जीन-फिलिप रमेउ |

जीन-फिलिप रमेउ

... उसे उस कोमल श्रद्धा के साथ प्यार करना चाहिए जो पूर्वजों के संबंध में संरक्षित है, थोड़ा अप्रिय है, लेकिन कौन जानता है कि इतनी खूबसूरती से सच कैसे बोलना है। सी. डेब्यू:

अपने परिपक्व वर्षों में ही प्रसिद्ध होने के बाद, जेएफ रामेउ ने अपने बचपन और युवावस्था को शायद ही कभी याद किया कि उनकी पत्नी को भी इसके बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता था। केवल दस्तावेजों और समकालीनों के खंडित संस्मरणों से हम उस पथ का पुनर्निर्माण कर सकते हैं जिसने उन्हें पेरिस के ओलंपस तक पहुँचाया। उनकी जन्म तिथि अज्ञात है, और उनका बपतिस्मा 25 सितंबर, 1683 को दीजोन में हुआ था। रेमो के पिता एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करते थे, और लड़के ने अपना पहला पाठ उनसे प्राप्त किया। संगीत तुरंत उनका एकमात्र जुनून बन गया। 18 साल की उम्र में, वह मिलान गए, लेकिन जल्द ही फ्रांस लौट आए, जहां उन्होंने पहली बार एक वायलिन वादक के रूप में घुमंतू मंडली के साथ यात्रा की, फिर कई शहरों में एक आयोजक के रूप में सेवा की: एविग्नन, क्लेरमोंट-फेरैंड, पेरिस, डिजॉन, मोंटपेलियर , लियोन। यह 1722 तक जारी रहा, जब रामेउ ने अपना पहला सैद्धांतिक काम, ए ट्रीटिस ऑन हार्मनी प्रकाशित किया। ग्रंथ और उसके लेखक पर पेरिस में चर्चा की गई थी, जहां रामू 1722 या 1723 की शुरुआत में चले गए थे।

एक गहरे और ईमानदार व्यक्ति, लेकिन बिल्कुल भी धर्मनिरपेक्ष नहीं, रामेउ ने फ्रांस के उत्कृष्ट दिमागों के बीच अनुयायियों और विरोधियों दोनों का अधिग्रहण किया: वोल्टेयर ने उन्हें "हमारा ऑर्फ़ियस" कहा, लेकिन रूसो, संगीत में सादगी और स्वाभाविकता के एक चैंपियन, ने "के लिए रामेउ की तीखी आलोचना की" छात्रवृत्ति" और "सिम्फनी का दुरुपयोग" (ए। ग्रेट्री के अनुसार, रूसो की शत्रुता रामू के अपने ओपेरा "गैलेंट मूस" की अत्यधिक सीधी समीक्षा के कारण हुई थी)। केवल लगभग पचास वर्ष की आयु में ऑपरेटिव क्षेत्र में कार्य करने का निर्णय लेने के बाद, 1733 से रामू फ्रांस के प्रमुख ओपेरा संगीतकार बन गए, उन्होंने अपनी वैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधियों को भी नहीं छोड़ा। 1745 में उन्हें दरबारी संगीतकार की उपाधि मिली, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले - कुलीनता। हालाँकि, सफलता ने उन्हें अपने स्वतंत्र आचरण को बदलने और बोलने नहीं दिया, यही वजह है कि रेमो को एक सनकी और अशोभनीय के रूप में जाना जाता था। मेट्रोपोलिटन अखबार ने, “यूरोप के सबसे मशहूर संगीतकारों में से एक” रामेउ की मौत पर प्रतिक्रिया देते हुए रिपोर्ट दी: “वह सहनशक्ति के साथ मरा। विभिन्न पुजारियों को उससे कुछ नहीं मिला; फिर पुजारी प्रकट हुआ ... उसने बहुत देर तक इस तरह से बात की कि बीमार आदमी ... रोष के साथ बोला: "आप यहाँ मेरे लिए गाने के लिए क्यों आए, श्रीमान पुजारी? तुम्हारी आवाज झूठी है!'” रामेउ के ओपेरा और बैले ने फ्रांसीसी संगीत थिएटर के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उनका पहला ओपेरा, सैमसन, वोल्टेयर (1732) द्वारा एक लिबरेटो के लिए, बाइबिल की कहानी के कारण मंचन नहीं किया गया था। 1733 से, रामेउ की रचनाएँ रॉयल संगीत अकादमी के मंच पर हैं, जिसके कारण प्रशंसा और विवाद हुआ है। अदालत के दृश्य से जुड़े, रामेउ को जेबी लूली से विरासत में मिली भूखंडों और शैलियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन उन्होंने नए तरीके से उनकी व्याख्या की। लूली के प्रशंसकों ने साहसिक नवाचारों के लिए रमेउ की आलोचना की, और विश्वकोशवादियों ने, जिन्होंने लोकतांत्रिक जनता (विशेष रूप से रूसो और डाइडरॉट) की सौंदर्य मांगों को व्यक्त किया, वर्साय ओपेरा शैली के प्रति वफादारी के लिए अपने रूपकवाद, शाही नायकों और मंच के चमत्कारों के साथ: यह सब उन्हें लग रहा था एक जीवित कालभ्रम। रामू की प्रतिभाशाली प्रतिभा ने उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों की उच्च कलात्मक योग्यता निर्धारित की। हिप्पोलिटस और अरिसिया (1733), कैस्टर और पोलक्स (1737), दर्दनस (1739) की संगीतमय त्रासदियों में, रामू, लुली की महान परंपराओं को विकसित करते हुए, केवी मूल कठोरता और जुनून की भविष्य की खोजों का मार्ग प्रशस्त करता है।

ओपेरा-बैले "गैलेंट इंडिया" (1735) की समस्याएं "प्राकृतिक मनुष्य" के बारे में रूसो के विचारों के अनुरूप हैं और प्रेम को एक ऐसी शक्ति के रूप में महिमामंडित करती हैं जो दुनिया के सभी लोगों को एकजुट करती है। ओपेरा-बैले प्लेटिया (1735) हास्य, गीत, विचित्र और विडंबना को जोड़ती है। कुल मिलाकर, रामेउ ने लगभग 40 स्टेज वर्क बनाए। उनमें लिब्रेटो की गुणवत्ता अक्सर किसी भी आलोचना से नीचे थी, लेकिन संगीतकार ने मजाक में कहा: "मुझे डच अखबार दे दो और मैं इसे संगीत में सेट कर दूंगा।" लेकिन वह एक संगीतकार के रूप में खुद की बहुत मांग कर रहे थे, यह मानते हुए कि एक ओपेरा संगीतकार को थिएटर और मानव स्वभाव और सभी प्रकार के पात्रों को जानने की जरूरत है; नृत्य, और गायन, और वेशभूषा दोनों को समझने के लिए। और रा-मो के संगीत की जीवंत सुंदरता आमतौर पर पारंपरिक पौराणिक विषयों के ठंडे रूपकवाद या दरबारी वैभव पर विजय प्राप्त करती है। अरियस का माधुर्य इसकी विशद अभिव्यक्ति से अलग है, ऑर्केस्ट्रा नाटकीय स्थितियों पर जोर देता है और प्रकृति और लड़ाइयों के चित्रों को चित्रित करता है। लेकिन रामेउ ने खुद को एक अभिन्न और मूल ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र बनाने का कार्य निर्धारित नहीं किया। इसलिए, ग्लक के ऑपरेटिव सुधार की सफलता और फ्रांसीसी क्रांति के युग के प्रदर्शन ने रामेउ के कार्यों को लंबे समय तक भुला दिया। केवल XIX-XX सदियों में। रामू के संगीत की प्रतिभा को फिर से महसूस किया गया; उन्हें के. सेंट-सेन्स, के. डेबसी, एम, रवेल, ओ. मेसिएन ने सराहा।

u3bu1706b रामो के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र हार्पसीकोर्ड संगीत है। संगीतकार एक उत्कृष्ट कामचलाऊ था, हार्पसीकोर्ड के लिए उसके टुकड़ों के 1722 संस्करण (1728, 5, सी। 11) में XNUMX सुइट्स शामिल थे जिसमें नृत्य के टुकड़े (एलेमैंडे, कौरेंटे, मिनुएट, सरबांडे, गिग) वैकल्पिक रूप से अभिव्यंजक नाम थे ( "कोमल शिकायतें", "बातचीत की बातें", "बर्बर", "बवंडर", आदि)। एफ. कापरिन के हार्पसीकोर्ड लेखन की तुलना में, जिसे उनके जीवनकाल में उनकी महारत के लिए "महान" उपनाम दिया गया था, रामेउ की शैली अधिक आकर्षक और नाटकीय है। कभी-कभी विवरणों के महीन शोधन और मनोदशाओं की नाजुक इंद्रधनुषीता में कापरिन के प्रति समर्पण, रामू अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों में कोई कम आध्यात्मिकता ("बर्ड्स कॉलिंग", "किसान महिला"), उत्साहित उत्साह ("जिप्सी", "राजकुमारी") प्राप्त नहीं करता है। हास्य और उदासी ("चिकन", "ख्रोमुशा") का एक सूक्ष्म संयोजन। रामेउ की उत्कृष्ट कृति विविधता गवोटे है, जिसमें एक उत्कृष्ट नृत्य विषय धीरे-धीरे भजन की गंभीरता को प्राप्त करता है। यह नाटक युग के आध्यात्मिक आंदोलन पर कब्जा करने लगता है: वट्टू के चित्रों में वीरतापूर्ण उत्सवों की परिष्कृत कविता से लेकर डेविड के चित्रों के क्रांतिकारी क्लासिकवाद तक। सोलो सुइट्स के अलावा, रामेउ ने चैम्बर पहनावा के साथ XNUMX हार्पसीकोर्ड संगीत कार्यक्रम लिखे।

रामेउ के समकालीन पहले एक संगीत सिद्धांतकार के रूप में और फिर एक संगीतकार के रूप में जाने गए। उनके "सद्भाव पर ग्रंथ" में कई शानदार खोजें शामिल थीं जिन्होंने सद्भाव के वैज्ञानिक सिद्धांत की नींव रखी। 1726 से 1762 तक रामेउ ने अन्य 15 पुस्तकें और लेख प्रकाशित किए, जिसमें उन्होंने रूसो के नेतृत्व में विरोधियों के साथ वाद-विवाद में अपने विचारों का विस्तार और बचाव किया। फ्रांस की विज्ञान अकादमी ने रामेउ के कार्यों की अत्यधिक सराहना की। एक अन्य उत्कृष्ट वैज्ञानिक, डी'अलेम्बर्ट, अपने विचारों के लोकप्रिय बन गए, और डाइडरॉट ने रामेउ के भतीजे की कहानी लिखी, जिसका प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन जीन-फ्रेंकोइस रामेउ था, जो संगीतकार के भाई क्लाउड का बेटा था।

कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा चरणों में रमेउ के संगीत की वापसी केवल 1908 वीं शताब्दी में शुरू हुई। और मुख्य रूप से फ्रांसीसी संगीतकारों के प्रयासों के लिए धन्यवाद। रामू के ओपेरा हिप्पोलीटे और अरिसिया के प्रीमियर के श्रोताओं के लिए बिदाई शब्दों में, सी। डेबसी ने XNUMX में लिखा: “चलो खुद को या तो बहुत सम्मानजनक या बहुत छुआ हुआ दिखाने से डरें नहीं। रामो के मन की सुनि। इससे अधिक फ्रेंच कभी कोई आवाज नहीं रही…”

एल किरिलिना

जीविका के परिवार में जन्मे; ग्यारह बच्चों में से सातवां। 1701 में उन्होंने खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। मिलान में एक छोटे से प्रवास के बाद, वह पहले एविग्नन में, फिर क्लेरमोंट-फेरैंड, डिजॉन और ल्योन में चैपल और ऑर्गेनिस्ट का प्रमुख बन गया। 1714 में वह एक कठिन प्रेम नाटक का अनुभव कर रहा है; 1722 में उन्होंने हार्मनी पर एक ग्रंथ प्रकाशित किया, जिसने उन्हें पेरिस में आयोजक की लंबे समय से वांछित स्थिति प्राप्त करने की अनुमति दी। 1726 में उन्होंने संगीतकारों के परिवार से मैरी-लुईस मैंगो से शादी की, जिनके साथ उनके चार बच्चे होंगे। 1731 के बाद से, वह एक संगीत प्रेमी, कलाकारों और बुद्धिजीवियों (और, विशेष रूप से, वोल्टेयर) के मित्र, महान गणमान्य अलेक्जेंड्रे डी ला पुप्लिनर के निजी ऑर्केस्ट्रा का संचालन कर रहे हैं। 1733 में उन्होंने ओपेरा हिप्पोलीटे और अरिसिया प्रस्तुत किया, जिससे एक गर्म विवाद पैदा हो गया, 1752 में रूसो और डी'अलेम्बर्ट के लिए धन्यवाद।

प्रमुख ओपेरा:

हिप्पोलिटस और अरिसिया (1733), गैलेंट इंडिया (1735-1736), कैस्टर और पोलक्स (1737, 1154), दर्दनस (1739, 1744), प्लेटिया (1745), ग्लोरी का मंदिर (1745-1746), जोरास्टर (1749-1756) ), अबारिस, या बोरेड्स (1764, 1982)।

कम से कम फ्रांस के बाहर, रामेउ के थिएटर को अभी तक पहचाना जाना बाकी है। संगीतकार के चरित्र से जुड़े इस रास्ते पर बाधाएं हैं, नाट्य कार्यों के लेखक के रूप में उनकी विशेष नियति और आंशिक रूप से अनिश्चित प्रतिभा, कभी-कभी परंपरा पर आधारित, कभी-कभी नए सामंजस्य और विशेष रूप से नए ऑर्केस्ट्रेशन की तलाश में बहुत ही निर्जन। एक और कठिनाई रामू के रंगमंच के चरित्र में निहित है, जो लंबे गायन और कुलीन नृत्यों से परिपूर्ण है, यहां तक ​​​​कि उनकी सहजता में भी। एक गंभीर, आनुपातिक, सुविचारित, संगीतमय और नाटकीय भाषा के लिए उनका झुकाव, लगभग कभी भी आवेगी नहीं होता, तैयार मेलोडिक और हार्मोनिक टर्न के लिए उनकी प्राथमिकता - यह सब भावनाओं की क्रिया और अभिव्यक्ति को स्मारकीयता और औपचारिकता देता है और, जैसा कि यह था, यहां तक ​​​​कि बदल भी जाता है। एक पृष्ठभूमि में वर्ण।

लेकिन यह केवल पहली छाप है, जिसमें नाटकीय गांठों को ध्यान में नहीं रखा गया है जिसमें संगीतकार की टकटकी इस या उस स्थिति पर चरित्र पर टिकी है और उन्हें उजागर करती है। इन क्षणों में, महान फ्रांसीसी शास्त्रीय स्कूल, कॉर्निले के स्कूल और उससे भी बड़ी हद तक रैसीन की सभी दुखद शक्ति फिर से जीवन में आती है। घोषणापत्र फ्रेंच भाषा के आधार पर उसी देखभाल के साथ तैयार किया गया है, एक विशेषता जो बर्लियोज़ तक बनी रहेगी। माधुर्य के क्षेत्र में, प्रमुख स्थान पर उग्र रूपों का कब्जा है, लचीले-कोमल से लेकर हिंसक तक, जिसके लिए फ्रेंच ओपेरा सेरिया की भाषा स्थापित की गई है; यहाँ रामेउ ने चेरुबिनि जैसे सदी के अंत के संगीतकारों का अनुमान लगाया है। और योद्धाओं के उग्रवादी गायकों के कुछ उत्साह मेयेरबीर को याद दिला सकते हैं। चूंकि रामू पौराणिक ओपेरा को पसंद करते हैं, इसलिए उन्होंने "भव्य ओपेरा" की नींव रखना शुरू कर दिया, जिसमें शैलीकरण में शक्ति, भव्यता और विविधता को अच्छे स्वाद के साथ और दृश्यों की सुंदरता के साथ जोड़ा जाना चाहिए। रामेउ के ओपेरा में अक्सर सुंदर संगीत के साथ कोरियोग्राफिक एपिसोड शामिल होते हैं जिसमें एक वर्णनात्मक नाटकीय कार्य होता है, जो प्रदर्शन को आकर्षण और आकर्षण देता है, स्ट्राविंस्की के करीब कुछ बहुत ही आधुनिक समाधानों की आशा करता है।

थिएटर से अपने आधे से अधिक वर्ष दूर रहने के बाद, जब रामू को पेरिस बुलाया गया, तो उनका एक नए जीवन में पुनर्जन्म हुआ। उसकी लय बदल जाती है। वह एक बहुत ही कम उम्र की महिला से शादी करता है, वैज्ञानिक कार्यों के साथ नाट्य पत्रिकाओं में दिखाई देता है, और उसकी देर से "शादी" से भविष्य के फ्रेंच ओपेरा का जन्म होता है।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)