मिखाइल सर्गेइविच वोस्करेन्स्की |

मिखाइल वोस्करेन्स्की

एक कलाकार को प्रसिद्धि अलग-अलग तरीकों से मिलती है। कोई लगभग अप्रत्याशित रूप से दूसरों के लिए (कभी-कभी खुद के लिए) प्रसिद्ध हो जाता है। महिमा तुरंत उसके लिए चमकती है और मंत्रमुग्ध कर देती है; इस तरह वैन क्लिबर्न ने पियानो प्रदर्शन के इतिहास में प्रवेश किया। दूसरे धीरे-धीरे शुरू करते हैं। शुरुआत में सहयोगियों के घेरे में अगोचर, वे धीरे-धीरे और धीरे-धीरे मान्यता प्राप्त करते हैं - लेकिन उनके नाम आमतौर पर बड़े सम्मान के साथ उच्चारित किए जाते हैं। इस तरह, जैसा कि अनुभव दिखाता है, अक्सर अधिक विश्वसनीय और सत्य होता है। यह उनके लिए था कि मिखाइल वोस्करेन्स्की कला में गए।

वह भाग्यशाली था: भाग्य ने उसे लेव निकोलाइविच ओबोरिन के साथ लाया। पचास के दशक की शुरुआत में ओबोरिन में - उस समय जब वोस्करेन्स्की ने पहली बार अपनी कक्षा की दहलीज पार की - उनके छात्रों में वास्तव में इतने उज्ज्वल पियानोवादक नहीं थे। वोस्क्रेसेन्स्की ने बढ़त हासिल करने में कामयाबी हासिल की, वह अपने प्रोफेसर द्वारा तैयार की गई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेताओं में से एक बन गया। इसके अतिरिक्त। संयमित, कई बार, छात्र युवाओं के साथ अपने संबंधों में शायद थोड़ा अलग, ओबोरिन ने वोस्क्रेसेन्स्की के लिए एक अपवाद बनाया - उसे अपने बाकी छात्रों के बीच में से अलग कर दिया, उसे कंज़र्वेटरी में अपना सहायक बना लिया। कई वर्षों तक, युवा संगीतकार ने प्रसिद्ध गुरु के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया। वह, किसी और की तरह, ओबोरिन्स्की प्रदर्शन और शैक्षणिक कला के छिपे हुए रहस्यों से अवगत कराया गया था। ओबोरिन के साथ संचार ने वोस्करेन्स्की को असाधारण रूप से बहुत कुछ दिया, उनकी कलात्मक उपस्थिति के कुछ मूलभूत महत्वपूर्ण पहलुओं को निर्धारित किया। लेकिन उस पर बाद में।

मिखाइल सर्गेइविच वोस्करेन्स्की का जन्म बर्डियांस्क (ज़ापोरोज़े क्षेत्र) शहर में हुआ था। उन्होंने अपने पिता को जल्दी खो दिया, जिनकी मृत्यु महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान हुई थी। उनका पालन-पोषण उनकी माँ ने किया; वह एक संगीत शिक्षिका थीं और उन्होंने अपने बेटे को प्रारंभिक पियानो पाठ्यक्रम पढ़ाया। युद्ध की समाप्ति के बाद पहले साल वोस्करेन्स्की ने सेवस्तोपोल में बिताया। उन्होंने हाई स्कूल में पढ़ाई की, अपनी माँ की देखरेख में पियानो बजाना जारी रखा। और फिर लड़के को मास्को स्थानांतरित कर दिया गया।

उन्हें इप्पोलिटोव-इवानोव म्यूजिकल कॉलेज में भर्ती कराया गया और इल्या रुबिनोविच क्लाईचको की कक्षा में भेजा गया। "मैं केवल इस उत्कृष्ट व्यक्ति और विशेषज्ञ के बारे में सबसे अच्छे शब्द कह सकता हूं," वोस्करेन्स्की अतीत की अपनी यादें साझा करता है। “मैं उसके पास एक बहुत जवान आदमी के रूप में आया था; मैंने उसे चार साल बाद एक वयस्क संगीतकार के रूप में अलविदा कहा, बहुत कुछ सीखा, बहुत कुछ सीखा ... क्लाईचको ने पियानो बजाने के बारे में मेरे बचकाने भोले-भाले विचारों को समाप्त कर दिया। उन्होंने मुझे गंभीर कलात्मक और प्रदर्शन कार्य निर्धारित किए, वास्तविक संगीतमय कल्पना को दुनिया में पेश किया ... "

स्कूल में, वोस्करेन्स्की ने जल्दी ही अपनी उल्लेखनीय प्राकृतिक क्षमताओं को दिखाया। वह अक्सर और सफलतापूर्वक खुली पार्टियों और संगीत कार्यक्रमों में खेलते थे। उन्होंने उत्साहपूर्वक तकनीक पर काम किया: उन्होंने सीखा, उदाहरण के लिए, Czerny द्वारा सभी पचास अध्ययन (op. 740); इसने पियानोवाद में उनकी स्थिति को काफी मजबूत किया। ("चेर्नी ने मुझे एक कलाकार के रूप में असाधारण रूप से बहुत लाभ पहुंचाया। मैं किसी भी युवा पियानोवादक को अपनी पढ़ाई के दौरान इस लेखक को बायपास करने की सलाह नहीं दूंगा।") एक शब्द में, उनके लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करना मुश्किल नहीं था। उन्हें 1953 में प्रथम वर्ष के छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। कुछ समय के लिए, हां। I. मिलशेटिन उनके शिक्षक थे, लेकिन जल्द ही, हालांकि, वे ओबोरिन चले गए।

यह देश के सबसे पुराने संगीत संस्थान की जीवनी में एक गर्म, गहन समय था। प्रतियोगिताओं के प्रदर्शन का समय शुरू हुआ ... ओबोरिन्स्की वर्ग के प्रमुख और सबसे "मजबूत" पियानोवादकों में से एक के रूप में वोस्करेन्स्की ने सामान्य उत्साह के लिए पूरी तरह से श्रद्धांजलि दी। 1956 में वे बर्लिन में अंतर्राष्ट्रीय शुमान प्रतियोगिता में गए और वहां से तीसरा पुरस्कार लेकर लौटे। एक साल बाद, रियो डी जनेरियो में पियानो प्रतियोगिता में उनके पास "कांस्य" है। 1958 - बुखारेस्ट, एनेस्कु प्रतियोगिता, दूसरा पुरस्कार। अंत में, 1962 में, उन्होंने यूएसए (तीसरे स्थान) में वैन क्लिबर्न प्रतियोगिता में अपना प्रतिस्पर्धी "मैराथन" पूरा किया।

"शायद, मेरे जीवन पथ पर वास्तव में बहुत अधिक प्रतियोगिताएं थीं। लेकिन हमेशा नहीं, आप देखिए, यहाँ सब कुछ मुझ पर निर्भर था। कभी-कभी हालात ऐसे होते थे कि प्रतियोगिता में भाग लेने से इंकार करना संभव नहीं था ... और फिर, मुझे मानना ​​​​होगा, प्रतियोगिताओं को ले जाया गया, कब्जा कर लिया गया - युवावस्था ही युवा है। उन्होंने विशुद्ध रूप से पेशेवर अर्थों में बहुत कुछ दिया, पियानोवादक प्रगति में योगदान दिया, बहुत सारी ज्वलंत छापें दीं: खुशियाँ और दुख, आशाएँ और निराशाएँ ... हाँ, हाँ, और निराशाएँ, क्योंकि प्रतियोगिताओं में - अब मैं इसके बारे में अच्छी तरह से जानता हूँ - भाग्य, खुशी, मौका की भूमिका बहुत बड़ी है… ”

साठ के दशक की शुरुआत से, मास्को संगीत मंडलों में वोस्करेन्स्की अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गया। वह सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम (जीडीआर, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, रोमानिया, जापान, आइसलैंड, पोलैंड, ब्राजील) देता है; शिक्षण के लिए एक जुनून दिखाता है। ओबोरिन की सहायकता इस तथ्य के साथ समाप्त होती है कि उसे अपनी कक्षा (1963) सौंपी गई है। पियानोवाद में ओबोरिन की पंक्ति के प्रत्यक्ष और लगातार अनुयायियों में से एक के रूप में युवा संगीतकार को जोर से और जोर से बोला जा रहा है।

और अच्छे कारण से। अपने शिक्षक की तरह, कम उम्र से ही वोस्करेन्स्की को उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत पर एक शांत, स्पष्ट और बुद्धिमान नज़र की विशेषता थी। ऐसा, एक ओर, उनका स्वभाव है, दूसरी ओर, प्रोफेसर के साथ कई वर्षों के रचनात्मक संचार का परिणाम है। Voskresensky के खेल में, उनकी व्याख्यात्मक अवधारणाओं में कुछ भी अत्यधिक या अनुपातहीन नहीं है। कीबोर्ड पर की जाने वाली हर चीज में उत्कृष्ट क्रम; हर जगह और हर जगह - साउंड ग्रेडेशन, टेम्पो, तकनीकी विवरणों में - सख्ती से सख्त नियंत्रण। उनकी व्याख्याओं में, लगभग कोई विवादास्पद, आंतरिक रूप से विरोधाभासी नहीं है; उनकी शैली को चित्रित करने के लिए जो और भी महत्वपूर्ण है वह कुछ भी नहीं है अत्यधिक व्यक्तिगत. उनके जैसे पियानोवादकों को सुनकर, कभी-कभी वैगनर के शब्द दिमाग में आते हैं, जिन्होंने कहा था कि संगीत सही कलात्मक अर्थ के साथ और उच्च पेशेवर स्तर पर - "सही ढंग से", महान संगीतकार के शब्दों में - लाता है " समर्थक पवित्र भावना ”बिना शर्त संतुष्टि (वैगनर आर। संचालन // संचालन प्रदर्शन के बारे में। - एम।, 1975। पी। 124।). और ब्रूनो वाल्टर, जैसा कि आप जानते हैं, यह मानते हुए और भी आगे बढ़ गए कि प्रदर्शन की सटीकता "चमक बिखेरती है।" Voskresensky, हम दोहराते हैं, एक सटीक पियानोवादक है ...

और उनकी प्रदर्शन व्याख्याओं की एक और विशेषता: उनमें, जैसा कि एक बार ओबोरिन के साथ हुआ था, थोड़ी सी भी भावनात्मक उत्तेजना नहीं है, प्रभाव की छाया नहीं है। भावनाओं के प्रकटीकरण में अमरता से कुछ भी नहीं। हर जगह - संगीत क्लासिक्स से लेकर इक्सप्रेस्सियुनिज़म तक, हैंडेल से हॉनगर तक - आध्यात्मिक सद्भाव, आंतरिक जीवन का सुरुचिपूर्ण संतुलन। कला, जैसा कि दार्शनिक कहते थे, "डायोनिसियन" गोदाम के बजाय "अपोलोनियन" अधिक है ...

वोस्करेन्स्की के खेल का वर्णन करते हुए, संगीत और प्रदर्शन कला में एक लंबे समय से चली आ रही और अच्छी तरह से दिखाई देने वाली परंपरा के बारे में कोई चुप नहीं रह सकता है। (विदेशी पियानोवाद में, यह आमतौर पर सोवियत पियानोवाद में ई. पेट्री और आर. कैसडेसस के नामों से जुड़ा हुआ है, फिर से एलएन ओबोरिन के नाम से।) यह परंपरा प्रदर्शन प्रक्रिया को सबसे आगे रखती है। संरचनात्मक विचार काम करता है। इसका पालन करने वाले कलाकारों के लिए, संगीत बनाना एक सहज भावनात्मक प्रक्रिया नहीं है, बल्कि सामग्री के कलात्मक तर्क का लगातार प्रकटीकरण है। इच्छाशक्ति की सहज अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि एक सुंदर और सावधानीपूर्वक "निर्माण" किया गया। वे, ये कलाकार, हमेशा संगीत रूप के सौंदर्य गुणों के प्रति चौकस रहते हैं: ध्वनि संरचना के सामंजस्य के लिए, संपूर्ण और विशेष के अनुपात, अनुपातों के संरेखण के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि IR Klyachko, जो अपने पूर्व छात्र की रचनात्मक पद्धति से परिचित किसी और से बेहतर है, ने एक समीक्षा में लिखा है कि Voskresensky "सबसे कठिन चीज - संपूर्ण रूप की अभिव्यक्ति" प्राप्त करने का प्रबंधन करता है। ; इसी तरह की राय अक्सर अन्य विशेषज्ञों से सुनी जा सकती है। वोस्क्रेसेन्स्की के संगीत कार्यक्रमों के जवाब में, आमतौर पर इस बात पर जोर दिया जाता है कि पियानोवादक के प्रदर्शन कार्यों को अच्छी तरह से सोचा, प्रमाणित और गणना की जाती है। कभी-कभी, हालांकि, आलोचकों का मानना ​​​​है कि यह सब कुछ उनकी काव्यात्मक भावना की जीवंतता को प्रभावित करता है: "इन सभी सकारात्मक पहलुओं के साथ," एल। झिवोव ने कहा, "कभी-कभी किसी को पियानोवादक के खेलने में अत्यधिक भावनात्मक संयम महसूस होता है; यह संभव है कि सटीकता की इच्छा, प्रत्येक विवरण का विशेष परिष्कार कभी-कभी कामचलाऊ व्यवस्था, निष्पादन की तात्कालिकता की हानि के लिए जाता है ” (झिवोव एल। सभी चोपिन निशाचर // संगीतमय जीवन। 1970. नंबर 9। एस।). ठीक है, शायद आलोचक सही है, और वोस्करेन्स्की वास्तव में हमेशा नहीं होता है, हर संगीत समारोह में मोहित और प्रज्वलित नहीं होता है। लेकिन लगभग हमेशा कायल (एक समय में, बी। आसफ़िएव ने उत्कृष्ट जर्मन कंडक्टर हरमन एबेंड्रोथ के यूएसएसआर में प्रदर्शन के मद्देनजर लिखा था: "एबेंड्रोथ जानता है कि कैसे समझाना है, हमेशा मोहित, ऊंचा और मोहक नहीं होना चाहिए" (बी। असफ़िएव। क्रिटिकल) लेख, निबंध और समीक्षाएं। - एम।; एल।, 1967. एस। 268). एलएन ओबोरिन ने हमेशा चालीसवें और अर्द्धशतक के दर्शकों को इसी तरह से आश्वस्त किया; ऐसा अनिवार्य रूप से उनके शिष्य की जनता पर प्रभाव है।

उन्हें आमतौर पर एक उत्कृष्ट विद्यालय के संगीतकार के रूप में जाना जाता है। यहाँ वह वास्तव में अपने समय, पीढ़ी, पर्यावरण का पुत्र है। और अतिशयोक्ति के बिना, सर्वश्रेष्ठ में से एक ... मंच पर, वह हमेशा सही होता है: कई स्कूल, मनोवैज्ञानिक स्थिरता, आत्म-नियंत्रण के ऐसे सुखद संयोजन से ईर्ष्या कर सकते हैं। ओबोरिन ने एक बार लिखा था: "सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​​​है कि, सबसे पहले, प्रत्येक कलाकार के लिए" संगीत में अच्छे व्यवहार "के एक दर्जन या दो नियम होने से कोई नुकसान नहीं होगा। ये नियम सामग्री और प्रदर्शन के रूप, ध्वनि के सौंदर्यशास्त्र, पेडलाइज़ेशन आदि से संबंधित होने चाहिए। (ओबोरिन एल। पियानो तकनीक के कुछ सिद्धांतों पर पियानो प्रदर्शन के प्रश्न। - एम।, 1968। अंक 2. पी। 71।). यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ओबोरिन के रचनात्मक अनुयायियों में से एक और उनके सबसे करीबी लोगों में से एक वोस्करेन्स्की ने अपनी पढ़ाई के दौरान इन नियमों में दृढ़ता से महारत हासिल की; वे उसके लिए दूसरी प्रकृति बन गए। वह अपने कार्यक्रमों में जो भी लेखक डालते हैं, उनके खेल में त्रुटिहीन परवरिश, मंच शिष्टाचार और उत्कृष्ट स्वाद द्वारा उल्लिखित सीमाओं को हमेशा महसूस किया जा सकता है। पहले, यह हुआ, नहीं, नहीं, हाँ, और वह इन सीमाओं से परे चला गया; उदाहरण के लिए, साठ के दशक की उनकी व्याख्याओं को याद किया जा सकता है - शुमान की क्रिस्लेरियाना और वियना कार्निवल, और कुछ अन्य कार्य। (वोस्करेन्स्की का ग्रामोफोन रिकॉर्ड है, जो इन व्याख्याओं की स्पष्ट रूप से याद दिलाता है।) युवा जोश के अनुकूल, उन्होंने कई बार खुद को किसी तरह से पाप करने की अनुमति दी, जिसका अर्थ है "कम इल फूट" प्रदर्शन करना। लेकिन वह केवल पहले था, अब, कभी नहीं।

XNUMX और XNUMX के दशक में, वोस्क्रेन्स्की ने कई रचनाओं का प्रदर्शन किया - बी-फ्लैट प्रमुख सोनाटा, संगीतमय क्षण और शुबर्ट की "वांडरर" फंतासी, बीथोवेन की चौथी पियानो कॉन्सर्टो, श्नीटके की कॉन्सर्टो, और बहुत कुछ। और मुझे कहना होगा कि पियानोवादक के प्रत्येक कार्यक्रम ने जनता के लिए वास्तव में बहुत सुखद क्षण लाए: बुद्धिमान, त्रुटिहीन शिक्षित लोगों के साथ बैठकें हमेशा मनभावन होती हैं - इस मामले में कॉन्सर्ट हॉल कोई अपवाद नहीं है।

साथ ही, यह विश्वास करना गलत होगा कि वोस्क्रेसेन्स्की के प्रदर्शन गुण केवल उत्कृष्ट नियमों के कुछ विशाल सेट के तहत फिट होते हैं - और केवल ... उनका स्वाद और संगीत की समझ प्रकृति से है. अपनी युवावस्था में, उनके पास सबसे योग्य गुरु हो सकते थे - और फिर भी एक कलाकार की गतिविधि में मुख्य और सबसे अंतरंग क्या होता है, वे भी नहीं सिखाते। प्रसिद्ध चित्रकार डी रेनॉल्ड्स ने कहा, "यदि हम स्वाद और प्रतिभा को नियमों की मदद से सिखाते हैं," तो कोई और स्वाद या प्रतिभा नहीं होगी। (संगीत और संगीतकारों के बारे में। - एल।, 1969। एस। 148।).

एक दुभाषिया के रूप में, वोस्करेन्स्की को विभिन्न प्रकार के संगीत लेना पसंद है। मौखिक और मुद्रित भाषणों में, उन्होंने एक से अधिक बार, और पूरे विश्वास के साथ, एक भ्रमणशील कलाकार के व्यापक संभव प्रदर्शनों के लिए बात की। "एक पियानोवादक," उन्होंने अपने एक लेख में घोषित किया, "एक संगीतकार के विपरीत, जिसकी सहानुभूति उसकी प्रतिभा की दिशा पर निर्भर करती है, विभिन्न लेखकों के संगीत को चलाने में सक्षम होना चाहिए। वह अपनी पसंद को किसी खास शैली तक सीमित नहीं रख सकते। एक आधुनिक पियानोवादक बहुमुखी होना चाहिए ” (वोस्करेंस्की एम। ओबोरिन - कलाकार और शिक्षक // एलएन ओबोरिन। लेख। संस्मरण। - एम।, 1977। पी। 154।). वास्तव में वोस्करेन्स्की के लिए खुद को अलग करना आसान नहीं है कि एक कॉन्सर्ट खिलाड़ी के रूप में उनके लिए क्या बेहतर होगा। सत्तर के दशक के मध्य में, उन्होंने बीथोवेन के सभी सोनटास को कई क्लैविराबेंड्स के चक्र में बजाया। क्या इसका मतलब यह है कि उनकी भूमिका क्लासिक है? मुश्किल से। उसके लिए, एक अन्य समय में, रिकॉर्ड पर चोपिन द्वारा सभी निशाचर, पोलोनेस और कई अन्य कार्यों को बजाया गया। लेकिन फिर, यह ज्यादा नहीं कहता है। उनके संगीत कार्यक्रमों के पोस्टरों पर शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव के सोनटास, खाचटुरियन के कंसर्टो, बार्टोक, हिंडमिथ, मिलहौड, बर्ग, रोसेलिनी, शेड्रिन, एशपाई, डेनिसोव द्वारा पियानो उपन्यासों द्वारा काम करता है ... यह महत्वपूर्ण है, हालांकि, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि वह प्रदर्शन करता है बहुत। लक्षणात्मक रूप से भिन्न। विभिन्न शैलीगत क्षेत्रों में, वह समान रूप से शांत और आत्मविश्वास महसूस करता है। यह संपूर्ण वोस्करेन्स्की है: हर जगह रचनात्मक संतुलन बनाए रखने की क्षमता में, असमानता, चरम सीमाओं से बचने के लिए, एक दिशा या किसी अन्य में झुकाव।

उनके जैसे कलाकार आमतौर पर "भावना" और "पत्र" को व्यक्त करने वाले संगीत की शैलीगत प्रकृति को प्रकट करने में अच्छे होते हैं। यह निस्संदेह उनकी उच्च पेशेवर संस्कृति का संकेत है। हालाँकि, यहाँ एक खामी हो सकती है। यह पहले ही कहा जा चुका है कि वोस्करेन्स्की के नाटक में कभी-कभी विशिष्टता का अभाव होता है, एक तीव्र रूप से परिभाषित व्यक्तिगत-व्यक्तिगत स्वर। वास्तव में, उनका चोपिन "बॉन टोन" का प्रदर्शन करते हुए, बहुत ही व्यंजना, रेखाओं का सामंजस्य है। उनमें बीथोवेन एक अनिवार्य स्वर, और दृढ़ इच्छाशक्ति वाली आकांक्षा, और एक ठोस, एकीकृत रूप से निर्मित वास्तुविद्या दोनों हैं, जो इस लेखक के कार्यों में आवश्यक हैं। Schubert अपने प्रसारण में Schubert में निहित कई लक्षणों और विशेषताओं को प्रदर्शित करता है; उनके ब्राह्म लगभग "एक सौ प्रतिशत" ब्राह्म हैं, लिस्केट लिस्केट है, आदि कभी-कभी कोई भी उन कार्यों में महसूस करना चाहेगा जो उसके अपने रचनात्मक "जीन" से संबंधित हैं। स्टैनिस्लावस्की ने नाट्य कला "जीवित प्राणियों" के कार्यों को आदर्श रूप से अपने "माता-पिता" दोनों की सामान्य विशेषताओं को विरासत में कहा: इन कार्यों, उन्होंने कहा, नाटककार और कलाकार की "भावना से आत्मा और मांस से मांस" का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। संभवतः संगीत प्रदर्शन में सिद्धांत रूप में वही होना चाहिए ...

हालाँकि, ऐसा कोई गुरु नहीं है जिसे उनके शाश्वत "मैं चाहूंगा" के साथ संबोधित करना असंभव होगा। पुनरुत्थान कोई अपवाद नहीं है।

वोस्करेन्स्की की प्रकृति के गुण, जो ऊपर सूचीबद्ध हैं, उन्हें एक जन्मजात शिक्षक बनाते हैं। वह अपने वार्ड को लगभग वह सब कुछ देता है जो छात्रों को कला में पेश किया जा सकता है - व्यापक ज्ञान और पेशेवर संस्कृति; उन्हें शिल्प कौशल के रहस्यों में आरंभ करता है; उस स्कूल की परंपराओं को स्थापित करता है जिसमें वह खुद लाया गया था। वोस्करेन्स्की के छात्र और बेलग्रेड में पियानो प्रतियोगिता के विजेता ईआई कुज़नेत्सोवा कहते हैं: “मिखाइल सर्गेइविच जानता है कि पाठ के दौरान छात्र को लगभग तुरंत कैसे समझा जाए कि उसे किन कार्यों का सामना करना पड़ता है और आगे क्या करने की आवश्यकता है। यह मिखाइल सर्गेइविच की महान शैक्षणिक प्रतिभा को दर्शाता है। मुझे हमेशा आश्चर्य होता है कि वह कितनी जल्दी एक छात्र की दुर्दशा के दिल में उतर सकते हैं। और न केवल प्रवेश करने के लिए, निश्चित रूप से: एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, मिखाइल सर्गेइविच हमेशा जानता है कि कैसे और कहाँ उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों से बाहर निकलने का व्यावहारिक तरीका खोजना है।

उनकी विशेषता है, - ईआई कुज़नेत्सोवा जारी है, - कि वह वास्तव में एक विचारशील संगीतकार हैं। व्यापक और अपरंपरागत रूप से सोच रहा है। उदाहरण के लिए, वह हमेशा पियानो बजाने की "तकनीक" की समस्याओं से घिरा रहता था। उन्होंने बहुत सोचा, और ध्वनि उत्पादन, पेडलिंग, उपकरण पर उतरना, हाथ की स्थिति, तकनीक आदि के बारे में सोचना बंद नहीं किया। वह उदारतापूर्वक अपनी टिप्पणियों और विचारों को युवाओं के साथ साझा करते हैं। उनके साथ बैठकें संगीत की बुद्धि को सक्रिय करती हैं, विकसित और समृद्ध करती हैं ...

लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह अपने रचनात्मक उत्साह से कक्षा को प्रभावित करता है। वास्तविक, उच्च कला के प्रति प्रेम पैदा करता है। वह अपने छात्रों में पेशेवर ईमानदारी और कर्तव्यनिष्ठा पैदा करता है, जो काफी हद तक उसकी खुद की विशेषता है। उदाहरण के लिए, वह एक थकाऊ दौरे के तुरंत बाद, ट्रेन से लगभग सीधे कंज़र्वेटरी में आ सकता है, और तुरंत कक्षाएं शुरू कर सकता है, निस्वार्थ भाव से काम कर सकता है, पूरे समर्पण के साथ, न तो खुद को और न ही छात्र को, थकान को नोटिस किए बिना, बिताया गया समय ... किसी तरह उसने ऐसा मुहावरा फेंका (मुझे यह अच्छी तरह याद है): "जितनी अधिक ऊर्जा आप रचनात्मक मामलों में खर्च करते हैं, उतनी ही तेजी से और पूरी तरह से बहाल हो जाती है।" वह इन शब्दों में है।

कुज़नेत्सोवा के अलावा, वोस्करेन्स्की के वर्ग में प्रसिद्ध युवा संगीतकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले शामिल थे: ई। क्रुशेव्स्की, एम। रुबात्स्काइट, एन। ट्रुल, टी। पांचवीं त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता स्टानिस्लाव इगोलिंस्की ने भी यहां अध्ययन किया - एक शिक्षक के रूप में वोस्करेन्स्की का गौरव, वास्तव में उत्कृष्ट प्रतिभा और अच्छी तरह से योग्य लोकप्रियता का कलाकार। Voskresensky के अन्य शिष्य, ज़ोर से प्रसिद्धि प्राप्त किए बिना, फिर भी संगीत की कला में एक दिलचस्प और रचनात्मक रूप से पूर्ण जीवन जीते हैं - वे सिखाते हैं, कलाकारों की टुकड़ियों में खेलते हैं, संगत के काम में लगे रहते हैं। वोस्करेन्स्की ने एक बार कहा था कि एक शिक्षक को इस बात से आंका जाना चाहिए कि उसके छात्र क्या प्रतिनिधित्व करते हैं सेवा मेरे, बाद अध्ययन के पाठ्यक्रम को पूरा करना - एक स्वतंत्र क्षेत्र में। उनके अधिकांश शिष्यों का भाग्य उन्हें वास्तव में उच्च श्रेणी के शिक्षक के रूप में बताता है।

"मुझे साइबेरिया के शहरों में जाना बहुत पसंद है," वोसक्रेन्स्की ने एक बार कहा था। - वहाँ क्यों? क्योंकि साइबेरियाई लोगों ने, मुझे ऐसा लगता है, संगीत के प्रति बहुत शुद्ध और सीधा रवैया बनाए रखा है। वह तृप्ति नहीं है, वह श्रोता दंभ नहीं है जो आप कभी-कभी हमारे महानगरीय सभागारों में महसूस करते हैं। और एक कलाकार के लिए जनता के उत्साह को देखने के लिए, कला के लिए उसकी सच्ची लालसा सबसे महत्वपूर्ण बात है।

वोस्करेन्स्की वास्तव में अक्सर साइबेरिया के सांस्कृतिक केंद्रों का दौरा करते हैं, बड़े और बहुत बड़े नहीं; वह यहाँ अच्छी तरह से जाना और सराहा जाता है। "हर टूरिंग कलाकार की तरह, मेरे पास कॉन्सर्ट" पॉइंट्स "हैं जो विशेष रूप से मेरे करीब हैं - ऐसे शहर जहां मैं हमेशा दर्शकों के साथ अच्छा संपर्क महसूस करता हूं।

और क्या आप जानते हैं कि मुझे हाल ही में और क्या प्यार हुआ है, यानी मैं पहले प्यार करता था, और अब और भी ज्यादा? बच्चों के सामने प्रदर्शन करें। एक नियम के रूप में, ऐसी बैठकों में विशेष रूप से जीवंत और गर्म वातावरण होता है। मैं खुद को इस खुशी से कभी इनकार नहीं करता।

... 1986-1988 में, वोस्करेन्स्की ने गर्मियों के महीनों के लिए फ्रांस की यात्रा की, टूर्स के लिए, जहाँ उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय संगीत अकादमी के काम में भाग लिया। दिन के दौरान उन्होंने खुला पाठ दिया, शाम को उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुति दी। और, जैसा कि अक्सर हमारे कलाकारों के साथ होता है, वह घर में उत्कृष्ट प्रेस लेकर आए - समीक्षाओं का एक पूरा समूह ("पांच उपाय यह समझने के लिए पर्याप्त थे कि मंच पर कुछ असामान्य हो रहा था," जुलाई 1988 में समाचार पत्र ले नोवेल रिपब्लिक ने टूर्स में वोस्करेन्स्की के प्रदर्शन के बाद लिखा था, जहां उन्होंने चोपिन स्क्रिपबिन और मुसॉर्स्की की भूमिका निभाई थी। "पृष्ठों को कम से कम सौ लोगों ने सुना। इस अद्भुत कलात्मक व्यक्तित्व की प्रतिभा की शक्ति से समय बदल गया।"). "विदेश में, वे समाचार पत्रों में संगीत जीवन की घटनाओं के लिए त्वरित और तत्काल प्रतिक्रिया देते हैं। यह केवल पछतावा है कि हम, एक नियम के रूप में, यह नहीं है। हम अक्सर धार्मिक संगीत समारोहों में कम उपस्थिति की शिकायत करते हैं। लेकिन यह अक्सर इस तथ्य के कारण होता है कि जनता और धार्मिक समाज के कर्मचारियों को इस बात की जानकारी नहीं है कि आज हमारी प्रदर्शन कलाओं में क्या दिलचस्प है। लोगों के पास आवश्यक जानकारी का अभाव है, वे अफवाहों पर फ़ीड करते हैं - कभी सच, कभी नहीं। इसलिए, यह पता चला है कि कुछ प्रतिभाशाली कलाकार - विशेष रूप से युवा लोग - बड़े पैमाने पर दर्शकों की दृष्टि में नहीं आते हैं। और वे बुरा महसूस करते हैं, और वास्तविक संगीत प्रेमी। लेकिन खासकर खुद युवा कलाकारों के लिए। सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों की आवश्यक संख्या नहीं होने पर, वे अयोग्य हो जाते हैं, अपना फॉर्म खो देते हैं।

मेरे पास, संक्षेप में, - और क्या मेरे पास वास्तव में एक है? - हमारे संगीत और प्रदर्शन प्रेस के लिए बहुत गंभीर दावे।

1985 में वोस्करेन्स्की 50 साल के हो गए। क्या आप इस मील के पत्थर को महसूस करते हैं? मैंने उससे पूछा। "नहीं," उसने जवाब दिया। ईमानदारी से कहूं तो मुझे अपनी उम्र का अहसास नहीं होता, हालांकि ऐसा लगता है कि संख्या लगातार बढ़ रही है। मैं एक आशावादी हूँ, आप देखिए। और मुझे विश्वास है कि पियानोवाद, यदि आप इसे बड़े पैमाने पर देखते हैं, तो यह एक विषय है किसी व्यक्ति के जीवन का दूसरा भाग. आप बहुत लंबे समय तक प्रगति कर सकते हैं, लगभग हर समय जब आप अपने पेशे में लगे हों। इसकी पुष्टि करने वाले विशिष्ट उदाहरण, विशिष्ट रचनात्मक जीवनियाँ आप कभी नहीं जानते।

समस्या उम्र प्रति से नहीं है। वह दूसरे में है। हमारे निरंतर रोजगार में, काम का बोझ और विभिन्न चीजों के साथ भीड़भाड़। और अगर कभी-कभी मंच पर कुछ ऐसा नहीं होता जैसा हम चाहते हैं, तो यह मुख्य रूप से इस कारण से होता है। हालांकि, मैं यहां अकेला नहीं हूं। मेरे लगभग सभी रूढ़िवादी सहयोगी एक समान स्थिति में हैं। लब्बोलुआब यह है कि हम अभी भी महसूस करते हैं कि हम मुख्य रूप से कलाकार हैं, लेकिन इसे अनदेखा करने के लिए शिक्षाशास्त्र ने हमारे जीवन में बहुत अधिक और महत्वपूर्ण स्थान ले लिया है, न कि इसके लिए बहुत अधिक समय और प्रयास समर्पित करने के लिए।

शायद मैं, मेरे साथ काम करने वाले अन्य प्राध्यापकों की तरह, आवश्यकता से अधिक छात्र हैं। इसके कारण अलग हैं। अक्सर मैं खुद एक ऐसे युवक को मना नहीं कर सकता जो कंजर्वेटरी में प्रवेश कर चुका है, और मैं उसे अपनी कक्षा में ले जाता हूं, क्योंकि मेरा मानना ​​​​है कि उसके पास एक उज्ज्वल, मजबूत प्रतिभा है, जिससे भविष्य में कुछ बहुत दिलचस्प विकसित हो सकता है।

… अस्सी के दशक के मध्य में, वोस्करेन्स्की ने चोपिन का बहुत संगीत बजाया। पहले शुरू किए गए काम को जारी रखते हुए, उन्होंने चोपिन द्वारा लिखित पियानो के लिए सभी कार्यों का प्रदर्शन किया। मुझे इस समय के प्रदर्शन से कई मोनोग्राफ संगीत कार्यक्रम भी याद हैं जो अन्य रोमान्टिक - शुमान, ब्राह्म्स, लिस्केट को समर्पित हैं। और फिर वह रूसी संगीत के प्रति आकर्षित हुए। उन्होंने एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की के चित्र सीखे, जो उन्होंने पहले कभी नहीं किए थे; स्क्रिपियन द्वारा रेडियो पर 7 सोनाटा रिकॉर्ड किए गए। जिन लोगों ने ऊपर उल्लिखित पियानोवादक के कार्यों (और समय की अंतिम अवधि से संबंधित कुछ अन्य) को करीब से देखा है, वे यह नोटिस करने में विफल नहीं हो सके कि वोस्करेन्स्की ने किसी तरह बड़े पैमाने पर खेलना शुरू किया; कि उनके कलात्मक "बयान" अधिक उभरे हुए, परिपक्व, वजनदार हो गए हैं। "पियानोवाद जीवन के दूसरे भाग का काम है," वे कहते हैं। ठीक है, एक निश्चित अर्थ में यह सच हो सकता है - यदि कलाकार गहन आंतरिक कार्य को बंद नहीं करता है, यदि उसकी आध्यात्मिक दुनिया में कुछ अंतर्निहित बदलाव, प्रक्रियाएं, कायापलट होते रहते हैं।

वोस्करेन्स्की कहते हैं, "गतिविधि का एक और पक्ष है जिसने मुझे हमेशा आकर्षित किया है, और अब यह विशेष रूप से करीब हो गया है।" — मेरा मतलब अंग बजाना है। एक बार मैंने हमारे उत्कृष्ट संगठक LI Roizman के साथ अध्ययन किया। उन्होंने ऐसा किया, जैसा कि वे कहते हैं, अपने लिए, सामान्य संगीत क्षितिज का विस्तार करने के लिए। कक्षाएं लगभग तीन साल तक चलीं, लेकिन आम तौर पर इस छोटी सी अवधि के दौरान मैंने अपने गुरु से काफी कुछ लिया, ऐसा मुझे लगता है - जिसके लिए मैं अभी भी ईमानदारी से उनका आभारी हूं। मैं यह दावा नहीं करूंगा कि एक अरगनिस्ट के रूप में मेरे प्रदर्शनों की सूची इतनी विस्तृत है। हालाँकि, मैं इसे सक्रिय रूप से फिर से भरने नहीं जा रहा हूँ; फिर भी, मेरी सीधी विशेषता कहीं और है। मैं एक वर्ष में कई अंग संगीत कार्यक्रम देता हूं और इससे वास्तविक आनंद प्राप्त करता हूं। मुझे इससे ज्यादा की जरूरत नहीं है।

… वोस्करेन्स्की ने संगीत समारोह के मंच और शिक्षाशास्त्र दोनों में बहुत कुछ हासिल किया। और ठीक ही तो हर जगह। उनके करियर में कुछ भी आकस्मिक नहीं था। श्रम, प्रतिभा, दृढ़ता, इच्छाशक्ति से सब कुछ हासिल हुआ। उसने कारण को जितनी अधिक शक्ति दी, वह अंततः उतना ही मजबूत होता गया; जितना अधिक उसने खुद को खर्च किया, उतनी ही तेजी से वह ठीक हो गया - उसके उदाहरण में, यह पैटर्न सभी स्पष्टता के साथ प्रकट होता है। और वह बिलकुल सही काम कर रहा है, जो युवाओं को उसकी याद दिलाता है।

जी. त्सिपिन, 1990