ग्यूसेप टार्टिनी (ज्यूसेप टार्टिनी) |

गिउसेप टार्टिनी

टार्टिनी। सोनाटा जी-मोल, "डेविल्स ट्रिल्स" →

Giuseppe Tartini XNUMX वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन स्कूल के प्रकाशकों में से एक है, जिसकी कला ने आज तक अपने कलात्मक महत्व को बरकरार रखा है। डी ओस्ट्राख

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, शिक्षक, गुणी वायलिन वादक और संगीत सिद्धांतकार जी। टार्टिनी ने XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इटली की वायलिन संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। ए. कोरेली, ए. विवाल्डी, एफ. वेरासिनी और अन्य महान पूर्ववर्तियों और समकालीनों से आने वाली परंपराएं उनकी कला में विलीन हो गईं।

टार्टिनी का जन्म कुलीन वर्ग के परिवार में हुआ था। माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी के करियर के लिए तैयार किया। इसलिए, उन्होंने पहले पिरानो के पैरिश स्कूल में और फिर कैपो डी'इस्त्रिया में अध्ययन किया। वहाँ टार्टिनी ने वायलिन बजाना शुरू किया।

एक संगीतकार का जीवन 2 तीव्र विपरीत अवधियों में विभाजित होता है। स्वभाव से असंयमित, खतरों की तलाश में - ऐसा वह अपनी युवावस्था में है। तर्तिनी की आत्म-इच्छा ने उसके माता-पिता को अपने बेटे को आध्यात्मिक पथ पर भेजने का विचार छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। वह कानून का अध्ययन करने के लिए पडुआ जाता है। लेकिन टार्टिनी भी उन्हें तलवारबाजी करना पसंद करती है, तलवारबाजी करने वाले मास्टर की गतिविधि का सपना देखती है। तलवारबाजी के समानांतर, वह अधिक से अधिक उद्देश्यपूर्ण रूप से संगीत में संलग्न रहता है।

एक प्रमुख पादरी की भतीजी, उसके छात्र के साथ एक गुप्त विवाह ने नाटकीय रूप से टार्टिनी की सभी योजनाओं को बदल दिया। शादी ने उनकी पत्नी के कुलीन रिश्तेदारों के आक्रोश को जगाया, टार्टिनी को कार्डिनल कॉर्नारो द्वारा सताया गया और उन्हें छिपने के लिए मजबूर किया गया। उनकी शरण असीसी में अल्पसंख्यक मठ थी।

उस क्षण से तारतिनी के जीवन की दूसरी अवधि शुरू हुई। मठ ने न केवल युवा रेक को आश्रय दिया और निर्वासन के वर्षों के दौरान उसका आश्रय स्थल बन गया। यहीं पर टारटिनी का नैतिक और आध्यात्मिक पुनर्जन्म हुआ और यहीं से एक संगीतकार के रूप में उनका वास्तविक विकास शुरू हुआ। मठ में, उन्होंने चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी। चेर्नोगोर्स्की के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया; स्वतंत्र रूप से वायलिन का अध्ययन किया, उपकरण में महारत हासिल करने में सच्ची पूर्णता हासिल की, जो समकालीनों के अनुसार, प्रसिद्ध कोरेली के खेल से भी आगे निकल गया।

टार्टिनी 2 साल तक मठ में रही, फिर 2 साल तक वह एंकोना के ओपेरा हाउस में खेली। वहां संगीतकार की मुलाकात वेरासिनी से हुई, जिसका उनके काम पर काफी प्रभाव था।

टार्टिनी का निर्वासन 1716 में समाप्त हुआ। उस समय से लेकर अपने जीवन के अंत तक, छोटे ब्रेक के अपवाद के साथ, वह पडुआ में रहते थे, सेंट एंटोनियो के बेसिलिका में चैपल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते थे और इटली के विभिन्न शहरों में वायलिन एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते थे। . 1723 में, टार्टिनी को चार्ल्स VI के राज्याभिषेक के अवसर पर संगीत समारोह में भाग लेने के लिए प्राग आने का निमंत्रण मिला। हालाँकि, यह यात्रा 1726 तक चली: टार्टिनी ने काउंट एफ किंस्की के प्राग चैपल में एक चैम्बर संगीतकार का पद लेने की पेशकश स्वीकार कर ली।

पडुआ (1727) में लौटकर, संगीतकार ने वहां एक संगीत अकादमी का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने अपनी अधिकांश ऊर्जा शिक्षण के लिए समर्पित की। समकालीनों ने उन्हें "राष्ट्रों का शिक्षक" कहा। टार्टिनी के छात्रों में XNUMX वीं शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं जैसे पी। नारदिनी, जी। पुगनानी, डी। फेरारी, आई। नौमन, पी। लॉज़, एफ। रस्ट और अन्य।

वायलिन बजाने की कला के आगे विकास में संगीतकार का योगदान महान है। उसने धनुष के डिजाइन को बदल दिया, उसे लंबा कर दिया। टार्टिनी के धनुष को स्वयं चलाने का कौशल, वायलिन पर उनका असाधारण गायन अनुकरणीय माना जाने लगा। संगीतकार ने बड़ी संख्या में रचनाएँ बनाई हैं। उनमें से कई तिकड़ी सोनाटा हैं, लगभग 125 संगीत कार्यक्रम, वायलिन और सेम्बलो के लिए 175 सोनाटा। यह टार्टिनी के काम में था कि बाद में शैली और शैलीगत विकास प्राप्त हुआ।

संगीतकार की संगीतमय सोच की विशद कल्पना उनके कामों को प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक देने की इच्छा में प्रकट हुई। सोनटास "परित्यक्त डिडो" और "द डेविल्स ट्रिल" ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। अंतिम उल्लेखनीय रूसी संगीत समीक्षक वी। ओडोएव्स्की ने वायलिन कला में एक नए युग की शुरुआत मानी। इन कार्यों के साथ, स्मारकीय चक्र "द आर्ट ऑफ़ द बो" का बहुत महत्व है। कोरेली के गावोटे के विषय पर 50 विविधताओं से मिलकर, यह एक तरह की तकनीक है जिसका न केवल शैक्षणिक महत्व है, बल्कि उच्च कलात्मक मूल्य भी है। टार्टिनी XNUMX वीं शताब्दी के जिज्ञासु संगीतकार-विचारकों में से एक थे, उनके सैद्धांतिक विचारों को न केवल संगीत पर विभिन्न ग्रंथों में अभिव्यक्ति मिली, बल्कि उस समय के प्रमुख संगीत वैज्ञानिकों के साथ पत्राचार में भी, जो उनके युग के सबसे मूल्यवान दस्तावेज थे।

I. वेत्लिट्स्याना

टार्टिनी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक, शिक्षक, विद्वान और गहरे, मूल, मूल संगीतकार हैं; यह आंकड़ा अभी भी संगीत के इतिहास में अपनी खूबियों और महत्व के लिए सराहा जाने से दूर है। यह संभव है कि वह अभी भी हमारे युग के लिए "खोजा" जाएगा और उसकी रचनाएँ, जिनमें से अधिकांश इतालवी संग्रहालयों के इतिहास में धूल जमा कर रही हैं, को पुनर्जीवित किया जाएगा। अब, केवल छात्र उसके 2-3 सोनाटा बजाते हैं, और प्रमुख कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में, उनकी प्रसिद्ध रचनाएँ - "डेविल्स ट्रिल्स", ए माइनर और जी माइनर में सोनटास कभी-कभी चमकते हैं। उनके अद्भुत संगीत कार्यक्रम अज्ञात हैं, जिनमें से कुछ विवाल्डी और बाख के संगीत समारोहों के बगल में अपना सही स्थान ले सकते हैं।

XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में इटली की वायलिन संस्कृति में, टार्टिनी ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया, जैसे कि प्रदर्शन और रचनात्मकता में अपने समय की मुख्य शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित करना। उनकी कला समाहित हो गई, एक अखंड शैली में विलीन हो गई, जो कि कोरेली, विवाल्डी, लोकाटेली, वेरासिनी, जेमिनीनी और अन्य महान पूर्ववर्तियों और समकालीनों से आने वाली परंपराएं थीं। यह अपनी बहुमुखी प्रतिभा से प्रभावित करता है - "परित्यक्त डिडो" में सबसे कोमल गीत (जो कि वायलिन सोनटास में से एक का नाम था), "डेविल्स ट्रिल्स" में मेलोस का गर्म स्वभाव, ए- में शानदार संगीत कार्यक्रम। ड्यूर फ्यूग्यू, धीमी एडैगियो में राजसी दुःख, अभी भी संगीत बारोक युग के स्वामी की दयनीय घोषणात्मक शैली को बनाए रखता है।

टार्टिनी के संगीत और रूप-रंग में बहुत रूमानियत है: “उनकी कलात्मक प्रकृति। अदम्य भावुक आवेग और सपने, फेंकने और संघर्ष, भावनात्मक राज्यों के तेजी से उतार-चढ़ाव, एक शब्द में, टार्टिनी ने जो कुछ भी किया, वह एंटोनियो विवाल्डी के साथ मिलकर इतालवी संगीत में रोमांटिकतावाद के शुरुआती अग्रदूतों में से एक था। टार्टिनी को प्रोग्रामिंग के प्रति आकर्षण से प्रतिष्ठित किया गया था, इसलिए रोमांटिकता की विशेषता, पेट्रार्क के लिए एक महान प्रेम, पुनर्जागरण के प्रेम का सबसे गेय गायक। "यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन सोनटास में सबसे लोकप्रिय टार्टिनी को पहले ही पूरी तरह से रोमांटिक नाम" डेविल्स ट्रिल्स "मिल चुका है।"

टार्टिनी का जीवन दो तीव्र विपरीत अवधियों में विभाजित है। पहला असीसी के मठ में एकांतवास से पहले के युवा वर्ष हैं, दूसरा जीवन का शेष समय है। हवादार, चंचल, गर्म, स्वभाव से असंयमित, खतरों की तलाश में, मजबूत, निपुण, साहसी - ऐसा वह अपने जीवन के पहले दौर में है। दूसरे में, असीसी में दो साल के प्रवास के बाद, यह एक नया व्यक्ति है: संयमित, पीछे हटने वाला, कभी-कभी उदास, हमेशा किसी चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने वाला, चौकस, जिज्ञासु, गहन रूप से काम करने वाला, पहले से ही अपने निजी जीवन में शांत हो गया, लेकिन और भी बहुत कुछ कला के क्षेत्र में अथक खोज करते हैं, जहां उनकी स्वाभाविक गर्म प्रकृति की नब्ज धड़कती रहती है।

Giuseppe Tartini का जन्म 12 अप्रैल, 1692 को पिरानो में हुआ था, जो कि इस्त्रिया में स्थित एक छोटा सा शहर है, जो वर्तमान यूगोस्लाविया की सीमा से लगा हुआ है। कई स्लाव इस्त्रिया में रहते थे, यह "गरीबों - छोटे किसानों, मछुआरों, कारीगरों, विशेष रूप से स्लाव आबादी के निचले वर्गों से - अंग्रेजी और इतालवी उत्पीड़न के खिलाफ विद्रोह से भरा हुआ था। जुनून उबल रहा था। वेनिस की निकटता ने पुनर्जागरण के विचारों और बाद में उस कलात्मक प्रगति के लिए स्थानीय संस्कृति का परिचय दिया, जिसका गढ़ XNUMX वीं शताब्दी में पाप-विरोधी गणराज्य बना रहा।

टार्टिनी को स्लावों के बीच वर्गीकृत करने का कोई कारण नहीं है, हालांकि, विदेशी शोधकर्ताओं के कुछ आंकड़ों के अनुसार, प्राचीन काल में उनके उपनाम का विशुद्ध रूप से यूगोस्लाव अंत था - टार्टिच।

ग्यूसेप के पिता - गियोवन्नी एंटोनियो, एक व्यापारी, जन्म से एक फ्लोरेंटाइन, "नोबिल" से संबंधित था, जो कि "महान" वर्ग था। माँ - पिरानो से नी कैटरिना जियानग्रांडी, जाहिरा तौर पर एक ही वातावरण से थी। उनके माता-पिता ने अपने बेटे को आध्यात्मिक करियर बनाने का इरादा किया था। उन्हें माइनोराइट मठ में एक फ्रांसिस्कन भिक्षु बनना था, और पहले पिरानो के पैरिश स्कूल में अध्ययन किया, फिर कैपो डी आइस्ट्रिया में, जहां एक ही समय में संगीत सिखाया जाता था, लेकिन सबसे प्रारंभिक रूप में। यहाँ युवा ग्यूसेप ने वायलिन बजाना शुरू किया। वास्तव में उनके शिक्षक कौन थे अज्ञात है। यह शायद ही एक प्रमुख संगीतकार हो सकता है। और बाद में, टार्टिनी को पेशेवर रूप से मजबूत वायलिन वादक शिक्षक से नहीं सीखना पड़ा। उनका कौशल पूरी तरह से खुद पर विजय प्राप्त कर चुका था। टारटिनी सही अर्थों में स्व-सिखाया (ऑटोडिडैक्ट) शब्द था।

आत्म-इच्छा, लड़के की ललक ने माता-पिता को ज्यूसेप को आध्यात्मिक पथ पर निर्देशित करने के विचार को त्यागने के लिए मजबूर किया। यह तय हुआ कि वह कानून की पढ़ाई के लिए पडुआ जाएंगे। पडुआ में प्रसिद्ध विश्वविद्यालय था, जहां तारतिनी ने 1710 में प्रवेश किया था।

उन्होंने अपनी पढ़ाई को "आलसी" माना और एक तूफानी, तुच्छ जीवन जीना पसंद किया, जो सभी प्रकार के कारनामों से भरा हुआ था। उन्होंने न्यायशास्त्र के लिए तलवारबाजी को प्राथमिकता दी। इस कला का कब्ज़ा "महान" मूल के प्रत्येक युवा के लिए निर्धारित था, लेकिन टार्टिनी के लिए यह एक पेशा बन गया। उन्होंने कई युगल में भाग लिया और तलवारबाजी में ऐसा कौशल हासिल किया कि वह पहले से ही एक तलवारबाज की गतिविधि का सपना देख रहे थे, जब अचानक एक परिस्थिति ने अचानक उनकी योजनाओं को बदल दिया। तथ्य यह है कि तलवारबाजी के अलावा, उन्होंने संगीत का अध्ययन करना जारी रखा और यहां तक ​​​​कि संगीत की शिक्षा भी दी, अपने माता-पिता द्वारा उन्हें भेजे गए अल्प धन पर काम किया।

उनके छात्रों में एलिजाबेथ प्रेमाज़ोन, पडुआ के सर्व-शक्तिशाली आर्कबिशप, जियोर्जियो कॉर्नारो की भतीजी थीं। एक उत्साही युवक को अपनी युवा छात्रा से प्यार हो गया और उन्होंने चुपके से शादी कर ली। जब शादी का पता चला, तो उसकी पत्नी के कुलीन रिश्तेदारों को खुशी नहीं हुई। कार्डिनल कॉर्नारो विशेष रूप से क्रोधित थे। और टारटिनी को उसके द्वारा सताया गया था।

एक तीर्थयात्री के रूप में प्रच्छन्न ताकि पहचाना न जाए, तारतिनी पडुआ से भाग गई और रोम चली गई। हालाँकि, कुछ समय भटकने के बाद, वह असीसी में एक अल्पसंख्यक मठ में रुक गया। मठ ने युवा रेक को आश्रय दिया, लेकिन मौलिक रूप से उसका जीवन बदल दिया। समय एक मापा अनुक्रम में बहता है, या तो एक चर्च सेवा या संगीत से भरा होता है। तो एक यादृच्छिक परिस्थिति के लिए धन्यवाद, टार्टिनी संगीतकार बन गई।

असीसी में, सौभाग्य से उनके लिए, एक प्रसिद्ध संगठनकर्ता, चर्च संगीतकार और सिद्धांतकार, राष्ट्रीयता से एक चेक, पड्रे बोएमो रहते थे, एक भिक्षु बनने से पहले, जो मोंटेनेग्रो के बोहुस्लाव के नाम से ऊब गए थे। पडुआ में वह सेंट'एंटोनियो के कैथेड्रल में गाना बजानेवालों के निदेशक थे। बाद में, प्राग में, के.वी. गड़बड़। इस तरह के एक अद्भुत संगीतकार के मार्गदर्शन में, टारटिनी ने काउंटरपॉइंट की कला को समझने के लिए तेजी से विकास करना शुरू किया। हालाँकि, वह न केवल संगीत विज्ञान में, बल्कि वायलिन में भी रुचि रखते थे, और जल्द ही पद्रे बोएमो की संगत के लिए सेवाओं के दौरान खेलने में सक्षम थे। यह संभव है कि यह वह शिक्षक था जिसने तारतिनी में संगीत के क्षेत्र में शोध करने की इच्छा विकसित की थी।

मठ में लंबे समय तक रहने ने तारतिनी के चरित्र पर एक छाप छोड़ी। वह धार्मिक हो गया, रहस्यवाद की ओर झुका। हालाँकि, उनके विचारों ने उनके काम को प्रभावित नहीं किया; टारटिनी की रचनाएँ यह साबित करती हैं कि आंतरिक रूप से वे एक उत्साही, सहज सांसारिक व्यक्ति बने रहे।

टार्टिनी दो साल से अधिक समय तक असीसी में रहीं। वह एक यादृच्छिक परिस्थिति के कारण पडुआ लौट आया, जिसके बारे में ए। गिलर ने बताया: “जब उसने एक बार छुट्टी के दौरान गायकों में वायलिन बजाया, तो हवा के तेज झोंके ने ऑर्केस्ट्रा के सामने पर्दा उठा दिया। ताकि जो लोग कलीसिया में थे, वे उसे देख लें। एक पडुआ, जो आगंतुकों में से था, ने उसे पहचान लिया और घर लौटकर, तारतिनी के ठिकाने को धोखा दिया। यह खबर तुरंत उनकी पत्नी और साथ ही कार्डिनल को पता चली। इस दौरान उनका गुस्सा शांत हुआ।

टार्टिनी पडुआ लौट आई और जल्द ही एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में जानी जाने लगी। 1716 में, उन्हें प्रिंस ऑफ सैक्सनी के सम्मान में डोना पिसानो मोकेनिगो के महल में वेनिस में संगीत अकादमी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। टार्टिनी के अलावा, प्रसिद्ध वायलिन वादक फ्रांसेस्को वेरासिनी के प्रदर्शन की उम्मीद थी।

वेरासिनी को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। भावनात्मक बारीकियों की सूक्ष्मता के कारण इटालियंस ने उनकी खेल शैली को "पूरी तरह से नया" कहा। कोरेली के समय में प्रचलित नाटक की राजसी दयनीय शैली की तुलना में यह वास्तव में नया था। वेरासिनी "प्रीरोमांटिक" संवेदनशीलता की अग्रदूत थी। टार्टिनी को इतने खतरनाक प्रतिद्वंदी का सामना करना पड़ा।

वेरासिनी का नाटक सुनकर टार्टिनी चौंक गई। बोलने से इनकार करते हुए, उसने अपनी पत्नी को पिरानो में अपने भाई के पास भेज दिया, और वह खुद वेनिस छोड़कर एंकोना में एक मठ में बस गया। एकांत में, हलचल और प्रलोभनों से दूर, उन्होंने गहन अध्ययन के माध्यम से वेरासिनी की महारत हासिल करने का फैसला किया। वह 4 साल तक एंकोना में रहे। यह यहाँ था कि एक गहरी, शानदार वायलिन वादक का गठन किया गया था, जिसे इटालियंस ने "द्वितीय उस्ताद डेल ला नाज़ियोनी" ("विश्व उस्ताद") कहा था, जो उनकी नायाबता पर जोर देता था। तारतिनी 1721 में पडुआ लौट आई।

टार्टिनी का बाद का जीवन मुख्य रूप से पडुआ में बीता, जहाँ उन्होंने एक वायलिन एकल कलाकार के रूप में काम किया और संत'अनटोनियो के मंदिर के चैपल के संगतकार। इस चैपल में 16 गायक और 24 वाद्य वादक शामिल थे और इसे इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था।

केवल एक बार तर्तिनी ने पडुआ के बाहर तीन साल बिताए। 1723 में उन्हें चार्ल्स VI के राज्याभिषेक के लिए प्राग में आमंत्रित किया गया था। वहाँ उन्हें एक महान संगीत प्रेमी, परोपकारी काउंट किंस्की ने सुना और उन्हें अपनी सेवा में बने रहने के लिए राजी किया। टार्टिनी ने 1726 तक किंस्की चैपल में काम किया, फिर होमसिकनेस ने उन्हें वापस जाने के लिए मजबूर किया। उन्होंने पडुआ को फिर से नहीं छोड़ा, हालांकि उच्च श्रेणी के संगीत प्रेमियों द्वारा उन्हें बार-बार अपने स्थान पर बुलाया गया। यह ज्ञात है कि काउंट मिडलटन ने उन्हें £3000 प्रति वर्ष की पेशकश की थी, उस समय यह एक शानदार राशि थी, लेकिन टार्टिनी ने ऐसे सभी प्रस्तावों को निरपवाद रूप से अस्वीकार कर दिया।

पडुआ में बसने के बाद, टारटिनी ने 1728 में वायलिन बजाने का हाई स्कूल खोला। फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली के सबसे प्रमुख वायलिन वादक इसके लिए आते थे, जो शानदार उस्ताद के साथ अध्ययन करने के लिए उत्सुक थे। नारदिनी, पास्कलिनो विनी, अलबर्गी, डोमेनिको फेरारी, कार्मिनाती, प्रसिद्ध वायलिन वादक सिरमेन लोम्बार्डिनी, फ्रांसीसी पाजेन और लागुसेट और कई अन्य लोगों ने उनके साथ अध्ययन किया।

रोजमर्रा की जिंदगी में, तारतिनी बहुत विनम्र व्यक्ति थी। डी ब्रोसे लिखते हैं: “टार्टिनी विनम्र, मिलनसार, बिना अहंकार और सनक के है; वह फ्रेंच और इतालवी संगीत की खूबियों के बारे में बिना किसी पूर्वाग्रह के एक देवदूत की तरह बात करता है। मैं उनके अभिनय और बातचीत दोनों से बहुत खुश था।

प्रसिद्ध संगीतकार-वैज्ञानिक पाद्रे मार्टिनी को लिखे उनके पत्र (31 मार्च, 1731) को संरक्षित किया गया है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि वह अतिशयोक्तिपूर्ण मानते हुए संयोजन स्वर पर अपने ग्रंथ के मूल्यांकन के लिए कितने महत्वपूर्ण थे। यह पत्र टार्टिनी की अत्यधिक शालीनता की गवाही देता है: “मैं आधुनिक संगीत की शैली में खोजों और सुधारों से भरे ढोंग वाले व्यक्ति के रूप में वैज्ञानिकों और उत्कृष्ट बुद्धिमान लोगों के सामने प्रस्तुत होने के लिए सहमत नहीं हो सकता। भगवान मुझे इससे बचाएं, मैं केवल दूसरों से सीखने की कोशिश करता हूं!

“तार्तिनी बहुत दयालु थी, गरीबों की बहुत मदद करती थी, गरीबों के प्रतिभाशाली बच्चों के साथ मुफ्त में काम करती थी। गृहस्थ जीवन में पत्नी के असह्य चरित्र के कारण वे बहुत दुखी रहते थे। टार्टिनी परिवार को जानने वालों ने दावा किया कि वह असली ज़ैंथिप्पे थी, और वह सुकरात की तरह दयालु था। पारिवारिक जीवन की इन परिस्थितियों ने इस तथ्य में और योगदान दिया कि वे पूरी तरह से कला में चले गए। बहुत अधिक उम्र तक, वह संत अंटोनियो के महागिरजाघर में खेला करते थे। वे कहते हैं कि उस्ताद, पहले से ही बहुत उन्नत उम्र में, हर रविवार को पडुआ के गिरजाघर में अपने सोनाटा "सम्राट" से अडाजियो खेलने के लिए जाते थे।

टारटिनी 78 वर्ष की आयु तक जीवित रहीं और 1770 में अपने पसंदीदा छात्र पिएत्रो नारदिनी की बाहों में स्कर्बट या कैंसर से मर गईं।

टार्टिनी के खेल के बारे में कई समीक्षाओं को संरक्षित किया गया है, इसके अलावा, इसमें कुछ विरोधाभास भी हैं। 1723 में उन्हें प्रसिद्ध जर्मन बांसुरी वादक और सिद्धांतकार क्वांट्ज़ द्वारा काउंट किंस्की के चैपल में सुना गया था। यहाँ उन्होंने लिखा है: “प्राग में रहने के दौरान, मैंने प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक टार्टिनी को भी सुना, जो वहाँ सेवा में थे। वह वास्तव में सबसे महान वायलिन वादकों में से एक थे। उन्होंने अपने वाद्य यंत्र से बहुत ही सुंदर ध्वनि उत्पन्न की। उनकी उंगलियां और उनका धनुष समान रूप से उनके अधीन थे। बड़ी से बड़ी मुश्किल को उन्होंने सहजता से निभाया। एक ट्रिल, यहां तक ​​​​कि एक डबल, उसने सभी उंगलियों को समान रूप से अच्छी तरह से हराया और उच्च पदों पर स्वेच्छा से खेला। हालांकि, उनका प्रदर्शन छू नहीं रहा था और उनका स्वाद अच्छा नहीं था और अक्सर गायन के अच्छे तरीके से टकराते थे।

इस समीक्षा को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि एंकोना टार्टिनी के बाद, जाहिरा तौर पर, अभी भी तकनीकी समस्याओं की दया पर थी, अपने प्रदर्शन तंत्र को बेहतर बनाने के लिए लंबे समय तक काम किया।

किसी भी मामले में, अन्य समीक्षा अन्यथा कहते हैं। उदाहरण के लिए, ग्रॉसली ने लिखा है कि टार्टिनी के खेल में प्रतिभा नहीं थी, वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सका। जब इतालवी वायलिन वादक उन्हें अपनी तकनीक दिखाने आए, तो उन्होंने ठंडेपन से सुना और कहा: "यह शानदार है, यह जीवंत है, यह बहुत मजबूत है, लेकिन," उन्होंने कहा, अपने दिल पर हाथ उठाते हुए, "इसने मुझे कुछ नहीं बताया।"

टार्टिनी के खेल के बारे में एक असाधारण उच्च राय वायोटी द्वारा व्यक्त की गई थी, और पेरिस कंज़र्वेटरी (1802) बायोट, रोडे, क्रेटज़र की वायलिन पद्धति के लेखकों ने उनके खेल के विशिष्ट गुणों के बीच सद्भाव, कोमलता और अनुग्रह का उल्लेख किया।

टार्टिनी की रचनात्मक विरासत में से केवल एक छोटे से हिस्से को प्रसिद्धि मिली। पूर्ण आंकड़ों से बहुत दूर, उन्होंने चौकड़ी या स्ट्रिंग पंचक के साथ 140 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, 20 कंसर्टो ग्रोसो, 150 सोनटास, 50 तिकड़ी; 60 सोनटास प्रकाशित किए गए हैं, लगभग 200 रचनाएँ पडुआ में सेंट एंटोनियो के चैपल के अभिलेखागार में बनी हुई हैं।

सोनटास में प्रसिद्ध "डेविल्स ट्रिल्स" हैं। उसके बारे में एक किंवदंती है, जिसे कथित तौर पर खुद टारटिनी ने बताया था। “एक रात (यह 1713 में थी) मैंने सपना देखा कि मैंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी है और वह मेरी सेवा में है। सब कुछ मेरे इशारे पर हुआ- मेरे नए नौकर ने मेरी हर इच्छा का अनुमान लगा लिया। एक बार मेरे मन में विचार आया कि मैं उसे अपना वायलिन दे दूं और देखूं कि क्या वह कुछ अच्छा बजा सकता है। लेकिन मेरे आश्चर्य की क्या बात थी जब मैंने एक असाधारण और आकर्षक सोनाटा को सुना और इतने उत्कृष्ट और कुशलता से बजाया कि सबसे साहसी कल्पना भी ऐसी किसी चीज की कल्पना नहीं कर सकती थी। मैं इतना दूर चला गया, प्रसन्न और मोहित हो गया कि इसने मेरी सांसें ले लीं। मैं इस महान अनुभव से जागा और कम से कम कुछ ध्वनियाँ जो मैंने सुनीं, लेकिन व्यर्थ रखने के लिए वायलिन को पकड़ लिया। तब मैंने जिस सोनाटा की रचना की थी, जिसे मैंने "डेविल्स सोनाटा" कहा था, वह मेरा सबसे अच्छा काम है, लेकिन जो मुझे इतना आनंदित करता है उससे अंतर इतना महान है कि अगर मैं खुद को उस आनंद से वंचित कर सकता हूं जो वायलिन मुझे देता है, मैं तुरंत अपना वाद्य यंत्र तोड़ देता और हमेशा के लिए संगीत से दूर हो जाता।

मैं इस किंवदंती में विश्वास करना चाहूंगा, यदि तारीख के लिए नहीं - 1713 (!)। 21 साल की उम्र में एंकोना में इतना परिपक्व निबंध लिखने के लिए?! यह माना जाना बाकी है कि या तो तिथि भ्रमित है, या पूरी कहानी उपाख्यानों की संख्या से संबंधित है। सोनाटा का ऑटोग्राफ खो गया है। यह पहली बार 1793 में जीन-बैप्टिस्ट कार्टियर द्वारा संग्रह द आर्ट ऑफ़ द वायलिन में प्रकाशित किया गया था, जिसमें किंवदंती का सारांश और प्रकाशक से एक नोट था: "यह टुकड़ा अत्यंत दुर्लभ है, मैं इसे बायो के लिए देता हूं। तार्तिनी की सुंदर कृतियों के लिए बाद की प्रशंसा ने उन्हें इस सोनाटा को मुझे दान करने के लिए राजी कर लिया।

शैली के संदर्भ में, टार्टिनी की रचनाएँ, जैसा कि थीं, संगीत के पूर्व-शास्त्रीय (या बल्कि "पूर्व-शास्त्रीय") रूपों और प्रारंभिक क्लासिकवाद के बीच की कड़ी हैं। वह दो युगों के जंक्शन पर एक संक्रमणकालीन समय में रहते थे, और क्लासिकवाद के युग से पहले इतालवी वायलिन कला के विकास को बंद करने लगते थे। उनकी कुछ रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं, और ऑटोग्राफ की अनुपस्थिति उनकी परिभाषा में उचित मात्रा में भ्रम पैदा करती है। इस प्रकार, मोजर का मानना ​​है कि "परित्यक्त डिडो" एक सोनाटा ऑप है। 1 नंबर 10, जहां ज़ेलनर, पहले संपादक, ने ई माइनर में सोनाटा से लार्गो को शामिल किया (ऑप। 1 नंबर 5), इसे जी माइनर में स्थानांतरित कर दिया। फ्रांसीसी शोधकर्ता चार्ल्स बाउवेट का दावा है कि खुद टार्टिनी, ई माइनर में सोनटास के बीच संबंध पर जोर देना चाहते हैं, जिसे "परित्यक्त डिडो" कहा जाता है, और जी मेजर ने बाद वाले को "इनकंसोलेबल डिडो" नाम दिया, दोनों में एक ही लार्गो रखा।

50वीं शताब्दी के मध्य तक, कोरेली के विषय पर XNUMX रूपांतर, जिसे टार्टिनी ने "द आर्ट ऑफ़ द बो" कहा था, बहुत प्रसिद्ध थे। इस काम का मुख्य रूप से शैक्षणिक उद्देश्य था, हालांकि फ़्रिट्ज़ क्रेस्लर के संस्करण में, जिन्होंने कई रूपों को निकाला, वे संगीत कार्यक्रम बन गए।

टार्टिनी ने कई सैद्धांतिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से आभूषण पर ग्रंथ है, जिसमें उन्होंने अपनी समकालीन कला की मेलिस्मास विशेषता के कलात्मक महत्व को समझने की कोशिश की; "संगीत पर ग्रंथ", जिसमें वायलिन की ध्वनिकी के क्षेत्र में शोध शामिल है। उन्होंने अपने अंतिम वर्षों को संगीतमय ध्वनि की प्रकृति के अध्ययन पर छह-खंड के काम के लिए समर्पित किया। संपादन और प्रकाशन के लिए काम को पडुआ प्रोफेसर कोलंबो को सौंप दिया गया था, लेकिन गायब हो गया। अभी तक यह कहीं नहीं मिला है।

टार्टिनी के शैक्षणिक कार्यों में, एक दस्तावेज़ का अत्यधिक महत्व है - उनके पूर्व छात्र मैग्डेलेना सिरमेन-लोम्बार्डिनी को एक पत्र-पाठ, जिसमें वे वायलिन पर काम करने के तरीके पर कई मूल्यवान निर्देश देते हैं।

टार्टिनी ने वायलिन धनुष के डिजाइन में कुछ सुधार किए। इतालवी वायलिन कला की परंपराओं के लिए एक सच्चे उत्तराधिकारी, उन्होंने कैंटिलीना को असाधारण महत्व दिया - वायलिन पर "गायन"। यह कैंटिलिना को समृद्ध करने की इच्छा के साथ है कि टार्टिनी का धनुष लंबा होना जुड़ा हुआ है। उसी समय, पकड़ने की सुविधा के लिए, उन्होंने बेंत पर अनुदैर्ध्य खांचे बनाए (तथाकथित "फ्लूटिंग")। इसके बाद, फ़्लूटिंग को वाइंडिंग से बदल दिया गया। उसी समय, टार्टिनी युग में विकसित "बहादुर" शैली को एक सुंदर, नृत्य चरित्र के छोटे, हल्के स्ट्रोक के विकास की आवश्यकता थी। उनके प्रदर्शन के लिए, टार्टिनी ने छोटे धनुष की सिफारिश की।

एक संगीतकार-कलाकार, एक जिज्ञासु विचारक, एक महान शिक्षक - वायलिन वादकों के एक स्कूल के निर्माता, जिसने उस समय यूरोप के सभी देशों में अपनी प्रसिद्धि फैलाई - ऐसी थी टार्टिनी। उनके स्वभाव की सार्वभौमिकता अनैच्छिक रूप से पुनर्जागरण के आंकड़ों को ध्यान में लाती है, जिसके वे सच्चे उत्तराधिकारी थे।

एल. राबेन, 1967