संगीत कार्यक्रम |

संगीतमय संगीत कार्यक्रम - विशेष रूप से सुसज्जित कमरे में एक या एक से अधिक संगीतकारों द्वारा पूर्व-घोषित कार्यक्रम के अनुसार संगीत का सार्वजनिक, भुगतान किया गया प्रदर्शन। 18वीं शताब्दी में स्वीकृति। को। समाज के रूपों के रूप में। संगीत बजाना पहाड़ों की वृद्धि के कारण था। बुर्जुआ-लोकतांत्रिक कला। संस्कृति. inst में सार्वजनिक हित में वृद्धि। संगीत, जो उस समय तक बहिष्करण देता था। ओपेरा के लिए वरीयता, एक नए, संगीत कार्यक्रम के दर्शकों के गठन का कारण बनी, जिसे थिएटर के माहौल ने सुगम बनाया। उन वर्षों के प्रदर्शन - ओपेरा के अंतराल में, और कभी-कभी नाटकों में। प्रदर्शन instr थे। virtuosos (इस तरह के प्रदर्शन 80 के दशक तक जीवित रहे। 19वीं शताब्दी), साथ ही अलग-अलग चर्चों के बीच। सेवाएं, उपदेश (अक्सर जैप में। यूरोप)। धर्मनिरपेक्ष संगीत के साथ संघर्ष। संस्कृति, 17 वीं शताब्दी के बाद से पादरी इस्तेमाल करते थे। अंग और गाना बजानेवालों के साथ। संगीत, संगीत की झलक बनाता है। एक धार्मिक सेवा के दौरान। सेटिंग। वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में और skr. पहनावा कैथोलिक के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। जनता, जिसके परिणामस्वरूप इतालवी में। वाद्य संगीत विशेष विकसित किए गए थे। बर्फ शैली और रूप, स्थिति की मौलिकता प्रदान करते हुए (चर्च। सोनाटा, कंसर्टो ग्रोसो)। 17 वीं शताब्दी के दौरान और लगभग 18 वीं शताब्दी के दौरान। विशेषण जीवन के लिए, अभिजात सैलून, उस समय अकादमियों में व्यापक, कॉलेजियम म्यूज़ियम Ch था। गिरफ्तारी। आमतौर पर तथाकथित बंद संगीत। को। सीमित करने के लिए डिजाइन किया गया था। विशेष रूप से आमंत्रित व्यक्तियों का घेरा। कुलपति। संगीतकार जो कला के एक या दूसरे महान संरक्षक की सेवा में थे, जिनके पास अक्सर अपने स्वयं के वाद्य यंत्र होते थे, आमतौर पर भाग लेते थे। और गाना बजानेवालों। चैपल (श्रोताओं को निःशुल्क दिया जाता है)। दर्शकों की चयनित रचना और परिसर के छोटे आकार ने ऐसे संगीत कार्यक्रमों की सामग्री को निर्धारित किया, जो अक्सर कक्ष-पहनावा संगीत-निर्माण के चरित्र को बोर करते थे। इसके साथ ही 18वीं शताब्दी में। K का एक और रूप है। - संगीतकारों के सार्वजनिक भुगतान प्रदर्शन, एक व्यापक, लोकतांत्रिक के लिए डिज़ाइन किए गए। दर्शकों. पहला ओपन पेड के. लंदन में 1672-78 में वायलिन वादक जे। बनिस्टर अपने आप में। घर; श्रोताओं को कार्यक्रम चुनने का अधिकार दिया गया। 1678-1714 में प्रसिद्ध संगठक के. लंदन में टी. ब्रिटन। 1690-93 में यहाँ के. आर द्वारा व्यवस्थित। राजा का जोड़। उसके साथ। ओपेरा उद्यमी I. एटी। फ्रैंक, अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम में भी। हॉल। उस समय, सदस्यता के. और के। सदस्यता द्वारा। 1765-82 में, सदस्यता कार्ड लंदन में लोकप्रिय थे; और। को। बाख जोड़। के साथ F. हाबिल, सदस्यता के., ओ.एस.एन. स्क्रिबलर आई. एपी ज़ोलोमन (उनके लिए वाई। हेडन ने अपना तथाकथित लिखा। लंदन सिम्फनीज)। फ्रांस में, "आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम" (1725-91), आदि थे। अनि। F. A. फिलिडोर; उनमें पंथ संगीत के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष वाद्य यंत्रों का भी प्रदर्शन किया जाता था। पहनावा, सिम्फनी, सोलो ऑप। उनके उदाहरण के बाद, के. लीपज़िग, वियना, स्टॉकहोम में आयोजित किया गया। घोड़े के साथ। अंदर 18 कहा गया। अकादमियां - कॉपीराइट के., जब संगीतकार अपना खुद का प्रदर्शन करता है। सेशन। (पर। A. मोजार्ट, एल. बीथोवेन और अन्य)। रूस में, 40 के दशक में पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। अंदर 18 पीटर्सबर्ग, जहां 70 के दशक तक। वे व्यवस्थित रूप से प्राप्त करते हैं। चरित्र (मॉस्को में - 80 के दशक में)। हालाँकि, ग्रेट फ्रेंच के बाद ही। क्रांति के दौरान, सार्वजनिक सिनेमा का रूप, जिसके लिए पहले से ही भुगतान किया गया था, अंततः समाज में होने वाले सामाजिक परिवर्तनों के अनुरूप एक पूर्व-संकलित कार्यक्रम के साथ अनुमोदित किया गया था। एक नए प्रकार का कलाकार, "कॉन्सर्ट" कलाप्रवीण व्यक्ति बन रहा है; उनके सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप, एकल के।, पर काम किया जा रहा है; पूरे कश्मीर में किए गए कार्यक्रम का प्रकार। पियानो संगत के साथ एकल कलाकार हालांकि, पहली छमाही में। अंदर 19 के. का मिश्रित कार्यक्रम एकल कलाकार - कलाप्रवीण वादक या गायक, जिसमें आर्केस्ट्रा ने भाग लिया, आदि। प्रदर्शन करने वाले (यानी। श्री घेरा)। यह फॉर्म थिएटर के मध्यांतर के दौरान सामूहिक, वाद्यवृंद, या टी-री के कुछ हिस्सों के बीच चर्च में एकल कलाकार के प्रदर्शन से संक्रमणकालीन था। अभ्यावेदन, उनके स्वतंत्र के। - पियानो-वायलिन-नेता-एबेंडम (जर्मन। पियानो-वायलिन-गीत-शाम)। 30 के अंत में वापस। अंदर 19 यहां तक ​​कि एन. पगनीनी ने प्रवेश में प्रदर्शन किया। केवल 40 के दशक में। F. लिस्केट दूसरों की भागीदारी के बिना एकल के देने वाला पहला व्यक्ति था। कलाकार। संगीत वृद्धि। कला-वा और प्रदर्शन संस्कृति, के। का प्रसार, कस्तूरी का विकास। देशों के बीच संबंधों ने नए, पूंजीवादी के उदय में योगदान दिया। संगठन के रूप। जीवन. 1880 में बर्लिन में जी. वुल्फ ने पहले कॉन्स की स्थापना की। एक एजेंसी जिसने कुछ भौतिक स्थितियों पर कलाकारों द्वारा प्रदर्शन आयोजित करना शुरू किया। इसने आधुनिक कॉन्स की शुरुआत को चिह्नित किया। "उद्योग", जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से महान विकास प्राप्त हुआ है, जहां भारी मात्रा में कंसर्न है। एजेंसियों, इम्प्रेसारियो और प्रबंधकों ने के।, विदेश यात्रा का आयोजन किया। कलाकार की। 19वीं शताब्दी के दौरान के. (सिम्फोनिक, चैम्बर, सोलो) अधिक व्यापक होते जा रहे हैं, जिसमें दिसंबर की गतिविधि। इस तरह के संगीत समाज जो सभी प्रमुख यूरोप में मौजूद थे। सांस्कृतिक केंद्र। 19 इंच पर। सबसे बड़ी प्रसिद्धि स्थायी सिम्फनी द्वारा जीती गई थी। को। पेरिस संगीतविद्यालय के संगीत कार्यक्रम का समाज (मुख्य। 1828 में), के. लीपज़िग गेवांडहॉस, वियना (मुख्य। 1842 में) और बर्लिन (मुख्य। 1882 में) फिलहारमोनिक। आर्केस्ट्रा, पेरिस में Lamoureux संगीत कार्यक्रम (मुख्य। 1881 में), लंदन प्रोमेनेड कन्सर्ट आदि; 20वीं शताब्दी में - के. बोस्टन (मुख्य। 1881 में) और फिलाडेल्फिया (मुख्य। 1900 में) आर्केस्ट्रा, बीबीसी ऑर्केस्ट्रा (लंदन), पेरिस ऑर्केस्ट्रा, आदि। दूसरे हाफ में। अंदर 20 प्रतीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। और अंतर्राष्ट्रीय के ढांचे के भीतर आयोजित चैम्बर संगीत कार्यक्रम। बर्फ त्योहार। जरूब आम हो गया। प्रमुख कलाकारों के दौरे। सामूहिक (ओपेरा टी-खाई, सिम्फनी। आर्केस्ट्रा, कक्ष पहनावा, आदि)। कई देशों में कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण किया जा रहा है जो विशाल दर्शकों को समायोजित कर सकता है। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में कंस के विकास के लिए बहुत महत्व है। जीवन और संगठन सिम्फ। और चेम्बरलेन के. सेंट था पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी, मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी और विशेष रूप से रूसी म्यूजिकल सोसाइटी, साथ ही साथ इस तरह के संगीत कार्यक्रम। संगठनों जैसे "कॉन्सर्ट्स एस। A. कौसेवित्स्की" (1909-1914), "कॉन्सर्ट बाय ए।

संक्षेप में मौलिक परिवर्तन। यूएसएसआर में गतिविधियां हुईं, जहां कॉन्स का संगठन और नेतृत्व। जीवन समाजवादी के हाथ में है। राज्य-वा। क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, मॉस्को, लेनिनग्राद में कॉन्सर्ट-बैठक, "कलाकारों के निगम - बोल्शोई टी-आरए के सोलोइस्ट्स" के रूप में संगीत कार्यक्रमों के ऐसे नए सामूहिक रूप सामने आए। गाना बजानेवालों। माउंटेन ओलंपियाड। संगीत शौकिया प्रदर्शन (पहली बार 1927 में आयोजित किया गया था, कुछ में 100000 संगीतकारों ने भाग लिया था)। गाइड सान्द्र। यूएसएसआर में जीवन राज्य में केंद्रित है। कंसर्ट संगठन - सोयूज़कॉन्सर्ट, रोसकॉनर्ट, उक्रकॉन्सर्ट और अन्य, रिपब्लिकन, क्षेत्रीय और शहर। philharmonics. अपने काम में, उल्लू सान्द्र। संगठन नए सिद्धांतों पर आधारित हैं। संगीत-शैक्षणिक और सांस्कृतिक गतिविधियां सामने आती हैं। को। न केवल कॉन्स में आयोजित किए जाते हैं। बड़े शहरों के हॉल, लेकिन छोटे शहरों में, क्लबों में, संस्कृति के घरों और पौधों और कारखानों की कार्यशालाओं में, राज्य के खेतों में, सामूहिक खेतों में। धार्मिक समाज श्रोताओं के बीच बहुत सारे संगीत और शैक्षिक कार्य कर रहे हैं। एनोटेटेड के। कार्यक्रम प्रकाशित होते हैं, ब्रोशर प्रकाशित होते हैं (श्रोता की मदद करने के लिए), कई अन्य लोगों के साथ। फिलहारमोनिक्स में स्थायी व्याख्यान कक्ष हैं। फिलहारमोनिक समाजों में प्रथम श्रेणी के एकल कलाकार और प्रदर्शन करने वाले समूह हैं जिन्होंने विश्व प्रसिद्धि हासिल की है: यूएसएसआर का स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को। चैंबर ऑर्केस्ट्रा (1956 में स्थापित), लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों, रिपब्लिकन रूसी गाना बजानेवालों, स्ट्रिंग चौकड़ी। बोरोडिन (1945 में स्थापित);

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आईएम यमपोल्स्की