पियानो बजाने में आने वाली तकनीकी कठिनाइयों को कैसे दूर करें? संगीत विद्यालयों एवं महाविद्यालयों के विद्यार्थियों के लिए उपयोगी

ऐसा होता है कि अपर्याप्त तकनीकी प्रशिक्षण पियानोवादक को वह बजाने की अनुमति नहीं देता जो वह चाहता है। इसलिए, आपको हर दिन कम से कम आधे घंटे तक तकनीक विकसित करने के लिए व्यायाम करने की ज़रूरत है। तभी सब कुछ जटिल हल हो जाता है और हासिल हो जाता है, और तकनीकी स्वतंत्रता प्रकट होती है, जो आपको कठिनाइयों के बारे में भूलने और पूरी तरह से संगीत छवि के अवतार के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति देती है।

इस लेख में हम तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए कई प्रभावी तरीकों के बारे में बात करेंगे। सबसे पहले, मुख्य विचार. यह इस प्रकार है: किसी भी जटिल चीज़ में कुछ सरल होता है। और यह कोई रहस्य नहीं है! आपके सामने प्रस्तुत की जाने वाली सभी विधियों की मुख्य विशेषता जटिल स्थानों को सरल तत्वों में तोड़ने, इन तत्वों के माध्यम से अलग-अलग काम करने और फिर सरल चीजों को एक साथ जोड़ने पर काम करना होगा। मुझे आशा है कि आप भ्रमित नहीं होंगे!

तो, हम पियानो पर तकनीकी कार्य के किन तरीकों के बारे में बात करेंगे? के बारे में। अब हर चीज के बारे में लगातार और विस्तार से। हम इस पर चर्चा नहीं करेंगे - यहां सब कुछ स्पष्ट है: दाएं और बाएं हाथ के हिस्सों को अलग-अलग बजाना महत्वपूर्ण है।

रुकने की विधि

एक बहुविकल्पीय "स्टॉप" अभ्यास में एक मार्ग को कई भागों (यहां तक ​​कि दो) में विभाजित करना शामिल है। आपको बस इसे बेतरतीब ढंग से विभाजित करने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि इसलिए कि प्रत्येक भाग को अलग-अलग बजाना आसान हो। आमतौर पर, विभाजन का बिंदु वह नोट होता है जिस पर पहली उंगली रखी जाती है या वह स्थान जहां आपको गंभीरता से हाथ हिलाने की आवश्यकता होती है (इसे स्थिति बदलना कहा जाता है)।

दी गई संख्या में नोट्स तेज गति से बजाए जाते हैं, फिर हम अपनी गतिविधियों को नियंत्रित करने और अगली "दौड़" की तैयारी के लिए रुकते हैं। स्टॉप स्वयं ही हाथ को यथासंभव मुक्त कर देता है और अगले मार्ग की तैयारी में ध्यान केंद्रित करने का समय देता है।

कभी-कभी स्टॉप को संगीत टुकड़े के लयबद्ध पैटर्न के अनुसार चुना जाता है (उदाहरण के लिए, हर चार सोलहवें)। इस मामले में, अलग-अलग टुकड़ों पर काम करने के बाद, उन्हें एक साथ चिपकाया जा सकता है - यानी, दो बार रुकने के लिए जोड़ा जाता है (अब 4 नोटों के बाद नहीं, बल्कि 8 के बाद)।

कभी-कभी अन्य कारणों से रुकना पड़ता है। उदाहरण के लिए, "समस्या" उंगली के सामने एक नियंत्रित स्टॉप। मान लीजिए, कोई चौथी या दूसरी उंगली किसी मार्ग में स्पष्ट रूप से अपने नोट्स नहीं बजाती है, तो हम इसे विशेष रूप से हाइलाइट करते हैं - हम इसके सामने रुकते हैं और इसकी तैयारी करते हैं: एक स्विंग, एक "आफटकट", या हम बस रिहर्सल करते हैं (अर्थात् , दोहराएँ) इसे कई बार ("पहले से ही खेलें, ऐसा कुत्ता!")।

कक्षाओं के दौरान, अत्यधिक संयम की आवश्यकता होती है - आपको मानसिक रूप से समूह की कल्पना करनी चाहिए (आंतरिक रूप से अनुमान लगाना चाहिए) ताकि कोई पड़ाव छूट न जाए। इस मामले में, हाथ मुक्त होना चाहिए, ध्वनि उत्पादन सुचारू, स्पष्ट और हल्का होना चाहिए। व्यायाम विविध हो सकता है, यह पाठ और उंगलियों को तेजी से आत्मसात करने में योगदान देता है। गतिविधियाँ स्वचालित होती हैं, प्रदर्शन में स्वतंत्रता और सद्गुण प्रकट होते हैं।

किसी मार्ग से गुजरते समय, यह महत्वपूर्ण है कि अपना हाथ न दबाएं, चाबियों को ऊपर से न खटखटाएं या सरकाएं नहीं। प्रत्येक स्टॉप पर कम से कम 5 बार काम किया जाना चाहिए (इसमें बहुत समय लगेगा, लेकिन वांछित परिणाम मिलेगा)।

सभी कुंजियों और प्रकारों में स्केल बजाना

तराजू को जोड़ियों में सीखा जाता है - छोटे और बड़े समानांतर और सप्तक, तीसरे, छठे और दशमलव में किसी भी गति पर बजाया जाता है। तराजू के साथ, छोटे और लंबे अर्पेगियोस, दोहरे नोट्स और व्युत्क्रम के साथ सातवें तार का अध्ययन किया जाता है।

आइए आपको एक रहस्य बताते हैं: एक पियानोवादक के लिए तराजू ही सब कुछ है! यहां आपके पास प्रवाह है, यहां आपके पास ताकत है, यहां आपके पास सहनशक्ति, स्पष्टता, समरूपता और कई अन्य उपयोगी विशेषताएं हैं। तो बस तराजू पर काम करना पसंद है - यह वास्तव में आनंददायक है। कल्पना कीजिए कि यह आपकी उंगलियों की मालिश है। लेकिन आप उनसे प्यार करते हैं, है ना? हर दिन सभी प्रकार के एक स्केल खेलें, और सब कुछ बढ़िया हो जाएगा! जोर उन कुंजियों पर है जिनमें कार्यक्रम पर वर्तमान में कार्य लिखे गए हैं।

तराजू बजाते समय हाथों को आपस में नहीं जोड़ना चाहिए (उन्हें बिल्कुल भी नहीं जोड़ना चाहिए), ध्वनि मजबूत है (लेकिन संगीतमय है), और सिंक्रनाइज़ेशन सही है। कंधों को ऊपर नहीं उठाया जाता है, कोहनियों को शरीर से नहीं दबाया जाता है (ये जकड़न और तकनीकी त्रुटियों के संकेत हैं)।

आर्पेगियोस खेलते समय, आपको "अतिरिक्त" शारीरिक गतिविधियों की अनुमति नहीं देनी चाहिए। सच तो यह है कि शरीर की यही हरकतें हाथों की सच्ची और जरूरी हरकतों की जगह ले लेती हैं। वे अपना शरीर क्यों हिलाते हैं? क्योंकि वे अपनी कोहनियों को अपने शरीर से सटाकर, कीबोर्ड पर छोटे सप्तक से चौथे तक जाने की कोशिश कर रहे हैं। यह अच्छा नहीं है! शरीर को हिलने-डुलने की जरूरत नहीं है, बांहों को हिलने-डुलने की जरूरत है। आर्पेगियो बजाते समय, आपके हाथ की गति उस समय एक वायलिन वादक की गति के समान होनी चाहिए जब वह आसानी से धनुष को घुमाता है (केवल वायलिन वादक के हाथ का प्रक्षेप पथ विकर्ण होता है, और आपका प्रक्षेप पथ क्षैतिज होगा, इसलिए संभवतः देखना बेहतर होगा) इन आंदोलनों में गैर-वायलिन वादकों और सेलिस्टों के बीच भी)।

बढ़ती और घटती गति

जो तेजी से सोचना जानता है वह तेजी से खेल सकता है! यही सरल सत्य और इस कौशल की कुंजी है। यदि आप बिना किसी "दुर्घटना" के तेज गति से एक जटिल कलाप्रवीण टुकड़ा बजाना चाहते हैं, तो आपको वाक्यांश, पेडलिंग, गतिशीलता और अन्य सभी चीजों को बनाए रखते हुए इसे आवश्यकता से भी अधिक तेजी से बजाना सीखना होगा। इस पद्धति का उपयोग करने का मुख्य लक्ष्य तेज गति से खेलने की प्रक्रिया को नियंत्रित करना सीखना है।

आप पूरे टुकड़े को उच्च गति पर बजा सकते हैं, या आप उसी तरह से केवल व्यक्तिगत जटिल अंशों पर काम कर सकते हैं। हालाँकि, एक शर्त और नियम है। आपके अध्ययन के "रसोईघर" में सद्भाव और व्यवस्था का राज होना चाहिए। केवल तेज या केवल धीरे-धीरे खेलना अस्वीकार्य है। नियम यह है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कितनी बार किसी टुकड़े को तेजी से बजाते हैं, हम उसे उतनी ही बार धीरे-धीरे बजाते हैं!

हम सभी धीमे खेल के बारे में जानते हैं, लेकिन किसी कारण से कभी-कभी हम इसे नजरअंदाज कर देते हैं जब हमें लगता है कि सब कुछ वैसे ही चल रहा है जैसे वह चल रहा है। याद रखें: धीमा खेलना स्मार्ट खेलना है। और यदि आप कंठस्थ किये हुए किसी टुकड़े को धीमी गति में नहीं बजा पा रहे हैं, तो आपने उसे ठीक से नहीं सीखा है! कई कार्य धीमी गति से हल किए जाते हैं - सिंक्रोनाइज़ेशन, पैडलिंग, इंटोनेशन, फ़िंगरिंग, नियंत्रण और श्रवण। एक दिशा चुनें और धीमी गति से उसका पालन करें।

हाथों के बीच आदान-प्रदान

यदि बाएं हाथ में (उदाहरण के लिए) कोई तकनीकी रूप से असुविधाजनक पैटर्न है, तो इस वाक्यांश पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, इसे दाएं से एक सप्तक ऊंचा बजाने की सलाह दी जाती है। दूसरा विकल्प पूरी तरह से हाथ बदलना है (लेकिन यह हर टुकड़े के लिए उपयुक्त नहीं है)। यही है, दाहिने हाथ का हिस्सा बाएं से सीखा जाता है और इसके विपरीत - उंगलियां, निश्चित रूप से बदल जाती हैं। यह व्यायाम बहुत कठिन है और इसके लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है। नतीजतन, न केवल तकनीकी "अपर्याप्तता" नष्ट हो जाती है, बल्कि श्रवण भेदभाव भी उत्पन्न होता है - कान लगभग स्वचालित रूप से संगीत को संगत से अलग कर देता है, जिससे उन्हें एक-दूसरे पर अत्याचार करने से रोका जा सकता है।

संचय विधि

जब हमने स्टॉप के साथ खेल पर चर्चा की तो हम संचय विधि के बारे में पहले ही कुछ शब्द कह चुके हैं। इसमें यह तथ्य शामिल है कि मार्ग को एक बार में नहीं बजाया जाता है, लेकिन धीरे-धीरे - पहले 2-3 नोट्स, फिर बाकी को एक-एक करके जोड़ा जाता है जब तक कि पूरा मार्ग अलग-अलग हाथों से और एक साथ नहीं खेला जाता है। फिंगरिंग, गतिशीलता और स्ट्रोक बिल्कुल एक जैसे हैं (लेखक या संपादक के)।

वैसे, आप न केवल मार्ग की शुरुआत से, बल्कि उसके अंत से भी जमा कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, अनुच्छेदों के अंत का अलग से अध्ययन करना उपयोगी होता है। खैर, यदि आपने बाएं से दाएं और दाएं से बाएं संचय विधि का उपयोग करके एक कठिन जगह पर काम किया है, तो आप लड़खड़ाएंगे नहीं, भले ही आप लड़खड़ाना चाहें।