रेनाटा तेबाल्डी (रेनाटा तेबल्दी) |

रेनाटा तेबाल्डी

तेबल्दी को जिसने भी सुना, उसके लिए उसकी विजय कोई रहस्य नहीं थी। उन्हें समझाया गया, सबसे पहले, उत्कृष्ट, सर्वथा अद्वितीय मुखर क्षमताओं द्वारा। उसका गीतात्मक-नाटकीय सोप्रानो, सौंदर्य और शक्ति में दुर्लभ, किसी भी गुणी कठिनाइयों के अधीन था, लेकिन समान रूप से अभिव्यंजना के किसी भी रंग के लिए। इतालवी आलोचकों ने उसकी आवाज़ को एक चमत्कार कहा, इस बात पर जोर देते हुए कि नाटकीय सोप्रानो शायद ही कभी एक गीतिक सोप्रानो के लचीलेपन और शुद्धता को प्राप्त करते हैं।

रेनाटा तेबल्दी का जन्म 1 फरवरी, 1922 को पेसारो में हुआ था। उनके पिता एक सेलिस्ट थे और देश के छोटे ओपेरा हाउसों में खेलते थे, और उनकी माँ एक शौकिया गायिका थीं। आठ साल की उम्र से, रेनाटा ने एक निजी शिक्षक के साथ पियानो का अध्ययन करना शुरू किया और एक अच्छा पियानोवादक बनने का वादा किया। सत्रह साल की उम्र में, उसने पियानो में पेसर कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। हालांकि, जल्द ही विशेषज्ञों ने उनकी उत्कृष्ट मुखर क्षमताओं पर ध्यान आकर्षित किया, और रेनाटा ने पहले से ही एक गायक के रूप में पर्मा कंज़र्वेटरी में कैंपोगलानी के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, वह प्रसिद्ध कलाकार कारमेन मेलिस से सबक लेती है, और जे. पेस के साथ ओपेरा भागों का अध्ययन भी करती है।

23 मई, 1944 को, उन्होंने बोइटो के मेफिस्टोफिल्स में ऐलेना के रूप में रोविगो में अपनी शुरुआत की। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद ही रेनाटा ओपेरा में प्रदर्शन जारी रख पाई। 194546 सीज़न में, युवा गायिका परमा टीट्रो रेजियो में गाती है, और 1946 में वह वर्डी के ओटेलो में ट्राइस्टे में प्रस्तुति देती है। यह कलाकार "द सॉन्ग ऑफ द विलो" के शानदार पथ की शुरुआत थी और डेसडेमोना की प्रार्थना "एवे मारिया" ने स्थानीय जनता पर एक शानदार छाप छोड़ी। इस छोटे से इतालवी शहर में सफलता ने उन्हें ला स्काला में प्रदर्शन करने का मौका दिया। नए सीज़न की तैयारी के दौरान टोस्कानिनी द्वारा प्रस्तुत गायकों की सूची में रेनाटा को शामिल किया गया था। टोस्कानिनी के संगीत कार्यक्रम में, जो 11 मई, 1946 के महत्वपूर्ण दिन ला स्काला के मंच पर हुआ, तेबल्दी एकमात्र एकल कलाकार निकला, जो पहले मिलानी दर्शकों के लिए अपरिचित था।

आर्टुरो टोस्कानिनी की मान्यता और मिलान में भारी सफलता ने थोड़े समय में रेनाटा तेबल्दी के लिए व्यापक अवसर खोल दिए। "ला डिविना रेनाटा", जैसा कि कलाकार को इटली में कहा जाता है, यूरोपीय और अमेरिकी श्रोताओं का एक आम पसंदीदा बन गया। इसमें कोई संदेह नहीं था कि इतालवी ओपेरा दृश्य उत्कृष्ट प्रतिभा से समृद्ध था। युवा गायिका को तुरंत मंडली में स्वीकार कर लिया गया और पहले से ही अगले सीज़न में उसने लोहेनग्रिन में एलिज़ाबेथ, ला बोहेम में मिमी, तन्हौसर में ईव और फिर अन्य प्रमुख भागों में गाया। कलाकार की सभी बाद की गतिविधियाँ इटली के सर्वश्रेष्ठ थिएटर के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थीं, जिसके मंच पर उसने साल-दर-साल प्रदर्शन किया।

गायक की सबसे बड़ी उपलब्धियां ला स्काला थिएटर से जुड़ी हैं - गुनोद के फॉस्ट में मार्गुएराइट, वैगनर के लोहेनग्रिन में एल्सा, ला ट्रावियाटा में केंद्रीय सोप्रानो भागों, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, वर्डी के ऐडा, तोस्का और ला बोहेम। पक्कीनी।

लेकिन इसके साथ ही, तेबल्दी ने 40 के दशक में इटली के सभी बेहतरीन थिएटरों में और 50 के दशक में - विदेशों में इंग्लैंड, अमेरिका, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, अर्जेंटीना और अन्य देशों में सफलतापूर्वक गाया। एक लंबी अवधि के लिए, उसने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नियमित प्रदर्शन के साथ ला स्काला में एकल कलाकार के रूप में अपने कर्तव्यों को जोड़ा। कलाकार ने अपने समय के सभी प्रमुख कंडक्टरों के साथ सहयोग किया, कई संगीत कार्यक्रम दिए और रिकॉर्ड में दर्ज किए गए।

लेकिन 50 के दशक के मध्य में भी, सभी ने तेबल्दी की प्रशंसा नहीं की। यहाँ आप इटालियन टेनर गियाकोमो लॉरी-वोल्पी "वोकल समानताएं" की पुस्तक में पढ़ सकते हैं:

"एक विशेष गायिका होने के नाते, रेनाटा तेबल्दी, खेल शब्दावली का उपयोग करते हुए, अकेले दूरी तय करती है, और जो अकेले दौड़ती है वह हमेशा पहले फिनिश लाइन पर आती है। उसके पास न तो नकल करने वाले हैं और न ही प्रतिद्वंद्वी ... न केवल उसके रास्ते में खड़े होने के लिए, बल्कि उसे कम से कम प्रतिस्पर्धा की झलक देने वाला भी कोई नहीं है। इन सबका मतलब उनके गायन की गरिमा को कम करने का प्रयास नहीं है। इसके विपरीत, यह तर्क दिया जा सकता है कि अकेले "विलो का गीत" और उसके बाद डेसडेमोना की प्रार्थना इस बात की गवाही देती है कि यह प्रतिभाशाली कलाकार संगीत अभिव्यक्ति की किस ऊंचाई को प्राप्त करने में सक्षम है। हालांकि, इसने उन्हें ला ट्रावेटा के मिलान उत्पादन में विफलता के अपमान का अनुभव करने से नहीं रोका, और ठीक उस समय जब उन्होंने कल्पना की कि उन्होंने जनता के दिलों पर अपरिवर्तनीय रूप से कब्जा कर लिया है। इस निराशा की कड़वाहट ने युवा कलाकार की आत्मा को गहरा आघात पहुँचाया।

सौभाग्य से, बहुत कम समय बीत गया और, नियति थिएटर "सैन कार्लो" में एक ही ओपेरा में प्रदर्शन करते हुए, उसने विजय की कमजोरी सीखी।

तेबल्दी का गायन शांति को प्रेरित करता है और कानों को सहलाता है, यह कोमल रंगों और चिरोस्कोरो से भरा है। उनका व्यक्तित्व उनके स्वरों में घुला हुआ है, जैसे चीनी पानी में घुल जाती है, उसे मीठा बना देती है और कोई निशान नहीं छोड़ती है।

लेकिन पांच साल बीत गए, और लॉरी-वोल्पी को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि उनकी पिछली टिप्पणियों में पर्याप्त सुधार की आवश्यकता थी। "आज," वह लिखते हैं, "अर्थात, 1960 में, तेबल्दी की आवाज़ में सब कुछ है: यह कोमल, गर्म, घनी और पूरी रेंज में भी है।" दरअसल, 50 के दशक की दूसरी छमाही के बाद से, तेबल्दी की प्रसिद्धि मौसम से मौसम में बढ़ रही है। सबसे बड़े यूरोपीय थिएटरों में सफल दौरे, अमेरिकी महाद्वीप की विजय, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में हाई-प्रोफाइल विजय ... गायक द्वारा किए गए भागों में से, जिनकी संख्या पचास के करीब है, एड्रिएन के हिस्सों पर ध्यान देना आवश्यक है सिलिया द्वारा इसी नाम के ओपेरा में लेकोवुरूर, मोजार्ट के डॉन जियोवानी में एलविरा, रॉसिनी के विल्हेम टेल में मटिल्डा, वर्डी के द फोर्स ऑफ डेस्टिनी में लियोनोरा, पक्कीनी के ओपेरा में मैडम बटरफ्लाई, त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन में तातियाना। नाट्य जगत में रेनाटा तेबल्दी का अधिकार निर्विवाद है। उनकी एकमात्र योग्य प्रतिद्वंद्वी मारिया कैलस हैं। उनकी प्रतिद्वंद्विता ने ओपेरा प्रशंसकों की कल्पना को हवा दी। इन दोनों ने ही हमारी सदी की गायन कला के खजाने में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

"तेबल्दी की कला की अप्रतिरोध्य शक्ति," मुखर कला वीवी टिमोखिन में प्रसिद्ध विशेषज्ञ पर जोर देती है - असाधारण सुंदरता और शक्ति की आवाज में, गीतात्मक क्षणों में असामान्य रूप से नरम और कोमल, और उग्र जुनून के साथ मनोरम नाटकीय एपिसोड में, और, इसके अलावा , प्रदर्शन और उच्च संगीत की अद्भुत तकनीक में ... तेबल्दी हमारी सदी की सबसे खूबसूरत आवाजों में से एक है। यह वास्तव में एक अद्भुत उपकरण है, यहां तक ​​कि रिकॉर्डिंग भी इसके आकर्षण को विशद रूप से व्यक्त करती है। तेबल्दी की आवाज़ अपने लोचदार "स्पार्कलिंग", "स्पार्कलिंग" ध्वनि के साथ आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट, फोर्टिसिमो में समान रूप से सुंदर और ऊपरी रजिस्टर में जादुई पियानिसिमो में, और सीमा की लंबाई के साथ, और एक उज्ज्वल समय के साथ प्रसन्न होती है। मजबूत भावनात्मक तनाव से भरे एपिसोड में, कलाकार की आवाज़ एक शांत, चिकनी कैंटीलेना की तरह ही आसान, मुक्त और सहज लगती है। इसके रजिस्टर समान रूप से उत्कृष्ट गुणवत्ता के हैं, और गायन में गतिशील रंगों की समृद्धि, उत्कृष्ट उच्चारण, गायक द्वारा टिम्ब्रे रंगों के पूरे शस्त्रागार का उत्कृष्ट उपयोग दर्शकों पर उसके द्वारा बनाई गई विशाल छाप में योगदान देता है।

संगीत की प्रकृति की परवाह किए बिना, विशेष रूप से "इतालवी" गायन के जुनून को प्रदर्शित करने के लिए, तेबल्दी "ध्वनि के साथ चमकने" की इच्छा के लिए विदेशी है (जो कि कुछ प्रमुख इतालवी कलाकार अक्सर पाप करते हैं)। वह हर चीज में अच्छे स्वाद और कलात्मक चातुर्य का पालन करने का प्रयास करती है। हालाँकि उनके प्रदर्शन में कभी-कभी अपर्याप्त रूप से "सामान्य" स्थान महसूस किए जाते हैं, कुल मिलाकर, तेबल्दी का गायन हमेशा श्रोताओं को गहराई से उत्साहित करता है।

एकालाप में तीव्र ध्वनि बिल्ड-अप और उसके बेटे ("मैडमा बटरफ्लाई") के विदाई के दृश्य को भूलना मुश्किल है, "ला ट्रावेटा" के समापन में असाधारण भावनात्मक उतार-चढ़ाव, विशेषता "फीकी" और स्पर्श "आइडा" में अंतिम युगल की ईमानदारी और विदाई मिमी में "लुप्त होती" का नरम, उदास रंग। काम के लिए कलाकार का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसकी कलात्मक आकांक्षाओं की छाप हर उस हिस्से में महसूस की जाती है जिसे वह गाती है।

गायक के पास हमेशा एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का संचालन करने का समय होता था, जिसमें रोमांस, लोक गीत और ओपेरा से कई अरिया का प्रदर्शन होता था; अंत में, ऑपरेटिव कार्यों की रिकॉर्डिंग में भाग लेने के लिए जिसमें उन्हें मंच पर जाने का मौका नहीं मिला; फोनोग्राफ रिकॉर्ड प्रेमियों ने उसे शानदार मैडम बटरफ्लाई के रूप में पहचाना, उसे इस भूमिका में कभी नहीं देखा।

एक सख्त शासन के लिए धन्यवाद, वह कई वर्षों तक उत्कृष्ट आकार बनाए रखने में सक्षम थी। जब, अपने पचासवें जन्मदिन से कुछ समय पहले, कलाकार अत्यधिक परिपूर्णता से पीड़ित होने लगी, कुछ महीनों में वह बीस अतिरिक्त पाउंड से अधिक वजन कम करने में सफल रही और फिर से जनता के सामने आई, पहले से कहीं अधिक सुंदर और सुंदर।

हमारे देश के श्रोताओं ने 1975 की शरद ऋतु में अपने करियर के अंत में ही तेबल्दी से मुलाकात की। लेकिन गायक मास्को, लेनिनग्राद, कीव में प्रदर्शन करते हुए उच्च उम्मीदों पर खरा उतरा। उसने विजय शक्ति के साथ ओपेरा और मुखर लघुचित्रों से अरियस गाया। “गायक का कौशल समय के अधीन नहीं है। उनकी कला अभी भी अपनी कृपा और बारीकियों की सूक्ष्मता, तकनीक की पूर्णता, ध्वनि विज्ञान की समता के साथ मोहित करती है। गायन के छह हजार प्रेमी, जिन्होंने उस शाम पैलेस ऑफ कांग्रेस के विशाल हॉल को भर दिया, ने अद्भुत गायक का गर्मजोशी से स्वागत किया, उसे लंबे समय तक मंच से बाहर नहीं जाने दिया, ”समाचार पत्र Sovetskaya Kultura ने लिखा।