संगीत और बयानबाजी: भाषण और ध्वनियाँ

वक्तृत्व - अलंकार विज्ञान के संगीत पर प्रभाव, बारोक युग (XVI - XVIII सदियों) की विशेषता है। इन समयों के दौरान, संगीतमय अलंकार का सिद्धांत भी उभरा, जिसने संगीत को वाक्पटुता की कला के प्रत्यक्ष सादृश्य के रूप में प्रस्तुत किया।

संगीतमय अलंकार

प्राचीन काल में बयानबाजी द्वारा व्यक्त किए गए तीन कार्य - समझाना, प्रसन्न करना, उत्साहित करना - बारोक कला में पुनर्जीवित हो गए हैं और रचनात्मक प्रक्रिया की मुख्य आयोजन शक्ति बन गए हैं। जिस प्रकार एक शास्त्रीय वक्ता के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात उसके भाषण के प्रति दर्शकों की एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया बनाना था, उसी प्रकार बारोक युग के संगीतकार के लिए मुख्य बात श्रोताओं की भावनाओं पर अधिकतम प्रभाव प्राप्त करना था।

बारोक संगीत में, एकल गायक और संगीत वाद्ययंत्र वादक मंच पर वक्ता की जगह लेते हैं। संगीतमय भाषण अलंकारिक बहसों, वार्तालापों और संवादों की नकल करने का प्रयास करता है। उदाहरण के लिए, एक वाद्य संगीत कार्यक्रम को एक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा के बीच एक प्रकार की प्रतियोगिता के रूप में समझा जाता था, जिसका लक्ष्य दर्शकों को दोनों पक्षों की क्षमताओं को प्रकट करना था।

17वीं शताब्दी में गायक और वायलिन वादकों ने मंच पर अग्रणी भूमिका निभानी शुरू की, जिनके प्रदर्शनों की सूची सोनाटा और ग्रैंड कॉन्सर्टो (कॉन्सर्टो ग्रोसो) जैसी शैलियों की विशेषता थी, जो पूरे ऑर्केस्ट्रा और एक समूह की ध्वनि के विकल्प पर आधारित थी। एकल कलाकार)।

संगीतमय और अलंकारिक आकृतियाँ

बयानबाजी को स्थिर शैलीगत मोड़ों की विशेषता है जो वक्तृत्व कथन को विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाते हैं, जिससे इसके आलंकारिक और भावनात्मक प्रभाव में काफी वृद्धि होती है। बारोक युग के संगीत कार्यों में, कुछ ध्वनि सूत्र (संगीत और अलंकारिक आंकड़े) दिखाई देते हैं, जिनका उद्देश्य विभिन्न भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना है। उनमें से अधिकांश को उनके अलंकारिक प्रोटोटाइप के लैटिन नाम प्राप्त हुए। आकृतियों ने संगीत रचनाओं के अभिव्यंजक प्रभाव में योगदान दिया और अर्थपूर्ण और आलंकारिक सामग्री के साथ वाद्य और मुखर कार्यों को प्रदान किया।

उदाहरण के लिए, इसने एक प्रश्न की भावना पैदा की और, संयुक्त रूप से, उन्होंने एक आह, शोक व्यक्त किया। आश्चर्य, संदेह की भावना को चित्रित कर सकता है, रुक-रुक कर बोलने की नकल के रूप में काम कर सकता है।

आईएस बाख के कार्यों में अलंकारिक उपकरण

प्रतिभाशाली जेएस बाख की कृतियाँ संगीत संबंधी अलंकारिकता से गहराई से जुड़ी हुई हैं। एक चर्च संगीतकार के लिए इस विज्ञान का ज्ञान महत्वपूर्ण था। लूथरन पूजा में ऑर्गेनिस्ट ने "संगीत उपदेशक" के रूप में एक अनूठी भूमिका निभाई।

हाई मास के धार्मिक प्रतीकवाद में, जेएस बाख के वंश, आरोहण और चक्र के अलंकारिक आंकड़े बहुत महत्वपूर्ण हैं।

• संगीतकार इसका उपयोग ईश्वर की महिमा करते समय और स्वर्ग का चित्रण करते समय करता है।
• आरोहण, पुनरुत्थान का प्रतीक हैं, और मृत्यु और दुःख से जुड़े हैं।
• राग में, एक नियम के रूप में, उनका उपयोग दुख और पीड़ा व्यक्त करने के लिए किया जाता था। एफ माइनर (जेएस बाख "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" वॉल्यूम I) में फ्यूग्यू के विषय की वर्णवादिता से एक दुखद भावना पैदा होती है।
• सी शार्प मेजर (बाख "एचटीके" वॉल्यूम I) में फ्यूग्यू के विषय में बढ़ती (आंकड़ा - विस्मयादिबोधक) हर्षित उत्साह व्यक्त करती है।

19वीं सदी की शुरुआत तक. संगीत पर अलंकार का प्रभाव धीरे-धीरे लुप्त हो रहा है, जिससे संगीत सौंदर्यशास्त्र का मार्ग प्रशस्त हो रहा है।