लज़ार नौमोविच बर्मन |

लजार बर्मन

उन लोगों के लिए जो संगीत कार्यक्रम के दृश्य से प्यार करते हैं, सत्तर के दशक की शुरुआत और मध्य में लज़ार बर्मन के संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा निस्संदेह रुचि होगी। सामग्री इटली, इंग्लैंड, जर्मनी और अन्य यूरोपीय देशों के प्रेस को दर्शाती है; अमेरिकी आलोचकों के नाम के साथ कई अखबारों और पत्रिकाओं की कतरनें। समीक्षाएं - एक से बढ़कर एक उत्साही। यह "जबरदस्त प्रभाव" के बारे में बताता है कि पियानोवादक दर्शकों पर "अवर्णनीय प्रसन्नता और अंतहीन एनकोर" के बारे में बनाता है। यूएसएसआर का एक संगीतकार एक "असली टाइटन" है, एक निश्चित मिलानी आलोचक लिखता है; वह एक "कीबोर्ड जादूगर" है, नेपल्स के अपने सहयोगी को जोड़ता है। अमेरिकी सबसे अधिक विस्तारक हैं: एक समाचार पत्र समीक्षक, उदाहरण के लिए, "लगभग विस्मय से भर गया" जब वह पहली बार बर्मन से मिला - खेलने का यह तरीका, वह आश्वस्त है, "केवल एक अदृश्य तीसरे हाथ से संभव है।"

इस बीच, पचास के दशक की शुरुआत से बर्मन से परिचित जनता को उसका इलाज करने की आदत हो गई, आइए इसका सामना करते हैं, शांत। उन्हें (जैसा कि यह माना जाता था) उनका हक दिया गया था, आज के पियानोवाद में एक प्रमुख स्थान दिया गया था - और यह सीमित था। उसके क्लैविराबेंड्स से कोई संवेदना नहीं हुई। वैसे, प्रतियोगिता के अंतरराष्ट्रीय मंच पर बर्मन के प्रदर्शन के नतीजों ने सनसनी पैदा नहीं की। क्वीन एलिज़ाबेथ (1956) के नाम पर ब्रसेल्स प्रतियोगिता में, उन्होंने बुडापेस्ट में लिस्केट प्रतियोगिता में पांचवां स्थान हासिल किया - तीसरा। "मुझे ब्रसेल्स याद है," आज बर्मन कहते हैं। “प्रतियोगिता के दो राउंड के बाद, मैं अपने प्रतिद्वंद्वियों से काफी आत्मविश्वास से आगे था, और कई लोगों ने मेरे पहले स्थान की भविष्यवाणी की थी। लेकिन तीसरे अंतिम दौर से पहले, मैंने एक बड़ी गलती की: मैंने अपने कार्यक्रम में मौजूद टुकड़ों में से एक को बदल दिया (और सचमुच, आखिरी पल में!)

जैसा भी हो सकता है - पांचवां और तीसरा स्थान ... बेशक, उपलब्धियां खराब नहीं हैं, हालांकि सबसे प्रभावशाली नहीं हैं।

सत्य के करीब कौन है? जो लोग मानते हैं कि बर्मन को उनके जीवन के पैंतालीसवें वर्ष में लगभग फिर से खोजा गया था, या वे जो अभी भी आश्वस्त हैं कि खोज वास्तव में नहीं हुई थी और "बूम" के लिए पर्याप्त आधार नहीं थे?

संक्षेप में पियानोवादक की जीवनी के कुछ अंशों के बारे में, यह इस पर प्रकाश डालेगा। लेज़र नौमोविच बर्मन का जन्म लेनिनग्राद में हुआ था। उनके पिता एक कार्यकर्ता थे, उनकी माँ की संगीत शिक्षा थी - एक समय में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग में अध्ययन किया था। लड़के ने लगभग तीन साल की उम्र से ही असाधारण प्रतिभा दिखाई। उन्होंने ध्यान से कान से चुना, अच्छी तरह से कामचलाऊ। ("जीवन में मेरा पहला प्रभाव पियानो कीबोर्ड से जुड़ा है," बर्मन कहते हैं। "ऐसा लगता है कि मैंने इसके साथ कभी भाग नहीं लिया ... शायद, मैंने बोलने से पहले पियानो पर आवाज़ करना सीखा।") इन वर्षों के आसपास। , उन्होंने "युवा प्रतिभाओं की शहर-व्यापी प्रतियोगिता" नामक समीक्षा-प्रतियोगिता में भाग लिया। उन्हें कई अन्य लोगों से अलग देखा गया: प्रोफेसर एल.वी. निकोलाव की अध्यक्षता वाली जूरी ने कहा, "एक बच्चे में संगीत और पियानोवादक क्षमताओं के असाधारण अभिव्यक्ति का एक असाधारण मामला।" विलक्षण प्रतिभा के धनी के रूप में सूचीबद्ध, चार वर्षीय लिआलिक बर्मन प्रसिद्ध लेनिनग्राद शिक्षक सामरी इलिच सवशिन्स्की का छात्र बन गया। "एक उत्कृष्ट संगीतकार और कुशल कार्यप्रणाली," बर्मन अपने पहले शिक्षक की विशेषता बताते हैं। "सबसे महत्वपूर्ण, बच्चों के साथ काम करने में सबसे अनुभवी विशेषज्ञ।"

जब लड़का नौ साल का था, उसके माता-पिता उसे मास्को ले आए। उन्होंने अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डनवेइज़र की कक्षा में दस साल के केंद्रीय संगीत विद्यालय में प्रवेश किया। अब से अपने अध्ययन के अंत तक - कुल मिलाकर लगभग अठारह वर्ष - बर्मन ने लगभग कभी भी अपने प्रोफेसर के साथ भाग नहीं लिया। वह गोल्डनवाइज़र के पसंदीदा छात्रों में से एक बन गया (कठिन युद्ध के समय में, शिक्षक ने न केवल आध्यात्मिक रूप से, बल्कि आर्थिक रूप से भी लड़के का समर्थन किया), उसका गौरव और आशा। “मैंने अलेक्जेंडर बोरिसोविच से सीखा कि किसी काम के पाठ पर वास्तव में कैसे काम किया जाता है। कक्षा में, हमने अक्सर सुना है कि लेखक का इरादा केवल आंशिक रूप से संगीत संकेतन में अनुवादित किया गया था। उत्तरार्द्ध हमेशा सशर्त होता है, अनुमानित ... संगीतकार के इरादों को उजागर करने की आवश्यकता होती है (यह दुभाषिया का मिशन है!) और प्रदर्शन में यथासंभव सटीक रूप से परिलक्षित होता है। अलेक्जेंडर बोरिसोविच खुद एक संगीत पाठ के विश्लेषण के एक शानदार, आश्चर्यजनक रूप से व्यावहारिक मास्टर थे - उन्होंने हमें, उनके विद्यार्थियों को इस कला से परिचित कराया ... "

बर्मन कहते हैं: “पियानोवादक प्रौद्योगिकी के बारे में हमारे शिक्षक के ज्ञान की तुलना कुछ ही लोग कर सकते हैं। उसके साथ संचार ने बहुत कुछ दिया। सबसे तर्कसंगत खेल तकनीकों को अपनाया गया, पेडलिंग के अंतरतम रहस्य प्रकट हुए। राहत और उत्तल में एक वाक्यांश को रेखांकित करने की क्षमता आई - अलेक्जेंडर बोरिसोविच ने अपने छात्रों से अथक प्रयास किया ... मैंने उनके साथ अध्ययन करते हुए, सबसे विविध संगीत की एक बड़ी मात्रा का प्रदर्शन किया। वह विशेष रूप से स्क्रिपियन, मेड्टनर, राचमानिनॉफ के कार्यों को कक्षा में लाना पसंद करते थे। अलेक्जेंडर बोरिसोविच इन अद्भुत संगीतकारों के सहकर्मी थे, अपने छोटे वर्षों में वे अक्सर उनसे मिलते थे; विशेष उत्साह के साथ अपने नाटकों को दिखाया…”

एक बार गोएथे ने कहा: "प्रतिभा परिश्रम है"; कम उम्र से ही, बर्मन अपने काम में असाधारण रूप से मेहनती थे। साधन पर कई घंटे काम करना - दैनिक, बिना विश्राम और भोग के - उनके जीवन का आदर्श बन गया; एक बार एक बातचीत में, उन्होंने मुहावरा फेंका: "आप जानते हैं, मुझे कभी-कभी आश्चर्य होता है कि क्या मेरा बचपन था ..."। कक्षाओं की देखरेख उनकी मां करती थीं। अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में एक सक्रिय और ऊर्जावान स्वभाव, अन्ना लाज़रेवना बर्मन ने वास्तव में अपने बेटे को उसकी देखभाल से बाहर नहीं होने दिया। उसने न केवल अपने बेटे की पढ़ाई की मात्रा और व्यवस्थित प्रकृति को नियंत्रित किया, बल्कि उसके काम की दिशा भी तय की। पाठ्यक्रम मुख्य रूप से गुणी तकनीकी गुणों के विकास पर आधारित था। "एक सीधी रेखा में" खींचा गया, यह कई वर्षों तक अपरिवर्तित रहा। (हम दोहराते हैं, कलात्मक आत्मकथाओं के विवरण से परिचित होना कभी-कभी बहुत कुछ कहता है और बहुत कुछ समझाता है।) बेशक, गोल्डनवाइज़र ने अपने छात्रों की तकनीक भी विकसित की, लेकिन एक अनुभवी कलाकार, उन्होंने विशेष रूप से इस तरह की समस्याओं को एक अलग संदर्भ में हल किया। - व्यापक और अधिक सामान्य समस्याओं के आलोक में। . स्कूल से घर लौटते हुए, बर्मन को एक बात पता थी: तकनीक, तकनीक...

1953 में, युवा पियानोवादक ने मॉस्को कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया, थोड़ी देर बाद - स्नातकोत्तर अध्ययन। उनका स्वतंत्र कलात्मक जीवन शुरू होता है। वह यूएसएसआर और बाद में विदेश का दौरा करता है। दर्शकों के सामने एक स्थापित मंच उपस्थिति के साथ एक संगीत कार्यक्रम का कलाकार है जो केवल उसके लिए निहित है।

पहले से ही इस समय, कोई फर्क नहीं पड़ता कि बर्मन के बारे में किसने बात की - पेशे से एक सहयोगी, एक आलोचक, एक संगीत प्रेमी - कोई भी लगभग हमेशा सुन सकता था कि कैसे शब्द "गुणी" हर तरह से झुका हुआ था। शब्द, सामान्य तौर पर, ध्वनि में अस्पष्ट है: कभी-कभी इसे थोड़ा अपमानजनक अर्थ के साथ उच्चारित किया जाता है, नगण्य प्रदर्शन करने वाले बयानबाजी, पॉप टिनसेल के पर्याय के रूप में। बरमानेट की खूबी - इस बारे में स्पष्ट होना चाहिए - किसी भी अपमानजनक रवैये के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता। वह है - घटना पियानोवादक में; यह कंसर्ट के मंच पर अपवाद के रूप में ही होता है। इसकी विशेषता, विली-निली, किसी को अतिशयोक्ति में परिभाषाओं के शस्त्रागार से आकर्षित करना होगा: विशाल, करामाती, आदि।

एक बार ए.वी. लुनाचार्स्की ने राय व्यक्त की कि "गुणी" शब्द का उपयोग "नकारात्मक अर्थ" में नहीं किया जाना चाहिए, जैसा कि कभी-कभी किया जाता है, लेकिन "महान शक्ति के एक कलाकार को उस प्रभाव के अर्थ में संदर्भित करने के लिए जो वह पर्यावरण पर बनाता है जो उसे समझता है…” (6 अप्रैल, 1925 को कला शिक्षा पर एक पद्धतिगत बैठक के उद्घाटन पर ए वी लुनाचार्स्की के भाषण से // सोवियत संगीत शिक्षा के इतिहास से। - एल।, 1969। पी। 57।). बर्मन महान शक्ति के गुणी हैं, और "पर्यावरण को समझने" पर वह जो प्रभाव डालते हैं, वह वास्तव में महान है।

वास्तविक, महान सदाचारियों को जनता ने हमेशा प्यार किया है। उनका खेल दर्शकों को प्रभावित करता है (लैटिन सदाचार में - वीरता), कुछ उज्ज्वल, उत्सव की भावना जगाता है। श्रोता, यहाँ तक कि अशिक्षित, इस बात से अवगत है कि कलाकार, जिसे वह अब देखता और सुनता है, वह उपकरण के साथ करता है जो केवल बहुत कम लोग ही कर सकते हैं; यह हमेशा उत्साह से मिलता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्मन के संगीत कार्यक्रम अक्सर एक खड़े तालियों के साथ समाप्त होते हैं। आलोचकों में से एक, उदाहरण के लिए, अमेरिकी धरती पर एक सोवियत कलाकार के प्रदर्शन का वर्णन इस प्रकार है: "पहले तो उन्होंने बैठे हुए, फिर खड़े होकर उनकी सराहना की, फिर उन्होंने चिल्लाया और खुशी से अपने पैरों पर मुहर लगाई ..."।

प्रौद्योगिकी के मामले में एक घटना, बर्मन उसमें बर्मन बनी हुई है कि वह खेलता है। उनकी प्रदर्शन शैली हमेशा पियानो प्रदर्शनों की सूची के सबसे कठिन, "पारलौकिक" टुकड़ों में विशेष रूप से लाभप्रद दिखती है। सभी जन्मजात गुणी लोगों की तरह, बर्मन ने लंबे समय से ऐसे नाटकों की ओर रुख किया है। केंद्रीय में, उनके कार्यक्रमों में सबसे प्रमुख स्थान, बी माइनर सोनाटा और लिस्केट का स्पैनिश रैप्सोडी, राचमानिनोव का तीसरा संगीत कार्यक्रम और प्रोकोफिव का टोकाट, शूबर्ट का द फॉरेस्ट ज़ार (प्रसिद्ध लिस्केट ट्रांसक्रिप्शन में) और रेवेल का ओन्डाइन, ऑक्टेव एट्यूड (ऑप। 25) ) चोपिन और स्क्रिपियन के सी-शार्प माइनर (ऑप. 42) एट्यूड द्वारा ... पियानोवादक "सुपरकॉम्प्लेक्सिटी" के ऐसे संग्रह अपने आप में प्रभावशाली हैं; इससे भी अधिक प्रभावशाली वह स्वतंत्रता और सहजता है जिसके साथ संगीतकार यह सब करता है: कोई तनाव नहीं, कोई दृश्य कठिनाई नहीं, कोई प्रयास नहीं। बुसोनी ने एक बार सिखाया था, "कठिनाइयों को आसानी से दूर किया जाना चाहिए और दिखावा नहीं करना चाहिए।" बर्मन के साथ, सबसे कठिन - श्रम का कोई निशान नहीं ...

हालांकि, पियानोवादक न केवल शानदार मार्गों की आतिशबाजी, आर्पीगियोस की जगमगाती माला, सप्तक के हिमस्खलन आदि के साथ सहानुभूति जीतता है। उनकी कला महान चीजों के साथ आकर्षित करती है - वास्तव में प्रदर्शन की उच्च संस्कृति।

श्रोताओं की स्मृति में बर्मन की व्याख्या में विभिन्न कार्य हैं। उनमें से कुछ ने वास्तव में उज्ज्वल प्रभाव डाला, दूसरों को कम पसंद आया। मुझे केवल एक ही बात याद नहीं आ रही है - कि कलाकार ने कहीं या किसी चीज ने सबसे सख्त, दब्बू पेशेवर कान को झटका दिया। उनके कार्यक्रमों की कोई भी संख्या संगीत सामग्री के कठोर सटीक और सटीक "प्रसंस्करण" का एक उदाहरण है।

हर जगह, भाषण प्रदर्शन की शुद्धता, पियानोवादक उपन्यास की शुद्धता, विवरण का बेहद स्पष्ट संचरण, और निर्दोष स्वाद कानों को भाता है। यह कोई रहस्य नहीं है: एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार की संस्कृति को हमेशा प्रदर्शन किए गए कार्यों के जलवायु अंशों में गंभीर परीक्षणों के अधीन किया जाता है। नियमित पियानो पार्टियों में से किसको कर्कश रंबल पियानो के साथ नहीं मिलना पड़ा है, उन्मादी फोर्टिसिमो पर जीत, पॉप आत्म-नियंत्रण का नुकसान देखें। बर्मन के प्रदर्शन में ऐसा नहीं होता है। राचमानिनोव के म्यूजिकल मोमेंट्स या प्रोकोफिव की आठवीं सोनाटा में इसके चरमोत्कर्ष का एक उदाहरण के रूप में उल्लेख किया जा सकता है: पियानोवादक की ध्वनि तरंगें उस बिंदु तक लुढ़कती हैं, जहां दस्तक देने का खतरा उभरना शुरू हो जाता है, और कभी भी, एक कोटा नहीं, इस रेखा से आगे निकल जाता है।

एक बार एक बातचीत में, बर्मन ने कहा कि कई वर्षों तक वह ध्वनि की समस्या से जूझते रहे: “मेरी राय में, पियानो प्रदर्शन की संस्कृति ध्वनि की संस्कृति से शुरू होती है। अपनी युवावस्था में, मैंने कभी-कभी सुना कि मेरा पियानो अच्छा नहीं लगता - सुस्त, फीका ... मैंने अच्छे गायकों को सुनना शुरू किया, मुझे याद है कि इतालवी "सितारों" की रिकॉर्डिंग के साथ ग्रामोफोन पर रिकॉर्ड बजा रहा था; सोचना, खोजना, प्रयोग करना शुरू किया... मेरे शिक्षक के पास वाद्य की एक विशिष्ट ध्वनि थी, उसकी नकल करना कठिन था। मैंने अन्य पियानोवादकों से लय और ध्वनि के रंग के संदर्भ में कुछ अपनाया। सबसे पहले, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोफ्रोनिट्स्की के साथ – मैं उससे बहुत प्यार करता था … ”अब बर्मन के पास एक गर्म, सुखद स्पर्श है; रेशमी, जैसे कि पियानो को सहलाना, उंगली छूना। यह कैंटिलिना गोदाम के टुकड़ों के लिए, ब्रावुरा और गीत के अलावा, उनके प्रसारण में आकर्षण की सूचना देता है। गर्म तालियां अब न केवल लिस्केट के वाइल्ड हंट या बर्फ़ीला तूफ़ान के बर्मन के प्रदर्शन के बाद, बल्कि राचमानिनोव के मधुर गायन कार्यों के प्रदर्शन के बाद भी टूट जाती हैं: उदाहरण के लिए, एफ शार्प माइनर (ऑप. 23) या जी मेजर (ऑप. 32) में प्रस्तावना। ; मुसोर्स्की के द ओल्ड कैसल (एक प्रदर्शनी में चित्रों से) या प्रोकोफिव के आठवें सोनाटा से एन्डांटे सोग्नांडो जैसे संगीत में इसे बारीकी से सुना जाता है। कुछ के लिए, बर्मन के गीत केवल सुंदर हैं, उनके ध्वनि डिजाइन के लिए अच्छे हैं। एक अधिक बोधगम्य श्रोता इसमें कुछ और पहचानता है - एक कोमल, दयालु स्वर, कभी-कभी सरल, लगभग भोला ... वे कहते हैं कि स्वर कुछ है संगीत का उच्चारण कैसे करें, - कलाकार की आत्मा का दर्पण; बर्मन को करीब से जानने वाले लोग शायद इससे सहमत होंगे।

जब बर्मन "बीट पर" होता है, तो वह महान ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है, ऐसे क्षणों में एक शानदार संगीत कार्यक्रम कलाप्रवीण शैली की परंपराओं के संरक्षक के रूप में कार्य करता है - परंपराएं जो अतीत के कई उत्कृष्ट कलाकारों को याद करती हैं। (कभी-कभी उनकी तुलना साइमन बरेरे से की जाती है, कभी-कभी पिछले वर्षों के पियानो दृश्य के अन्य प्रकाशकों में से एक के साथ। ऐसे संघों को जगाने के लिए, स्मृति में अर्ध-पौराणिक नामों को पुनर्जीवित करने के लिए - कितने लोग ऐसा कर सकते हैं?) और कुछ अन्य उनके प्रदर्शन के पहलू।

बेशक, बर्मन को एक समय अपने कई सहयोगियों की तुलना में आलोचना से अधिक मिला। आरोप कभी-कभी गंभीर दिखते थे - उनकी कला की रचनात्मक सामग्री के बारे में संदेह तक। ऐसे निर्णयों के साथ आज बहस करने की शायद ही कोई आवश्यकता है - कई मायनों में वे अतीत की प्रतिध्वनि हैं; इसके अलावा, संगीत आलोचना, कभी-कभी, योजनाबद्धता और योगों का सरलीकरण लाती है। यह कहना अधिक सही होगा कि बर्मन के पास खेल में दृढ़ इच्छाशक्ति, साहसी शुरुआत की कमी (और कमी) थी। मुख्य रूप से, it; प्रदर्शन में सामग्री मौलिक रूप से कुछ अलग है।

उदाहरण के लिए, बीथोवेन के अपासियोनाटा की पियानोवादक की व्याख्या व्यापक रूप से जानी जाती है। बाहर से: वाक्यांश, ध्वनि, तकनीक - सब कुछ व्यावहारिक रूप से पाप रहित है ... और फिर भी, कुछ श्रोताओं के पास कभी-कभी बर्मन की व्याख्या से असंतोष का अवशेष होता है। इसमें अनिवार्य सिद्धांत की क्रिया के उत्क्रमण में आंतरिक गतिशीलता, वसंत का अभाव है। खेलते समय, पियानोवादक अपने प्रदर्शन की अवधारणा पर जोर नहीं देता, जैसा कि अन्य लोग कभी-कभी जोर देते हैं: ऐसा होना चाहिए और कुछ नहीं. और श्रोता प्यार करता है जब वे उसे पूर्ण रूप से लेते हैं, उसे एक दृढ़ और दबंग हाथ से ले जाते हैं (केएस स्टैनिस्लावस्की महान त्रासदी साल्विनी के बारे में लिखते हैं: "ऐसा लग रहा था कि उन्होंने इसे एक इशारे से किया था - उन्होंने दर्शकों के लिए अपना हाथ बढ़ाया, सभी को अपनी हथेली में पकड़ लिया और पूरे प्रदर्शन के दौरान चींटियों की तरह उसमें पकड़ लिया। मुट्ठी - मौत; खुलता है, गर्मजोशी के साथ मरता है - आनंद। हम पहले से ही उसकी शक्ति में थे, हमेशा के लिए, जीवन के लिए। 1954)।).

… इस निबंध के आरंभ में विदेशी आलोचकों में बर्मन के खेल से उत्पन्न उत्साह के बारे में बताया गया था। बेशक, आपको उनकी लेखन शैली को जानने की जरूरत है - इसमें विस्तार नहीं है। हालाँकि, अतिशयोक्ति अतिशयोक्ति है, ढंग ही ढंग है, और बर्मन को पहली बार सुनने वालों की प्रशंसा को समझना अभी भी मुश्किल नहीं है।

उनके लिए यह नया हो गया कि हम आश्चर्यचकित होना बंद कर दें और - ईमानदारी से - वास्तविक कीमत का एहसास करें। बर्मन की अद्वितीय तकनीकी क्षमता, हल्कापन, चमक और उनके खेलने की स्वतंत्रता - यह सब वास्तव में कल्पना को प्रभावित कर सकता है, खासकर यदि आप पहले कभी इस शानदार पियानो असाधारण से नहीं मिले हैं। संक्षेप में, नई दुनिया में बर्मन के भाषणों की प्रतिक्रिया आश्चर्यजनक नहीं होनी चाहिए - यह स्वाभाविक है।

हालाँकि, यह सब नहीं है। एक और परिस्थिति है जो सीधे "बर्मन पहेली" (विदेशी समीक्षकों की अभिव्यक्ति) से संबंधित है। शायद सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण। तथ्य यह है कि हाल के वर्षों में कलाकार ने एक नया और महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया है। अनजान, यह केवल उन लोगों द्वारा पारित किया गया जो लंबे समय तक बर्मन से नहीं मिले थे, उनके बारे में सामान्य, अच्छी तरह से स्थापित विचारों से संतुष्ट थे; दूसरों के लिए, सत्तर और अस्सी के दशक में उनकी सफलताएँ काफी समझ और स्वाभाविक हैं। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "प्रत्येक अतिथि कलाकार कभी-कभी उत्कर्ष और टेकऑफ़ के समय का अनुभव करता है। मुझे ऐसा लगता है कि अब मेरा प्रदर्शन पुराने दिनों की तुलना में कुछ अलग हो गया है… ”सच, अलग। यदि पहले उसके हाथों का मुख्य रूप से शानदार काम था ("मैं उनका गुलाम था …"), तो अब आप उसी समय कलाकार की बुद्धि को देखते हैं, जिसने खुद को अपने अधिकारों में स्थापित किया है। पहले, वह एक पैदाइशी सदाचार के अंतर्ज्ञान से आकर्षित हुआ (लगभग अनर्गल रूप से, जैसा कि वह कहता है), जो निस्वार्थ रूप से पियानोवादक मोटर कौशल के तत्वों में स्नान करता था - आज वह एक परिपक्व रचनात्मक विचार, एक गहरी भावना, मंच के अनुभव से अधिक संचित है। तीन दशक से अधिक। बर्मन का टेम्पो अब अधिक संयमित, अधिक सार्थक हो गया है, संगीत रूपों के किनारे स्पष्ट हो गए हैं, और दुभाषिया के इरादे स्पष्ट हो गए हैं। इसकी पुष्टि पियानोवादक द्वारा बजाए गए या रिकॉर्ड किए गए कई कामों से होती है: त्चिकोवस्की का बी फ्लैट माइनर कंसर्टो (हर्बर्ट करजान द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ), दोनों लिस्केट कंसर्टोस (कार्लो मारिया गिउलिनी के साथ), बीथोवेन की अठारहवीं सोनाटा, स्क्रिपबिन की तीसरी, "एक पर चित्र" प्रदर्शनी" मुसोर्स्की, शोस्ताकोविच द्वारा प्रस्तावना और भी बहुत कुछ।

बर्मन स्वेच्छा से संगीत प्रदर्शन की कला पर अपने विचार साझा करते हैं। तथाकथित बाल कौतुक का विषय विशेष रूप से उसे शीघ्रता की ओर ले जाता है। उन्होंने निजी बातचीत और म्यूजिकल प्रेस के पन्नों पर उन्हें एक से अधिक बार छुआ। इसके अलावा, उन्होंने न केवल इसलिए छुआ क्योंकि वह खुद एक बार "आश्चर्यचकित बच्चों" से संबंधित थे, जो कि एक बच्चे के कौतुक की घटना को दर्शाता है। एक और परिस्थिति है। उनका एक बेटा है, एक वायलिन वादक; विरासत के कुछ रहस्यमय, अकथनीय कानूनों के अनुसार, पावेल बर्मन ने अपने बचपन में कुछ हद तक अपने पिता के मार्ग को दोहराया। उन्होंने अपनी संगीत क्षमताओं को शुरुआती, प्रभावित पारखी और जनता को दुर्लभ गुणी तकनीकी डेटा के साथ खोजा।

"मुझे ऐसा लगता है, लज़ार नौमोविच कहते हैं, कि आज के गीक्स, सिद्धांत रूप में, मेरी पीढ़ी के गीक्स से कुछ अलग हैं - उन लोगों से जिन्हें तीस और चालीसवें दशक में" चमत्कारी बच्चे "माना जाता था। वर्तमान में, मेरी राय में, किसी तरह "दयालु" से कम, और एक वयस्क से अधिक ... लेकिन समस्याएं, सामान्य रूप से समान हैं। जैसा कि हम प्रचार, उत्साह, अत्यधिक प्रशंसा से बाधित थे - इसलिए यह आज बच्चों में बाधा डालता है। जैसा कि हमने लगातार प्रदर्शनों से नुकसान उठाया, और काफी, तो उन्होंने भी किया। इसके अलावा, आज के बच्चे विभिन्न प्रतियोगिताओं, परीक्षणों, प्रतिस्पर्धी चयनों में बार-बार रोजगार से वंचित हैं। आखिरकार, यह ध्यान नहीं देना असंभव है कि सब कुछ जुड़ा हुआ है प्रतियोगिता हमारे पेशे में, एक पुरस्कार के लिए संघर्ष के साथ, यह अनिवार्य रूप से एक महान तंत्रिका अधिभार में बदल जाता है, जो शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से थका देता है। खासकर एक बच्चा। और उस मानसिक आघात के बारे में क्या जो युवा प्रतियोगियों को प्राप्त होता है, जब एक या किसी अन्य कारण से, वे उच्च स्थान नहीं जीत पाते हैं? और स्वाभिमान को ठेस पहुचाई? हां, और बार-बार यात्राएं, यात्राएं जो बच्चों की कौतुक के लिए गिरती हैं - जब वे अनिवार्य रूप से इसके लिए परिपक्व नहीं होते हैं - अच्छे से अधिक नुकसान भी करते हैं। (बर्मन के बयानों के संबंध में यह नोटिस नहीं करना असंभव है कि इस मुद्दे पर अन्य दृष्टिकोण भी हैं। कुछ विशेषज्ञ, उदाहरण के लिए, आश्वस्त हैं कि जो प्रकृति द्वारा मंच पर प्रदर्शन करने के लिए नियत हैं, उन्हें बचपन से इसकी आदत डालनी चाहिए। ठीक है, और संगीत कार्यक्रमों की अधिकता - अवांछनीय, निश्चित रूप से, किसी भी अतिरिक्त की तरह, अभी भी उनकी कमी की तुलना में कम बुराई है, क्योंकि प्रदर्शन में सबसे महत्वपूर्ण चीज अभी भी सार्वजनिक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में मंच पर सीखी जाती है। ... प्रश्न, यह कहा जाना चाहिए, बहुत कठिन है, इसकी प्रकृति से बहस योग्य है। किसी भी मामले में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या स्थिति लेते हैं, बर्मन ने जो कहा वह ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह उस व्यक्ति की राय है जिसने बहुत कुछ देखा है, जो इसे अपने दम पर अनुभव किया है, कौन जानता है कि वह किस बारे में बात कर रहा है।.

शायद बर्मन को भी वयस्क कलाकारों के अत्यधिक लगातार, भीड़-भाड़ वाले "टूर टूर" पर भी आपत्ति है - न केवल बच्चों को। यह संभव है कि वह स्वेच्छा से अपने प्रदर्शनों की संख्या कम कर दे ... लेकिन यहाँ वह पहले से ही कुछ भी करने में असमर्थ है। "दूरी" से बाहर नहीं निकलने के लिए, आम जनता की रुचि को ठंडा नहीं होने देने के लिए, वह - हर संगीत कार्यक्रम के संगीतकार की तरह - लगातार "दृष्टि में" होना चाहिए। और इसका मतलब है - खेलना, खेलना और खेलना ... उदाहरण के लिए, केवल 1988 को ही लें। एक के बाद एक यात्राएँ हुईं: स्पेन, जर्मनी, पूर्वी जर्मनी, जापान, फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, ऑस्ट्रेलिया, अमरीका, हमारे देश के विभिन्न शहरों का उल्लेख नहीं .

वैसे, 1988 में बर्मन की यूएसए यात्रा के बारे में। उन्हें स्टाइनवे कंपनी द्वारा दुनिया के कुछ अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के साथ आमंत्रित किया गया था, जिसने अपने इतिहास की कुछ वर्षगांठ को गंभीर संगीत कार्यक्रमों के साथ मनाने का फैसला किया था। इस मूल स्टाइनवे उत्सव में, बर्मन यूएसएसआर के पियानोवादकों के एकमात्र प्रतिनिधि थे। कार्नेगी हॉल में मंच पर उनकी सफलता ने दिखाया कि अमेरिकी दर्शकों के साथ उनकी लोकप्रियता, जो उन्होंने पहले जीती थी, कम से कम कम नहीं हुई थी।

… यदि बर्मन की गतिविधियों में प्रदर्शनों की संख्या के संदर्भ में हाल के वर्षों में बहुत कम बदलाव आया है, तो उनके कार्यक्रमों की सामग्री में प्रदर्शनों की सूची में परिवर्तन अधिक ध्यान देने योग्य हैं। पूर्व समय में, जैसा कि उल्लेख किया गया है, सबसे कठिन सदाचार विरोध आमतौर पर अपने पोस्टरों पर केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। आज भी वह उनसे परहेज नहीं करता। और किंचित मात्र भी नहीं डरते। हालाँकि, अपने 60 वें जन्मदिन की दहलीज पर पहुँचते हुए, लज़ार नौमोविच ने महसूस किया कि उनका संगीत झुकाव और झुकाव कुछ अलग हो गया था।

"मैं आज मोजार्ट की भूमिका निभाने के लिए अधिक से अधिक तैयार हूं। या, उदाहरण के लिए, कुनाउ जैसे उल्लेखनीय संगीतकार, जिन्होंने XNUMX वीं के अंत में - XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में अपना संगीत लिखा था। वह, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से भुला दिया गया है, और मैं इसे अपना कर्तव्य मानता हूँ - एक सुखद कर्तव्य! - हमारे और विदेशी श्रोताओं को इसके बारे में याद दिलाने के लिए। पुरातनता की इच्छा की व्याख्या कैसे करें? मुझे लगता है उम्र। अधिक से अधिक अब, संगीत लैकोनिक है, बनावट में पारदर्शी है - एक जहां हर नोट, जैसा कि वे कहते हैं, सोने में अपने वजन के लायक है। जहां थोड़ा बहुत कुछ कह जाता है।

वैसे, समकालीन लेखकों की कुछ पियानो रचनाएँ भी मेरे लिए दिलचस्प हैं। मेरे प्रदर्शनों की सूची में, उदाहरण के लिए, एन। कार्तनिकोव (1986-1988 के संगीत कार्यक्रम) के तीन नाटक हैं, एमवी युदिना (उसी अवधि) की याद में वी। रयाबोव की एक कल्पना। 1987 और 1988 में मैंने कई बार सार्वजनिक रूप से ए. श्निटके द्वारा एक पियानो संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। मैं केवल वही खेलता हूं जो मैं पूरी तरह से समझता और स्वीकार करता हूं।

… यह ज्ञात है कि एक कलाकार के लिए दो चीजें सबसे कठिन होती हैं: अपने लिए एक नाम जीतना और उसे बनाए रखना। दूसरा, जैसा कि जीवन दिखाता है, और भी कठिन है। "महिमा एक लाभहीन वस्तु है," बाल्ज़ाक ने एक बार लिखा था। "यह महंगा है, यह खराब संरक्षित है।" बर्मन लंबी और कठिन पहचान के लिए चले - व्यापक, अंतरराष्ट्रीय मान्यता। हालाँकि, इसे हासिल करने के बाद, उन्होंने जो जीता था उसे बनाए रखने में कामयाब रहे। यह सब कहते हैं ...

जी. त्सिपिन, 1990