जोहान सेबेस्टियन बाख |

जोहान सेबेस्टियन बाख

बाख नया नहीं है, पुराना नहीं है, यह कुछ और है - यह शाश्वत है ... आर. शुमान

वर्ष 1520 बाख के पुराने बर्गर परिवार के शाखाओं वाले वंशावली वृक्ष की जड़ को चिह्नित करता है। जर्मनी में, "बाख" और "संगीतकार" शब्द कई शताब्दियों तक पर्यायवाची थे। हालाँकि, केवल में पांचवां पीढ़ी "उनके बीच से ... एक आदमी उभरा जिसकी शानदार कला ने इतनी तेज रोशनी बिखेरी कि इस चमक का प्रतिबिंब उन पर पड़ गया। यह जोहान सेबेस्टियन बाख थे, जो उनके परिवार और पितृभूमि की सुंदरता और गौरव थे, एक ऐसा व्यक्ति, जिसे कोई और नहीं, संगीत की कला द्वारा संरक्षित किया गया था। तो 1802 में लिखा था I. Forkel, पहली जीवनी लेखक और नई सदी की शुरुआत में संगीतकार के पहले सच्चे पारखी, क्योंकि बाख की उम्र ने उनकी मृत्यु के तुरंत बाद महान कैंटर को अलविदा कह दिया। लेकिन चुने हुए "संगीत की कला" के जीवन के दौरान भी चुने हुए को भाग्य का कहना मुश्किल था। बाह्य रूप से, बाख की जीवनी 1521वीं-22वीं शताब्दी के मोड़ पर किसी भी जर्मन संगीतकार की जीवनी से अलग नहीं है। बाख का जन्म छोटे थुरिंगियन शहर ईसेनाच में हुआ था, जो पौराणिक वार्टबर्ग महल के पास स्थित है, जहां मध्य युग में, किंवदंती के अनुसार, मिनेसांग का रंग परिवर्तित हो गया था, और XNUMX-XNUMX में। एम. लूथर का शब्द सुनाई दिया: वार्टबर्ग में महान सुधारक ने बाइबल का पितृभूमि की भाषा में अनुवाद किया।

जे एस बाख कोई विलक्षण बालक नहीं थे, लेकिन बचपन से ही संगीतमय वातावरण में रहने के कारण उन्होंने बहुत गहन शिक्षा प्राप्त की। सबसे पहले, अपने बड़े भाई जेके बाख और स्कूल कैंटर जे। अर्नोल्ड और ई। हेर्डा के मार्गदर्शन में ओहरड्रफ (1696-99) में, फिर लुनेबर्ग (1700-02) में सेंट माइकल चर्च में स्कूल में। 17 साल की उम्र तक, उनके पास हार्पसीकोर्ड, वायलिन, वायोला, अंग, गाना बजानेवालों में गाया जाता था, और उनकी आवाज के उत्परिवर्तन के बाद, उन्होंने प्रीफेक्ट (कैंटर के सहायक) के रूप में काम किया। कम उम्र से, बाख ने अंग क्षेत्र में अपने व्यवसाय को महसूस किया, मध्य और उत्तरी जर्मन मास्टर्स - जे। पचेलबेल, जे। लेवे, जी। बोहेम, जे। रिंकन - अंग सुधार की कला के साथ अथक अध्ययन किया, जो कि था उनके रचना कौशल के आधार पर। इसमें यूरोपीय संगीत के साथ एक व्यापक परिचित जोड़ा जाना चाहिए: बाख ने कोर्ट चैपल के संगीत समारोहों में भाग लिया, जो सेले में अपने फ्रांसीसी स्वाद के लिए जाना जाता था, स्कूल पुस्तकालय में संग्रहीत इतालवी स्वामी के समृद्ध संग्रह तक पहुंच थी, और अंत में, बार-बार दौरे के दौरान हैम्बर्ग के लिए, वह स्थानीय ओपेरा से परिचित हो सके।

1702 में, माइकल्सचुले की दीवारों से एक काफी शिक्षित संगीतकार उभरा, लेकिन बाख ने सीखने के लिए अपना स्वाद नहीं खोया, हर चीज की "नकल" जो उनके पूरे जीवन में उनके पेशेवर क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद कर सकती थी। सुधार के लिए निरंतर प्रयास ने उनके संगीत कैरियर को चिह्नित किया, जो उस समय की परंपरा के अनुसार चर्च, शहर या अदालत से जुड़ा था। संयोग से नहीं, जिसने यह या वह रिक्ति प्रदान की, लेकिन दृढ़ता और दृढ़ता से, वह ऑर्गनिस्ट (अर्नस्टेड और मुहलहौसेन, 1703-08) से संगीत कार्यक्रम के अगले स्तर तक बढ़ गया, कॉन्सर्टमास्टर (वीमर, 170817), बैंडमास्टर (केटेन, 171723) ), अंत में, संगीत के कैंटर और निर्देशक (लीपज़िग, 1723-50)। उसी समय, एक अभ्यास करने वाले संगीतकार, बाख के बगल में, बाख संगीतकार ने अपनी रचनात्मक आवेगों और उपलब्धियों में उनके लिए निर्धारित विशिष्ट कार्यों की सीमाओं से बहुत आगे बढ़ते हुए, ताकत हासिल की और ताकत हासिल की। अर्न्स्टेड ऑर्गेनिस्ट को "कोरल में कई अजीब बदलाव करने के लिए फटकार लगाई गई है ... जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया।" इसका एक उदाहरण 33वीं शताब्दी के पहले दशक का है। 1985 कोरल हाल ही में (1705) लूथरन ऑर्गेनिस्ट त्सखोव के साथ-साथ संगीतकार और सिद्धांतकार जीए सोरगे के एक विशिष्ट (क्रिसमस से ईस्टर तक) काम करने वाले संग्रह के हिस्से के रूप में पाए गए। इससे भी अधिक हद तक, ये फटकार बाख के प्रारंभिक अंग चक्रों पर लागू हो सकती है, जिसकी अवधारणा अर्नस्टेड में पहले से ही आकार लेने लगी थी। खासकर 06-XNUMX की सर्दियों में आने के बाद। लुबेक, जहां वह डी। बक्सटेहुड के आह्वान पर गए थे (प्रसिद्ध संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट एक उत्तराधिकारी की तलाश में थे, जो मैरिएनकिर्चे में जगह पाने के साथ-साथ अपनी इकलौती बेटी से शादी करने के लिए तैयार थे)। बाख लुबेक में नहीं रहे, लेकिन बक्सटेहुड के साथ संचार ने उनके आगे के सभी कार्यों पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।

1707 में, बाख सेंट ब्लेज़ के चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद संभालने के लिए मुहलहौसेन चले गए। एक ऐसा क्षेत्र जिसने अर्नस्टेड की तुलना में कुछ अधिक अवसर प्रदान किए, लेकिन स्पष्ट रूप से बाख के शब्दों में, "प्रदर्शन ... नियमित चर्च संगीत और सामान्य रूप से, यदि संभव हो तो ... चर्च संगीत के विकास में योगदान दें, जो लगभग ताकत हासिल कर रहा है। हर जगह, जिसके लिए ... उत्कृष्ट चर्च लेखन का एक व्यापक प्रदर्शन (25 जून, 1708 को मुहलहौसेन शहर के मजिस्ट्रेट को इस्तीफा भेजा गया)। इन इरादों को बाख वीमर में सक्से-वीमर के ड्यूक अर्न्स्ट के दरबार में अंजाम देंगे, जहां वह महल चर्च और चैपल दोनों में बहुमुखी गतिविधियों की प्रतीक्षा कर रहे थे। वीमर में, अंग क्षेत्र में पहली और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता तैयार की गई थी। सटीक तिथियों को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि (कई अन्य लोगों के बीच) डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर और एफ माइनर में प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स, सी मेजर में टोकाटा, सी माइनर में पासकाग्लिया जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ, और प्रसिद्ध "ऑर्गन बुकलेट" भी है जिसमें "शुरुआती ऑर्गेनिस्ट को हर तरह से कोरल का संचालन करने के बारे में मार्गदर्शन दिया जाता है।" बाख की प्रसिद्धि, "सर्वश्रेष्ठ पारखी और सलाहकार, विशेष रूप से स्वभाव के संदर्भ में ... और अंग के बहुत निर्माण", साथ ही साथ "आशुरचना का फीनिक्स", चारों ओर फैल गया। इसलिए, वीमर के वर्षों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट एल। मारचंद के साथ एक असफल प्रतियोगिता शामिल है, जिन्होंने अपने प्रतिद्वंद्वी से मिलने से पहले "युद्धक्षेत्र" छोड़ दिया, जो किंवदंतियों के साथ ऊंचा हो गया था।

1714 में उप-कपेलमेस्टर के रूप में उनकी नियुक्ति के साथ, बाख का "नियमित चर्च संगीत" का सपना सच हो गया, जिसे अनुबंध की शर्तों के अनुसार, उन्हें मासिक आपूर्ति करनी थी। ज्यादातर एक सिंथेटिक पाठ्य आधार (बाइबिल की बातें, कोरल श्लोक, मुक्त, "मैड्रिगल" कविता) और संबंधित संगीत घटकों (ऑर्केस्ट्रा परिचय, "सूखी" और गायन, एरिया, कोरल के साथ) के साथ एक नए कैंटटा की शैली में। हालांकि, प्रत्येक कैंटटा की संरचना किसी भी रूढ़िवादिता से बहुत दूर है। शुरुआती गायन और वाद्य रचनात्मकता के ऐसे मोतियों की तुलना BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - JS Bach द्वारा कार्यों की एक विषयगत सूची के रूप में करने के लिए पर्याप्त है।} 11, 12, 21. बाख "संचित प्रदर्शनों की सूची" के बारे में नहीं भूले। अन्य संगीतकारों की। ऐसे, उदाहरण के लिए, वीमर काल की बाख प्रतियों में संरक्षित हैं, सबसे अधिक संभावना है कि एक अज्ञात लेखक द्वारा ल्यूक के लिए जुनून के आगामी प्रदर्शन के लिए तैयार किया गया (लंबे समय तक गलती से बाख को जिम्मेदार ठहराया गया) और आर कैसर द्वारा मार्क के लिए जुनून, जिन्होंने इस शैली में अपने स्वयं के कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

कोई कम सक्रिय बाख नहीं है - कम्मरमुसिकस और कॉन्सर्टमास्टर। वीमर दरबार के गहन संगीतमय जीवन के बीच में होने के कारण, वे यूरोपीय संगीत से व्यापक रूप से परिचित हो गए। हमेशा की तरह, बाख के साथ यह परिचित रचनात्मक था, जैसा कि ए। विवाल्डी द्वारा संगीत समारोहों की अंग व्यवस्था, ए। मार्सेलो, टी। अल्बिनोनी और अन्य द्वारा क्लैवियर व्यवस्था द्वारा प्रमाणित किया गया था।

वीमर वर्ष भी एकल वायलिन सोनाटा और सूट की शैली के लिए पहली अपील की विशेषता है। इन सभी वाद्य प्रयोगों ने नई जमीन पर अपने शानदार कार्यान्वयन को पाया: 1717 में, बाख को केटेन में एन्हाल्ट-केटेन के ग्रैंड डुकल कपेलमिस्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। एक बहुत ही अनुकूल संगीतमय माहौल यहां पर राज करता है, जो कि एक भावुक संगीत प्रेमी और संगीतकार, जो हार्पसीकोर्ड, गाम्बा बजाते थे, और एक अच्छी आवाज थी, खुद एनहॉल्ट-केटेन के राजकुमार लियोपोल्ड के लिए धन्यवाद। बाख के रचनात्मक हित, जिनके कर्तव्यों में राजकुमार के गायन और वादन के साथ शामिल थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक उत्कृष्ट चैपल का नेतृत्व जिसमें 15-18 अनुभवी ऑर्केस्ट्रा सदस्य शामिल थे, स्वाभाविक रूप से वाद्य क्षेत्र में चले जाते हैं। एकल, ज्यादातर वायलिन और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम, जिसमें 6 ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, आर्केस्ट्रा सूट, एकल वायलिन और सेलो सोनाटा शामिल हैं। ऐसा है केटेन "फसल" का अधूरा रजिस्टर।

केटेन में, मास्टर के काम में एक और लाइन खोली जाती है (या जारी रहती है, अगर हमारा मतलब "ऑर्गन बुक") है: बाख की भाषा में शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए रचनाएं, "सीखने के लिए प्रयास कर रहे संगीत युवाओं के लाभ और उपयोग के लिए।" इस श्रृंखला में पहला विल्हेम फ्रीडेमैन बाख की संगीत नोटबुक है (1720 में अपने पिता, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार के पहले जन्म और पसंदीदा के लिए शुरू हुई)। यहां, नृत्य लघुचित्रों और कोरल की व्यवस्था के अलावा, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (प्रस्तावना), दो और तीन-भाग आविष्कारों (प्रस्तावना और कल्पनाओं) के पहले खंड के प्रोटोटाइप हैं। बाख स्वयं इन संग्रहों को क्रमशः 1 और 1722 में पूरा करेंगे।

केटेन में, "अन्ना मागदालेना बाख की नोटबुक" (संगीतकार की दूसरी पत्नी) शुरू की गई थी, जिसमें विभिन्न लेखकों के टुकड़ों के साथ, 5 में से 6 "फ्रेंच सूट" शामिल हैं। उसी वर्षों में, "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फुघेटस", "इंग्लिश सूट", "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" और अन्य क्लैवियर रचनाएं बनाई गईं। जिस तरह बाख के छात्रों की संख्या साल-दर-साल बढ़ती गई, उसके शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया गया, जिसे बाद की सभी पीढ़ियों के संगीतकारों के लिए प्रदर्शन कला का स्कूल बनना तय था।

मुखर रचनाओं का उल्लेख किए बिना केटन के कार्यों की सूची अधूरी होगी। यह धर्मनिरपेक्ष कैंटों की एक पूरी श्रृंखला है, जिनमें से अधिकांश को संरक्षित नहीं किया गया है और पहले से ही एक नए, आध्यात्मिक पाठ के साथ दूसरा जीवन प्राप्त कर लिया है। कई मायनों में, अव्यक्त, मुखर क्षेत्र में सतह पर काम नहीं करना (केटेन के सुधार चर्च में "नियमित संगीत" की आवश्यकता नहीं थी) मास्टर के काम के अंतिम और सबसे व्यापक अवधि में फल दिया।

बाख सेंट थॉमस स्कूल के कैंटर के नए क्षेत्र में प्रवेश करते हैं और लीपज़िग शहर के संगीत निर्देशक खाली हाथ नहीं हैं: "परीक्षण" कैंटटास बीडब्ल्यूवी 22, 23 पहले ही लिखा जा चुका है; भव्यता; "जॉन के अनुसार जुनून"। लीपज़िग बाख के भटकने का अंतिम स्टेशन है। बाह्य रूप से, विशेष रूप से उनके शीर्षक के दूसरे भाग को देखते हुए, आधिकारिक पदानुक्रम का वांछित शीर्ष यहां पहुंच गया था। उसी समय, "प्रतिबद्धता" (14 चौकियों), जिस पर उन्हें "कार्यालय लेने के संबंध में" हस्ताक्षर करना था और चर्च और शहर के अधिकारियों के साथ संघर्ष से भरा हुआ पूरा करने में विफलता, इस खंड की जटिलता की गवाही देती है बाख की जीवनी से। पहले 3 साल (1723-26) चर्च संगीत के लिए समर्पित थे। जब तक अधिकारियों के साथ झगड़े शुरू नहीं हुए और मजिस्ट्रेट ने धार्मिक संगीत को वित्तपोषित किया, जिसका अर्थ था कि पेशेवर संगीतकार प्रदर्शन में शामिल हो सकते थे, नए कैंटर की ऊर्जा की कोई सीमा नहीं थी। सभी वीमर और कोथेन अनुभव लीपज़िग रचनात्मकता में फैल गए।

इस अवधि के दौरान जो कल्पना की गई और किया गया उसका पैमाना वास्तव में अथाह है: 150 से अधिक कैंटटा साप्ताहिक (!), दूसरा संस्करण बनाया गया। "जॉन के अनुसार जुनून", और नए आंकड़ों के अनुसार, और "मैथ्यू के अनुसार जुनून"। बाख के इस सबसे स्मारकीय कार्य का प्रीमियर 2 में नहीं हुआ, जैसा कि अब तक सोचा गया था, लेकिन 1729 में। कैंटर की गतिविधि की तीव्रता में कमी, जिसके कारण बाख ने प्रसिद्ध "प्रोजेक्ट फॉर ए गुड" में तैयार किया। चर्च संगीत में मामलों की स्थापना, इसके पतन के संबंध में कुछ निष्पक्ष विचारों को जोड़ने के साथ ”(1727 अगस्त, 23, लीपज़िग मजिस्ट्रेट को ज्ञापन), एक अलग तरह की गतिविधियों द्वारा मुआवजा दिया गया था। बाख कपेलमिस्टर फिर से सबसे आगे आते हैं, इस बार छात्र कॉलेजियम संगीत का नेतृत्व कर रहे हैं। बाख ने 1730-1729 में इस मंडली का नेतृत्व किया, और फिर 37-1739 (?) में ज़िमर्मन गार्डन या ज़िमर्मन कॉफ़ी हाउस में साप्ताहिक संगीत समारोहों के साथ, बाख ने शहर के सार्वजनिक संगीत जीवन में बहुत बड़ा योगदान दिया। प्रदर्शनों की सूची सबसे विविध है: सिम्फनी (ऑर्केस्ट्रा सूट), धर्मनिरपेक्ष कैंटटा और निश्चित रूप से, संगीत कार्यक्रम - युग की सभी शौकिया और पेशेवर बैठकों की "रोटी"। यह यहां था कि बाख के संगीत कार्यक्रमों की विशेष रूप से लीपज़िग विविधता सबसे अधिक संभावना थी - क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जो वायलिन, वायलिन और ओबो आदि के लिए अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम के अनुकूलन हैं। उनमें से डी नाबालिग, एफ नाबालिग, एक प्रमुख में शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम हैं। .

बाख सर्कल की सक्रिय सहायता से, लीपज़िग में शहर का संगीत जीवन भी आगे बढ़ा, चाहे वह "ऑगस्टस II के नाम दिवस के शानदार दिन पर, शाम को ज़िमर्मन गार्डन में रोशनी के तहत प्रदर्शन किया गया" या " उसी ऑगस्टस के सम्मान में तुरही और टिमपनी के साथ शाम का संगीत, या सुंदर "रात का संगीत, कई मोम की मशालों के साथ, तुरही और टिमपनी की आवाज़ के साथ", आदि। सैक्सन मतदाताओं के सम्मान में "संगीत" की इस सूची में, ए विशेष स्थान अगस्तस III (क्यारी, ग्लोरिया, 1733) को समर्पित मिसा का है - बाख की एक और स्मारकीय रचना का हिस्सा - बी माइनर में मास, केवल 1747-48 में पूरा हुआ। पिछले दशक में, बाख ने किसी भी लागू उद्देश्य से मुक्त संगीत पर सबसे अधिक ध्यान केंद्रित किया है। ये द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (1744) का दूसरा खंड है, साथ ही पार्टिटास, इटालियन कॉन्सर्टो, द ऑर्गन मास, द एरिया विद वेरियस वेरिएशन (नाम गोल्डबर्ग्स बाख की मृत्यु के बाद), जिन्हें संग्रह क्लेवियर एक्सरसाइज में शामिल किया गया था। . लिटर्जिकल संगीत के विपरीत, जिसे बाख ने स्पष्ट रूप से शिल्प के लिए एक श्रद्धांजलि माना, उन्होंने अपने गैर-लागू किए गए कार्यों को आम जनता के लिए उपलब्ध कराने की मांग की। अपने स्वयं के संपादकीय के तहत, क्लेवियर एक्सरसाइज और कई अन्य रचनाएं प्रकाशित हुईं, जिनमें अंतिम 2, सबसे बड़ा वाद्य कार्य शामिल हैं।

1737 में, दार्शनिक और इतिहासकार, बाख के छात्र, एल। मिट्जलर ने लीपज़िग में संगीत विज्ञान की सोसायटी का आयोजन किया, जहां काउंटरपॉइंट, या, जैसा कि हम अब कहेंगे, पॉलीफोनी, को "बराबर के बीच पहले" के रूप में मान्यता दी गई थी। अलग-अलग समय पर, जी. टेलीमैन, जीएफ हैंडेल सोसाइटी में शामिल हुए। 1747 में, सबसे महान पॉलीफोनिस्ट जेएस बाख सदस्य बने। उसी वर्ष, संगीतकार ने पॉट्सडैम में शाही निवास का दौरा किया, जहां उन्होंने उस समय एक नए उपकरण - पियानो - पर फ्रेडरिक II के सामने एक थीम पर काम किया। लेखक को शाही विचार सौ गुना लौटा दिया गया - बाख ने गर्भनिरोधक कला का एक अतुलनीय स्मारक बनाया - "म्यूजिकल ऑफरिंग", 10 कैनन का एक भव्य चक्र, दो रिसरकार और बांसुरी, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए चार-भाग वाला तिकड़ी सोनाटा।

और "म्यूजिकल ऑफरिंग" के बगल में एक नया "सिंगल-डार्क" चक्र परिपक्व हो रहा था, जिसका विचार 40 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था। यह "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" है जिसमें सभी प्रकार के काउंटरपॉइंट और कैनन शामिल हैं। "बीमारी (अपने जीवन के अंत की ओर, बाख अंधा हो गया। - TF) ने उसे अंतिम फ्यूग्यू को पूरा करने से रोका ... और आखिरी काम कर रहा था ... इस काम ने लेखक की मृत्यु के बाद ही प्रकाश देखा, "पॉलीफोनिक कौशल के उच्चतम स्तर को चिह्नित करते हुए।

सदियों पुरानी पितृसत्तात्मक परंपरा के अंतिम प्रतिनिधि और साथ ही नए समय के एक सार्वभौमिक रूप से सुसज्जित कलाकार - इस तरह जेएस बाख एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में प्रकट होता है। एक संगीतकार जो अपने उदार समय में असंगत को संयोजित करने के लिए महान नामों के लिए किसी और की तरह कामयाब नहीं हुआ। डच कैनन और इटालियन कंसर्टो, प्रोटेस्टेंट कोरल और फ्रेंच डायवर्टिसमेंट, लिटर्जिकल मोनोडी और इटालियन वर्चुओसिक एरिया… चौड़ाई और गहराई दोनों में क्षैतिज और लंबवत दोनों को मिलाएं। इसलिए, अपने संगीत में, युग के शब्दों में, "नाटकीय, कक्ष और चर्च", पॉलीफोनी और होमोफोनी, वाद्य और मुखर शुरुआत की शैलियों में इतनी स्वतंत्र रूप से शामिल हैं। यही कारण है कि अलग-अलग हिस्से रचना से रचना में इतनी आसानी से माइग्रेट हो जाते हैं, दोनों को संरक्षित करना (जैसे, उदाहरण के लिए, मास इन बी माइनर में, दो-तिहाई पहले से ही बजने वाले संगीत से मिलकर), और मौलिक रूप से उनकी उपस्थिति को बदल रहा है: वेडिंग कैंटटा से एरिया (बीडब्ल्यूवी 202) वायलिन सोनाटास (बीडब्ल्यूवी 1019) का समापन बन जाता है, कैंटटा (बीडब्ल्यूवी 146) से सिम्फनी और गाना बजानेवालों डी माइनर (बीडब्ल्यूवी 1052) में क्लैवियर कॉन्सर्टो के पहले और धीमे भागों के समान हैं, ओवरचर डी मेजर (BWV 1069) में आर्केस्ट्रा सुइट से, कोरल ध्वनि से समृद्ध, कैंटटा BWV110 खोलता है। इस तरह के उदाहरणों ने एक संपूर्ण विश्वकोश बनाया। हर चीज में (एकमात्र अपवाद ओपेरा है), मास्टर ने पूरी तरह से और पूरी तरह से बात की, जैसे कि किसी विशेष शैली के विकास को पूरा कर रहा हो। और यह गहरा प्रतीकात्मक है कि स्कोर के रूप में दर्ज बाख के विचार द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू के ब्रह्मांड में प्रदर्शन के लिए निर्देश नहीं हैं। बाख, जैसे थे, उसे संबोधित करते हैं सब संगीतकार "इस काम में," एफ। मारपुरग ने द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू के प्रकाशन की प्रस्तावना में लिखा, "इस कला में बोधगम्य सबसे छिपी सुंदरियां संलग्न हैं ..." ये शब्द संगीतकार के निकटतम समकालीनों द्वारा नहीं सुने गए थे। न केवल बहुत सीमित सदस्यता संस्करण के लिए, बल्कि बाख की उत्कृष्ट कृति के "साफ-सुथरे और बड़े करीने से उकेरे गए बोर्ड" के लिए भी कोई खरीदार नहीं था, जिसे फिलिप एमानुएल द्वारा 1756 में "हाथ से हाथ से उचित मूल्य पर" बिक्री के लिए घोषित किया गया था, "ताकि यह काम जनता के लाभ के लिए है - हर जगह जाना जाने लगा। विस्मृति के एक पुलाव ने महान कैंटर के नाम को खतरे में डाल दिया। लेकिन यह विस्मरण कभी पूरा नहीं हुआ। बाख के काम, प्रकाशित, और सबसे महत्वपूर्ण, हस्तलिखित - ऑटोग्राफ और कई प्रतियों में - उनके छात्रों और पारखी के संग्रह में बसे, दोनों प्रख्यात और पूरी तरह से अस्पष्ट। उनमें से संगीतकार आई। किर्नबर्गर और पहले से ही उल्लेखित एफ। मारपुरग हैं; पुराने संगीत के एक महान पारखी, बैरन वैन स्वीटेन, जिनके घर में WA मोजार्ट बाख में शामिल हुए; संगीतकार और शिक्षक के। नेफे, जिन्होंने अपने छात्र एल बीथोवेन को बाख के लिए प्यार के लिए प्रेरित किया। पहले से ही 70 के दशक में। 11 वीं शताब्दी ने अपनी पुस्तक आई। फोर्केल के लिए सामग्री एकत्र करना शुरू कर दिया, जिन्होंने संगीत विज्ञान की भविष्य की नई शाखा - बाख अध्ययन की नींव रखी। सदी के अंत में, बर्लिन गायन अकादमी के निदेशक, आईडब्ल्यू गोएथे के। ज़ेल्टर के मित्र और संवाददाता, विशेष रूप से सक्रिय थे। बाख की पांडुलिपियों के सबसे समृद्ध संग्रह के मालिक, उन्होंने उनमें से एक को बीस वर्षीय एफ मेंडेलसोहन को सौंपा। ये मैथ्यू पैशन थे, जिसके ऐतिहासिक प्रदर्शन ने मई 1829, XNUMX को एक नए बाख युग के आगमन की शुरुआत की। "एक बंद किताब, जमीन में दफन एक खजाना" (बी। मार्क्स) खोला गया, और "बाख आंदोलन" की एक शक्तिशाली धारा ने पूरे संगीत जगत को बहा दिया।

आज महान संगीतकार के काम के अध्ययन और प्रचार में विशाल अनुभव जमा हो गया है। बाख सोसाइटी 1850 से अस्तित्व में है (1900 से, न्यू बाख सोसाइटी, जो 1969 में जीडीआर, एफआरजी, यूएसए, चेकोस्लोवाकिया, जापान, फ्रांस और अन्य देशों में वर्गों के साथ एक अंतरराष्ट्रीय संगठन बन गई)। एनबीओ की पहल पर, बाख उत्सव आयोजित किए जाते हैं, साथ ही कलाकारों के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं भी आयोजित की जाती हैं। जेएस बाख। 1907 में, NBO की पहल पर, Eisenach में बाख संग्रहालय खोला गया था, जिसके आज जर्मनी के विभिन्न शहरों में कई समकक्ष हैं, जिसमें 1985 में संगीतकार जोहान- के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ पर खोला गया था। सेबस्टियन-बाख- संग्रहालय" लीपज़िग में।

दुनिया में बाख संस्थानों का एक विस्तृत नेटवर्क है। उनमें से सबसे बड़े हैं बाख-इंस्टीट्यूट इन गौटिंगेन (जर्मनी) और नेशनल रिसर्च एंड मेमोरियल सेंटर ऑफ़ जे एस बाख, जर्मनी के संघीय गणराज्य में लीपज़िग में। पिछले दशकों को कई महत्वपूर्ण उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया है: चार-खंड बाख-दस्तावेज़ संग्रह प्रकाशित किया गया है, मुखर रचनाओं का एक नया कालक्रम स्थापित किया गया है, साथ ही आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू, 14 पूर्व अज्ञात कैनन से। गोल्डबर्ग विविधताएं और अंग के लिए 33 कोरल प्रकाशित किए गए हैं। 1954 से, गॉटिंगेन में संस्थान और लीपज़िग में बाख केंद्र, बाख के संपूर्ण कार्यों का एक नया महत्वपूर्ण संस्करण तैयार कर रहे हैं। हार्वर्ड विश्वविद्यालय (यूएसए) के सहयोग से बाख के कार्यों "बाख-संग्रह" की विश्लेषणात्मक और ग्रंथ सूची का प्रकाशन जारी है।

बाख की विरासत में महारत हासिल करने की प्रक्रिया अंतहीन है, जैसे बाख खुद अंतहीन है - मानव आत्मा के उच्चतम अनुभवों का एक अटूट स्रोत (हम शब्दों पर प्रसिद्ध नाटक: डेर बाख - एक धारा) को याद करते हैं।

टी. फ्रुमकिसो

रचनात्मकता के लक्षण

बाख का काम, जो उनके जीवनकाल में लगभग अज्ञात था, उनकी मृत्यु के बाद लंबे समय तक भुला दिया गया। महानतम संगीतकार द्वारा छोड़ी गई विरासत की सही मायने में सराहना करना संभव होने में काफी समय लगा।

XNUMX वीं शताब्दी में कला का विकास जटिल और विरोधाभासी था। पुरानी सामंती-कुलीन विचारधारा का प्रभाव प्रबल था; लेकिन एक नए बुर्जुआ वर्ग के अंकुर, जो बुर्जुआ वर्ग के युवा, ऐतिहासिक रूप से उन्नत वर्ग की आध्यात्मिक ज़रूरतों को प्रतिबिम्बित करते थे, पहले से ही उभर रहे थे और परिपक्व हो रहे थे।

दिशाओं के तीव्रतम संघर्ष में पुराने रूपों को नकारने और नष्ट करने से एक नई कला की पुष्टि हुई। शास्त्रीय त्रासदी की ठंडी उदात्तता, इसके नियमों, भूखंडों और अभिजात सौंदर्यशास्त्र द्वारा स्थापित छवियों के साथ, एक बुर्जुआ उपन्यास, परोपकारी जीवन से एक संवेदनशील नाटक द्वारा विरोध किया गया था। पारंपरिक और सजावटी कोर्ट ओपेरा के विपरीत, कॉमिक ओपेरा की जीवंतता, सादगी और लोकतांत्रिक प्रकृति को बढ़ावा दिया गया; पॉलीफोनिस्टों की "सीखी" चर्च कला के खिलाफ प्रकाश और सरल रोजमर्रा की शैली के संगीत को सामने रखा गया था।

ऐसी परिस्थितियों में, बाख के कार्यों में अतीत से विरासत में मिली अभिव्यक्ति के रूपों और साधनों की प्रधानता ने उनके काम को अप्रचलित और बोझिल मानने का कारण दिया। वीर कला के लिए व्यापक उत्साह की अवधि के दौरान, अपने सुरुचिपूर्ण रूपों और सरल सामग्री के साथ, बाख का संगीत बहुत जटिल और समझ से बाहर लग रहा था। यहां तक ​​​​कि संगीतकार के बेटों ने भी अपने पिता के काम में सीखने के अलावा कुछ नहीं देखा।

बाख को खुले तौर पर उन संगीतकारों द्वारा पसंद किया जाता था जिनके नाम इतिहास को बमुश्किल संरक्षित किया गया था; दूसरी ओर, उनके पास "केवल सीखने की क्षमता नहीं थी", उनके पास "स्वाद, प्रतिभा और कोमल भावना" थी।

रूढ़िवादी चर्च संगीत के अनुयायी भी बाख के विरोधी थे। इस प्रकार, बाख के काम, अपने समय से बहुत आगे, वीर कला के समर्थकों द्वारा और साथ ही उन लोगों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था जिन्होंने बाख के संगीत में चर्च और ऐतिहासिक सिद्धांतों का उल्लंघन देखा था।

संगीत के इतिहास में इस महत्वपूर्ण अवधि के विरोधाभासी दिशाओं के संघर्ष में, एक प्रमुख प्रवृत्ति धीरे-धीरे उभरी, उस नए के विकास के रास्ते उभरे, जिसके कारण हेडन, मोजार्ट की सिम्फनीवाद, ग्लूक की ऑपरेटिव कला के लिए प्रेरित हुई। और केवल उन ऊंचाइयों से, जहां तक ​​XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महानतम कलाकारों ने संगीत संस्कृति को उभारा, जोहान सेबेस्टियन बाख की भव्य विरासत दिखाई दी।

मोजार्ट और बीथोवेन ने सबसे पहले इसका सही अर्थ पहचाना। जब मोजार्ट, पहले से ही द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी के लेखक, बाख के कार्यों से परिचित हुए, जो पहले उनके लिए अज्ञात थे, तो उन्होंने कहा: "यहाँ सीखने के लिए बहुत कुछ है!" बीथोवेन उत्साह से कहते हैं: "जैसे इस्त केन बाख - एर इस्त ईन ओज़ेन" ("वह एक धारा नहीं है - वह एक महासागर है")। सेरोव के अनुसार, ये आलंकारिक शब्द "विचार की अपार गहराई और बाख की प्रतिभा में रूपों की अटूट विविधता" को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करते हैं।

1802 वीं शताब्दी के बाद से, बाख के काम का धीमा पुनरुद्धार शुरू होता है। 1850 में, जर्मन इतिहासकार फोर्केल द्वारा लिखित संगीतकार की पहली जीवनी सामने आई; समृद्ध और रोचक सामग्री के साथ, उसने बाख के जीवन और व्यक्तित्व पर कुछ ध्यान आकर्षित किया। मेंडेलसोहन, शुमान, लिस्ट्ट के सक्रिय प्रचार के लिए धन्यवाद, बाख का संगीत धीरे-धीरे व्यापक वातावरण में प्रवेश करने लगा। 30 में, बाख सोसाइटी का गठन किया गया था, जिसने महान संगीतकार से संबंधित सभी पांडुलिपि सामग्री को खोजने और एकत्र करने के अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया, और इसे कार्यों के पूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित किया। XNUMX वीं शताब्दी के XNUMX के बाद से, बाख के काम को धीरे-धीरे संगीतमय जीवन, मंच से ध्वनियों में पेश किया गया है, और शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है। लेकिन बाख के संगीत की व्याख्या और मूल्यांकन में कई परस्पर विरोधी मत थे। कुछ इतिहासकारों ने बाख को एक अमूर्त विचारक के रूप में चित्रित किया, जो अमूर्त संगीत और गणितीय सूत्रों के साथ काम कर रहे थे, दूसरों ने उन्हें जीवन से अलग एक रहस्यवादी या एक रूढ़िवादी परोपकारी चर्च संगीतकार के रूप में देखा।

बाख के संगीत की वास्तविक सामग्री को समझने के लिए विशेष रूप से नकारात्मक पॉलीफोनिक "ज्ञान" के भंडार के रूप में इसके प्रति दृष्टिकोण था। व्यावहारिक रूप से समान दृष्टिकोण ने बाख के काम को पॉलीफोनी के छात्रों के लिए एक मैनुअल की स्थिति में कम कर दिया। सेरोव ने इस बारे में आक्रोश से लिखा: "एक समय था जब पूरी संगीत दुनिया सेबस्टियन बाख के संगीत को स्कूल पांडित्य, कबाड़ के रूप में देखती थी, जो कभी-कभी, उदाहरण के लिए, क्लेवेसिन बिएन टेम्परे में, उंगली के व्यायाम के लिए उपयुक्त है, साथ में Moscheles द्वारा रेखाचित्र और Czerny द्वारा अभ्यास के साथ। मेंडेलसोहन के समय से, स्वाद फिर से बाख की ओर झुक गया है, उस समय से भी ज्यादा जब वह खुद रहता था - और अब भी "रूढ़िवादियों के निदेशक" हैं, जो रूढ़िवाद के नाम पर अपने विद्यार्थियों को पढ़ाने में शर्मिंदा नहीं हैं अभिव्यक्ति के बिना बाख के फ्यूग्स को खेलने के लिए, यानी, "व्यायाम" के रूप में, उंगली तोड़ने वाले अभ्यास के रूप में ... अगर संगीत के क्षेत्र में कुछ भी है जिसे फेरुला के नीचे से और हाथ में एक सूचक के साथ संपर्क करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन प्यार के साथ दिल, भय और विश्वास के साथ, यह महान बाख के कार्य हैं।

रूस में, बाख के काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण XNUMX वीं शताब्दी के अंत में निर्धारित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित "पॉकेट बुक फॉर म्यूजिक लवर्स" में बाख के कार्यों की समीक्षा दिखाई दी, जिसमें उनकी प्रतिभा और असाधारण कौशल की बहुमुखी प्रतिभा का उल्लेख किया गया था।

प्रमुख रूसी संगीतकारों के लिए, बाख की कला एक शक्तिशाली रचनात्मक शक्ति का अवतार थी, जो मानव संस्कृति को समृद्ध और असीम रूप से आगे बढ़ा रही थी। विभिन्न पीढ़ियों और प्रवृत्तियों के रूसी संगीतकार जटिल बाख पॉलीफोनी में भावनाओं की उच्च कविता और विचार की प्रभावी शक्ति को समझने में सक्षम थे।

बाख के संगीत की छवियों की गहराई अथाह है। उनमें से प्रत्येक एक पूरी कहानी, कविता, कहानी समाहित करने में सक्षम है; प्रत्येक में महत्वपूर्ण घटनाएं महसूस की जाती हैं, जिन्हें समान रूप से भव्य संगीतमय कैनवस में तैनात किया जा सकता है या एक संक्षिप्त लघु में केंद्रित किया जा सकता है।

अपने अतीत, वर्तमान और भविष्य में जीवन की विविधता, वह सब कुछ जो एक प्रेरित कवि महसूस कर सकता है, जो एक विचारक और दार्शनिक प्रतिबिंबित कर सकता है, बाख की सर्वव्यापी कला में निहित है। एक विशाल रचनात्मक रेंज ने विभिन्न पैमानों, शैलियों और रूपों के कार्यों पर एक साथ काम करने की अनुमति दी। बाख का संगीत स्वाभाविक रूप से जुनून के रूपों की स्मारकीयता को जोड़ता है, बी-माइनर मास छोटे प्रस्तावों या आविष्कारों की अप्रतिबंधित सादगी के साथ; अंग रचनाओं और कैंटटास का नाटक - कोरल प्रस्तावनाओं के चिंतनशील गीतों के साथ; फिलिग्री की चेंबर ध्वनि ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस की कलाप्रवीणता और जीवन शक्ति के साथ वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर की प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स।

बाख के संगीत का भावनात्मक और दार्शनिक सार गहरी मानवता में, लोगों के लिए निस्वार्थ प्रेम में निहित है। वह दुःख में व्यक्ति के साथ सहानुभूति रखता है, अपने सुखों को साझा करता है, सत्य और न्याय की इच्छा के प्रति सहानुभूति रखता है। अपनी कला में, बाख सबसे महान और सुंदर दिखाते हैं जो एक व्यक्ति में छिपा होता है; नैतिक विचार का मार्ग उसके काम से भरा है।

सक्रिय संघर्ष में नहीं और न ही वीर कर्मों में बाख अपने नायक को चित्रित करता है। भावनात्मक अनुभवों, प्रतिबिंबों, भावनाओं के माध्यम से, वास्तविकता के प्रति उनका दृष्टिकोण, उनके आसपास की दुनिया में परिलक्षित होता है। बाख असल जिंदगी से दूर नहीं जाते। यह वास्तविकता की सच्चाई थी, जर्मन लोगों द्वारा सहन की गई कठिनाइयों ने जबरदस्त त्रासदी की छवियों को जन्म दिया; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि पीड़ा का विषय बाख के सभी संगीत पर चलता है। लेकिन आसपास के संसार का अंधकार जीवन की शाश्वत भावना, उसके आनंद और महान आशाओं को नष्ट या विस्थापित नहीं कर सका। उल्लास, उत्साही उत्साह के विषय दुख के विषयों के साथ जुड़े हुए हैं, इसकी विपरीत एकता में वास्तविकता को दर्शाते हैं।

बाख साधारण मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने और लोक ज्ञान की गहराइयों को व्यक्त करने, उच्च त्रासदी में और विश्व के लिए सार्वभौमिक आकांक्षा को प्रकट करने में समान रूप से महान हैं।

बाख की कला को उसके सभी क्षेत्रों के निकट संपर्क और जुड़ाव की विशेषता है। आलंकारिक सामग्री की समानता वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के लघुचित्रों से संबंधित जुनून के लोक महाकाव्य बनाती है, बी-माइनर द्रव्यमान के राजसी भित्तिचित्र - वायलिन या हार्पसीकोर्ड के लिए सूट के साथ।

बाख में आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत में कोई मौलिक अंतर नहीं है। संगीत छवियों की प्रकृति, अवतार के साधन, विकास के तरीके आम हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बाख इतनी आसानी से धर्मनिरपेक्ष कार्यों से आध्यात्मिक कार्यों में स्थानांतरित हो गए, न केवल व्यक्तिगत विषयों, बड़े एपिसोड, बल्कि संपूर्ण पूर्ण संख्याओं को भी, न तो रचना की योजना या संगीत की प्रकृति को बदले बिना। दुख और दुख के विषय, दार्शनिक प्रतिबिंब, स्पष्ट किसान मज़ा कैंटटास और ऑरेटोरियो में, अंग कल्पनाओं और फ्यूग्यूज़ में, क्लैवियर या वायलिन सूट में पाया जा सकता है।

यह किसी कार्य का आध्यात्मिक या धर्मनिरपेक्ष शैली से संबंध नहीं है जो इसके महत्व को निर्धारित करता है। बाख की कृतियों का स्थायी मूल्य विचारों की उदात्तता में निहित है, गहरे नैतिक अर्थों में जिसे वह किसी भी रचना में रखता है, चाहे वह धर्मनिरपेक्ष हो या आध्यात्मिक, सौंदर्य और दुर्लभ रूपों की पूर्णता में।

बाख की रचनात्मकता लोक कला के लिए अपनी जीवन शक्ति, नैतिक शुद्धता और शक्तिशाली शक्ति का श्रेय देती है। बाख को संगीतकारों की कई पीढ़ियों से लोकगीत लेखन और संगीत-निर्माण की परंपराएँ विरासत में मिलीं, वे जीवित संगीत रीति-रिवाजों की प्रत्यक्ष धारणा के माध्यम से उनके दिमाग में बस गए। अंत में, लोक संगीत कला के स्मारकों के एक करीबी अध्ययन ने बाख के ज्ञान को पूरक बनाया। ऐसा स्मारक और साथ ही उनके लिए एक अटूट रचनात्मक स्रोत प्रोटेस्टेंट मंत्र था।

प्रोटेस्टेंट मंत्र का एक लंबा इतिहास रहा है। सुधार के दौरान, युद्ध के भजनों की तरह कोरल मंत्रों ने संघर्ष में जनता को प्रेरित और एकजुट किया। लूथर द्वारा लिखित कोरल "द लॉर्ड इज अवर गढ़", प्रोटेस्टेंटों के उग्रवादी उत्साह को मूर्त रूप दिया, सुधार का गान बन गया।

सुधार ने धर्मनिरपेक्ष लोक गीतों, धुनों का व्यापक उपयोग किया जो लंबे समय से रोजमर्रा की जिंदगी में आम हैं। उनकी पूर्व सामग्री के बावजूद, अक्सर तुच्छ और अस्पष्ट, धार्मिक ग्रंथ उनसे जुड़े हुए थे, और वे कोरल मंत्रों में बदल गए। कोरल की संख्या में न केवल जर्मन लोक गीत शामिल थे, बल्कि फ्रेंच, इतालवी और चेक भी शामिल थे।

लोगों के लिए विदेशी कैथोलिक भजनों के बजाय, गाना बजानेवालों द्वारा एक समझ से बाहर लैटिन भाषा में गाया जाता है, सभी पैरिशियनों के लिए सुलभ कोरल धुनों को पेश किया जाता है, जो पूरे समुदाय द्वारा अपनी जर्मन भाषा में गाए जाते हैं।

इसलिए धर्मनिरपेक्ष धुनों ने जड़ें जमा लीं और नए पंथ के अनुकूल हो गए। "पूरे ईसाई समुदाय के गायन में शामिल होने" के लिए, ऊपरी आवाज में कोरल की धुन निकाल दी जाती है, और बाकी आवाजें संगत हो जाती हैं; जटिल पॉलीफोनी को कोरल से सरल और मजबूर किया जाता है; एक विशेष कोरल गोदाम का निर्माण होता है जिसमें लयबद्ध नियमितता, सभी स्वरों की एक राग में विलीन होने और ऊपरी मधुर स्वर को उजागर करने की प्रवृत्ति को मध्य स्वरों की गतिशीलता के साथ जोड़ा जाता है।

पॉलीफोनी और होमोफोनी का एक अजीबोगरीब संयोजन कोरल की एक विशेषता है।

लोक धुनें, कोरल में बदल गईं, फिर भी लोक धुन बनी रहीं, और प्रोटेस्टेंट कोरल का संग्रह लोक गीतों का भंडार और खजाना बन गया। बाख ने इन प्राचीन संग्रहों से सबसे समृद्ध मधुर सामग्री निकाली; वह सुधार के प्रोटेस्टेंट भजनों की भावनात्मक सामग्री और भावना को कोरल की धुन पर लौटा, कोरल संगीत को उसके पूर्व अर्थ में लौटा दिया, यानी लोगों के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में कोरल को पुनर्जीवित किया।

लोक कला के साथ बाख के संगीत संबंधों का एकमात्र प्रकार कोरल किसी भी तरह से नहीं है। अपने विभिन्न रूपों में शैली संगीत का प्रभाव सबसे मजबूत और सबसे उपयोगी था। कई वाद्य सूट और अन्य टुकड़ों में, बाख न केवल रोजमर्रा के संगीत की छवियों को फिर से बनाता है; वह मुख्य रूप से शहरी जीवन में स्थापित कई शैलियों को एक नए तरीके से विकसित करता है और उनके आगे के विकास के अवसर पैदा करता है।

लोक संगीत, गीत और नृत्य की धुनों से उधार लिए गए रूपों को बाख के किसी भी काम में पाया जा सकता है। धर्मनिरपेक्ष संगीत का उल्लेख नहीं करने के लिए, वह अपनी आध्यात्मिक रचनाओं में व्यापक रूप से और विभिन्न तरीकों से उनका उपयोग करता है: कैंटटास, ऑरेटोरियो, जुनून और बी-माइनर मास में।

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बाख की रचनात्मक विरासत लगभग अपार है। यहां तक ​​​​कि जो बच गया है, उसके कई सैकड़ों नाम हैं। यह भी ज्ञात है कि बड़ी संख्या में बाख की रचनाएँ अपरिवर्तनीय रूप से खो गईं। बाख के तीन सौ कैंटों में से लगभग सौ बिना किसी निशान के गायब हो गए। पांच जुनूनों में से, जॉन के अनुसार जुनून और मैथ्यू के अनुसार जुनून को संरक्षित किया गया है।

बाख ने अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया। हमें ज्ञात पहली रचनाएँ लगभग बीस वर्ष की आयु में लिखी गई थीं; इसमें कोई संदेह नहीं है कि व्यावहारिक कार्य के अनुभव, स्वतंत्र रूप से प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान ने बहुत अच्छा काम किया है, क्योंकि पहले से ही शुरुआती बाख रचनाओं में लेखन का आत्मविश्वास, विचार का साहस और रचनात्मक खोज महसूस किया जा सकता है। समृद्धि का मार्ग लंबा नहीं था। एक जीव के रूप में बाख के लिए, यह अंग संगीत के क्षेत्र में, अर्थात वीमर काल में प्रथम आया। लेकिन लीपज़िग में संगीतकार की प्रतिभा पूरी तरह से और व्यापक रूप से प्रकट हुई थी।

बाख ने सभी संगीत शैलियों पर लगभग समान ध्यान दिया। अद्भुत दृढ़ता और सुधार की इच्छा के साथ, उन्होंने प्रत्येक रचना के लिए अलग से शैली की क्रिस्टलीय शुद्धता, संपूर्ण के सभी तत्वों की शास्त्रीय सुसंगतता हासिल की।

वह जो कुछ भी लिखा था उसे फिर से काम करने और "सुधार" करने से वह कभी नहीं थके, न तो मात्रा और न ही काम के पैमाने ने उसे रोका। इस प्रकार, द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के पहले खंड की पांडुलिपि को उनके द्वारा चार बार कॉपी किया गया था। जॉन के अनुसार जुनून में कई बदलाव हुए; "जॉन के अनुसार जुनून" का पहला संस्करण 1724 को संदर्भित करता है, और अंतिम संस्करण - उसके जीवन के अंतिम वर्षों के लिए। बाख की अधिकांश रचनाओं को कई बार संशोधित और ठीक किया गया।

सबसे महान नवप्रवर्तनक और कई नई शैलियों के संस्थापक, बाख ने कभी ओपेरा नहीं लिखा और ऐसा करने का प्रयास भी नहीं किया। फिर भी, बाख ने नाटकीय ऑपरेटिव शैली को व्यापक और बहुमुखी तरीके से लागू किया। बाख के ऊंचे, दयनीय रूप से शोकाकुल या वीर विषयों का प्रोटोटाइप नाटकीय ऑपरेटिव मोनोलॉग में पाया जा सकता है, ऑपरेटिव लैमेंटोस के स्वर में, फ्रेंच ओपेरा हाउस की शानदार वीरता में।

मुखर रचनाओं में, बाख स्वतंत्र रूप से ऑपरेटिव अभ्यास, विभिन्न प्रकार के अरिया, गायन द्वारा विकसित एकल गायन के सभी रूपों का उपयोग करता है। वह मुखर कलाकारों की टुकड़ी से नहीं बचते हैं, वह संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की एक दिलचस्प विधि का परिचय देते हैं, अर्थात एकल आवाज और एक वाद्य के बीच एक प्रतियोगिता।

कुछ कार्यों में, जैसे, उदाहरण के लिए, द सेंट मैथ्यू पैशन में, ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के मूल सिद्धांत (संगीत और नाटक के बीच संबंध, संगीत और नाटकीय विकास की निरंतरता) बाख द्वारा समकालीन इतालवी ओपेरा की तुलना में अधिक लगातार सन्निहित हैं। . बाख को एक से अधिक बार पंथ रचनाओं की नाटकीयता के लिए फटकार सुननी पड़ी।

न तो पारंपरिक सुसमाचार की कहानियां और न ही संगीत पर आधारित आध्यात्मिक ग्रंथों ने बाख को ऐसे "आरोपों" से बचाया। परिचित छवियों की व्याख्या रूढ़िवादी चर्च नियमों के साथ बहुत स्पष्ट विरोधाभास में थी, और संगीत की सामग्री और धर्मनिरपेक्ष प्रकृति ने चर्च में संगीत के उद्देश्य और उद्देश्य के बारे में विचारों का उल्लंघन किया।

विचार की गंभीरता, जीवन की घटनाओं के गहरे दार्शनिक सामान्यीकरण की क्षमता, संकुचित संगीत छवियों में जटिल सामग्री को केंद्रित करने की क्षमता बाख के संगीत में असामान्य शक्ति के साथ प्रकट हुई। इन गुणों ने संगीत विचार के दीर्घकालिक विकास की आवश्यकता को निर्धारित किया, जिससे संगीत छवि की अस्पष्ट सामग्री के सुसंगत और पूर्ण प्रकटीकरण की इच्छा पैदा हुई।

बाख ने संगीत विचार की गति के सामान्य और प्राकृतिक नियमों को पाया, संगीतमय छवि के विकास की नियमितता को दिखाया। वह पॉलीफोनिक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति की खोज और उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे: मेलोडिक लाइनों को प्रकट करने की प्रक्रिया की गतिशीलता और तर्क।

बाख की रचनाएँ एक अजीबोगरीब सिम्फनी से संतृप्त हैं। आंतरिक सिम्फोनिक विकास बी नाबालिग द्रव्यमान की कई पूर्ण संख्याओं को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे में जोड़ता है, अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लेवियर के छोटे फ्यूग्यू में आंदोलन को उद्देश्यपूर्णता प्रदान करता है।

बाख न केवल सबसे महान पॉलीफोनिस्ट थे, बल्कि एक उत्कृष्ट हार्मोनिस्ट भी थे। कोई आश्चर्य नहीं कि बीथोवेन ने बाख को सद्भाव का जनक माना। बाख के कामों की एक बड़ी संख्या है जिसमें होमोफोनिक गोदाम प्रमुख हैं, जहां पॉलीफोनी के रूपों और साधनों का लगभग कभी भी उपयोग नहीं किया जाता है। उनमें कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से कॉर्ड-हार्मोनिक अनुक्रमों की बोल्डनेस होती है, जो कि सामंजस्य की विशेष अभिव्यक्ति होती है, जिसे XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकारों की हार्मोनिक सोच की दूर की प्रत्याशा के रूप में माना जाता है। बाख के विशुद्ध रूप से पॉलीफोनिक निर्माणों में भी, उनकी रैखिकता हार्मोनिक परिपूर्णता की भावना में हस्तक्षेप नहीं करती है।

बाख के समय के लिए चाबियों की गतिशीलता, तानवाला कनेक्शन की भावना भी नई थी। लैडोटोनल विकास, लैडोटोनल आंदोलन सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है और बाख की कई रचनाओं के रूप का आधार है। पाए गए तानवाला संबंध और कनेक्शन विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटा रूपों में समान पैटर्न की प्रत्याशा के रूप में सामने आए।

लेकिन सद्भाव के क्षेत्र में खोज के सर्वोपरि महत्व के बावजूद, राग की गहन भावना और जागरूकता और इसके कार्यात्मक कनेक्शन, संगीतकार की सोच पॉलीफोनिक है, उनकी संगीत छवियां पॉलीफोनी के तत्वों से पैदा होती हैं। "काउंटरपॉइंट एक शानदार संगीतकार की काव्य भाषा थी," रिम्स्की-कोर्साकोव ने लिखा।

बाख के लिए, पॉलीफोनी केवल संगीत के विचारों को व्यक्त करने का एक साधन नहीं था: बाख पॉलीफोनी का एक सच्चा कवि था, एक कवि इतना परिपूर्ण और अद्वितीय था कि इस शैली का पुनरुद्धार पूरी तरह से अलग परिस्थितियों में और एक अलग आधार पर ही संभव था।

बाख की पॉलीफोनी, सबसे पहले, माधुर्य, उसकी गति, उसका विकास है, यह प्रत्येक मधुर आवाज का स्वतंत्र जीवन है और कई आवाजों को एक चलती ध्वनि के कपड़े में मिलाता है, जिसमें एक आवाज की स्थिति की स्थिति से निर्धारित होता है दूसरा। "... पॉलीफोनल शैली," सेरोव लिखते हैं, "सामंजस्य बनाने की क्षमता के साथ, संगीतकार में एक महान मधुर प्रतिभा की आवश्यकता होती है। अकेले सद्भाव, यानी जीवाओं का चतुर युग्मन, यहां से छुटकारा पाना असंभव है। यह आवश्यक है कि प्रत्येक आवाज स्वतंत्र रूप से जाए और अपने मधुर पाठ्यक्रम में दिलचस्प हो। और इस तरफ से, संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में असामान्य रूप से दुर्लभ, कोई भी कलाकार न केवल जोहान सेबेस्टियन बाख के बराबर है, बल्कि उनकी मधुर समृद्धि के लिए कुछ हद तक उपयुक्त भी है। अगर हम "मेलोडी" शब्द को इतालवी ओपेरा आगंतुकों के अर्थ में नहीं समझते हैं, लेकिन हर आवाज में संगीत भाषण के स्वतंत्र, मुक्त आंदोलन के सही अर्थ में, एक आंदोलन हमेशा गहरा काव्यात्मक और गहरा अर्थपूर्ण होता है, तो इसमें कोई मेलोडिस्ट नहीं होता है बाख से बड़ी दुनिया।

वी. गलात्सकाया

• बाख की अंग कला →
• बाख की क्लैवियर कला →
• बाख का वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर →
• बाख का मुखर काम →
• बहा द्वारा जुनून →
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• बाख द्वारा प्रस्तावना और फ्यूग्यू →