शैली संगीत |

फ्रेंच शैली, लैट से। जीनस - जीनस, प्रजाति

एक अस्पष्ट अवधारणा जो ऐतिहासिक रूप से स्थापित पीढ़ी और कस्तूरी के प्रकारों की विशेषता है। उनके मूल और जीवन के उद्देश्य, प्रदर्शन और धारणा के तरीके और शर्तों (स्थान) के साथ-साथ सामग्री और रूप की ख़ासियत के संबंध में काम करता है। शैली की अवधारणा सभी प्रकार की कलाओं में मौजूद है, लेकिन संगीत में, इसकी कला की विशिष्टता के कारण। छवियों, एक विशेष अर्थ है; यह सामग्री और रूप की श्रेणियों के बीच की सीमा पर खड़ा है, और किसी को इस्तेमाल किए गए अभिव्यक्तियों के परिसर के आधार पर उत्पाद की उद्देश्य सामग्री का न्याय करने की अनुमति देता है। धन।

Zh की अवधारणा की जटिलता और अस्पष्टता। m. इस तथ्य से भी जुड़े हैं कि इसे निर्धारित करने वाले सभी कारक एक साथ और समान बल के साथ कार्य नहीं करते हैं। ये कारक स्वयं एक अलग क्रम के हैं (उदाहरण के लिए, प्रदर्शन का रूप और स्थान) और विभिन्न संयोजनों में परस्पर कंडीशनिंग की अलग-अलग डिग्री के साथ कार्य कर सकते हैं। इसलिए, संगीत में विज्ञान अलग विकसित हुआ। Zh के वर्गीकरण की प्रणाली। m. वे इस बात पर निर्भर करते हैं कि Z का कारण बनने वाले कौन से कारक हैं। m. मुख्य माना जाता है। उदाहरण के लिए, बीए ज़करमैन सामग्री कारक (शैली - टाइप की गई सामग्री), एएच कॉक्सोप - समाज पर प्रकाश डालते हैं। अस्तित्व, अर्थात् संगीत और उसके प्रदर्शन और धारणा के लिए पर्यावरण का जीवन उद्देश्य। दार्शनिक संगीत की सबसे विस्तृत जटिल परिभाषा एल। A. माज़ेल और "म्यूजिकल वर्क्स का विश्लेषण" एल। A. माज़ेल और बीए ज़करमैन। Zh के वर्गीकरण की जटिलता। m. उनके विकास से भी जुड़ा है। कस्तूरी के अस्तित्व की बदलती स्थितियां। काम करता है, नर की बातचीत। रचनात्मकता और प्रो. कला-वा, साथ ही साथ मसल्स का विकास। भाषाएँ पुरानी शैलियों के संशोधन और नए लोगों के उद्भव की ओर ले जाती हैं। झ. m. प्रतिबिंबित करता है और नट। एक या किसी अन्य वैचारिक कला से संबंधित संगीत उत्पाद की विशिष्टता। दिशा (उदाहरण के लिए, फ्रेंच रोमांटिक ग्रैंड ओपेरा)। अक्सर एक ही काम को विभिन्न दृष्टिकोणों से चित्रित किया जा सकता है, या एक ही शैली कई शैली समूहों में हो सकती है। इस प्रकार, ओपेरा को संगीत की एक शैली के रूप में सबसे सामान्य शब्दों में परिभाषित किया जा सकता है। रचनात्मकता। फिर आप इसका श्रेय wok.-instr group को दे सकते हैं। (प्रदर्शन की विधि) और नाट्य और नाटकीय। (प्रदर्शन का स्थान और आसन्न दावे के साथ संबंध) कार्यों का। इसके अलावा, इसके ऐतिहासिक स्वरूप को निर्धारित करना संभव है, जो युग से जुड़ा हुआ है, परंपराएं (अक्सर राष्ट्रीय) एक भूखंड, निर्माण, यहां तक ​​​​कि किसी विशेष थिएटर में प्रदर्शन आदि का चयन करना। (उदाहरण के लिए इतालवी ओपेरा शैलियों सेरिया और बफा, फ्रेंच कॉमिक या गीत ओपेरा)। अधिक व्यक्तिगत। संगीत और नाटक की विशेषताएं। ओपेरा की सामग्री और रूप साहित्यिक शैली (मोजार्ट के बफा ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो एक गीत-कॉमेडी ओपेरा है, रिमस्की-कोर्साकोव का सदको एक महाकाव्य ओपेरा है, और अन्य) के और अधिक ठोसकरण की ओर ले जाएगा। ये परिभाषाएँ अधिक या कम सटीकता में भिन्न हो सकती हैं, और कभी-कभी एक निश्चित मनमानी में; कभी-कभी वे स्वयं संगीतकार ("द स्नो मेडेन" - एक वसंत परी कथा, "यूजीन वनगिन" - गीतात्मक दृश्य, आदि) द्वारा दिए जाते हैं। "शैलियों के भीतर शैलियों" को बाहर करना संभव है। तो, एरिया, पहनावा, पाठ, गाना बजानेवालों, सिम्फनी। ओपेरा में शामिल अंशों को dec के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है। वोक शैलियों। और इंस्ट्र. संगीत। इसके अलावा, उनकी शैली की विशेषताओं को विभिन्न रोज़मर्रा की शैलियों के आधार पर स्पष्ट किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, गुनोद के रोमियो और जूलियट से जूलियट का वाल्ट्ज या रिमस्की-कोर्साकोव के सैडको से सदको का गोल नृत्य गीत), दोनों संगीतकार के निर्देशों पर भरोसा करते हैं और अपना खुद का देते हैं। परिभाषाएँ (चेरुबिनो का एरिया "द हार्ट एक्साइट्स" एक रोमांस है, सुज़ाना का एरिया एक सेरेनेड है)।

इस प्रकार, शैलियों का वर्गीकरण करते समय, हर बार यह ध्यान रखना आवश्यक है कि कौन सा कारक या कई कारकों का संयोजन निर्णायक है। शैलियों के उद्देश्य के अनुसार, शैलियों को उन शैलियों में विभाजित किया जा सकता है जो सीधे मानव जीवन की जरूरतों से संबंधित हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में ध्वनि - घरेलू और लोक-रोजमर्रा की शैलियों, और शैलियों जो कुछ महत्वपूर्ण और रोजमर्रा के कार्यों को नहीं करती हैं। 1 समूह की कई विधाएँ उस युग में उत्पन्न हुईं जब संगीत अभी तक संबंधित प्रकार की कला (कविता, नृत्यकला) से पूरी तरह से अलग नहीं हुआ था और सभी प्रकार की श्रम प्रक्रियाओं, अनुष्ठान क्रियाओं (गोल नृत्य, विजयी या सैन्य जुलूस) में उपयोग किया जाता था। अनुष्ठान, मंत्र, आदि)।

डी.सी.एल. शोधकर्ता शैलियों के विभिन्न मौलिक सिद्धांतों की पहचान करते हैं। तो, बीए ज़करमैन गीत और नृत्य को "प्राथमिक शैलियों" के रूप में मानते हैं, सीसी स्क्रेबकोव तीन शैली प्रकारों की बात करते हैं - घोषणा (शब्द के संबंध में), गतिशीलता (आंदोलन के संबंध में) और मंत्र (स्वतंत्र गीतात्मक अभिव्यक्ति से जुड़े)। AH Coxop इन तीन प्रकारों में दो और प्रकार जोड़ता है - instr। सिग्नलिंग और ध्वनि इमेजिंग।

उदाहरण के लिए, शैली की विशेषताएं मिश्रित जीवन में ला सकती हैं। गीत और नृत्य, शैलियों। लोक-रोजमर्रा की शैलियों में, साथ ही उन शैलियों में जो जीवन की सामग्री को अधिक जटिल, मध्यस्थता के रूप में दर्शाती हैं, एक सामान्य वर्गीकरण के साथ, एक विभेदित है। यह व्यावहारिक उद्देश्य और सामग्री, उत्पाद की प्रकृति दोनों को ठोस बनाता है। (उदाहरण के लिए, लोरी, सेरेनेड, बारकारोल विभिन्न प्रकार के गेय गीतों के रूप में, शोक और विजय मार्च, आदि)।

नई रोज़मर्रा की विधाएँ लगातार दिखाई दीं, उन्होंने एक अलग प्रकार की शैलियों को प्रभावित किया और उनके साथ बातचीत में प्रवेश किया। पुनर्जागरण में शामिल है, उदाहरण के लिए, इंस्ट्र के गठन की शुरुआत। सूट, जिसमें उस समय के रोजमर्रा के नृत्य शामिल थे। सुइट ने सिम्फनी की उत्पत्ति में से एक के रूप में कार्य किया। सिम्फनी के एक हिस्से के रूप में मीनू के निर्धारण ने इंस्ट्र के इस उच्चतम रूप के क्रिस्टलीकरण में योगदान दिया। संगीत। 19वीं सदी के दावे के साथ। गीतों और नृत्यों का काव्यीकरण जुड़ा हुआ है। शैलियों, उनके गेय और मनोवैज्ञानिक को समृद्ध करना। सामग्री, सिम्फनीज़ेशन, आदि।

घरेलू झ. मी।, अपने आप में विशिष्ट ध्यान केंद्रित। युग के स्वर और लय, सामाजिक वातावरण, जिन लोगों ने उन्हें जन्म दिया, वे प्रोफेसर के विकास के लिए सर्वोपरि हैं। संगीत। घरेलू गीत और नृत्य। शैलियों (जर्मन, ऑस्ट्रियाई, स्लाव, हंगेरियन) उन नींवों में से एक थीं जिन पर विनीज़ क्लासिक का गठन किया गया था। स्कूल (जे। हेडन की लोक-शैली सिम्फनीवाद यहाँ विशेष रूप से सांकेतिक है)। संगीत क्रांति की नई विधाएं। फ्रांस वीरता में परिलक्षित होता है। एल बीथोवेन की सिम्फनीवाद। राष्ट्रीय विद्यालयों का उद्भव हमेशा संगीतकार के रोजमर्रा की जिंदगी और नार की शैलियों के सामान्यीकरण से जुड़ा होता है। संगीत। रोज़मर्रा और लोक-रोज़मर्रा की शैलियों पर व्यापक निर्भरता, जो कि संक्षिप्तीकरण और सामान्यीकरण ("शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" - बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" के संबंध में ए. ओपेरा (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl। घटना instr. 19वीं और 20वीं सदी का संगीत। (एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन, आई। ब्राह्म्स, डीडी शोस्ताकोविच और अन्य)। 19वीं-20वीं सदी के संगीत के लिए। शैली कनेक्शन की एक व्यापक प्रणाली विशेषता है, एक संश्लेषण (अक्सर एक ही विषय के भीतर) में व्यक्त की गई विशेषताएं डीकंप। शैलियों (न केवल रोजमर्रा का संगीत) और उत्पाद की महत्वपूर्ण सामग्री की विशेष समृद्धि के बारे में बात करना। (उदाहरण के लिए, एफ। चोपिन)। शैली की परिभाषा रूमानियत के जटिल "काव्यात्मक" रूपों की नाटकीयता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, 19वीं सदी का संगीत। एकेश्वरवाद के सिद्धांत के संबंध में।

सामाजिक-ऐतिहासिक पर निर्भर है। स्थान के पर्यावरणीय कारक, प्रदर्शन की स्थिति और कस्तूरी का अस्तित्व। उत्पाद शैली के गठन और विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हैं। कुलीन महलों से लेकर सार्वजनिक रंगमंच तक इसमें बहुत कुछ बदल गया और एक शैली के रूप में इसके क्रिस्टलीकरण में योगदान दिया। थिएटर में प्रदर्शन ऐसे dec को एक साथ लाता है। संगीत नाटक के घटकों और प्रदर्शन की विधि द्वारा। नाटक में नाटक के लिए ओपेरा, बैले, वाडेविल, ओपेरेटा, संगीत जैसी विधाएं। टी-पीई, आदि बी 17 सी। फिल्म संगीत, रेडियो संगीत और पॉप संगीत की नई शैलियों का उदय हुआ।

लंबे समय तक अभ्यास, कलाकारों की टुकड़ी और एकल कार्यों का प्रदर्शन। (चौकड़ी, तिकड़ी, सोनाटा, रोमांस और गीत, व्यक्तिगत उपकरणों के लिए टुकड़े, आदि) एक घरेलू, "कक्ष" वातावरण में चैम्बर शैलियों की बारीकियों को उनकी अधिक गहराई, कभी-कभी अभिव्यक्ति की अंतरंगता, गीतात्मक और दार्शनिक अभिविन्यास के साथ जन्म दिया। , इसके विपरीत, रोज़मर्रा की शैलियों से निकटता (समान प्रदर्शन स्थितियों के कारण)। प्रदर्शन में प्रतिभागियों की सीमित संख्या से चैम्बर शैलियों की विशिष्टता बहुत प्रभावित होती है।

सांद्रण का विकास जीवन, संगीत के प्रदर्शन को स्थानांतरित करना। बड़े मंच पर काम करता है, श्रोताओं की संख्या में वृद्धि ने अंत की बारीकियों को भी जन्म दिया। शैलियों, उनके गुण के साथ, विषय-वस्तु की अधिक से अधिक राहत, अक्सर "वाकपंथी" स्वरों के स्वर को ऊंचा करते हैं। भाषण, आदि। ऐसी शैलियों की उत्पत्ति अंग कार्यों में वापस जाती है। जे। फ्रेस्कोबाल्डी, डी। बक्सटेहुड, जीएफ हैंडेल और विशेष रूप से जेएस बक्सा; उनकी विशिष्ट विशेषताओं को निश्चित रूप से कंसर्टो की "विशेष" शैली (मुख्य रूप से एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल वाद्य यंत्र के लिए) में अंकित किया गया था, संक्षेप में। एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा दोनों के लिए टुकड़े (एफ मेंडेलसोहन, एफ। लिस्ट्ट, आदि द्वारा पियानो टुकड़े)। कॉन में स्थानांतरित किया गया। मंच कक्ष, घरेलू और यहां तक ​​कि शिक्षाप्रद-शैक्षणिक। शैलियाँ (एट्यूड) क्रमशः नई सुविधाएँ प्राप्त कर सकती हैं। अंत विशिष्टता। एक विशेष किस्म तथाकथित प्लेन-एयर शैलियों (आउटडोर संगीत) है, जो पहले से ही जीएफ हैंडेल ("म्यूजिक ऑन द वॉटर", "फायरवर्क म्यूजिक") के कार्यों में प्रतिनिधित्व करती है और जो ग्रेट फ्रेंच के युग में व्यापक हो गई। क्रांति। इस उदाहरण से, कोई यह देख सकता है कि किस प्रकार प्रदर्शन के स्थान ने अपनी भावी पीढ़ी, लैपिडारिटी और कार्यक्षेत्र से स्वयं विषयवाद को प्रभावित किया।

प्रदर्शन की स्थिति का कारक संगीत की धारणा में श्रोता की गतिविधि की डिग्री से संबंधित है। कार्य - प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भागीदारी तक। तो, रोज़मर्रा की शैलियों के साथ सीमा पर सामूहिक विधाएँ (जन गीत) हैं, जिनका जन्म क्रांति में हुआ था। युग और उल्लू संगीत में महान विकास हासिल किया। बी 20वीं सदी का संगीत-नाटक व्यापक हो गया। शैलियों, प्रोफेसर की एक साथ भागीदारी के लिए डिज़ाइन किया गया। कलाकार और दर्शक (पी। हिंदमिथ और बी। ब्रितन द्वारा बच्चों के ओपेरा)।

कलाकारों की संरचना और प्रदर्शन की विधि शैलियों का सबसे सामान्य वर्गीकरण निर्धारित करती है। यह मुख्य रूप से कड़ाही में एक विभाजन है। और इंस्ट्र. शैलियों

कुछ अपवादों के साथ बॉक्स शैलियाँ (स्वरकरण) काव्य से जुड़ी हैं। (शायद ही कभी प्रोसिक) ग्रंथ। वे ज्यादातर मामलों में संगीत और काव्य के रूप में उभरे। शैलियों (प्राचीन सभ्यताओं के संगीत में, मध्य युग, विभिन्न देशों के लोक संगीत में), जहां शब्द और संगीत एक साथ बनाए गए थे, उनमें एक सामान्य लय थी। संगठन। बॉक्स वर्क्स को सोलो (गीत, रोमांस, एरिया), पहनावा और कोरल में विभाजित किया गया है। वे विशुद्ध रूप से मुखर हो सकते हैं (संगत के बिना एकल या एक्सओपी, एक कैपेला; एक कैपेला रचना विशेष रूप से पुनर्जागरण के पॉलीफोनिक संगीत की विशेषता है, साथ ही साथ 17-18 शताब्दियों के रूसी कोरल संगीत) और मुखर-इंस्ट्रक्टर। (अधिक बार, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी से) - एक (आमतौर पर कीबोर्ड) या कई के साथ। वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा। बॉक्स उत्पाद। एक या अधिक की संगत के साथ। उपकरण चैम्बर वोक से संबंधित हैं। शैलियों, ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ - बड़े कड़ाही के लिए।-instr। शैलियों (ओरेटोरियो, मास, अपेक्षित, जुनून)। इन सभी शैलियों का एक जटिल इतिहास है जो उन्हें वर्गीकृत करना मुश्किल बनाता है। इस प्रकार, एक कैंटटा एक कक्ष एकल कार्य और मिश्रित संगीत के लिए एक बड़ी रचना दोनों हो सकता है। रचना (xop, एकल कलाकार, ऑर्केस्ट्रा)। 20वीं सदी के लिए wok.-instr में विशिष्ट भागीदारी। उत्पाद पाठक, अभिनेता, पेंटोमाइम की भागीदारी, नृत्य, नाट्यकरण (ए। वनगर द्वारा नाटकीय वक्तृत्व, के। ऑर्फ द्वारा "स्टेज कैनटाट्स", मुखर-वाद्य शैलियों को नाटक थिएटर की शैलियों के करीब लाते हैं)।

एक ही कलाकार (एकल कलाकार, एक्सओपी, ऑर्केस्ट्रा) और अक्सर वोक-इंस्ट्र के समान घटकों का उपयोग करने वाला एक ओपेरा। शैलियों, अपने मंच से प्रतिष्ठित है। और नाटक। प्रकृति और अनिवार्य रूप से सिंथेटिक है। शैली, जिसमें संयोजन भिन्न होता है। दावों के प्रकार।

उपकरण शैलियों की उत्पत्ति नृत्य से होती है, अधिक व्यापक रूप से संगीत के साथ आंदोलन के संबंध से। साथ ही, वोक शैलियों ने हमेशा उनके विकास को प्रभावित किया है। संगीत। मुख्य शैलियों instr। संगीत - एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा - ने विनीज़ क्लासिक्स (2 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के युग में आकार लिया। ये सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी और अन्य कक्ष पहनावा, कंसर्टो, ओवरचर, रोंडो, आदि हैं। मानव जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं (कार्रवाई और संघर्ष, प्रतिबिंब और भावना, आराम और खेल, आदि) के सामान्यीकरण ने एक निर्णायक भूमिका निभाई। इन शैलियों के क्रिस्टलीकरण में। ) ठेठ सोनाटा-सिम्फोनिक रूप में। चक्र।

शास्त्रीय इंस्ट्रक्टर बनाने की प्रक्रिया। कलाकारों के भेदभाव के समानांतर शैलियों का आयोजन किया गया। रचनाएँ, विकास के साथ व्यक्त करेंगी। और तकनीक। उपकरण क्षमताएं। प्रदर्शन का तरीका एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा शैलियों की बारीकियों में परिलक्षित होता था। इस प्रकार, सोनाटा की शैली को व्यक्तिगत शुरुआत की एक बड़ी भूमिका की विशेषता है, सिम्फनी - अधिक सामान्यीकरण और पैमाने द्वारा, द्रव्यमान की शुरुआत को प्रकट करते हुए, सामूहिक, कॉन्सर्टो - सुधार के साथ इन प्रवृत्तियों का एक संयोजन।

रोमांटिकता के युग में instr. संगीत, तथाकथित। काव्य विधाएँ - गाथागीत, कविता (fp। और सिम्फोनिक), साथ ही गीत। लघु। इन विधाओं में संबंधित कलाओं का प्रभाव, प्रोग्रामिंग की ओर झुकाव, गेय-मनोवैज्ञानिक और चित्र-चित्रण सिद्धांतों की परस्पर क्रिया है। रोमांटिक के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका। इंस्ट्र। शैलियों को एफपी की समृद्ध अभिव्यंजक और समयबद्ध संभावनाओं के प्रकटीकरण द्वारा खेला गया था। और ऑर्केस्ट्रा।

कई प्राचीन शैलियों (17वीं शताब्दी के 1वीं-18वीं छमाही) का उपयोग जारी है। उनमें से कुछ रोमांटिक हैं। युग बदल गए (उदाहरण के लिए, प्रस्तावना और कल्पना, जिसमें कामचलाऊ व्यवस्था एक बड़ी भूमिका निभाती है, सूट, लघुचित्रों के एक रोमांटिक चक्र के रूप में पुनर्जीवित), दूसरों ने महत्वपूर्ण परिवर्तनों का अनुभव नहीं किया (कॉन्सर्टो ग्रोसो, पासकाग्लिया, तथाकथित छोटा पॉलीफोनिक चक्र - प्रस्तावना और फ्यूग्यू, आदि)।

शैली के निर्माण के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामग्री कारक है। संगीत टाइपिंग। एक निश्चित संगीत में सामग्री। रूप (शब्द के व्यापक अर्थ में) Zh की अवधारणा का सार है। एम। Zh का वर्गीकरण। मी।, सीधे सामग्री के प्रकार को दर्शाते हुए, साहित्य के सिद्धांत से उधार लिया गया है; इसके अनुसार, नाटकीय, गेय और महाकाव्य शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है। हालाँकि, इस प्रकार की अभिव्यंजना के निरंतर अंतर्विरोध से इस प्रकार के वर्गीकरण को परिभाषित करना मुश्किल हो जाता है। तो, एक नाटकीय विकास गीत को सामने ला सकता है। गीत से परे लघु। शैलियों (सी-मोल चोपिन का निशाचर), कथा-महाकाव्य। गाथागीत शैली की प्रकृति गीत से जटिल हो सकती है। विषयगत और नाटक की प्रकृति। विकास (चोपिन के गाथागीत); नाटकीय सिम्फनी को नाट्यशास्त्र के गीत-गीतात्मक सिद्धांतों, विषय-वस्तु (शूबर्ट की एच-मोल सिम्फनी, त्चिकोवस्की की सिम्फनी, आदि) के साथ जोड़ा जा सकता है।

झा की समस्या एम। संगीत के सभी क्षेत्रों में प्रभावित हैं। झा की भूमिका के बारे में एम। कस्तूरी की सामग्री के प्रकटीकरण में। उत्पाद यह विभिन्न प्रकार की समस्याओं और कस्तूरी की घटनाओं के लिए समर्पित कार्यों में कहा जाता है। रचनात्मकता (उदाहरण के लिए, ए। डोलज़ान्स्की की पुस्तक में "पीआई त्चिकोवस्की का वाद्य संगीत", एफ। चोपिन, डीडी शोस्ताकोविच, आदि के बारे में एलए माज़ेल के कार्यों में)। ध्यान pl. घरेलू और विदेशी, शोधकर्ता विभाग के इतिहास से आकर्षित होते हैं। शैलियों बी 60-70 एस। 20 वीं सदी की Zh की समस्याएं। एम। मसल्स के साथ अधिक से अधिक निकटता से जुड़े हुए हैं। सौंदर्यशास्त्र और समाजशास्त्र। महिला संगीत के अध्ययन में इस दिशा को बीवी असफीव ("1930 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी संगीत", XNUMX) के कार्यों में रेखांकित किया गया था। संगीत संगीत के सिद्धांत के विशेष विकास का श्रेय संगीत के सोवियत विज्ञान (ए.

उल्लू की दृष्टि से। संगीतशास्त्र में, संगीत के विश्लेषण का एक आवश्यक और सबसे महत्वपूर्ण घटक शैली कनेक्शन की व्याख्या है। काम करता है, यह कस्तूरी की सामाजिक सामग्री की पहचान में योगदान देता है। कला और संगीत में यथार्थवाद की समस्या से निकटता से जुड़ा हुआ है। शैली सिद्धांत संगीतशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है।

सन्दर्भ: अलशवांग एए, ओपेरा शैलियों "कारमेन", अपनी पुस्तक में: चयनित लेख, एम।, 1959; जुकरमैन बीए, संगीत शैलियों और संगीत रूपों की नींव, एम।, 1964; स्क्रेबकोव सीसी, संगीत शैलियों के कलात्मक सिद्धांत (परिचय और अनुसंधान), में: संगीत और आधुनिकता, वॉल्यूम। 3, एम।, 1965; संगीत शैलियों। बैठा। लेख, एड. टीबी पोपोवा, एम।, 1968; कॉक्सोप एएच, संगीत में शैली की सौंदर्य प्रकृति, एम।, 1968; उनका, संगीत शैलियों का सिद्धांत: संग्रह में कार्य और संभावनाएं: संगीत रूपों और शैलियों की सैद्धांतिक समस्याएं, एम।, 1971, पी। 292-309.

ईएम तारेवा