जियोवानी बतिस्ता रुबिनी |

जियोवानी बतिस्ता रुबिनी

XNUMX वीं शताब्दी की मुखर कला के पारखी में से एक, पानोव्का, रुबिनी के बारे में लिखते हैं: "उनके पास एक मजबूत और साहसी आवाज थी, लेकिन वह ध्वनि की ताकत के लिए इतना अधिक नहीं है, जितना कि कंपन की ध्वनि के लिए, धातु के लिए। समय उसी समय, उनकी आवाज एक गीत सोप्रानो की तरह असाधारण रूप से लोचदार और मोबाइल थी। रूबिनी ने आसानी से ऊपरी सोप्रानो नोटों को लिया और साथ ही साथ आत्मविश्वास और स्पष्ट रूप से उच्चारण किया।

लेकिन गायक वीवी टिमोखिन के बारे में राय। "सबसे पहले, गायक ने एक विस्तृत श्रृंखला की एक असाधारण सुंदर आवाज (पहले सप्तक के "सी" के लिए एक छोटे सप्तक के "मी" से छाती रजिस्टर), अपने प्रदर्शन की चमक, शुद्धता और प्रतिभा के साथ दर्शकों को प्रसन्न किया। महान कौशल के साथ, टेनर ने एक शानदार विकसित ऊपरी रजिस्टर का उपयोग किया (रुबिनी दूसरे सप्तक का "एफए" और यहां तक ​​​​कि "नमक" भी ले सकता था)। उन्होंने "चेस्ट नोट्स" में किसी भी कमी को छिपाने के लिए फाल्सेटो का सहारा नहीं लिया, लेकिन "विरोधों के माध्यम से मानव गायन में विविधता लाने, भावनाओं और जुनून के सबसे महत्वपूर्ण रंगों को व्यक्त करने" के एकमात्र उद्देश्य के साथ, जैसा कि एक समीक्षा में संकेत दिया गया है। "यह नए, सर्व-शक्तिशाली प्रभावों का एक समृद्ध, अटूट वसंत था।" गायक की आवाज ने लचीलेपन, रसदार, मखमली छाया, ध्वनि, रजिस्टर से रजिस्टर तक के सहज संक्रमण के साथ विजय प्राप्त की। कलाकार में फ़ोरटे और पियानो के बीच विरोधाभासों पर ज़ोर देने की उल्लेखनीय क्षमता थी।

Giovanni Battista Rubini का जन्म 7 अप्रैल, 1795 को रोमानो में एक स्थानीय संगीत शिक्षक के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने शिक्षण में बड़ी सफलता नहीं दिखाई और उनकी आवाज ने श्रोताओं को प्रसन्न नहीं किया। जियोवानी के संगीत अध्ययन स्वयं व्यवस्थित नहीं थे: निकटतम छोटे गांवों में से एक के आयोजक ने उन्हें सद्भाव और रचना में सबक दिया।

रूबिनी ने चर्चों में एक गायक के रूप में और थिएटर ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में शुरुआत की। बारह साल की उम्र में, लड़का बर्गामो के एक थिएटर में एक गायक बन जाता है। फिर रुबिनी एक ट्रैवलिंग ओपेरा कंपनी की मंडली में शामिल हो गईं, जहां उन्हें जीवन के कठोर स्कूल से गुजरने का मौका मिला। जीविकोपार्जन के लिए, जियोवानी एक वायलिन वादक के साथ एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करता है, लेकिन कुछ भी विचार नहीं आया। 1814 में, उन्हें पिएत्रो जेनरली द्वारा ओपेरा टियर्स ऑफ द विडो में पाविया में पहली बार दिया गया था। इसके बाद ब्रेशिया, 1815 के कार्निवाल और उसके बाद वेनिस, बल्कि प्रसिद्ध सैन मोइज़ थिएटर के निमंत्रण के बाद। जल्द ही गायक ने शक्तिशाली इम्प्रेसारियो डोमेनिको बारबिया के साथ एक समझौता किया। उन्होंने रुबिनी को नियति थिएटर "फिओरेंटिनी" के प्रदर्शन में भाग लेने में मदद की। जियोवानी खुशी-खुशी सहमत हो गए - आखिरकार, इस तरह के अनुबंध ने अन्य बातों के अलावा, इटली के सबसे बड़े गायकों के साथ अध्ययन करने की अनुमति दी।

सबसे पहले, युवा गायक बारबिया मंडली की प्रतिभाओं के नक्षत्र में लगभग खो गया था। जियोवानी को वेतन कटौती के लिए भी राजी होना पड़ा। लेकिन प्रसिद्ध टेनर एंड्रिया नोज़ारी के साथ दृढ़ता और अध्ययन ने उनकी भूमिका निभाई, और जल्द ही रुबिनी नियति ओपेरा की मुख्य सजावट में से एक बन गई।

अगले आठ वर्षों तक, गायक ने रोम, नेपल्स, पलेर्मो के चरणों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। अब बारबिया रुबीनी को रखने के लिए सिंगर की फीस बढ़ाने जाती है।

6 अक्टूबर, 1825 को रूबिनी ने पेरिस में पदार्पण किया। इतालवी ओपेरा में, उन्होंने पहले सिंड्रेला में गाया, और फिर द लेडी ऑफ द लेक और ओथेलो में।

रुबिनी के लिए ओटेलो रॉसिनी की भूमिका विशेष रूप से फिर से लिखी गई - आखिरकार, उन्होंने मूल रूप से इसे नोज़ारी की कम आवाज़ के आधार पर बनाया था। इस भूमिका में, गायक ने पूरी छवि को एक अद्भुत अखंडता और सच्चाई देने के लिए, कभी-कभी सूक्ष्म विवरणों को उजागर करने की अपनी क्षमता दिखाई।

किस दुख के साथ, ईर्ष्या से घायल हुए दिल के किस दर्द के साथ, गायक ने तीसरे अभिनय के तनावपूर्ण अंतिम दृश्य को देसदेमोना के साथ बिताया! "इस युगल गीत का मूल भाव एक जटिल और लंबी रूलेड में समाप्त होता है: यहां हम रुबिनी की सभी कला, सभी गहरी संगीतमय भावनाओं की पूरी तरह से सराहना कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि गायन में कोई भी अनुग्रह, जोश से भरा हुआ, उसके कार्य को ठंडा कर देना चाहिए - यह उल्टा हो गया। रूबिनी एक तुच्छ रौलेड को इतनी ताकत, इतनी नाटकीय भावना देने में कामयाब रही, कि इस रौलेड ने गहरा धक्का दिया ... श्रोताओं, "ओथेलो में कलाकार के प्रदर्शन के बाद उनके समकालीनों में से एक ने लिखा।

फ्रांसीसी जनता ने सर्वसम्मति से इतालवी कलाकार को "टेनर्स के राजा" के रूप में मान्यता दी। पेरिस में छह महीने की जीत के बाद, रुबिनी अपने वतन लौट आई। नेपल्स और मिलान में प्रदर्शन करने के बाद, गायक वियना चला गया।

गायक की पहली सफलता रॉसिनी के ओपेरा में प्रदर्शन से जुड़ी है। ऐसा प्रतीत होता है कि संगीतकार की शैली गुणी प्रतिभा, जीवंतता, ऊर्जा, स्वभाव से भरपूर है, सबसे अच्छा कलाकार की प्रतिभा के चरित्र से मेल खाता है।

लेकिन रुबिनी ने एक अन्य इतालवी संगीतकार, विन्सेन्ज़ो बेलिनी के सहयोग से अपनी ऊंचाइयों पर विजय प्राप्त की। युवा संगीतकार ने उनके लिए एक नई आकर्षक दुनिया खोली। दूसरी ओर, गायक ने स्वयं बेलिनी की पहचान में बहुत योगदान दिया, जो उनके इरादों के सबसे सूक्ष्म प्रवक्ता और उनके संगीत के एक अतुलनीय व्याख्याकार थे।

बेलिनी और रुबिनी पहली बार ओपेरा द पाइरेट के प्रीमियर की तैयारी के दौरान मिले थे। यहाँ वही है जो एफ। पास्टुरा लिखते हैं: "... जियोवानी रुबिनी के साथ, उन्होंने इसे गंभीरता से लेने का फैसला किया, और इतना नहीं क्योंकि एकल कलाकार को गुआल्टिएरो का शीर्षक भाग गाना था, संगीतकार उसे सिखाना चाहता था कि वास्तव में उस छवि को कैसे मूर्त रूप दिया जाए। उन्होंने अपने संगीत में चित्रित किया। और उसे कड़ी मेहनत करनी पड़ी, क्योंकि रुबिनी सिर्फ अपना हिस्सा गाना चाहती थी, और बेलिनी ने जोर देकर कहा कि वह भी अपनी भूमिका निभाए। एक ने केवल ध्वनि के उत्सर्जन के बारे में सोचा, आवाज के उत्पादन के बारे में और मुखर तकनीक के अन्य तरीकों के बारे में, दूसरे ने उसे एक दुभाषिया बनाने की कोशिश की। रुबिनी केवल एक कार्यकाल थी, लेकिन बेलिनी चाहती थी कि गायक, सबसे पहले, एक ठोस चरित्र बन जाए, "जुनून के साथ जब्त।"

काउंट बारब्यू ने लेखक और कलाकार के बीच कई संघर्षों में से एक देखा। रुबिनी बेलिनी में गुआल्टिएरो और इमोजेन के युगल गीत में अपनी गायन लाइन का पूर्वाभ्यास करने के लिए आई थी। बारब्यू जो कहता है, उसे देखते हुए, यह स्पष्ट रूप से पहले अभिनय का युगल गीत था। और सरल वाक्यांशों का प्रत्यावर्तन, किसी भी मुखर अलंकरण से रहित, लेकिन तीव्र रूप से उत्तेजित, गायक की आत्मा में कोई प्रतिध्वनि नहीं मिली, जो पारंपरिक संख्याओं के आदी थे, कभी-कभी अधिक कठिन, लेकिन निश्चित रूप से प्रभावी।

वे कई बार एक ही टुकड़े से गुज़रे, लेकिन टेनर समझ नहीं पाया कि संगीतकार को क्या चाहिए, और उसकी सलाह का पालन नहीं किया। अंत में, बेलिनी ने धैर्य खो दिया।

- तुम गधे हो! उन्होंने रुबिनी को बिना किसी शर्मिंदगी के घोषित किया और समझाया: "आप अपने गायन में कोई भावना नहीं रखते हैं!" यहाँ, इस दृश्य में, आप पूरे थिएटर को हिला सकते हैं, और आप ठंडे और निर्जीव हैं!

रुबिनी असमंजस में चुप रही। बेलिनी, शांत होकर, नरम बोली:

- प्रिय रुबिनी, आपको क्या लगता है, आप कौन हैं - रुबिनी या गुआल्टिएरो?

"मैं सब कुछ समझता हूं," गायक ने उत्तर दिया, "लेकिन मैं हताश होने का नाटक नहीं कर सकता या क्रोध से अपना आपा खोने का नाटक नहीं कर सकता।

ऐसा जवाब कोई सिंगर ही दे सकता है, असली एक्टर नहीं। हालांकि, बेलिनी समझ गई कि अगर वह रुबिनी को समझाने में कामयाब हो जाता है, तो वह दोगुना जीत जाएगा - वह और कलाकार दोनों। और उन्होंने एक आखिरी प्रयास किया: उन्होंने खुद टेनर भाग को गाया, जिस तरह से वे चाहते थे, इसे करते हुए। उसके पास कोई विशेष आवाज नहीं थी, लेकिन वह जानता था कि इसमें ठीक उसी भावना को कैसे डाला जाए जिसने गुआल्टिएरो के पीड़ित राग को जन्म देने में मदद की, जिसने बेवफाई के लिए इमोजेन को फटकार लगाई: "पिएटोसा अल पाद्रे, ई रुएको सी क्रूडा एरी इंटेंटो।" ("आपने अपने पिता पर दया की, लेकिन आप मेरे साथ इतने निर्दयी थे।") इस उदास कैंटीलेना में, एक समुद्री डाकू का भावुक, प्यार करने वाला दिल प्रकट होता है।

अंत में, रुबिनी ने महसूस किया कि संगीतकार उससे क्या चाहता है, और, अचानक आवेग से पकड़ा, उसने बेलिनी के गायन में अपनी अद्भुत आवाज जोड़ दी, जिसने अब ऐसी पीड़ा व्यक्त की जो पहले कभी किसी ने नहीं सुनी थी।

रुबिनी द्वारा किए गए गुआल्टिएरो के कैवटीना "तूफान के बीच में" के प्रीमियर पर तालियों की गड़गड़ाहट हुई। बेलिनी लिखती हैं, "संवेदना ऐसी है कि व्यक्त करना असंभव है," उन्होंने कहा कि वह अपनी सीट से उठे "दर्शकों को धन्यवाद देने के लिए दस बार।" लेखक की सलाह का पालन करते हुए, रूबिनी ने अपने हिस्से का प्रदर्शन किया "बेवजह दिव्य, और गायन आश्चर्यजनक रूप से अपनी सादगी के साथ, आत्मा की पूरी चौड़ाई के साथ अभिव्यंजक था।" उस शाम से, रुबिनी का नाम हमेशा के लिए इस प्रसिद्ध राग के साथ जुड़ा हुआ है, इतना कि गायक अपनी ईमानदारी को व्यक्त करने में कामयाब रहा। फ्लोरिमो बाद में लिखेंगे: "जिसने इस ओपेरा में रुबिनी को नहीं सुना है वह समझ नहीं पा रहा है कि बेलिनी की धुन किस हद तक उत्साहित कर सकती है ..."

और दुर्भाग्यपूर्ण नायकों की जोड़ी के बाद, बेलिनी ने रुबिनी को अपनी कमजोर आवाज के साथ प्रदर्शन करने के लिए सिखाया, हॉल में "तालियों की ऐसी आंधी आई कि वे एक राक्षसी गर्जना की तरह लग रहे थे।"

1831 में, एक अन्य ओपेरा के मिलान में प्रीमियर पर, बेलिनी, पास्ता, अमीना द्वारा ला सोनांबुला, रुबिनी के प्रदर्शन की स्वाभाविकता और भावनात्मक शक्ति से प्रभावित होकर दर्शकों के सामने रोने लगी।

रुबिनी ने एक अन्य संगीतकार गेटानो डोनिज़ेट्टी के काम को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया। डोनिज़ेट्टी ने 1830 में ओपेरा ऐनी बोलिन के साथ अपनी पहली बड़ी सफलता हासिल की। प्रीमियर में, रुबिनी ने मुख्य भाग गाया। दूसरे एक्ट से एक आरिया के साथ, गायक ने एक वास्तविक सनसनी बना दी। "जिसने इस महान कलाकार को अनुग्रह, स्वप्न और जोश से भरे इस अंश में नहीं सुना है, [वह] गायन कला की शक्ति का एक विचार नहीं बना सकता है," संगीत प्रेस ने उन दिनों में लिखा था। रुबिनी डोनिज़ेट्टी के ओपेरा लूसिया डि लैमरमूर और लुक्रेज़िया बोर्गिया की असाधारण लोकप्रियता के लिए बहुत अधिक बकाया है।

1831 में बारबिया के साथ रुबिनी का अनुबंध समाप्त होने के बाद, बारह वर्षों तक उन्होंने इतालवी ओपेरा मंडली की शोभा बढ़ाई, सर्दियों में पेरिस में और गर्मियों में लंदन में प्रदर्शन किया।

1843 में, रूबिनी ने फ्रांज लिस्ट्ट के साथ हॉलैंड और जर्मनी की संयुक्त यात्रा की। बर्लिन में, कलाकार ने इतालवी ओपेरा में गाया। उनके प्रदर्शन ने एक वास्तविक सनसनी पैदा की।

उसी वसंत में, इतालवी कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। पहले उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से गाया। यहां, बोल्शोई थिएटर की इमारत में, उन्होंने ओथेलो, द पाइरेट, ला सोनांबुला, द प्यूरिटन्स, लूसिया डि लैमरमूर में अपने सभी वैभव में खेलते हुए खुद को दिखाया।

यहाँ वीवी टिमोखिन क्या है: "लूसिया में कलाकार द्वारा सबसे बड़ी सफलता की उम्मीद की गई थी: दर्शक कोर के लिए उत्साहित थे, और शाब्दिक रूप से पूरे दर्शक रोने में मदद नहीं कर सके, दूसरे अधिनियम से प्रसिद्ध" शाप दृश्य "को सुनकर। ओपेरा "समुद्री डाकू", जर्मन गायकों की भागीदारी के साथ रुबिनी के आगमन से कुछ साल पहले मंचित, सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों का कोई गंभीर ध्यान आकर्षित नहीं किया, और केवल इतालवी कार्यकाल की प्रतिभा ने बेलिनी के काम की प्रतिष्ठा को बहाल किया: इसमें कलाकार ने दिखाया समकालीनों के अनुसार "एक मनोरम भावना और आकर्षक अनुग्रह के साथ ..." के अनुसार, खुद को एक नायाब गुणी और एक गायक, जिसने श्रोताओं को गहराई से मोहित किया।

रुबिनी से पहले, रूस में किसी भी ऑपरेटिव कलाकार ने इतनी खुशी नहीं जगाई थी। रूसी दर्शकों के असाधारण ध्यान ने रूबिनी को उस वर्ष की शरद ऋतु में हमारे देश में आने के लिए प्रेरित किया। इस बार उनके साथ पी. वियार्डो-गार्सिया और ए. तंबुरिनी आए।

1844/45 सीज़न में, महान गायक ने ओपेरा मंच को अलविदा कह दिया। इसलिए, रुबिनी ने अपनी आवाज का ध्यान नहीं रखा और अपने सबसे अच्छे वर्षों की तरह गाया। कलाकार का नाट्य करियर सेंट पीटर्सबर्ग में "स्लीपवॉकर" में समाप्त हुआ।