मारिया पेत्रोव्ना मकसकोवा |

मारिया मकसकोवा

मारिया पेत्रोव्ना मकसकोवा का जन्म 8 अप्रैल, 1902 को अस्त्रखान में हुआ था। पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और माँ, परिवार के बोझ से दबी हुई, बच्चों पर ज्यादा ध्यान नहीं दे सकी। आठ साल की उम्र में लड़की स्कूल गई। लेकिन अपने अजीबोगरीब चरित्र के कारण उसने बहुत अच्छी तरह से अध्ययन नहीं किया: उसने खुद को अपने आप में बंद कर लिया, वह एकांतप्रिय हो गई, फिर अपने दोस्तों को हिंसक शरारतों से दूर कर दिया।

दस साल की उम्र में उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। और यहाँ लग रहा था कि मारुसिया को बदल दिया गया है। गाना बजानेवालों में काम करने वाली प्रभावशाली लड़की आखिरकार शांत हो गई।

"मैंने खुद से संगीत पढ़ना सीखा," गायक ने याद किया। - इसके लिए मैंने घर में दीवार पर एक पैमाना लिखकर दिन भर उसे ठूंस दिया। दो महीने बाद, मुझे संगीत का पारखी माना गया, और थोड़ी देर बाद मेरे पास पहले से ही एक गाना बजानेवालों का "नाम" था जो स्वतंत्र रूप से एक शीट से पढ़ता था।

ठीक एक साल बाद, मारुसिया गाना बजानेवालों के वियोला समूह में नेता बन गई, जहाँ उसने 1917 तक काम किया। यह यहाँ था कि गायक के सर्वोत्तम गुण विकसित होने लगे - त्रुटिहीन स्वर और सहज ध्वनि अग्रणी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, जब शिक्षा मुक्त हो गई, मकसकोवा ने संगीत विद्यालय, पियानो वर्ग में प्रवेश किया। चूंकि उसके पास घर पर कोई साधन नहीं था, इसलिए वह हर दिन देर शाम तक स्कूल में पढ़ती थी। एक आकांक्षी कलाकार के लिए, उस समय किसी प्रकार का जुनून विशेषता होता है। वह तराजू को सुनने में आनन्दित होती है, आमतौर पर सभी छात्रों की "घृणा"।

मकसकोवा लिखती हैं, '' मुझे संगीत बहुत पसंद था। - कभी-कभी, मैं सुनता था, सड़क पर चलते हुए, कैसे कोई तराजू खेल रहा था, मैं खिड़की के नीचे रुक जाता और घंटों तक सुनता रहता जब तक कि वे मुझे दूर नहीं भेज देते।

1917 और 1918 की शुरुआत में, चर्च गाना बजानेवालों में काम करने वाले सभी लोग एक धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों में एकजुट हो गए और रबी संघ में नामांकित हो गए। इसलिए मैंने चार महीने काम किया। फिर गाना बजानेवालों का समूह टूट गया और फिर मैंने गाना सीखना शुरू किया।

मेरी आवाज़ बहुत धीमी थी, लगभग कॉन्ट्राल्टो। संगीत विद्यालय में, मुझे एक सक्षम छात्र माना जाता था, और वे मुझे रेड गार्ड और नौसेना के लिए आयोजित संगीत कार्यक्रमों में भेजने लगे। मैं सफल रहा और मुझे इस पर बहुत गर्व है। एक साल बाद, मैंने पहले शिक्षक बोरोडिना के साथ अध्ययन करना शुरू किया, और फिर अस्त्रखान ओपेरा के कलाकार के साथ - आईवी टार्टाकोव के छात्र नाटकीय सोप्रानो स्मोलेंस्काया। स्मोलेंस्काया ने मुझे सोप्रानो बनना सिखाना शुरू किया। मुझे बहुत अच्छा लगा। मैंने एक वर्ष से अधिक समय तक अध्ययन नहीं किया, और चूंकि उन्होंने गर्मियों के लिए अस्त्रखान ओपेरा को त्सारित्सिन (अब वोल्गोग्राड) भेजने का फैसला किया, ताकि मैं अपने शिक्षक के साथ अध्ययन जारी रख सकूं, मैंने भी ओपेरा में प्रवेश करने का फैसला किया।

मैं डर के मारे ओपेरा में गया। मुझे एक छात्र की छोटी पोशाक में और दराँती के साथ देखकर, निर्देशक ने फैसला किया कि मैं बच्चों के गाना बजानेवालों में प्रवेश करने आया हूँ। हालाँकि, मैंने कहा कि मैं एक एकल कलाकार बनना चाहता हूँ। मुझे ओपेरा यूजीन वनगिन से ओल्गा के हिस्से को सीखने के लिए ऑडिशन दिया गया, स्वीकार किया गया और निर्देश दिया गया। दो महीने बाद उन्होंने मुझे ओल्गा को गाने के लिए दिया। मैंने पहले कभी ओपेरा प्रदर्शन नहीं सुना था और मुझे अपने प्रदर्शन के बारे में खराब जानकारी थी। किसी कारण से, मैं तब अपने गायन से नहीं डरता था। निर्देशक ने मुझे वे स्थान दिखाए जहाँ मुझे बैठना चाहिए और जहाँ मुझे जाना चाहिए। मैं तब मूर्खता की हद तक भोला था। और जब गाना बजानेवालों में से किसी ने मुझे फटकार लगाई कि, अभी तक मंच पर चलने में सक्षम नहीं होने के कारण, मैं पहले से ही अपना पहला वेतन प्राप्त कर रहा था, मैंने इस वाक्यांश को शाब्दिक रूप से समझा। "मंच पर चलना" सीखने के लिए, मैंने पीछे के पर्दे में एक छेद किया और घुटने टेककर, पूरे प्रदर्शन को केवल अभिनेताओं के चरणों में देखा, यह याद रखने की कोशिश की कि वे कैसे चलते हैं। मुझे यह जानकर बहुत आश्चर्य हुआ कि वे जीवन की तरह सामान्य रूप से चलते हैं। सुबह मैं थिएटर में आया और "मंच के चारों ओर चलने की क्षमता" के रहस्य की खोज करने के लिए, अपनी आँखें बंद करके मंच के चारों ओर चला गया। यह 1919 की गर्मियों में था। शरद ऋतु में, मंडली के नए प्रबंधक एमके मकसकोव, जैसा कि उन्होंने कहा, सभी अक्षम अभिनेताओं की आंधी है। मेरी खुशी बहुत अच्छी थी जब मकसकोव ने मुझे फॉस्ट में सीबेल की भूमिका, रिगोलेटो में मेडेलीन और अन्य की भूमिका सौंपी। मकसकोव अक्सर कहते थे कि मेरे पास मंच की प्रतिभा और आवाज है, लेकिन मुझे नहीं पता कि मुझे कैसे गाना है। मैं हैरान था: "यह कैसे हो सकता है, अगर मैं पहले से ही मंच पर गाता हूं और यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि प्रदर्शन भी करता हूं।" हालाँकि, इन वार्तालापों ने मुझे परेशान कर दिया। मैं एमके मकसकोवा से मेरे साथ काम करने के लिए कहने लगा। वह मंडली और एक गायक, और एक निर्देशक और एक थिएटर मैनेजर में थे, और उनके पास मेरे लिए समय नहीं था। फिर मैंने पेत्रोग्राद में पढ़ने जाने का फैसला किया।

मैं स्टेशन से सीधे कंजर्वेटरी गया, लेकिन मुझे इस आधार पर प्रवेश देने से मना कर दिया गया कि मेरे पास हाई स्कूल डिप्लोमा नहीं है। मुझे यह स्वीकार करने में डर लगता था कि मैं पहले से ही एक ओपेरा अभिनेत्री हूं। अस्वीकृति से पूरी तरह परेशान होकर, मैं बाहर गया और फूट-फूट कर रोया। मेरे जीवन में पहली बार मुझ पर वास्तविक भय ने हमला किया था: अकेले एक अजीब शहर में, बिना पैसे के, बिना परिचितों के। सौभाग्य से, मैं सड़क पर अस्त्राखान में गाना बजानेवालों में से एक से मिला। उन्होंने मुझे एक परिचित परिवार में अस्थायी रूप से बसने में मदद की। दो दिन बाद, कंजर्वेटरी में खुद ग्लेज़ुनोव ने मेरे लिए ऑडिशन दिया। उन्होंने मुझे एक प्रोफेसर के पास भेजा, जिनसे मुझे गाना सीखना शुरू करना था। प्रोफेसर ने कहा कि मेरे पास एक गीतिक सोप्रानो है। फिर मैंने मकसकोव के साथ अध्ययन करने के लिए तुरंत अस्त्राखान लौटने का फैसला किया, जिसने मेरे साथ मेज़ो-सोप्रानो पाया। अपनी मातृभूमि लौटकर, मैंने जल्द ही एमके मकसकोव से शादी कर ली, जो मेरे शिक्षक बन गए।

अपनी अच्छी मुखर क्षमताओं के कारण, मकसकोवा ओपेरा हाउस में प्रवेश करने में सफल रही। एमएल लावोव लिखते हैं, "उनके पास एक पेशेवर रेंज और पर्याप्त सोनोरिटी की आवाज थी।" - त्रुटिहीनता और लय की भावना की सटीकता थी। गायन में युवा गायक को आकर्षित करने वाली मुख्य बात संगीतमय और भाषण की अभिव्यक्ति थी और प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण था। बेशक, यह सब अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, लेकिन विकास की संभावनाओं को महसूस करने के लिए एक अनुभवी स्टेज फिगर के लिए यह काफी था।

1923 में, गायक पहली बार बोल्शोई के मंच पर अमनेरिस की भूमिका में दिखाई दिए और उन्हें तुरंत थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया। कंडक्टर सुक और निर्देशक लॉस्की जैसे उस्तादों से घिरे काम करते हुए, एकल कलाकार नेझदानोवा, सोबिनोव, ओबुखोवा, स्टेपानोवा, कटुलस्काया, युवा कलाकार ने जल्दी से महसूस किया कि कोई भी प्रतिभा ताकत के अत्यधिक परिश्रम के बिना मदद नहीं करेगी: "नेझदानोवा और लोहेंग्रिन की कला के लिए धन्यवाद - सोबिनोव, मैं पहली बार समझ गया था कि एक महान गुरु की छवि अभिव्यंजना की सीमा तक ही पहुँचती है जब महान आंतरिक आंदोलन एक सरल और स्पष्ट रूप में प्रकट होता है, जब आध्यात्मिक दुनिया की समृद्धि को आंदोलनों की चुभन के साथ जोड़ा जाता है। इन गायकों को सुनकर मुझे अपने भविष्य के काम का उद्देश्य और अर्थ समझ में आने लगा। मुझे पहले ही एहसास हो गया था कि प्रतिभा और आवाज केवल वह सामग्री है जिसकी मदद से केवल अथक परिश्रम से ही प्रत्येक गायक बोल्शोई थिएटर के मंच पर गाने का अधिकार अर्जित कर सकता है। एंटोनिना वासिलिवना नेझदानोवा के साथ संचार, जो बोल्शोई थिएटर में मेरे रहने के पहले दिनों से मेरे लिए सबसे बड़ा अधिकार बन गया, ने मुझे अपनी कला में कठोरता और सटीकता सिखाई।

1925 में मकसकोवा को लेनिनग्राद के लिए रवाना किया गया था। वहां, ग्लैडकोव्स्की और प्रसाक द्वारा ओपेरा फॉर रेड पेट्रोग्रैड में ऑर्फियस, मार्था (खोवांशीना) और कॉमरेड दशा के कुछ हिस्सों के साथ उनके ऑपरेटिव प्रदर्शनों की भरपाई की गई थी। दो साल बाद, 1927 में, मारिया मॉस्को लौट आईं, राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर में, 1953 तक देश की पहली मंडली के प्रमुख एकल कलाकार रहे।

ओपेरा में ऐसे मेज़ो-सोप्रानो भाग का नाम देना असंभव है, जिसका मंचन बोल्शोई थिएटर में किया गया था जिसमें मकसकोवा चमक नहीं पाएगी। हजारों लोगों के लिए अविस्मरणीय रूसी क्लासिक्स के ओपेरा में उसके कारमेन, हुंबाशा, मरीना मनिशेक, मारफा, हन्ना, स्प्रिंग, लेल थे, उसकी डेलिलाह, अज़ुचेना, ऑर्ट्रूड, शार्लोट इन वेथर, और अंत में ग्लुक के ओपेरा में ऑर्फ़ियस ने उनकी भागीदारी के साथ मंचन किया। कोज़लोवस्की के निर्देशन में स्टेट एनसेंबल ओपेरा। वह प्रोकोफ़िएव के द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेज़ में शानदार क्लेरिस थीं, उसी नाम के स्पेंडियारोव के ओपेरा में पहली अल्मास्ट, डेज़रज़िन्स्की के द क्विट डॉन में अक्सिन्या और चिश्को के बैटलशिप पोटेमकिन में ग्रुन्या। ऐसी थी इस कलाकार की रेंज। यह कहने योग्य है कि गायिका ने अपने मंच के वर्षों में, और बाद में, थिएटर छोड़कर, बहुत सारे संगीत कार्यक्रम दिए। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियों में सही मायने में त्चिकोवस्की और शुमान द्वारा रोमांस की व्याख्या को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो सोवियत संगीतकारों और लोक गीतों द्वारा काम करता है।

मकसकोवा उन सोवियत कलाकारों में से हैं, जिन्हें 30 के दशक में पहली बार विदेश में हमारी संगीत कला का प्रतिनिधित्व करने का मौका मिला था, और वह तुर्की, पोलैंड, स्वीडन और अन्य देशों में युद्ध के बाद के वर्षों में एक योग्य पूर्णाधिकारी हैं।

हालांकि, महान गायक के जीवन में सब कुछ इतना रसीला नहीं है। बेटी ल्यूडमिला, एक गायिका, रूस की सम्मानित कलाकार भी कहती हैं:

"मेरी माँ के पति (वह पोलैंड में राजदूत थे) को रात में ले जाया गया और ले जाया गया। उसने उसे फिर कभी नहीं देखा। और ऐसा ही बहुतों के साथ था...

… उनके पति को कैद करने और गोली मारने के बाद, वह डैमोकल्स की तलवार के नीचे रहती थी, क्योंकि यह स्टालिन का कोर्ट थियेटर था। ऐसी जीवनी वाला गायक इसमें कैसे हो सकता है। वे उसे और बैलेरीना मरीना सेमेनोवा को निर्वासन में भेजना चाहते थे। लेकिन फिर युद्ध शुरू हो गया, मेरी माँ अस्त्राखान के लिए रवाना हो गईं, और मामला भूल गया। लेकिन जब वह मास्को लौटी, तो यह पता चला कि कुछ भी नहीं भुलाया गया था: एक मिनट में गोलोवानोव को हटा दिया गया जब उसने उसकी रक्षा करने की कोशिश की। लेकिन वह एक शक्तिशाली शख्सियत थे - बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक, सबसे महान संगीतकार, स्टालिन पुरस्कार के विजेता ... "

लेकिन अंत में सब कुछ काम कर गया। 1944 में, एक रूसी गीत के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए USSR की कला समिति द्वारा आयोजित प्रतियोगिता में मकसकोवा को प्रथम पुरस्कार मिला। 1946 में, मारिया पेत्रोव्ना को ओपेरा और संगीत कार्यक्रम के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार मिला। उसने इसे दो बार और प्राप्त किया - 1949 और 1951 में।

मकसकोवा एक महान मेहनती कार्यकर्ता हैं, जिन्होंने अथक परिश्रम के माध्यम से अपनी प्राकृतिक प्रतिभा को गुणा और ऊंचा करने में कामयाबी हासिल की है। उनके मंच सहयोगी एनडी स्पिलर याद करते हैं:

“मकसकोवा एक कलाकार बनने की अपनी महान इच्छा के कारण एक कलाकार बन गई। यह इच्छा, एक तत्व के रूप में मजबूत, किसी भी चीज से बुझ नहीं सकती थी, वह दृढ़ता से अपने लक्ष्य की ओर बढ़ रही थी। जब उसने कोई नई भूमिका निभाई, तो उसने उस पर काम करना कभी नहीं छोड़ा। उसने चरणों में अपनी भूमिकाओं पर काम किया (हाँ, उसने काम किया!)। और यह हमेशा इस तथ्य की ओर ले गया कि मुखर पक्ष, मंच डिजाइन, उपस्थिति - सामान्य तौर पर, सब कुछ एक बिल्कुल तैयार तकनीकी रूप प्राप्त कर लेता है, जो महान अर्थ और भावनात्मक सामग्री से भरा होता है।

मकसकोवा की कलात्मक शक्ति क्या थी? उनकी प्रत्येक भूमिका लगभग गाया जाने वाला हिस्सा नहीं थी: आज मूड में - यह बेहतर लग रहा था, कल नहीं - थोड़ा बुरा। उसके पास सब कुछ था और हमेशा "बनाया" बेहद मजबूत। यह व्यावसायिकता का उच्चतम स्तर था। मुझे याद है कि कैसे एक बार, कारमेन के प्रदर्शन में, सराय में मंच के सामने, मारिया पेत्रोव्ना ने, पर्दे के पीछे, दर्पण के सामने अपनी स्कर्ट के हेम को कई बार उठाया और अपने पैर की गति का अनुसरण किया। वह उस स्टेज की तैयारी कर रही थी जहां उसे डांस करना था। लेकिन हजारों अभिनय तकनीकें, अनुकूलन, ध्यान से सोचे-समझे मुखर वाक्यांश, जहां सब कुछ स्पष्ट और समझने योग्य था - सामान्य तौर पर, उसके पास पूरी तरह से और मुखर रूप से सब कुछ था, और मंच पर उसकी नायिकाओं की आंतरिक स्थिति, आंतरिक तर्क को व्यक्त करता था। उनका व्यवहार और कार्य। मारिया पेत्रोव्ना मकसकोवा मुखर कला की एक महान उस्ताद हैं। उनकी प्रतिभा, उनका उच्च कौशल, रंगमंच के प्रति उनका दृष्टिकोण, उनकी जिम्मेदारी सर्वोच्च सम्मान के योग्य है।

और यहाँ एक और सहयोगी S.Ya है। मकसकोवा के बारे में कहते हैं। लेमेशेव:

"वह कलात्मक स्वाद कभी विफल नहीं होती है। वह "निचोड़ने" के बजाय थोड़ा "समझने" की अधिक संभावना है (और यही वह है जो अक्सर कलाकार के लिए आसान सफलता लाता है)। और यद्यपि गहराई से हम में से बहुत से लोग जानते हैं कि इस तरह की सफलता इतनी महंगी नहीं है, केवल महान कलाकार ही इसे मना कर पाते हैं। मकसकोवा की संगीत संवेदनशीलता हर चीज में प्रकट होती है, जिसमें संगीत कार्यक्रम गतिविधि के लिए उनका प्यार, कक्ष साहित्य के लिए भी शामिल है। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि मकसकोवा की रचनात्मक गतिविधि के किस पक्ष - ओपेरा मंच या संगीत समारोह के मंच - ने उसे इतनी व्यापक लोकप्रियता दिलाई। चैम्बर प्रदर्शन के क्षेत्र में उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में त्चिकोवस्की, बालाकिरेव, शुमान के चक्र "लव एंड लाइफ ऑफ़ अ वुमन" और बहुत कुछ हैं।

मुझे सांसद मकसकोव की याद है, जो रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन कर रहे थे: उनके गायन में रूसी आत्मा की पवित्रता और अपरिहार्य उदारता का पता चलता है, भावनाओं की शुद्धता और तरीके की कठोरता क्या है! रूसी गीतों में कई दूरस्थ कोरस होते हैं। आप उन्हें अलग-अलग तरीकों से गा सकते हैं: दोनों साहसपूर्वक, और एक चुनौती के साथ, और उस मनोदशा के साथ जो शब्दों में छिपी हुई है: "ओह, भाड़ में जाओ!"। और मकसकोवा ने अपने स्वर को खींचा, खींचा हुआ, कभी-कभी दिलेर, लेकिन हमेशा स्त्रैण कोमलता से भरा हुआ पाया।

और यहाँ वेरा डेविडोवा की राय है:

“मारिया पेत्रोव्ना ने दिखावे को बहुत महत्व दिया। वह न केवल बहुत सुंदर थी और उसका फिगर भी बहुत अच्छा था। लेकिन उसने हमेशा अपने बाहरी रूप की सावधानीपूर्वक निगरानी की, सख्त आहार का सख्ती से पालन किया और जिम्नास्टिक का अभ्यास किया ...

... इस्तरा नदी पर स्नेगिरी में मास्को के पास हमारा नाला पास में खड़ा था, और हमने अपनी छुट्टियां एक साथ बिताईं। इसलिए, मैं हर दिन मारिया पेत्रोव्ना से मिलता था। मैंने उसके परिवार के साथ उसके शांत घरेलू जीवन को देखा, उसकी माँ, बहनों के प्रति उसके प्यार और ध्यान को देखा, जिसने उसी तरह से उसका जवाब दिया। मारिया पेत्रोव्ना को इस्तरा के किनारे घंटों घूमना और अद्भुत नज़ारों, जंगलों और घास के मैदानों की प्रशंसा करना पसंद था। कभी-कभी हम उससे मिलते और बात करते थे, लेकिन आमतौर पर हम जीवन के सबसे सरल मुद्दों पर ही चर्चा करते थे और थिएटर में हमारे संयुक्त काम पर शायद ही कभी बात करते थे। हमारे संबंध सबसे दोस्ताना और शुद्ध थे। हम एक दूसरे के काम और कला का सम्मान करते हैं और उन्हें महत्व देते हैं।”

मारिया पेत्रोव्ना, अपने जीवन के अंत की ओर, मंच छोड़ने के बाद, एक व्यस्त जीवन जीना जारी रखा। उसने GITIS में मुखर कला सिखाई, जहाँ वह एक सहायक प्रोफेसर थी, मास्को में पीपुल्स सिंगिंग स्कूल की प्रमुख थी, उसने कई अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय मुखर प्रतियोगिताओं की जूरी में भाग लिया और पत्रकारिता में लगी रही।

मकसकोवा का 11 अगस्त 1974 को मास्को में निधन हो गया।