हेनरिक स्ज़ेरींग (हेनरीक स्ज़ेरिंग) |

हेनरिक स्ज़ेरिंग

पोलिश वायलिन वादक जो 1940 के दशक के मध्य से मेक्सिको में रहते और काम करते थे।

Schering ने एक बच्चे के रूप में पियानो का अध्ययन किया, लेकिन जल्द ही वायलिन को अपना लिया। प्रसिद्ध वायलिन वादक ब्रॉनिस्लाव हुबरमैन की सिफारिश पर, 1928 में वे बर्लिन गए, जहाँ उन्होंने कार्ल फ्लेश के साथ अध्ययन किया, और 1933 में शेरिंग ने अपना पहला प्रमुख एकल प्रदर्शन किया: वारसॉ में, उन्होंने ब्रूनो वाल्टर द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ बीथोवेन के वायलिन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। . उसी वर्ष, वह पेरिस चले गए, जहां उन्होंने अपने कौशल में सुधार किया (स्वयं शेरिंग के अनुसार, जॉर्ज एनेस्कु और जैक्स थिबाउट का उन पर बहुत प्रभाव था), और छह साल के लिए नादिया बौलैंगर से रचना में निजी सबक भी लिया।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, शेरिंग, जो सात भाषाओं में धाराप्रवाह था, पोलैंड की "लंदन" सरकार में एक दुभाषिया के रूप में एक पद प्राप्त करने में सक्षम था और व्लाडिसलाव सिकोरस्की के समर्थन से, सैकड़ों पोलिश शरणार्थियों को स्थानांतरित करने में मदद की मेक्सिको। यूरोप, एशिया, अफ्रीका, अमेरिका में युद्ध के दौरान उनके द्वारा खेले गए कई (300 से अधिक) संगीत कार्यक्रमों से फीस, शेरिंग ने हिटलर विरोधी गठबंधन की मदद के लिए कटौती की। 1943 में मेक्सिको में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, Schering को मेक्सिको सिटी विश्वविद्यालय में स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स विभाग के अध्यक्ष के पद की पेशकश की गई थी। युद्ध के अंत में शेरिंग ने अपने नए कर्तव्यों को ग्रहण किया।

मेक्सिको की नागरिकता स्वीकार करने के बाद, दस वर्षों तक शेरिंग लगभग विशेष रूप से शिक्षण में लगे रहे। केवल 1956 में, आर्थर रुबिनस्टीन के सुझाव पर, लंबे ब्रेक के बाद न्यूयॉर्क में वायलिन वादक का पहला प्रदर्शन हुआ, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिला दी। अगले तीस वर्षों के लिए, उनकी मृत्यु तक, शेरिंग ने सक्रिय संगीत कार्यक्रम के साथ संयुक्त शिक्षण किया। कासेल में दौरे के दौरान उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें मेक्सिको सिटी में दफनाया गया।

शेरिंग के पास उच्च गुण और प्रदर्शन की लालित्य, शैली की अच्छी समझ थी। उनके प्रदर्शनों की सूची में मैक्सिकन संगीतकारों सहित समकालीन संगीतकारों द्वारा शास्त्रीय वायलिन रचनाएँ और कार्य दोनों शामिल थे, जिनकी रचनाओं को उन्होंने सक्रिय रूप से प्रचारित किया। Schering ब्रूनो मदेरणा और क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी द्वारा उन्हें समर्पित रचनाओं का पहला कलाकार था, 1971 में उन्होंने पहली बार निकोलो पगनीनी के तीसरे वायलिन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, जिसके स्कोर को कई वर्षों तक खोया हुआ माना गया और केवल 1960 के दशक में खोजा गया।

शेरिंग की डिस्कोग्राफी बहुत व्यापक है और इसमें मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा वायलिन संगीत का संकलन शामिल है, साथ ही साथ बाख, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स, खाचटुरियन, स्कोनबर्ग, बार्टोक, बर्ग, कई कक्ष कार्यों आदि द्वारा संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं। 1974 और 1975 में, शेरिंग ने प्राप्त किया। आर्थर रुबिनस्टीन और पियरे फोर्नियर के साथ शूबर्ट और ब्राह्म्स की पियानो तिकड़ी के प्रदर्शन के लिए ग्रैमी पुरस्कार।

हेनरिक शेरिंग उन कलाकारों में से एक हैं जो इसे विभिन्न देशों और रुझानों से नए संगीत को बढ़ावा देने के लिए अपनी सबसे महत्वपूर्ण जिम्मेदारियों में से एक मानते हैं। पेरिस के पत्रकार पियरे विडाल से बातचीत में उन्होंने माना कि स्वेच्छा से चलाए गए इस मिशन को अंजाम देने में वे एक बहुत बड़ी सामाजिक और मानवीय जिम्मेदारी महसूस करते हैं. आखिरकार, वह अक्सर "चरम बाएं", "अवांट-गार्डे" के कामों की ओर मुड़ जाता है, इसके अलावा, पूरी तरह से अज्ञात या अल्पज्ञात लेखकों से संबंधित है, और उनका भाग्य, वास्तव में, उस पर निर्भर करता है।

लेकिन समकालीन संगीत की दुनिया को सही मायने में अपनाने के लिए, आवश्यक उसे पढ़ने के लिए; आपको गहरा ज्ञान, बहुमुखी संगीत शिक्षा, और सबसे महत्वपूर्ण - "नए की भावना" की आवश्यकता है, आधुनिक संगीतकारों के सबसे "जोखिम भरे" प्रयोगों को समझने की क्षमता, औसत दर्जे को काटकर, केवल फैशनेबल नवाचारों से आच्छादित, और खोज वास्तव में कलात्मक, प्रतिभाशाली। हालाँकि, यह पर्याप्त नहीं है: "एक निबंध के लिए एक वकील होने के लिए, उसे प्यार भी करना चाहिए।" शेरिंग के खेल से यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वह न केवल नए संगीत को गहराई से महसूस करता है और समझता है, बल्कि संगीत की आधुनिकता को भी ईमानदारी से प्यार करता है, इसके सभी संदेहों और खोजों, टूटने और उपलब्धियों के साथ।

नए संगीत के संदर्भ में वायलिन वादक का प्रदर्शन वास्तव में सार्वभौमिक है। यहाँ डोडेकैफोनिक ("हालांकि बहुत सख्त नहीं") शैली में लिखे गए अंग्रेज पीटर रैसीन-फ्रिक्कर का कॉन्सर्ट रैप्सोडी है; और अमेरिकी बेंजामिन ली कॉन्सर्ट; और धारावाहिक प्रणाली के अनुसार बनाए गए इज़राइली रोमन हाउबेनस्टॉक-रामती द्वारा अनुक्रम; और फ्रेंचमैन जीन मार्टिनन, जिन्होंने शेरिंग को दूसरा वायलिन संगीत कार्यक्रम समर्पित किया; और ब्राज़ीलियाई कैमार्गो ग्वार्निएरी, जिन्होंने विशेष रूप से शेरिंग के लिए वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम लिखा; और मैक्सिकन सिल्वेस्टर रेवुएल्टास और कार्लोस चावेट्स और अन्य। मेक्सिको का नागरिक होने के नाते, Schering मैक्सिकन संगीतकारों के काम को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ करता है। यह वह था जिसने पहली बार पेरिस में मैनुअल पोंस के वायलिन कंसर्ट का प्रदर्शन किया था, जो मेक्सिको के लिए (शेरिंग के अनुसार) उसी तरह है जैसे सिबेलियस फिनलैंड के लिए है। मैक्सिकन रचनात्मकता की प्रकृति को सही मायने में समझने के लिए, उन्होंने देश के लोकगीतों का अध्ययन किया, न केवल मेक्सिको का, बल्कि पूरे लैटिन अमेरिकी लोगों का।

इन लोगों की संगीत कला के बारे में उनके निर्णय असाधारण रूप से दिलचस्प हैं। विडाल के साथ एक बातचीत में, उन्होंने प्राचीन मंत्रों और स्वरों के मैक्सिकन लोककथाओं में जटिल संश्लेषण का उल्लेख किया है, शायद, माया और एज़्टेक की कला के लिए, स्पेनिश मूल के स्वरों के साथ; वह ब्राजील के लोककथाओं को भी महसूस करता है, कैमार्गो ग्वार्निएरी के काम में इसके अपवर्तन की अत्यधिक सराहना करता है। उत्तरार्द्ध में, वह कहता है कि वह "एक राजधानी एफ के साथ एक लोकगीतकार है ... जैसा कि विला लोबोस, एक प्रकार का ब्राजीलियन डेरियस मिल्हो के रूप में आश्वस्त है।"

और यह शेरिंग की बहुमुखी प्रदर्शन और संगीत छवि के पक्षों में से एक है। यह न केवल समकालीन घटनाओं के अपने कवरेज में "सार्वभौमिक" है, बल्कि युगों के अपने कवरेज में भी कम सार्वभौमिक नहीं है। बाख के सोनटास और एकल वायलिन के स्कोर की उनकी व्याख्या को कौन याद नहीं करता है, जिसने दर्शकों को आवाज की अग्रणीता, आलंकारिक अभिव्यक्ति की शास्त्रीय कठोरता के साथ प्रभावित किया? और बाख के साथ, सुंदर मेंडेलसोहन और अभेद्य शुमान, जिनके वायलिन संगीत कार्यक्रम शेरिंग सचमुच पुनर्जीवित हो गए।

या एक ब्राह्म्स कंसर्टो में: शेरिंग में न तो यशा हेफ़ेत्ज़ की टाइटैनिक, अभिव्यक्तिवादी संघनित गतिकी है, न ही आध्यात्मिक चिंता और येहुदी मेनुहिन का भावुक नाटक है, लेकिन पहले और दूसरे दोनों से कुछ है। ब्राह्म्स में, वह मेनुहिन और हेफ़ेत्ज़ के बीच में स्थित है, समान रूप से शास्त्रीय और रोमांटिक सिद्धांतों पर जोर देते हैं जो विश्व वायलिन कला के इस अद्भुत निर्माण में इतनी बारीकी से एकजुट हैं।

Schering और उनके पोलिश मूल के प्रदर्शन की उपस्थिति में खुद को महसूस करता है। यह राष्ट्रीय पोलिश कला के लिए एक विशेष प्रेम में प्रकट होता है। वह करोल सिजमानोव्स्की के संगीत की अत्यधिक सराहना करते हैं और सूक्ष्मता से महसूस करते हैं। जिसका दूसरा कंसर्ट बहुत बार खेला जाता है। उनकी राय में, दूसरा कॉन्सर्टो इस पोलिश क्लासिक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है - जैसे "किंग रोजर", स्टैबैट मेटर, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो, आर्थर रुबिनस्टीन को समर्पित।

शेरिंग का खेल रंगों की समृद्धि और उत्तम वाद्यवाद के साथ लुभावना है। वह एक चित्रकार और एक ही समय में एक मूर्तिकार की तरह है, प्रत्येक प्रदर्शन किए गए काम को एक अपूरणीय रूप से सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप में तैयार करता है। उसी समय, उनके प्रदर्शन में, "सचित्र", जैसा कि हमें लगता है, "अभिव्यंजक" पर भी कुछ हद तक हावी है। लेकिन शिल्प कौशल इतना महान है कि यह हमेशा सबसे बड़ा सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। इन गुणों में से अधिकांश सोवियत समीक्षकों द्वारा यूएसएसआर में शेरिंग के संगीत कार्यक्रम के बाद भी नोट किए गए थे।

वह पहली बार 1961 में हमारे देश आए और तुरंत दर्शकों की मजबूत सहानुभूति जीत ली। मॉस्को प्रेस ने उन्हें "उच्चतम श्रेणी का कलाकार" कहा था। "उनके आकर्षण का रहस्य निहित है ... व्यक्ति में, उनकी उपस्थिति की मूल विशेषताएं: भावुक रोमांटिक उत्साह और साहसी संयम के संयोजन में बड़प्पन और सादगी, शक्ति और ईमानदारी में। Schering में त्रुटिहीन स्वाद है। उनका टिम्ब्रे पैलेट रंगों से भरा हुआ है, लेकिन वह उनका उपयोग करता है (साथ ही साथ उनकी विशाल तकनीकी क्षमताएं) दिखावटी दिखावे के बिना - सुरुचिपूर्ण ढंग से, कठोरता से, आर्थिक रूप से।

और आगे, समीक्षक बाख को वायलिन वादक द्वारा निभाई गई हर चीज से अलग करता है। हां, वास्तव में, शेरिंग बाख के संगीत को असाधारण रूप से गहराई से महसूस करते हैं। "एकल वायलिन के लिए डी माइनर में बाख के पार्टिटा का उनका प्रदर्शन (वही जो प्रसिद्ध चाकोन के साथ समाप्त होता है) ने अद्भुत तत्कालता के साथ सांस ली। प्रत्येक वाक्यांश मर्मस्पर्शी अभिव्यंजना से भरा हुआ था और साथ ही मधुर विकास के प्रवाह में शामिल था - निरंतर स्पंदित, मुक्त रूप से बहता हुआ। अलग-अलग टुकड़ों का रूप अपने उत्कृष्ट लचीलेपन और पूर्णता के लिए उल्लेखनीय था, लेकिन खेलने से लेकर खेलने तक का पूरा चक्र, जैसा कि था, एक दाने से एक सामंजस्यपूर्ण, एकीकृत पूरे में विकसित हुआ। केवल एक प्रतिभाशाली गुरु ही बाख की तरह खेल सकता है। रेवेल के "जिप्सी", सरसैट के नाटकों में मैनुअल पोंस के "शॉर्ट सोनाटा" में राष्ट्रीय रंग की असामान्य रूप से सूक्ष्म और जीवंत भावना की क्षमता को ध्यान में रखते हुए, समीक्षक सवाल पूछता है: "क्या यह मैक्सिकन लोक संगीत जीवन के साथ संचार नहीं है, जो है स्पैनिश लोककथाओं के प्रचुर तत्वों को अवशोषित करते हुए, शेरिंग ने उस रसपूर्णता, उत्तलता और अभिव्यक्ति में आसानी का श्रेय दिया है, जिसके साथ रवेल और सरसाटे के नाटक, दुनिया के सभी चरणों में निष्पक्ष रूप से खेले जाते हैं, उनके धनुष के नीचे जीवन में आते हैं?

1961 में यूएसएसआर में शेरिंग के संगीत कार्यक्रम असाधारण रूप से सफल रहे। 17 नवंबर को, जब यूएसएसआर के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में मास्को में उन्होंने एक कार्यक्रम में तीन संगीत कार्यक्रम खेले - एम। पोंसेट, एस। प्रोकोफिव (नंबर 2) और पी। त्चिकोवस्की, आलोचक ने लिखा : "यह एक नायाब गुणी और प्रेरित कलाकार-निर्माता की जीत थी ... वह सरलता से, सहजता से खेलता है, मानो मजाक में सभी तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पा लेता है। और उस सब के साथ - स्वर की पूर्ण शुद्धता ... उच्चतम रजिस्टर में, सबसे जटिल मार्ग में, हार्मोनिक्स में और तेज गति से खेले जाने वाले दोहरे नोटों में, स्वर हमेशा स्पष्ट और निर्दोष रहता है और कोई तटस्थ नहीं होता है, "मृत स्थान" "उनके प्रदर्शन में, सब कुछ उत्साहपूर्वक, स्पष्ट रूप से लगता है, वायलिन वादक का उन्मत्त स्वभाव इस शक्ति से जीतता है कि हर कोई जो उसके वादन के प्रभाव में है ..." सोवियत संघ में शेरिंग को सर्वसम्मति से सबसे उत्कृष्ट वायलिन वादकों में से एक माना जाता था तुम्हारे समय का।

1965 की शरद ऋतु में शेरिंग की सोवियत संघ की दूसरी यात्रा हुई। समीक्षाओं का सामान्य स्वर अपरिवर्तित रहा। वायलिन वादक फिर से बड़े चाव से मिले हैं। म्यूजिकल लाइफ पत्रिका के सितंबर के अंक में प्रकाशित एक महत्वपूर्ण लेख में, समीक्षक ए। वोल्कोव ने हेफ़ेट्ज़ के साथ शेरिंग की तुलना की, उनकी समान सटीकता और तकनीक की सटीकता और ध्वनि की दुर्लभ सुंदरता को ध्यान में रखते हुए, "गर्म और बहुत तीव्र (शेरिंग तंग धनुष दबाव पसंद करते हैं) मेज़ो पियानो में भी)। आलोचक विचारपूर्वक वायलिन सोनटास और बीथोवेन के कंसर्टो के शेरिंग के प्रदर्शन का विश्लेषण करता है, यह विश्वास करते हुए कि वह इन रचनाओं की सामान्य व्याख्या से विदा लेता है। "रोमेन रोलैंड की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए, हम कह सकते हैं कि शेरिंग में बीथोवेनियन ग्रेनाइट चैनल को संरक्षित किया गया है, और इस चैनल में एक शक्तिशाली धारा तेजी से चलती है, लेकिन यह उग्र नहीं थी। ऊर्जा थी, इच्छाशक्ति थी, कार्यकुशलता थी - कोई उग्र जुनून नहीं था।

इस तरह के निर्णयों को आसानी से चुनौती दी जाती है, क्योंकि उनमें हमेशा व्यक्तिपरक धारणा के तत्व शामिल हो सकते हैं, लेकिन इस मामले में समीक्षक सही है। साझा करना वास्तव में एक ऊर्जावान, गतिशील योजना का निष्पादक है। रसीलापन, "स्वैच्छिक" रंग, शानदार सद्गुण उनमें एक निश्चित गंभीरता के साथ संयुक्त होते हैं, जो मुख्य रूप से "कार्रवाई की गतिशीलता" द्वारा अनुप्राणित होते हैं, और चिंतन नहीं।

लेकिन फिर भी, शेरिंग उग्र, नाटकीय, रोमांटिक, भावुक भी हो सकता है, जो कि ब्रह्म द्वारा उनके संगीत में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। नतीजतन, बीथोवेन की उनकी व्याख्या की प्रकृति पूरी तरह से सचेत सौंदर्य आकांक्षाओं द्वारा निर्धारित की जाती है। वह बीथोवेन में वीर सिद्धांत और "क्लासिक" आदर्शता, उदात्तता, "निष्पक्षता" पर जोर देता है।

वह बीथोवेन की वीरतापूर्ण नागरिकता और पुरुषत्व के नैतिक पक्ष और गीतवाद की तुलना में अधिक निकट है, जो कहते हैं, मेनुहिन बीथोवेन के संगीत में जोर देते हैं। "सजावटी" शैली के बावजूद, Schering शानदार विविधता के लिए अलग है। और फिर से मैं वोल्कोव से जुड़ना चाहता हूं जब वह लिखता है कि "शेरिंग की तकनीक की सभी विश्वसनीयता के लिए", "प्रतिभा", आग लगाने वाला गुण उसका तत्व नहीं है। Schering किसी भी तरह से virtuoso प्रदर्शनों की सूची से बचता है, लेकिन virtuoso संगीत वास्तव में उसकी बाइट नहीं है। बाख, बीथोवेन, ब्राह्म्स - यह उनके प्रदर्शनों की सूची का आधार है।

शेरिंग की खेलने की शैली काफी प्रभावशाली है। सच है, एक समीक्षा में लिखा है: “कलाकार की प्रदर्शन शैली मुख्य रूप से बाहरी प्रभावों की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित होती है। वह वायलिन तकनीक के कई "रहस्य" और "चमत्कार" जानता है, लेकिन वह उन्हें प्रदर्शित नहीं करता है ..." यह सब सच है, और साथ ही, शेरिंग के पास बहुत अधिक बाहरी प्लास्टिक है। उनका मंचन, हाथ की चाल (विशेष रूप से सही वाला) सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करते हैं और "आंखों के लिए" - वे बहुत ही सुरुचिपूर्ण हैं।

शेरिंग के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी असंगत है। रीमैन डिक्शनरी का कहना है कि उनका जन्म 22 सितंबर, 1918 को वारसॉ में हुआ था, कि वे डब्ल्यू. हेस, के. फ्लेश, जे. थिबॉट और एन. बूलैंगर के छात्र हैं। लगभग वही एम। सबिनिना द्वारा दोहराया गया है: “मेरा जन्म 1918 में वारसॉ में हुआ था; प्रसिद्ध हंगेरियन वायलिन वादक मांस और पेरिस में प्रसिद्ध थिबॉल्ट के साथ अध्ययन किया।

अंत में, इसी तरह के आंकड़े अमेरिकी पत्रिका "म्यूजिक एंड म्यूजिशियन" में फरवरी 1963 के लिए उपलब्ध हैं: उनका जन्म वारसॉ में हुआ था, उन्होंने पांच साल की उम्र से अपनी मां के साथ पियानो का अध्ययन किया था, लेकिन कुछ वर्षों के बाद उन्होंने वायलिन पर स्विच किया। जब वह 10 साल का था, ब्रॉनिस्लाव हुबरमैन ने उसे सुना और उसे के. फ्लेश के पास बर्लिन भेजने की सलाह दी। यह जानकारी सटीक है, क्योंकि फ्लेश खुद रिपोर्ट करते हैं कि 1928 में शेरिंग ने उनसे सबक लिया था। पंद्रह साल की उम्र में (1933 में) शेरिंग सार्वजनिक बोलने के लिए पहले से ही तैयार थे। सफलता के साथ, वह पेरिस, वियना, बुखारेस्ट, वारसॉ में संगीत कार्यक्रम देता है, लेकिन उसके माता-पिता ने समझदारी से फैसला किया कि वह अभी तक तैयार नहीं था और उसे कक्षाओं में वापस जाना चाहिए। युद्ध के दौरान, उसकी कोई व्यस्तता नहीं है, और वह 300 से अधिक बार मोर्चों पर बोलते हुए, मित्र देशों की सेना को सेवाएं देने के लिए मजबूर है। युद्ध के बाद, उन्होंने मेक्सिको को अपने निवास के रूप में चुना।

पेरिस के पत्रकार निकोल हिर्श शेरिंग के साथ एक साक्षात्कार में कुछ अलग डेटा रिपोर्ट करता है। उनके अनुसार, उनका जन्म वारसॉ में नहीं, बल्कि झेल्याज़ोवा वोला में हुआ था। उनके माता-पिता औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के धनी वर्ग से ताल्लुक रखते थे - उनकी एक कपड़ा कंपनी थी। युद्ध, जो उस समय उग्र था जब वह पैदा होने वाला था, ने भविष्य के वायलिन वादक की माँ को शहर छोड़ने के लिए मजबूर किया और इस कारण से छोटा हेनरिक महान चोपिन का देशवासी बन गया। उनका बचपन एक बहुत ही करीबी परिवार में खुशी से गुजरा, जो संगीत का भी शौक़ीन था। माँ एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं। घबराया हुआ और ऊंचा बच्चा होने के कारण, जैसे ही उसकी माँ पियानो पर बैठी, वह तुरंत शांत हो गया। जैसे ही उनकी उम्र ने उन्हें चाबियों तक पहुंचने की अनुमति दी, उनकी मां ने इस वाद्य यंत्र को बजाना शुरू कर दिया। हालाँकि, पियानो ने उसे मोहित नहीं किया और लड़के ने वायलिन खरीदने के लिए कहा। उनकी इच्छा दी गई थी। वायलिन पर, उन्होंने इतनी तेजी से प्रगति करना शुरू किया कि शिक्षक ने उनके पिता को उन्हें एक पेशेवर संगीतकार के रूप में प्रशिक्षित करने की सलाह दी। जैसा कि अक्सर होता है, मेरे पिता ने आपत्ति की। माता-पिता के लिए, संगीत का पाठ मज़ेदार लग रहा था, "वास्तविक" व्यवसाय से एक विराम, और इसलिए पिता ने जोर देकर कहा कि उनका बेटा अपनी सामान्य शिक्षा जारी रखे।

फिर भी, प्रगति इतनी महत्वपूर्ण थी कि 13 साल की उम्र में, हेनरिक ने ब्राह्म्स कॉन्सर्टो के साथ सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया, और ऑर्केस्ट्रा प्रसिद्ध रोमानियाई कंडक्टर जॉर्जेसकू द्वारा निर्देशित किया गया था। लड़के की प्रतिभा से प्रभावित होकर, उस्ताद ने जोर देकर कहा कि बुखारेस्ट में संगीत कार्यक्रम दोहराया जाए और युवा कलाकार को अदालत में पेश किया जाए।

हेनरिक की स्पष्ट विशाल सफलता ने उनके माता-पिता को उनकी कलात्मक भूमिका के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलने के लिए मजबूर किया। यह निर्णय लिया गया कि हेनरिक अपने वायलिन वादन में सुधार के लिए पेरिस जाएंगे। Schering ने 1936-1937 में पेरिस में अध्ययन किया और इस समय को विशेष गर्मजोशी के साथ याद किया। वह वहाँ अपनी माँ के साथ रहता था; नादिया बूलैंगर के साथ रचना का अध्ययन किया। यहाँ फिर से डिक्शनरी ऑफ रीमैन के डेटा के साथ विसंगतियां हैं। वह कभी भी जीन थिबॉल्ट के छात्र नहीं थे, और गेब्रियल बुइलन उनके वायलिन शिक्षक बन गए, जिनके लिए जैक्स थिबॉल्ट ने उन्हें भेजा था। प्रारंभ में, उनकी मां ने वास्तव में उन्हें फ्रेंच वायलिन स्कूल के आदरणीय प्रमुख के रूप में नियुक्त करने की कोशिश की, लेकिन थिबुत ने इस बहाने से इनकार कर दिया कि वह सबक देने से बच रहे हैं। गेब्रियल बुइलन के संबंध में, शेरिंग ने अपने शेष जीवन के लिए गहरी श्रद्धा की भावना बनाए रखी। कंजर्वेटरी में अपनी कक्षा में रहने के पहले वर्ष के दौरान, जहां शेरिंग ने अच्छे अंकों के साथ परीक्षा उत्तीर्ण की, युवा वायलिन वादक ने सभी शास्त्रीय फ्रांसीसी वायलिन साहित्य को पढ़ा। "मैं फ्रेंच संगीत में पूरी तरह से डूबा हुआ था!" वर्ष के अंत में, उन्हें पारंपरिक कंज़र्वेटरी प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार मिला।

द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ गया। उसने पेरिस में हेनरिक को अपनी मां के साथ पाया। माँ आईसेरे के लिए रवाना हुई, जहाँ वह मुक्ति तक रही, जबकि बेटे ने पोलिश सेना के लिए स्वेच्छा से काम किया, जो फ्रांस में बन रही थी। एक सैनिक के रूप में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। 1940 के युद्धविराम के बाद, पोलैंड सिकोरस्की के राष्ट्रपति की ओर से, शेरिंग को पोलिश सैनिकों के लिए आधिकारिक संगीत "अताशे" के रूप में मान्यता दी गई थी: "मुझे बेहद गर्व और बहुत शर्मिंदगी दोनों महसूस हुई," शेरिंग कहते हैं। “मैं युद्ध के थिएटरों की यात्रा करने वाले कलाकारों में सबसे कम उम्र का और सबसे अनुभवहीन था। मेरे सहयोगी मेनुहिन, रुबिनस्टीन थे। उसी समय, मैंने बाद में कभी भी इस तरह की पूर्ण कलात्मक संतुष्टि की भावना का अनुभव नहीं किया जैसा कि उस युग में था: हमने शुद्ध आनंद दिया और आत्माओं और दिलों को संगीत के लिए खोल दिया जो पहले इसके लिए बंद थे। यह तब था जब मुझे एहसास हुआ कि संगीत किसी व्यक्ति के जीवन में क्या भूमिका निभा सकता है और यह उन लोगों के लिए क्या शक्ति लाता है जो इसे समझने में सक्षम हैं।

लेकिन दु: ख भी आया: पिता, जो पोलैंड में रहे, परिवार के करीबी रिश्तेदारों के साथ मिलकर नाजियों द्वारा बेरहमी से हत्या कर दी गई। अपने पिता की मृत्यु की खबर ने हेनरिक को झकझोर कर रख दिया। उसे अपने लिए कोई स्थान नहीं मिला; और कुछ भी उसे अपनी मातृभूमि से नहीं जोड़ता। वह यूरोप छोड़ देता है और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो जाता है। लेकिन वहाँ भाग्य उस पर मुस्कुराता नहीं है - देश में बहुत सारे संगीतकार हैं। सौभाग्य से, उन्हें मेक्सिको में एक संगीत कार्यक्रम के लिए आमंत्रित किया गया था, जहां उन्हें अप्रत्याशित रूप से मैक्सिकन विश्वविद्यालय में एक वायलिन कक्षा आयोजित करने के लिए एक लाभदायक प्रस्ताव मिला और इस तरह वायलिन वादकों के राष्ट्रीय मैक्सिकन स्कूल की नींव रखी। अब से, Schering मेक्सिको का नागरिक बन जाता है।

प्रारंभ में, शैक्षणिक गतिविधि इसे पूरी तरह से अवशोषित करती है। वह दिन में 12 घंटे छात्रों के साथ काम करता है। और उसके लिए और क्या बचा है? कुछ संगीत कार्यक्रम हैं, कोई आकर्षक अनुबंध अपेक्षित नहीं है, क्योंकि वह पूरी तरह से अज्ञात है। युद्धकालीन परिस्थितियों ने उन्हें लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया, और बड़े इम्प्रेसारियो का एक छोटे से ज्ञात वायलिन वादक से कोई लेना-देना नहीं है।

अर्तुर रुबिनस्टीन ने अपने भाग्य में एक सुखद मोड़ लिया। मेक्सिको सिटी में महान पियानोवादक के आगमन के बारे में जानने के बाद, शेरिंग अपने होटल में जाता है और उसे सुनने के लिए कहता है। वायलिन वादक के वादन की पूर्णता से प्रभावित होकर, रुबिनस्टीन ने उसे जाने नहीं दिया। वह उसे चैम्बर पहनावा में अपना साथी बनाता है, सोनाटा शाम में उसके साथ प्रदर्शन करता है, वे घर पर घंटों संगीत बजाते हैं। रुबिनस्टीन सचमुच दुनिया के लिए शेरिंग को "खोलता है"। वह युवा कलाकार को अपने अमेरिकी इम्प्रेसारियो से जोड़ता है, उसके माध्यम से ग्रामोफोन फर्मों ने शेरिंग के साथ पहला अनुबंध समाप्त किया; वह प्रसिद्ध फ्रांसीसी इम्प्रेसारियो मौरिस डैंडेलो को शेरिंग की सलाह देते हैं, जो युवा कलाकार को यूरोप में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में मदद करते हैं। Schering पूरी दुनिया में संगीत कार्यक्रमों के लिए संभावनाओं को खोलता है।

सच है, यह तुरंत नहीं हुआ, और Schering कुछ समय के लिए दृढ़ता से मेक्सिको विश्वविद्यालय से जुड़ा हुआ था। थिबॉल्ट द्वारा जैक्स थिबॉल्ट और मारगुएराइट लॉन्ग के नाम पर आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जूरी के स्थायी सदस्य की जगह लेने के लिए आमंत्रित करने के बाद ही, शेरिंग ने इस पद को छोड़ दिया। हालांकि, काफी नहीं, क्योंकि वह पूरी तरह से विश्वविद्यालय और दुनिया में किसी भी चीज के लिए उसमें बनाए गए वायलिन वर्ग के साथ भाग लेने के लिए सहमत नहीं होता। साल में कई हफ्तों तक वह वहां छात्रों के साथ काउंसलिंग सत्र जरूर आयोजित करते हैं। शेरिंग स्वेच्छा से शिक्षाशास्त्र में लगे हुए हैं। मेक्सिको विश्वविद्यालय के अलावा, वह एनाबेल मासिस और फर्नांड उब्राडस द्वारा स्थापित नीस में अकादमी के ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों में पढ़ाते हैं। जिन लोगों को शेरिंग का अध्ययन करने या उनसे परामर्श करने का अवसर मिला है, वे निरपवाद रूप से उनके शिक्षाशास्त्र के बारे में गहरे सम्मान के साथ बात करते हैं। उनकी व्याख्याओं में, महान पांडित्य, वायलिन साहित्य का उत्कृष्ट ज्ञान महसूस किया जा सकता है।

Schering की संगीत कार्यक्रम गतिविधि बहुत गहन है। सार्वजनिक प्रदर्शन के अलावा, वह अक्सर रेडियो पर खेलता है और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करता है। सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के लिए बड़ा पुरस्कार ("ग्रैंड प्रिक्स डू डिस्क") उन्हें पेरिस (1955 और 1957) में दो बार प्रदान किया गया।

साझा करना अत्यधिक शिक्षित है; वह सात भाषाओं (जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी, इतालवी, स्पेनिश, पोलिश, रूसी) में धाराप्रवाह है, बहुत अच्छी तरह से पढ़ा जाता है, साहित्य, कविता और विशेष रूप से इतिहास से प्यार करता है। अपने सभी तकनीकी कौशल के साथ, वह लंबे समय तक व्यायाम करने की आवश्यकता से इनकार करते हैं: दिन में चार घंटे से अधिक नहीं। "इसके अलावा, यह थका देने वाला है!"

शेरिंग की शादी नहीं हुई है। उनके परिवार में उनकी मां और भाई शामिल हैं, जिनके साथ वह प्रत्येक वर्ष कई सप्ताह ईसेरे या नीस में बिताते हैं। वह विशेष रूप से शांत यसेरे से आकर्षित होता है: "मेरे भटकने के बाद, मैं वास्तव में फ्रांसीसी क्षेत्रों की शांति की सराहना करता हूं।"

उनका मुख्य और सर्व-उपभोग वाला जुनून संगीत है। वह उसके लिए है - पूरा सागर - असीम और हमेशा के लिए आकर्षक।

एल. राबेन, 1969