रूसी रॉक ओपेरा के बारे में

यह वाक्यांश शायद आकर्षक लगता है. यह असामान्यता, अस्वाभाविकता, असमानता से आकर्षित करता है। ये उनके आंतरिक संदेश हैं. शायद यह रॉक संगीत, रॉक संस्कृति की अवधारणाओं के कारण है, जिसने तुरंत "विरोध लहर" पैदा कर दी।

लेकिन अगर आपको अचानक रॉक ओपेरा के मुद्दे की गहराई और सार में उतरना पड़े, तो अचानक पता चलता है कि इसमें बहुत अधिक जानकारी और संगीत नहीं है, बल्कि इसके विपरीत पर्याप्त अनिश्चितता और कोहरा है।

शीर्ष पांच में

यह शब्द पहली बार यूरोप में 60वीं सदी के 20 के दशक में सामने आया और यह रॉक ग्रुप द हू के नेता पीट टाउनसेन (इंग्लैंड) से जुड़ा है। एल्बम "टॉमी" के कवर पर शब्द लिखे थे - रॉक ओपेरा।

दरअसल, पहले एक अन्य ब्रिटिश समूह ने इस वाक्यांश का इस्तेमाल किया था। लेकिन चूंकि द हू का एल्बम एक अच्छी व्यावसायिक सफलता थी, इसलिए टाउनसेन को लेखकत्व दिया गया।

उसके बाद ई. वेबर का "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार", द हू का एक और रॉक ओपेरा एल्बम, और पहले से ही 1975 में आया था। यूएसएसआर ने ए. ज़ुर्बिन द्वारा अपना स्वयं का रॉक ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" प्रस्तुत किया था।

सच है, ए. ज़ुर्बिन ने अपने काम की शैली को ज़ोंग-ओपेरा (गीत-ओपेरा) के रूप में परिभाषित किया, लेकिन यह केवल इसलिए है क्योंकि यूएसएसआर में रॉक शब्द पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। वो जमाना था. लेकिन तथ्य यह है: चौथे रॉक ओपेरा का जन्म यहीं हुआ था। और शीर्ष पांच विश्व रॉक ओपेरा पिंक फ़्लॉइड के प्रसिद्ध "द वॉल" द्वारा बंद किए गए हैं।

हेजहोग के माध्यम से और संकीर्ण के माध्यम से…

आइए मज़ेदार पहेली को याद करें: यदि आप पार कर गए तो क्या होगा... रॉक ओपेरा के साथ स्थिति लगभग वैसी ही है। क्योंकि 60-70 के दशक तक, ओपेरा शैली का संगीत इतिहास कुल 370 वर्षों का था, और एक शैली के रूप में रॉक संगीत शायद ही 20 से अधिक वर्षों तक अस्तित्व में था।

लेकिन जाहिर तौर पर, रॉक संगीतकार बहुत बहादुर लोग थे, और जो कुछ भी अच्छा लगता था उसे अपने हाथों में ले लेते थे। अब बारी सबसे रूढ़िवादी और अकादमिक शैली की है: ओपेरा की। क्योंकि ओपेरा और रॉक संगीत की तुलना में अधिक दूर की संगीत घटनाएं खोजना मुश्किल है।

आइए तुलना करें, एक ओपेरा में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बजता है, एक गायक मंडली गाती है, कभी-कभी एक बैले होता है, मंच पर गायक किसी प्रकार का मंच प्रदर्शन करते हैं, और यह सब ओपेरा हाउस में होता है।

और रॉक संगीत में एक बिल्कुल अलग प्रकार का स्वर होता है (अकादमिक नहीं)। इलेक्ट्रॉनिक (माइक्रोफोन) ध्वनि, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार (रॉक संगीतकारों का आविष्कार), इलेक्ट्रॉनिक कुंजी (अंग) और एक बड़ा ड्रम किट। और सभी रॉक संगीत बड़े, अक्सर खुले स्थानों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

वास्तव में, शैलियों को जोड़ना कठिन है और इसलिए कठिनाइयाँ आज भी बनी हुई हैं।

क्या आपको याद है कि यह सब कैसे शुरू हुआ?

संगीतकार ए. ज़ुरबिन के पास कई अकादमिक कार्य (ओपेरा, बैले, सिम्फनी) हैं, लेकिन 1974-75 में 30 वर्षीय संगीतकार सक्रिय रूप से खुद की खोज कर रहे थे और उन्होंने पूरी तरह से नई शैली में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया।

इस तरह रॉक ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" दिखाई दिया, जिसका मंचन लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में किया गया। कलाकार "सिंगिंग गिटार" समूह और एकल कलाकार ए. असदुलिन और आई. पोनारोव्स्काया थे।

कथानक प्रसिद्ध गायक ऑर्फ़ियस और उनके प्रिय यूरीडाइस के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक गंभीर कथानक आधार और उच्च गुणवत्ता वाला साहित्यिक पाठ भविष्य के सोवियत और रूसी रॉक ओपेरा की विशिष्ट विशेषताएं बन जाएगा।

ए. रयबनिकोव और ए. ग्रैडस्की ने इस शैली में अपना काम 1973 में चिली में हुई दुखद घटनाओं के लिए समर्पित किया। ये हैं "द स्टार एंड डेथ ऑफ जोकिन मुरीटा" (पी. नेरुदा की कविताएं पी. ग्रुश्को द्वारा अनुवादित) और "स्टेडियम" – चिली के गायक विक्टर जारा के भाग्य के बारे में।

"स्टार" एक विनाइल एल्बम के रूप में मौजूद है, यह लंबे समय तक लेनकोम एम. ज़खारोव के प्रदर्शनों की सूची में था, एक संगीतमय फिल्म की शूटिंग की गई थी। ए ग्रैडस्की द्वारा "स्टेडियम" को दो सीडी पर एक एल्बम के रूप में भी रिकॉर्ड किया गया था।

रूसी रॉक ओपेरा का क्या हो रहा है?

फिर से हमें "हेजहोग एंड द स्नेक" के बारे में याद रखने और इस तथ्य को बताने की जरूरत है कि प्रदर्शनों की सूची वाला रॉक ओपेरा बनाना बहुत मुश्किल हो जाता है और इसके लिए अन्य बातों के अलावा, संगीत के लेखक से महान प्रतिभा की आवश्यकता होती है।

यही कारण है कि आज थिएटर के मंचों पर "पुराने" सोवियत रॉक ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें ए. रब्बनिकोव का "जूनो और एवोस" भी शामिल है, जिसे सर्वश्रेष्ठ रूसी (सोवियत) रॉक ओपेरा में से एक कहा जा सकता है।

यहाँ क्या मामला है? रॉक ओपेरा की रचना 90 के दशक से की जा रही है। उनमें से लगभग 20 दिखाई दिए, लेकिन फिर, संगीतकार की प्रतिभा को किसी तरह संगीत में प्रकट होना चाहिए। लेकिन अभी तक ऐसा नहीं हो रहा है.

फंतासी की साहित्यिक शैली के आधार पर एक रॉक ओपेरा बनाने का प्रयास किया जा रहा है, लेकिन फंतासी संस्कृति का लक्ष्य श्रोताओं का एक सीमित समूह है, और संगीत की गुणवत्ता के बारे में सवाल हैं।

इस संबंध में, एक वास्तविक रॉक तथ्य सांकेतिक है: 1995 में गाजा पट्टी समूह ने 40 मिनट के रॉक-पंक ओपेरा "काशची द इम्मोर्टल" की रचना और रिकॉर्ड किया। और चूंकि सभी संगीत संख्याएं (एक को छोड़कर) प्रसिद्ध रॉक रचनाओं के कवर संस्करण हैं, तो रिकॉर्डिंग के एक सभ्य स्तर और कलाकार के विशिष्ट अद्वितीय गायन के संयोजन में, रचना कुछ रुचि पैदा करती है। लेकिन अगर यह सड़क शब्दावली के लिए नहीं होता...

उस्तादों के कार्यों के बारे में

ई. आर्टेमियेव एक उत्कृष्ट अकादमिक स्कूल वाले संगीतकार हैं; इलेक्ट्रॉनिक संगीत, और फिर रॉक संगीत, लगातार उनकी रुचि के क्षेत्र में हैं। 30 से अधिक वर्षों तक उन्होंने रॉक ओपेरा "क्राइम एंड पनिशमेंट" (एफ. दोस्तोवस्की पर आधारित) पर काम किया। ओपेरा 2007 में पूरा हो गया था, लेकिन आप इससे केवल इंटरनेट पर संगीत साइटों पर ही परिचित हो सकते हैं। यह कभी भी उत्पादन के बिंदु तक नहीं पहुंच पाया।

ए ग्रैडस्की ने अंततः बड़े पैमाने पर रॉक ओपेरा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" (एम. बुल्गाकोव पर आधारित) समाप्त कर दिया। ओपेरा में लगभग 60 अक्षर हैं, और एक ऑडियो रिकॉर्डिंग बनाई गई थी। लेकिन तब यह सिर्फ एक जासूसी कहानी है: हर कोई जानता है कि ओपेरा समाप्त हो गया है, कलाकारों के नाम ज्ञात हैं (कई बहुत प्रसिद्ध संगीत लोग), संगीत की समीक्षाएं हैं (लेकिन बहुत कंजूस), और इंटरनेट पर "दिन-ब-दिन" आग के साथ" आप रचना का एक टुकड़ा भी नहीं ढूंढ सकते।

संगीत प्रेमियों का दावा है कि "द मास्टर..." की रिकॉर्डिंग खरीदी जा सकती है, लेकिन व्यक्तिगत रूप से उस्ताद ग्रैडस्की से और ऐसी परिस्थितियों में जो काम को लोकप्रिय बनाने में योगदान नहीं करती हैं।

संक्षेप में, और संगीत रिकॉर्ड के बारे में थोड़ा

रॉक ओपेरा को अक्सर संगीतमय समझ लिया जाता है, लेकिन वे एक ही चीज़ नहीं हैं। संगीत में आमतौर पर संवाद होते हैं और नृत्य (कोरियोग्राफिक) की शुरुआत बहुत महत्वपूर्ण होती है। एक रॉक ओपेरा में, मुख्य तत्व स्टेज एक्शन के साथ संयोजन में स्वर और स्वर-संयोजन होते हैं। दूसरे शब्दों में, नायकों के लिए गाना और अभिनय करना (कुछ करना) आवश्यक है।

रूस में आज सेंट पीटर्सबर्ग में एकमात्र रॉक ओपेरा थिएटर है, लेकिन अभी भी इसका अपना परिसर नहीं है। प्रदर्शनों की सूची रॉक ओपेरा क्लासिक्स पर आधारित है: "ऑर्फ़ियस", "जूनो", "जीसस", ए. पेट्रोव द्वारा 2 संगीत और थिएटर के संगीत निर्देशक वी. कैले द्वारा काम किया गया। शीर्षकों को देखते हुए, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में संगीत प्रमुख है।

रॉक ओपेरा से जुड़े दिलचस्प संगीत रिकॉर्ड हैं:

• "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" को एक समूह द्वारा सबसे अधिक बार किए गए मंचीय कार्य के रूप में गिनीज़ बुक ऑफ़ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था;
• बी. विवचारोव्स्की (सेंट पीटर्सबर्ग) रूसी संघ के एकमात्र सम्मानित कलाकार हैं जिन्हें रॉक ओपेरा में उनके काम के लिए यह उपाधि मिली;
• "द स्टार एंड डेथ ऑफ जोकिन मुर्रिएटा" रूस का एकमात्र रॉक ओपेरा है जो विश्व अभ्यास में स्वीकृत तीन रूपों में मौजूद है: एल्बम, प्रदर्शन, फिल्म;
• 2011 में लेनकोम नाटक "जूनो और एवोस" के सम्मान में 1 न्यूजीलैंड डॉलर का स्मारक चांदी का सिक्का जारी किया गया था।

यह पता चला है कि आज रॉक ओपेरा बनाना और मंचन करना बहुत मुश्किल काम है, और इसलिए इस शैली के रूसी प्रशंसकों के पास ज्यादा विकल्प नहीं हैं। अभी के लिए, यह स्वीकार करना बाकी है कि रॉक ओपेरा के 5 रूसी (सोवियत) उदाहरण हैं, और फिर हमें इंतजार करना होगा और आशा करनी होगी।