आधुनिक संगीत प्रवृत्तियाँ (श्रोता के दृष्टिकोण से)

यह एक चुनौती है: आधुनिक संगीत में क्या हो रहा है, इसके बारे में संक्षेप में, दिलचस्प और स्पष्ट रूप से लिखना। हां, इसे इस तरह लिखें कि एक विचारशील पाठक अपने लिए कुछ ले जाए और दूसरा कम से कम अंत तक पढ़े।

अन्यथा यह असंभव है, आज संगीत के साथ क्या हो रहा है? और क्या? - दूसरा पूछेगा. संगीतकार - रचना करते हैं, कलाकार - बजाते हैं, श्रोता - सुनते हैं, छात्र - ... - और सब कुछ ठीक है!

इसमें इतना कुछ है, संगीत, इतना कि आप यह सब नहीं सुन सकते। यह सच है: आप जहां भी जाएंगे, आपके कानों में कुछ न कुछ जरूर पड़ेगा। इसलिए, कई लोग "अपने होश में आ गए हैं" और सुनते हैं कि उन्हें व्यक्तिगत रूप से क्या चाहिए।

एकता या बिखराव?

लेकिन संगीत की एक ख़ासियत है: यह बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट कर सकता है और उन्हें समान और बहुत मजबूत भावनाओं का अनुभव करा सकता है। इसके अलावा, यह गाने, मार्च, नृत्य, साथ ही सिम्फनी और ओपेरा पर भी लागू होता है।

यह "विजय दिवस" ​​​​और शोस्ताकोविच के "लेनिनग्राद सिम्फनी" गीत को याद करने और सवाल पूछने लायक है: आज किस तरह का संगीत एकजुट और एकजुट हो सकता है?

: जिसमें आप अपने पैर पटक सकते हैं, ताली बजा सकते हैं, कूद सकते हैं और तब तक मजा कर सकते हैं जब तक आप गिर न जाएं। सशक्त भावनाओं और अनुभवों का संगीत आज गौण भूमिका में है।

किसी और के मठ के बारे में...

संगीत की एक और विशेषता, इस तथ्य के परिणामस्वरूप कि आज बहुत अधिक संगीत है। समाज के विभिन्न सामाजिक समूह "अपना" संगीत सुनना पसंद करते हैं: किशोरों, युवाओं, "पॉप" के प्रशंसकों, जैज़, प्रबुद्ध संगीत प्रेमियों, 40 वर्षीय माताओं का संगीत, सख्त पिता आदि का संगीत है।

दरअसल, ये सामान्य है. एक गंभीर वैज्ञानिक, संगीत शिक्षाविद बोरिस असफ़ीव (यूएसएसआर) ने इस भावना से बात की कि संगीत आम तौर पर समाज में प्रचलित भावनाओं, मनोदशाओं और जीवनशैली को दर्शाता है। खैर, चूंकि एक ही देश (उदाहरण के लिए, रूस) और वैश्विक संगीत क्षेत्र दोनों में कई मूड हैं, तो क्या कहा जाता है -

नहीं, यह किसी प्रकार के प्रतिबंध का आह्वान नहीं है, लेकिन कम से कम थोड़ा ज्ञान तो आवश्यक है?! यह समझने के लिए कि इस या उस संगीत के लेखक श्रोता को किन भावनाओं का अनुभव कराते हैं, अन्यथा "आप अपना पेट खराब कर सकते हैं!"

और यहां एक प्रकार की एकता और सामंजस्य है, जब प्रत्येक संगीत प्रेमी का अपना झंडा और अपना संगीत स्वाद होता है। वे (स्वाद) कहां से आए यह एक और सवाल है।

और अब बैरल ऑर्गन के बारे में...

या यूँ कहें कि बैरल ऑर्गन के बारे में नहीं, बल्कि ध्वनि स्रोतों के बारे में या संगीत कहाँ से "उत्पादित" होता है। आज ऐसे कई अलग-अलग स्रोत हैं जिनसे संगीतमय ध्वनियाँ फूटती हैं।

फिर, कोई निंदा नहीं, एक बार की बात है, बहुत समय पहले जोहान सेबेस्टियन बाख दूसरे ऑर्गेनिस्ट को सुनने के लिए पैदल ही चला गया। आज ऐसा नहीं है: मैंने एक बटन दबाया और, कृपया, आपके पास एक ऑर्गन, एक ऑर्केस्ट्रा, एक इलेक्ट्रिक गिटार, एक सैक्सोफोन,

महान! और बटन हाथ में है: यहां तक ​​कि एक कंप्यूटर, यहां तक ​​कि एक सीडी प्लेयर, यहां तक ​​कि एक रेडियो, यहां तक ​​कि एक टीवी, यहां तक ​​कि एक टेलीफोन भी।

लेकिन, प्यारे दोस्तों, अगर आप दिन-ब-दिन ऐसे स्रोतों से लंबे समय तक संगीत सुनते हैं, तो, शायद, एक कॉन्सर्ट हॉल में आप "लाइव" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को नहीं पहचान पाएंगे?

और एक और बारीकियां: एमपी3 एक अद्भुत संगीत प्रारूप है, कॉम्पैक्ट, भारी, लेकिन फिर भी एनालॉग ऑडियो रिकॉर्डिंग से अलग है। कुछ आवृत्तियाँ गायब हैं, सघनता के लिए काट दी गई हैं। यह दा विंची की "मोना लिसा" को छायांकित भुजाओं और गर्दन के साथ देखने जैसा ही है: आप कुछ पहचान सकते हैं, लेकिन कुछ गायब है।

ऐसा लगता है जैसे कोई संगीत विशेषज्ञ बड़बड़ा रहा हो? और आप महान संगीतकारों से बात करते हैं... यहां नवीनतम संगीत रुझान देखें।

प्रोफेशनल का स्पष्टीकरण

संगीतकार, "बुम्बराश", "शर्लक होम्स" फिल्मों के संगीत के लेखक व्लादिमीर डेशकेविच ने संगीतमय स्वर-शैली पर एक गंभीर वैज्ञानिक कार्य भी लिखा, जहां, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने कहा कि माइक्रोफोन, इलेक्ट्रॉनिक, कृत्रिम ध्वनि सामने आई है और यह होनी चाहिए तथ्य के रूप में लिया गया है।

चलिए गणित करते हैं, लेकिन यह ध्यान रखना चाहिए कि ऐसा संगीत (इलेक्ट्रॉनिक) बनाना बहुत आसान है, जिसका अर्थ है कि इसकी गुणवत्ता तेजी से गिरती है।

एक आशावादी नोट पर...

यह समझ होनी चाहिए कि अच्छा (सार्थक) संगीत और "उपभोक्ता वस्तु" संगीत है। हमें एक को दूसरे से अलग करना सीखना चाहिए। इंटरनेट साइटें, संगीत विद्यालय, शैक्षिक संगीत कार्यक्रम, फिलहारमोनिक के संगीत कार्यक्रम इसमें मदद करेंगे।