मैक्स रेगर |

मैक्स रेगर

रेगर एक युग का प्रतीक है, सदियों के बीच एक सेतु है। ई। ओटो

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार - संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, आयोजक, शिक्षक और सिद्धांतकार - एम। रेगर का संक्षिप्त रचनात्मक जीवन XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ। देर से रूमानियत के अनुरूप कला में अपना करियर शुरू करने के बाद, बड़े पैमाने पर वैगनरियन शैली के प्रभाव में, रेगर ने शुरुआत से ही अन्य, शास्त्रीय आदर्शों को पाया - मुख्य रूप से जेएस बाख की विरासत में। रचनात्मक, स्पष्ट, बौद्धिक पर एक मजबूत निर्भरता के साथ रोमांटिक भावुकता का संलयन रेगर की कला का सार है, उनकी प्रगतिशील कलात्मक स्थिति, XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकारों के करीब है। "महानतम जर्मन नियोक्लासिसिस्ट" को उनके उत्साही प्रशंसक, उल्लेखनीय रूसी आलोचक वी। करातिगिन द्वारा संगीतकार कहा जाता था, जबकि यह देखते हुए कि "रेगर आधुनिकता का एक बच्चा है, वह सभी आधुनिक पीड़ाओं और दुस्साहसों से आकर्षित होता है।"

अपने पूरे जीवन में चल रही सामाजिक घटनाओं, सामाजिक अन्याय, रेगर के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया, शिक्षा की प्रणाली राष्ट्रीय परंपराओं से जुड़ी थी - उनके उच्च लोकाचार, पेशेवर शिल्प का पंथ, अंग, चैम्बर वाद्य और कोरल संगीत में रुचि। इस तरह उनके पिता, वेडेन के छोटे बवेरियन शहर में एक स्कूली शिक्षक ने उनका पालन-पोषण किया, इस तरह वेडेन चर्च के आयोजक ए। लिंडनर और सबसे बड़े जर्मन सिद्धांतकार जी। रीमैन ने सिखाया, जिन्होंने रेगर को जर्मन क्लासिक्स के लिए एक प्यार दिया। रीमैन के माध्यम से, आई। ब्राह्म्स का संगीत हमेशा के लिए युवा संगीतकार के दिमाग में प्रवेश कर गया, जिनके काम में शास्त्रीय और रोमांटिक का संश्लेषण पहली बार महसूस किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनके लिए था कि रेगर ने अपना पहला महत्वपूर्ण काम - ऑर्गन सूट "इन मेमोरी ऑफ बाख" (1895) भेजने का फैसला किया। युवा संगीतकार ने ब्रह्म की मृत्यु से कुछ समय पहले प्राप्त उत्तर को एक आशीर्वाद के रूप में माना, महान गुरु का एक अलग शब्द, जिसके कलात्मक उपदेशों को उन्होंने अपने जीवन में ध्यान से निभाया।

रेगर ने अपना पहला संगीत कौशल अपने माता-पिता से प्राप्त किया (उनके पिता ने उन्हें सिद्धांत सिखाया, अंग, वायलिन और सेलो बजाना, उनकी माँ ने पियानो बजाया)। प्रारंभिक प्रकट क्षमताओं ने लड़के को 13 साल के लिए चर्च में अपने शिक्षक लिंडनर को बदलने की अनुमति दी, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने रचना करना शुरू किया। 1890-93 में। रीमैन के मार्गदर्शन में रेगर अपनी रचना और प्रदर्शन कौशल को निखारता है। फिर, विस्बाडेन में, उन्होंने अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की, जो उनके पूरे जीवन तक चली, म्यूनिख में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1905-06), लीपज़िग कंज़र्वेटरी (1907-16) में। लीपज़िग में, रेगर विश्वविद्यालय के संगीत निर्देशक भी थे। उनके छात्रों में कई प्रमुख संगीतकार हैं - आई. खास, ओ. शेक, ई. तोख और अन्य। रेगर ने प्रदर्शन कला में भी एक महान योगदान दिया, अक्सर एक पियानोवादक और संगठक के रूप में प्रदर्शन किया। 1911 में - 14 साल। उन्होंने ड्यूक ऑफ मीनिंगन के कोर्ट सिम्फनी चैपल का नेतृत्व किया, जिससे एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा बना जिसने अपने कौशल से पूरे जर्मनी को जीत लिया।

हालाँकि, रेगर के रचना कार्य को उनकी मातृभूमि में तुरंत मान्यता नहीं मिली। पहले प्रीमियर असफल रहे थे, और केवल एक गंभीर संकट के बाद, 1898 में, एक बार फिर अपने माता-पिता के घर के अनुकूल माहौल में खुद को पाकर, संगीतकार समृद्धि की अवधि में प्रवेश करता है। 3 साल के लिए वह कई काम करता है - ऑप। 20-59; उनमें से कक्ष पहनावा, पियानो के टुकड़े, मुखर गीत हैं, लेकिन अंग काम विशेष रूप से बाहर खड़े हैं - कोरल थीम पर 7 कल्पनाएँ, बाख (1900) की थीम पर फंटासिया और फ्यूग्यू। रेगर में परिपक्वता आती है, उनकी विश्वदृष्टि, कला पर विचार आखिरकार बनते हैं। हठधर्मिता में कभी नहीं पड़ने पर, रेगर ने अपने पूरे जीवन आदर्श वाक्य का पालन किया: "संगीत में कोई समझौता नहीं है!" संगीतकार की सैद्धांतिकता म्यूनिख में विशेष रूप से स्पष्ट थी, जहां उनके संगीत विरोधियों ने उन पर जोरदार हमला किया था।

संख्या में विशाल (146 विरोध), रेगर की विरासत बहुत विविध है - दोनों शैली में (उनमें केवल मंच की कमी है), और शैलीगत स्रोतों में - पूर्व-बाहोव युग से शुमान, वैगनर, ब्रह्म तक। लेकिन संगीतकार का अपना विशेष जुनून था। ये चैम्बर एनसेम्बल (विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लिए 70 विरोध) और अंग संगीत (लगभग 200 रचनाएँ) हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि यह इस क्षेत्र में है कि बाख के साथ रेगर की रिश्तेदारी, पॉलीफोनी के प्रति उनका आकर्षण, प्राचीन वाद्य रूपों के लिए, सबसे अधिक महसूस किया जाता है। संगीतकार की स्वीकारोक्ति विशेषता है: "अन्य लोग फ्यूग्यू बनाते हैं, मैं केवल उनमें रह सकता हूं।" रेगर की अंग रचनाओं की स्मारकीयता उनकी आर्केस्ट्रा और पियानो रचनाओं में काफी हद तक निहित है, जिनमें से सामान्य सोनटास और सिम्फनी के बजाय, विस्तारित पॉलीफोनिक भिन्नता चक्र प्रबल होते हैं - जे। हिलर और डब्ल्यूए मोजार्ट (1907) द्वारा विषयों पर सिम्फोनिक विविधताएं और फ्यूग्स , 1914), JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904) द्वारा थीम पर पियानो के लिए बदलाव और फ़्यूज़। लेकिन संगीतकार ने रोमांटिक शैलियों पर भी ध्यान दिया (ए। बेकलिन के बाद आर्केस्ट्रा की चार कविताएँ - 1913, जे। आइचेंडॉर्फ के बाद रोमांटिक सूट - 1912; पियानो और मुखर लघुचित्रों के चक्र)। उन्होंने कोरल शैलियों में उत्कृष्ट उदाहरण भी छोड़े - एक कैपेला गाना बजानेवालों से कैंटटास और भव्य भजन 100 - 1909 तक।

अपने जीवन के अंत में, रेगर प्रसिद्ध हो गए, 1910 में डॉर्टमुंड में उनके संगीत का एक समारोह आयोजित किया गया। जर्मन मास्टर की प्रतिभा को पहचानने वाले पहले देशों में से एक रूस था, जहां उन्होंने 1906 में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और जहां उनका स्वागत एन। मायास्कोवस्की और एस। प्रोकोफिव के नेतृत्व में रूसी संगीतकारों की युवा पीढ़ी ने किया।

जी. ज़्दानोवा