंजाइश हासिल की। गणराज्य लोककथाओं की नई परतें उठीं, पहली बार संस्कृतियों की खोज हुई, जो अक्टूबर तक लगभग अज्ञात बनी रही। क्रांति। A. एटी। जटाविच, लोकगायक। गतिविधि to-rogo 20 के दशक में शुरू हुई।, व्यवस्थित में अग्रणी बन गई। कजाकिस्तान का संग्रह और रिकॉर्डिंग। नर संगीत। वी. का काम करता है। A. उसपेन्स्की और ई. E. रोमनोवस्काया उज़्बेक के अध्ययन के लिए मूलभूत महत्व के थे। और तुर्कमेन। लोकगीत। C. A. मलिक्यान, जिन्होंने 1931 में आर्म के सबसे मूल्यवान रिकॉर्ड प्रकाशित किए। शुरुआत में कोमितास द्वारा बनाए गए नर गीत। 20वीं सदी, इस क्षेत्र में काम करना जारी रखा और एक हजार से अधिक नई रिकॉर्डिंग बनाई। लोकगीत-सभा के सार्थक परिणाम मिले। और अनुसंधान। गतिविधि जी. Z. जॉर्जिया में छखिकवद्ज़े, हां। लिथुआनिया में चुर्लोनाइट, एक्स। एस्टोनिया में टाम्परे, बी। G. कजाकिस्तान में एर्जाकोविच, जी। तथा। बेलारूस और अन्य में त्सितोविच। सबसे महत्वपूर्ण नए प्रकाशनों के लिए रस। लोककथाओं में ए का स्मारकीय संग्रह शामिल है। एम. लिस्टोपाडोव "डॉन कॉसैक्स के गीत" (वॉल्यूम। 1-5, 1949-54)। नई सामग्रियों के संचय के समानांतर, उनके वैज्ञानिक, सैद्धांतिक पर काम चल रहा है। समझना। उल्लुओं की लोककथाओं का ध्यान नट के संकेतों और उत्पत्ति के अध्ययन से संबंधित प्रश्न हैं। संगीत लोगों की ख़ासियत, उनकी विशिष्ट सामाजिक और रोजमर्रा की स्थिति में शैलियों का विकास, कस्तूरी के तत्वों का निर्माण। भाषा। इसमें ऐतिहासिक भूमिका अहम होती है। और समाजशास्त्री। पहलू। केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में, अपघटन की बातचीत की समस्या। नेट। संस्कृतियों. ए के कार्यों में। D. कस्तलस्की "लोक-रूसी संगीत प्रणाली की विशेषताएं" (1923) और "फंडामेंटल ऑफ फोक पॉलीफोनी" (मरणोपरांत प्रकाशित, एड। एटी। एम. Belyaeva, 1948) ने हार्मोनिक्स पर अपनी दीर्घकालिक टिप्पणियों के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया। बहुभुज से उत्पन्न होने वाली घटनाएं। ज़हर। रूसी नार गीतों का प्रदर्शन आवाज के नेतृत्व के अपने विशिष्ट अजीब तरीकों के परिणामस्वरूप। घोड़े के साथ। 20 के रूसी बर्फ लोकगीत अंतर के मार्ग के साथ विकसित हुए। क्षेत्रीय शैलियों का अध्ययन। यह दिशा ई के कार्यों में प्रस्तुत की गई है। एटी। गिपियस और जेड। एटी। इवाल्ड, भविष्य में इसे एफ द्वारा जारी रखा जाता है। A. रुबतसोवा ए. एटी। रुदनेवा और अन्य। विशेष अध्ययन का विषय कामकाजी गीत है, जो ई कोलाई के शोध के लिए समर्पित है। एटी। गिपियस, एल. L. क्रिस्टियनसेन और अन्य। आधुनिक पर काम बनाया। उल्लू। लोकगीत - रूसी (टी। एटी। पोपोव), बेलारूसी (एल। C. मुखरिंस्काया) और अन्य। बकाया यूक्रेनी। संगीतज्ञ-लोकगीतकार के. एटी। 20 के दशक में वापस क्वित्का। तुलना की विधि को सामने रखा और उसकी पुष्टि की। लोककथाओं का अध्ययन। लोगों। ऐतिहासिक के विकास के लिए इस पद्धति का बहुत महत्व है। गीत शैलियों और माधुर्य के प्रकारों के विकास से जुड़ी समस्याएं। विचारधारा। क्वित्का के बाद, यह वी के कार्यों में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। L. यूक्रेन में गोशोव्स्की, एफ। A. आरएसएफएसआर में रूबतसोव। बड़े वैज्ञानिक मूल्य सैद्धांतिक सामान्यीकरण कर रहे हैं। डब्ल्यू के कार्य। गाज़ीबेकोव "अज़रबैजानी लोक संगीत के मूल तत्व" (1945), एक्स। C. कुशनारेव "अर्मेनियाई मोनोडिक संगीत के इतिहास और सिद्धांत के प्रश्न" (1958)। कई कार्यों में वी. एम. बेलीएव नर द्वारा प्रकाशित है। रचनात्मकता विविध। सोवियत संघ की राष्ट्रीयताएँ, सामान्य सैद्धांतिक विकसित हुईं। संगीत की समस्याएं। लोकगीत; उन्होंने संगीत के अध्ययन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया। संस्कृतियों बुध। एशिया। मध्य एशियाई लोगों के संगीत के सबसे प्रमुख शोधकर्ताओं में से एक (अध्याय। गिरफ्तारी। किर्गिज़) वी है। C. विनोग्रादोव, जिनके पास ज़ारब संगीत पर कई रचनाएँ भी हैं। एशिया और अफ्रीका के लोग। विशेषज्ञ। कार्य नर को समर्पित हैं। बर्फ के उपकरण, टू-राई ने उल्लुओं का अध्ययन किया। रचनात्मक के साथ घनिष्ठ संबंध में शोधकर्ता। और प्रदर्शन करें। अभ्यास, एक आम संस्कृति और विभिन्न राष्ट्रीयताओं के जीवन के तरीके के साथ। संगीत की समृद्धि और विविधता। बहुराष्ट्रीय टूलकिट। सोवियत संघ के देश सबसे प्रमुख उल्लू के मार्गदर्शन में बनाए गए मौलिक कार्य "यूएसएसआर के लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों के एटलस" (1963) में परिलक्षित होते हैं। इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ के.

संगीत-प्रदर्शन के सिद्धांत और इतिहास के क्षेत्र में। मौलिक महत्व के कार्य बीए स्ट्रुवे (झुके हुए यंत्र) और जीएम कोगन (fp।) के कार्य हैं। अंतर। संगीत के मुद्दे। एडी अलेक्सेव, एलए बारेनबोइम, एलएस गिन्ज़बर्ग, हां के कार्य। I. Milshtein, AA निकोलेव, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky और अन्य। महत्वपूर्ण सैद्धांतिक। उत्कृष्ट मास्टर्स-परफॉर्मर्स AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg के कार्यों में उनके रचनात्मक कार्यों को सारांशित करते हुए प्रावधान व्यक्त किए गए हैं। और शैक्षणिक एक अनुभव।

संगीत के क्षेत्र में काम करने के लिए यूएसएसआर में बहुत महत्व जुड़ा हुआ है। ग्रंथ सूची (संगीत ग्रंथ सूची देखें) और कोश रचना। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, ऐसे काम कई नहीं थे और केवल व्यक्तियों द्वारा बनाए गए थे (NM Lisovsky, HP Findeisen)। अक्टूबर क्रांति के बाद mus.-ग्रंथसूची। कार्य अधिक व्यवस्थित हो जाता है। चरित्र, सबसे बड़ी पुस्तक और संगीत डिपॉजिटरी और अभिलेखीय संग्रह के धन पर निर्भर है। 20 और 30 के दशक में। संगीत के क्षेत्र में कई महत्वपूर्ण कार्य। ग्रंथ सूची ZF सव्योलोवा, एएन रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य द्वारा बनाई गई थी। लेकिन यह काम 50 के दशक से विशेष रूप से व्यापक रूप से विकसित हुआ। टीएन लिवानोवा (1960 से अलग-अलग संस्करणों में प्रकाशित), जीवनी ग्रंथ सूची द्वारा "1 वीं शताब्दी के रूसी आवधिक प्रेस की संगीतमय ग्रंथ सूची" जैसे मौलिक कार्य थे। GB Bernandt और IM Yampolsky द्वारा शब्दकोश "संगीत के बारे में किसने लिखा" (खंड 2-1971, 74-XNUMX)। साधन। उल्लू के विकास में योगदान। एचएच ग्रिगोरोविच, एएन डोलझांस्की, जीबी कोल्टीपिना, एसएल उसपेन्सकाया, बीएस स्टीनप्रेस और अन्य द्वारा संगीत ग्रंथ सूची और कोशलेखन का योगदान दिया गया था।

60-70 के दशक में। कृपया ध्यान दें। उल्लू। संगीतज्ञ समाजशास्त्रीय के प्रति आकर्षित थे। समस्याएं, संगीत के मुद्दों पर कई काम सामने आए। समाजशास्त्र (एएन सोहोरा और अन्य), विशिष्ट समाजशास्त्र के क्षेत्र में प्रयोग किए गए। शोध करना।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी वैज्ञानिक। संगीत का विचार सभी समाजवादी में सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। देशों। इन देशों के संगीतज्ञों ने दिसंबर को बहुमूल्य रचनाएँ बनाई हैं। संगीत, संगीत के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न। सौंदर्यशास्त्र। एम। समाजवादी के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में। देश - बी. सबोलसी, जे. मारोती, जे. उयफलुशी (हंगरी), जेड. लिसा, वाई. खोमिंस्की (पोलैंड), ए. सिखरा, जे. रत्सेक (चेकोस्लोवाकिया), वी. कॉस्मा, ओ. कॉस्मा (रोमानिया), ई. मेयर, जी. नेप्लर (जीडीआर), वी. क्रिस्टेव, एस. स्टोयानोव, डी. हिस्ट्रोव (बुल्गारिया), जे. आंद्रेज, एस. ज्यूरिख-क्लाइन, डी. केवेटको (यूगोस्लाविया) और अन्य। समाजवादी संगीतज्ञों के निरंतर निकट संचार में योगदान। देश, अनुभव का नियमित आदान-प्रदान, सामयिक सैद्धांतिक पर संयुक्त सम्मेलन और संगोष्ठी। प्रशन।

सन्दर्भ: सेरोव ए. एन।, संगीत, संगीत विज्ञान, संगीत शिक्षाशास्त्र, उनकी पुस्तक में: महत्वपूर्ण लेख, खंड। 4 सेंट पीटर्सबर्ग, 1895; लारोचे एच. ए., द हिस्टोरिकल मेथड ऑफ़ टीचिंग म्यूज़िक थ्योरी, अपनी पुस्तक में: म्यूज़िक क्रिटिकल आर्टिकल्स का संग्रह, वॉल्यूम। 1, एम., 1913; कास्किन एन. डी।, संगीत और संगीत विज्ञान, "रूसी विल", 1917, नंबर 10; कुज़नेत्सोव के. ए।, संगीत के इतिहास का परिचय, च। 1, एम.-पी., 1923; ग्लीबोव इगोर (असफ़िएव बी। वी।), संगीत-ऐतिहासिक प्रक्रिया का सिद्धांत, संगीत-ऐतिहासिक ज्ञान के आधार के रूप में, पुस्तक में: कला का अध्ययन करने के कार्य और तरीके, पी।, 1924; उनका अपना, मॉडर्न रशियन म्यूज़ियोलॉजी एंड इट्स हिस्टोरिकल टास्क्स, इन: डी म्यूज़िका, नं। 1, एल., 1925; उनका अपना, टास्क ऑफ़ मॉडर्न म्यूज़ियोलॉजी, सैट में: अवर म्यूज़िकल फ्रंट, एम., 1930; उनका अपना, द क्राइसिस ऑफ़ वेस्टर्न यूरोपियन म्यूज़िकल स्टडीज़, इन सैट: म्यूज़िकल एंड साइंटिफिक नोट्स, किताब। 1, खार्किव, 1931; लुनाचार्स्की ए. वी।, संगीत के सिद्धांत और इतिहास में समाजशास्त्रीय पद्धति पर, "प्रिंट एंड रेवोल्यूशन", 1925, पुस्तक। 3; उनकी, कला आलोचना में बदलाव में से एक, "कम्युनिस्ट अकादमी का बुलेटिन", 1926, पुस्तक। पंद्रह; रेज़किन आई. आई., माजल एल. ए., सैद्धान्तिक संगीतशास्त्र के इतिहास पर निबंध, वॉल्यूम। 1-2, एम., 1934-39; अलशवंग ए।, संगीत कार्यों के विश्लेषण पर, "एसएम", 1938, संख्या 7; क्रेमलेव यू।, रूसी संगीत के बारे में सोचा, वॉल्यूम। 1-3, एल., 1954-60; क्लेडीश यू।, सोवियत संगीत के इतिहास के कुछ प्रश्न, में: संगीतशास्त्र के प्रश्न, वॉल्यूम। 3, एम., 1960; यूरोपीय कला इतिहास का इतिहास, एड। B. R. वाइपर और टी. N. लिवानोवा: पुरातनता से 1963 वीं शताब्दी के अंत तक, एम।, 1965; वही, 1966वीं सदी का पहला भाग, एम., XNUMX; वही, XNUMXवीं शताब्दी का दूसरा भाग, एम।, XNUMX; वही, XNUMX वीं की दूसरी छमाही - XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत, किताब। 1-2, एम., 1969; विदेश में आधुनिक कला का इतिहास। निबंध, एम।, 1964; मजेल एल., एस्थेटिक्स एंड एनालिसिस, "एसएम", 1966, संख्या 12; हिज़, म्यूज़ियोलॉजी एंड अचीवमेंट्स ऑफ़ अदर साइंसेस, ibid., 1974, No 4; कोनेन वी., ऐतिहासिक विज्ञान के बचाव में, ibid., 1967, संख्या 6; इतिहास और आधुनिकता। संपादकीय वार्तालाप, ibid., 1968, संख्या 3; ज़ेमत्सोव्स्की आई. I., रूसी सोवियत संगीत लोककथाओं में: संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न, वॉल्यूम। 6-7, एल., 1967; अध्यापन बी. तथा। लेनिन एंड क्वेश्चन ऑफ म्यूजियोलॉजी, (एसबी.), एल., 1969; ज़ुकरमैन वी., ऑन थ्योरेटिकल म्यूज़ियोलॉजी, इन हिज़ बुक: म्यूज़िकल-सैद्धांतिक निबंध और एट्यूड्स, एम., 1970; संगीत कला और विज्ञान, खंड। 1-3, एम., 1970-76; एडलर जी., स्कोप, मेथड एंड गोल ऑफ़ म्यूज़ियोलॉजी, "त्रैमासिक जर्नल फ़ॉर म्यूज़िकोलॉजी", 1885, वॉल्यूम। 1; इगो जे, मेथड ऑफ म्यूजिक हिस्ट्री, एलपीजेड, 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, उनके विषय में: ज़ूर मुसिक, В., 1892; रीमैन एच।, नौवीं में संगीत सिद्धांत का इतिहास। XIX को। सेंचुरी, एलपीजे., 1898, हिल्डशाइम, 1961; ईगो जे, आउटलाइन ऑफ म्यूजियोलॉजी, एलपीजेड, 1908, 1928; Kretzschmar एच।, म्यूज़िक लाइब्रेरी पीटर्स, Lpz।, 1911 (पुनर्मुद्रण, 1973) की वार्षिक पुस्तकों से निबंध एकत्र किए गए; ईगो जे, संगीत के इतिहास का परिचय, एलपीजेड, 1920; एबर्ट एच।, संगीत जीवनी के कार्यों और लक्ष्यों पर, «AfMw», 1919-20, वॉल्यूम। 2; सैक्स सी., संगीत सामान्य कला इतिहास के संदर्भ में, «AfMw», 1924, वॉल्यूम। 6, एच. 3; वेकेन ई., मानविकी विज्ञान के रूप में संगीत इतिहास के बुनियादी प्रश्न, «जेबीपी», 1928, वॉल्यूम। 34; वेटर डब्ल्यू।, संगीत और संगीतशास्त्र में शिक्षा की मानवतावादी अवधारणा, लैंगसाल्ज़ा, 1928; फेलरर के. जी।, संगीतशास्त्र का परिचय, बी।, 1942, 1953; विओरा डब्ल्यू।, ऐतिहासिक और व्यवस्थित संगीत अनुसंधान, «एमएफ», 1948, वॉल्यूम। 1; संगीतशास्त्र और सार्वभौमिक इतिहास, «एक्टा संगीतविज्ञान», 1961, वी। 33, फास्क। 2-4; वेस्ट्रुप जे. ए., एन इंट्रोडक्शन टू म्यूजिकल हिस्ट्री, एल., (1955); ड्रेजर एच. एच।, मुसिकविसेन्सचैफ्ट, में: यूनिवर्सिटास लिटरारम। हैंडबुक ऑफ साइंस स्टडीज, बी., 1955; मेंडल ए., सैक्स सी., प्रैट सी. सी।, संगीतशास्त्र के कुछ पहलू, एन। वाई।, 1957; गैरेट ए. एम।, एन इंट्रोडक्शन टू रिसर्च इन म्यूजिक, वाश।, 1958; प्रिसिस डे म्यूसिकोलॉजी, सूस ला डायरेक्शन डे जे. शैले, पी., 1958; हुस्मान एच।, संगीत विज्ञान का परिचय, एचडीएलबी।, 1958; लिसा जेड, संगीत इतिहास की अवधिकरण पर, «संगीतशास्त्र में योगदान», 1960, वॉल्यूम। 2, एच. 1; मैकाबे ए., ला म्युज़िकोलॉजी, पी., 1962; ब्लूम एफ।, वर्तमान में ऐतिहासिक संगीत अनुसंधान, में: दसवीं कांग्रेस की रिपोर्ट, लजुब्जाना, 1967; हेंज आर., हिस्टोरिकल कॉन्सेप्ट एंड साइंटिफिक कैरेक्टर ऑफ म्यूजिकोलॉजी इन द सेकेंड हाफ ऑफ द 19वीं सेंचुरी। सेंचुरी, रेगेन्सबर्ग, 1968; संगीत के माध्यम से ऐतिहासिकता का प्रसार, एड।

यू.वी. केल्डीशो