गतिशीलता |

संगीत में डायनेमिक्स (ग्रीक डायनेमिक्स से - शक्ति, डनमिस से - शक्ति) - डीकंप से जुड़ी घटनाओं का एक सेट। ध्वनि की प्रबलता की डिग्री, साथ ही साथ इन घटनाओं का सिद्धांत। "डी" शब्द प्राचीन काल से जाना जाता है। दर्शन, यांत्रिकी के सिद्धांत से उधार लिया गया; जाहिर है, उन्हें पहली बार मसल्स से मिलवाया गया था। स्विस का सिद्धांत और व्यवहार। संगीत शिक्षक एक्सजी नेगेली (1810)। डी. ध्वनि अपघटन के उपयोग पर आधारित है। जोर की डिग्री, उनके विपरीत विरोध या क्रमिक परिवर्तन। मुख्य प्रकार के गतिशील पदनाम: फ़ोरटे (संक्षिप्त f) - ज़ोर से, ज़ोर से; पियानो (पी) - चुपचाप, कमजोर रूप से; मेज़ो फोर्ट (एमएफ) - मध्यम जोर से; मेज़ो पियानो (एमपी) - मध्यम शांत; फोर्टिसिमो (एफएफ) - बहुत जोर से पियानोसिमो (पीपी) - बहुत शांत फोर्ट-फोर्टिसिमो (एफएफएफ) - बहुत जोर से; पियानो-पियानिसिमो (पीपीआर) - बेहद शांत। ध्वनि की प्रबलता की ये सभी डिग्री सापेक्ष हैं, निरपेक्ष नहीं, जिसकी परिभाषा ध्वनिकी के क्षेत्र से संबंधित है; उनमें से प्रत्येक का निरपेक्ष मूल्य कई कारकों पर निर्भर करता है - गतिशील। एक उपकरण (आवाज) की क्षमता या उपकरणों (आवाज), ध्वनिक का एक समूह। कमरे की विशेषताएं, कार्य की प्रदर्शन व्याख्या, आदि। ध्वनि में क्रमिक वृद्धि - क्रेस्केंडो (ग्राफिक छवि

); धीरे-धीरे कमजोर होना - कम होना या कम होना (

) गतिशील रंग में एक तेज, अचानक परिवर्तन को सबिटो शब्द द्वारा दर्शाया गया है। पियानो सबिटो - ज़ोर से शांत में अचानक परिवर्तन, फ़ोर्ट सबिटो - शांत से ज़ोर से। गतिशील रंगों में अंतर शामिल है। उच्चारण के प्रकार (एक्सेंट देखें) ओटीडी के आवंटन से जुड़े हैं। ध्वनियाँ और व्यंजन, जो मीट्रिक को भी प्रभावित करते हैं।

D. संगीत का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। भाव। पेंटिंग में काइरोस्कोरो की तरह, डी। मनोवैज्ञानिक उत्पादन करने में सक्षम है। और भावना। जबरदस्त शक्ति के प्रभाव, आलंकारिक और रिक्त स्थान पैदा करते हैं। संघ। फोर्ट कुछ उज्ज्वल, हर्षित, प्रमुख, पियानो की छाप बना सकता है - मामूली, उदास, फोर्टिसिमो - राजसी, शक्तिशाली, भव्य, और अत्यधिक शक्ति - जबरदस्त, भयावह। इसके विपरीत, पियानोसिमो कोमलता से जुड़ा है, अक्सर रहस्य। सोनोरिटी के उत्थान और पतन में परिवर्तन "निकट" और "हटाने" का प्रभाव पैदा करते हैं। कुछ संगीत। उत्पाद एक विशिष्ट गतिशील प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया: चोर। ओ। लासो का नाटक "इको" एम। रवेल द्वारा तेज और शांत ध्वनि, "बोलेरो" के विरोध पर बनाया गया है - ध्वनि में क्रमिक वृद्धि पर, जिससे निष्कर्ष निकलता है। एक भव्य चरमोत्कर्ष के लिए अनुभाग।

डायनामिक शेड्स का उपयोग int निर्धारित किया जाता है। संगीत का सार और चरित्र, इसकी शैली, संगीत की संरचना की विशेषताएं। काम करता है। अंतर में। सौंदर्य युग। डी. के मानदंड, इसकी प्रकृति की आवश्यकताएं और आवेदन के तरीके बदल गए हैं। डी के मूल स्रोतों में से एक। गूंज तेज और नरम ध्वनियों के बीच एक तेज, सीधा विपरीत है। सेर के बारे में अंदर 18 संगीत का बोलबाला था डी. फोर्ट और पियानो। इस गतिशील का उच्चतम विकास। स्मारक की ओर बढ़ते हुए, "सुव्यवस्थित विपरीत" की अपनी कला के साथ बारोक युग में प्राप्त सिद्धांत। पॉलीफोनिक कड़ाही आकार. और इंस्ट्र. संगीत, chiaroscuro के उज्ज्वल प्रभाव के लिए। बैरोक युग के संगीत के लिए, विपरीत डी। और इसकी अधिक सूक्ष्म अभिव्यक्तियों में - डी। रजिस्टरों। इस प्रकार के डी. उत्तर दिया और मसल्स पर हावी रहा। युग के उपकरण, विशेष रूप से ऐसे उपकरण जैसे अंग, हार्पसीकोर्ड (अंतिम एफ। कूपरिन ने लिखा है कि इस पर "ध्वनि की शक्ति को बढ़ाना या घटाना असंभव है", 1713), और स्मारक-सजावटी शैली कई तरफा है। wok-instr। विनीशियन स्कूल का संगीत, इसके प्रमुखों के साथ। कोरो स्पेज़ाटो का सिद्धांत - डीकंप का विरोध। ज़हर। समूह और खेल 2 निकाय। सबसे ज्यादा साधन। इंस्ट्र। इस युग का संगीत - पूर्व-शास्त्रीय। कंसर्टो ग्रोसो - एक तेज, प्रत्यक्ष पर आधारित। फ़ोर्ट और पियानो का विरोध करना - कंसर्टो और कंसर्टिनो बजाना, आम तौर पर अलग, अक्सर न केवल समय में, बल्कि वाद्ययंत्रों के समूहों की ध्वनि की मात्रा में भी बहुत भिन्न होता है। उसी समय सोलो वोक के क्षेत्र में। प्रारंभिक बारोक काल में पहले से ही प्रदर्शन, ध्वनि की मात्रा में सुचारू, क्रमिक परिवर्तन की खेती की गई थी। इंस्ट्रक्शन के क्षेत्र में ऐसे डी में संक्रमण के लिए संगीत। संगीत में क्रांतिकारी क्रांति में योगदान दिया। टूलकिट, चुनाव में पूरा किया। 17 - भीख माँगना। 18 वीं शताब्दी, वायलिन की स्वीकृति, और बाद में हथौड़ा-प्रकार का पियानो। विभिन्न गतिकी के साथ प्रमुख एकल वाद्ययंत्र के रूप में। अवसर, एक मधुर, विस्तारित, लचीला, मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक क्षमता वाले इंस्ट्रक्टर का विकास। मेलोडिक्स, हार्मोनिक संवर्धन। धन. वायलिन परिवार के वायलिन और वाद्ययंत्र ने उभरते हुए क्लासिक का आधार बनाया। (छोटा) सिम्फ। ऑर्केस्ट्रा। 17 वीं शताब्दी से शुरू होने वाले कुछ संगीतकारों में क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो के अलग-अलग संकेत पाए जाते हैं: डी। माजोकची (1640), जे. F. रामो (30 से 18वीं सदी)। ओपेरा "आर्टैक्सरेक्स" में एन। योमेली (1749)। F. जेमिनीनी पहला इंस्ट्रक्टर था। कलाप्रवीण व्यक्ति, जिन्होंने 1739 में वायलिन और बास, सेशन के लिए अपने सोनाटा को फिर से जारी करते हुए इस्तेमाल किया था। 1 (1705), विशेष गतिशील। ध्वनि की शक्ति बढ़ाने के लिए संकेत (/) और इसे कम करने के लिए (); उन्होंने समझाया: "ध्वनि चुपचाप शुरू होनी चाहिए और फिर समान रूप से आधी अवधि (नोट) तक बढ़नी चाहिए, जिसके बाद यह धीरे-धीरे अंत की ओर कम हो जाती है।" यह प्रदर्शन संकेत, एक नोट पर एक अर्धचंद्र का जिक्र करते हुए, महान मस्तिष्क के भीतर एक संक्रमणकालीन अर्धचंद्र से अलग होना चाहिए। निर्माण, जिसका आवेदन मैनहेम स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा शुरू किया गया था। उनके द्वारा दर्ज की गई अवधि। गतिशील उगता है और गिरता है, अधिक स्पष्ट गतिशीलता। शेड्स न केवल नई प्रदर्शन तकनीकें थीं, बल्कि जैविक भी थीं। उनके संगीत की शैली की विशेषताएं। मैनहाइमर ने एक नया गतिशील स्थापित किया। सिद्धांत - forte y केवल आवाज़ों की संख्या (पहले व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तकनीक) की संख्या में वृद्धि करके प्राप्त नहीं किया गया था, बल्कि संपूर्ण orc की ध्वनि को बढ़ाकर प्राप्त किया गया था। एक साथ। उन्होंने पाया कि पियानो बेहतर प्रदर्शन करता है और अधिक अनुशासित संगीतकार प्रदर्शन में शामिल होते हैं। इस प्रकार, ऑर्केस्ट्रा स्थिर से मुक्त हो गया और विभिन्न गतिशील प्रदर्शनों में सक्षम हो गया। "मॉड्यूलेशन"। ट्रांजिशनल क्रैसेन्डो, फ़ोरटे और पियानो को एक साथ एक ही गतिशील में जोड़ना। संपूर्ण, संगीत में एक नए सिद्धांत का अर्थ है, पुराने संगीत को उड़ा देना। कंट्रास्ट पर आधारित फॉर्म D. और डी. रजिस्टरों। शास्त्रीय कथन। सोनाटा फॉर्म (सोनाटा एलेग्रो), नए विषयगत सिद्धांतों की शुरूआत। विकास ने अधिक विस्तृत, सूक्ष्म गतिकी का उपयोग किया। शेड्स, पहले से ही "संकीर्ण विषयगत ढांचे के भीतर विरोधाभास" पर आधारित हैं। शिक्षा ”(एक्स। रीमैन)। "सुसंगठित विपरीतता" के दावे ने "क्रमिक संक्रमण" के दावे का मार्ग प्रशस्त किया। इन दो मुख्य गतिशील सिद्धांतों ने अपना जैविक पाया। एल के संगीत में संयोजन। बीथोवेन अपने शक्तिशाली गतिशील विरोधाभासों के साथ (सबिटो पियानो की एक पसंदीदा तकनीक - ध्वनि में वृद्धि अचानक बाधित होती है, पियानो को रास्ता देती है) और एक ही समय में एक गतिशील से क्रमिक संक्रमण। दूसरे को छाया। बाद में उन्हें रोमांटिक संगीतकारों द्वारा विकसित किया गया, विशेष रूप से जी। बर्लियोज़। ओआरसी के लिए उत्तरार्द्ध के कार्यों को विभिन्न गतिकी के संयोजन की विशेषता है। परिभाषित के साथ प्रभाव। साधन समय, जो हमें एक प्रकार के "गतिशील" के बारे में बात करने की अनुमति देता है। पेंट्स" (एक तकनीक जिसे बाद में प्रभाववादियों द्वारा व्यापक रूप से विकसित किया गया)। बाद में, पॉलीडायनामिक्स भी विकसित किया गया था - गतिशील के कलाकारों की टुकड़ी के खेल में एक विसंगति। OTd पर शेड्स वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा। ठीक गतिशील का प्रभाव पैदा करने वाले समूह। पॉलीफोनी (जी. महलर)। D. प्रदर्शन कला में एक बड़ी भूमिका निभाता है। संगीत के अनुपात का तर्क। सोनोरिटी कला की मुख्य स्थितियों में से एक है। निष्पादन। इसका उल्लंघन संगीत की सामग्री को विकृत कर सकता है। एगोगिक्स, आर्टिक्यूलेशन और वाक्यांशों के साथ अटूट रूप से जुड़े होने के कारण, डी। मुख्य रूप से व्यक्ति द्वारा निर्धारित किया जाता है। प्रदर्शन करते हैं। शैली, व्याख्या का चरित्र, सौंदर्य। अभिविन्यास कलाकार। स्कूलों। कुछ को लहरदार डी।, भिन्नात्मक गतिशील के सिद्धांतों की विशेषता है।

20वीं सदी के विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों में। गतिशील संसाधनों के उपयोग में बड़े परिवर्तन हो रहे हैं। आटोनल संगीत में, सद्भाव और मस्ती के साथ तोड़ना। संबंध, हार्मोनिक के तर्क के साथ डी का घनिष्ठ संबंध। विकास खो गया है। अवंत-गार्डे कलाकार भी गतिशील प्रभाव को संशोधित करते हैं। असंगति, जब, उदाहरण के लिए, एक निरंतर राग पर, प्रत्येक उपकरण अपनी ध्वनि शक्ति को अलग तरह से बदलता है (K. Stockhausen, Zeitmasse)। पॉलीसीरियल संगीत में गतिशील। शेड्स पूरी तरह से श्रृंखला के अधीन हैं, प्रत्येक ध्वनि एक निश्चित डिग्री के जोर से जुड़ी होती है।

सन्दर्भ: मोस्ट्रास केजी, वायलिन कला में गतिशीलता, एम।, 1956; कोगन जीएम, एक पियानोवादक का काम, एम।, 1963, 1969, पी। 161-64; पाज़ोव्स्की एएम, एक कंडक्टर के नोट्स, एम।, 1966, पी। 287-310, एम।, 1968।

आईएम यमपोल्स्की