इंस्ट्रुमेंटेशन |

किसी ऑर्केस्ट्रा या वाद्य यंत्र के किसी भी भाग द्वारा प्रदर्शन के लिए संगीत की प्रस्तुति। ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत की प्रस्तुति को अक्सर आर्केस्ट्रा भी कहा जाता है। अतीत में pl. लेखकों ने "I" शब्द दिए। और "ऑर्केस्ट्रेशन" dec। अर्थ। इसलिए, उदाहरण के लिए, एफ। गेवर्ट ने I को तकनीकी के सिद्धांत के रूप में परिभाषित किया। और व्यक्त करें। अवसर उपकरण, और ऑर्केस्ट्रेशन - उनके संयुक्त अनुप्रयोग की एक कला के रूप में, और एफ। बुसोनी ने आर्केस्ट्रा के लिए एक प्रस्तुति के लिए लेखक द्वारा शुरू से ही संगीत के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रस्तुति को जिम्मेदार ठहराया, और आई। - एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रस्तुति k.- l पर गिनती किए बिना लिखे गए कार्यों की संख्या। एक निश्चित रचना या अन्य रचनाओं के लिए। समय के साथ, ये शब्द लगभग समान हो गए हैं। शब्द "मैं।", जिसका अधिक सार्वभौमिक अर्थ है, रचनात्मकता के सार को काफी हद तक व्यक्त करता है। कई (कई) कलाकारों के लिए संगीत तैयार करने की प्रक्रिया। इसलिए, पॉलीफोनिक कोरल संगीत के क्षेत्र में इसका तेजी से उपयोग किया जाता है, खासकर विभिन्न व्यवस्थाओं के मामलों में।

I. किसी कार्य का बाहरी "पोशाक" नहीं है, बल्कि इसके सार के पक्षों में से एक है, क्योंकि इसकी ठोस ध्वनि के बाहर किसी भी प्रकार के संगीत की कल्पना करना असंभव है, अर्थात परिभाषित के बाहर। समय और उनके संयोजन। I की प्रक्रिया एक अंक के लेखन में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति पाती है जो किसी दिए गए कार्य के प्रदर्शन में भाग लेने वाले सभी उपकरणों और आवाजों के हिस्सों को एकजुट करती है। (इस रचना के लिए लेखक द्वारा प्रदान किए गए गैर-संगीत प्रभाव और शोर भी स्कोर में दर्ज किए गए हैं।)

I. के बारे में प्रारंभिक विचार पहले ही उत्पन्न हो सकते थे जब पहली बार कस्तूरी के बीच अंतर का एहसास हुआ था। वाक्यांश, मानव गाया। आवाज, और उसके द्वारा, c.-l पर बजाया गया। औजार। हालांकि, एक लंबे समय के लिए, कई-लक्ष्य के सुनहरे दिनों सहित। contrapuntal पत्र, समय, उनके विपरीत और गतिशीलता। संभावना संगीत में किसी भी सार्थक तरीके से नहीं चली। भूमिकाएँ। संगीतकारों ने खुद को मधुर रेखाओं के अनुमानित संतुलन तक सीमित कर लिया, जबकि उपकरणों की पसंद अक्सर निर्धारित नहीं होती थी और यादृच्छिक हो सकती थी।

एक रचनात्मक कारक के रूप में आई के विकास की प्रक्रिया का पता लगाया जा सकता है, जो संगीत लेखन की समरूप शैली के अनुमोदन से शुरू होता है। संगत वातावरण से प्रमुख धुनों को अलग करने के लिए विशेष साधनों की आवश्यकता थी; उनके उपयोग से ध्वनि की अधिक अभिव्यक्ति, तनाव और विशिष्टता हुई।

नाटकीयता की समझ में एक महत्वपूर्ण भूमिका। ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की भूमिका ओपेरा हाउस द्वारा निभाई गई थी, जिसकी उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी के अंत में - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। XNUMX वीं शताब्दी सी। मोंटेवेर्डी के ओपेरा में, पहली बार, परेशान करने वाले कंपकंपी और धनुष के तार के सतर्क पिज़िकाटो पाए जाते हैं। केवी ग्लक और बाद में डब्ल्यूए मोजार्ट ने दुर्जेय, भयावह स्थितियों ("ऑर्फियस और यूरीडाइस", "डॉन जुआन") को चित्रित करने के लिए ट्रॉम्बोन्स का सफलतापूर्वक उपयोग किया। मोजार्ट ने पैपजेनो ("द मैजिक फ्लूट") की विशेषता के लिए तत्कालीन आदिम छोटी बांसुरी की भोली ध्वनि का सफलतापूर्वक उपयोग किया। ओपेरा रचनाओं में, संगीतकारों ने संस्कारों का सहारा लिया। बंद पीतल के वाद्ययंत्रों की आवाज, और यूरोप में आने वाले पर्क्यूशन उपकरणों की ध्वनि का भी इस्तेमाल किया। तथाकथित से आर्केस्ट्रा। "जानिसरी संगीत"। हालाँकि, I. के क्षेत्र में खोजें बीच में रहीं। कम से कम अव्यवस्थित जब तक (संगीत वाद्ययंत्रों के चयन और सुधार के साथ-साथ संगीत कार्यों के मुद्रित प्रचार की तत्काल आवश्यकता के प्रभाव में), एक सिम्फनी बनने की प्रक्रिया पूरी हो गई थी। एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें चार होते हैं, यद्यपि असमान, वाद्ययंत्रों के समूह: स्ट्रिंग, लकड़ी, पीतल और टक्कर। ऑर्केस्ट्रा की रचना का प्रकार मसल्स के पिछले विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था। संस्कृति।

सबसे पहला 17वीं शताब्दी में था। - स्ट्रिंग समूह स्थिर हो गया है, जो वायलिन परिवार के स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की किस्मों से बना है जो कुछ ही समय पहले बने थे: वायलिन, वायलास, सेलोस और डबल बेस उन्हें दोगुना कर रहे थे, जिसने वायलस - चैम्बर साउंडिंग इंस्ट्रूमेंट्स और सीमित तकनीकी क्षमताओं को बदल दिया था।

इस समय तक प्राचीन बांसुरी, ओबाउ और बेससून में भी इतना सुधार हो चुका था कि, ट्यूनिंग और गतिशीलता के मामले में, वे कलाकारों की टुकड़ी की आवश्यकताओं को पूरा करने लगे और जल्द ही (अपेक्षाकृत सीमित समग्र सीमा के बावजूद) दूसरा बनाने में सक्षम हो गए। ऑर्केस्ट्रा में समूह। जब सेर में। 2 वीं शताब्दी में शहनाई भी उनके साथ जुड़ गई (जिसका डिजाइन अन्य लकड़ी के पवन उपकरणों के डिजाइनों की तुलना में कुछ हद तक सुधार किया गया था), फिर यह समूह लगभग एक स्ट्रिंग के रूप में अखंड हो गया, जो इसे एकरूपता में प्रस्तुत करता है, लेकिन इसे विविधता में पार करता है लकड़ी का।

एक समान orc बनने में अधिक समय लगा। कॉपर स्पिरिट ग्रुप औजार। जेएस बाख के समय में, छोटे कक्ष-प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में अक्सर एक प्राकृतिक तुरही शामिल होती थी, जिसका मुख्य रूप से उपयोग किया जाता था। ऊपरी रजिस्टर में, जहां इसके पैमाने ने डायटोनिक निकालने की अनुमति दी। दूसरा क्रम। इस धुन को बदलने के लिए दूसरी मंजिल से एक पाइप (तथाकथित "क्लेरिनो" शैली) का उपयोग किया जाता है। 2वीं शताब्दी में तांबे की एक नई व्याख्या आई। संगीतकार तेजी से हारमोनिका के लिए प्राकृतिक पाइप और हॉर्न का सहारा लेने लगे। ओआरसी भरना कपड़े, साथ ही उच्चारण को बढ़ाने और डीकंप पर जोर देने के लिए। लय सूत्र। सीमित अवसरों के कारण, पीतल के वाद्ययंत्रों ने केवल उन मामलों में एक समान समूह के रूप में काम किया, जब उनके लिए संगीत की रचना की गई थी, डॉस। प्रकृति पर। सैन्य धूमधाम, शिकार के सींग, डाक सींग, और विशेष उद्देश्यों के लिए अन्य संकेत उपकरणों की विशेषता - आर्केस्ट्रा पीतल समूह के संस्थापक।

अंत में मारा। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के आर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्र। अक्सर उनका प्रतिनिधित्व दो टिमपनी द्वारा किया जाता था जो टॉनिक और प्रमुख होते थे, जो आमतौर पर पीतल के समूह के साथ संयोजन में उपयोग किए जाते थे।

18 के अंत में - जल्दी। 19वीं सदी ने एक "क्लासिक" का गठन किया। आर्केस्ट्रा इसकी रचना को स्थापित करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका जे। हेडन की है, हालाँकि, इसने एल। बीथोवेन (जिसके संबंध में इसे कभी-कभी "बीथोवेनियन" कहा जाता है) में पूरी तरह से पूर्ण रूप ले लिया। इसमें 8-10 पहले वायलिन, 4-6 सेकंड के वायलिन, 2-4 वायलिन, 3-4 सेलोस और 2-3 डबल बेस शामिल थे (बीथोवेन से पहले वे मुख्य रूप से सेलोस के साथ एक सप्तक में बजाया जाता था)। स्ट्रिंग्स की यह रचना 1-2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 हॉर्न (कभी-कभी 3 या 4, जब अलग-अलग ट्यूनिंग के हॉर्न की आवश्यकता होती है), 2 तुरही और 2 टिमपनी के अनुरूप होती है। इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा ने संगीतकारों के विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए, जिन्होंने संगीत के उपयोग में महान गुण प्राप्त किया था। उपकरण, विशेष रूप से तांबा, जिसका डिजाइन अभी भी बहुत प्राचीन था। इस प्रकार, जे। हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट और विशेष रूप से एल। बीथोवेन के काम में, उनके समकालीन इंस्ट्रूमेंटेशन की सीमाओं पर सरलता से काबू पाने के उदाहरण हैं और उस समय के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का विस्तार और सुधार करने की इच्छा लगातार है अनुमान लगाया

तीसरी सिम्फनी में, बीथोवेन ने एक ऐसा विषय बनाया जो महान पूर्णता के साथ वीर सिद्धांत का प्रतीक है और साथ ही आदर्श रूप से प्राकृतिक सींगों की प्रकृति से मेल खाता है:

उनकी 5वीं सिम्फनी की धीमी गति में, सींग और तुरही विजयी विस्मयादिबोधक के साथ सौंपे जाते हैं:

इस सिम्फनी के समापन के उल्लासपूर्ण विषय में भी ट्रंबोन की भागीदारी की आवश्यकता थी:

9वीं सिम्फनी के अंतिम गान के विषय पर काम करते हुए, बीथोवेन ने निस्संदेह यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि इसे प्राकृतिक पीतल के वाद्ययंत्रों पर बजाया जा सके:

उसी सिम्फनी के शेरज़ो में टिमपनी का उपयोग निस्संदेह नाटकीय रूप से बीट का विरोध करने के इरादे की गवाही देता है। वाद्य यंत्र - बाकी ऑर्केस्ट्रा के लिए टिंपानी:

बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, पीतल की आत्माओं के डिजाइन में एक वास्तविक क्रांति हुई थी। वाल्व तंत्र के आविष्कार से जुड़े उपकरण।

संगीतकार अब प्रकृति की सीमित संभावनाओं से विवश नहीं थे। पीतल के वाद्य यंत्रों और, इसके अलावा, तानों की एक विस्तृत श्रृंखला को सुरक्षित रूप से निपटाने का अवसर मिला। हालांकि, नए, "रंगीन" पाइप और हॉर्न ने तुरंत सार्वभौमिक मान्यता नहीं जीती - पहले तो वे प्राकृतिक लोगों से भी बदतर लग रहे थे और अक्सर सिस्टम की आवश्यक शुद्धता प्रदान नहीं करते थे। और बाद के समय में, कुछ संगीतकार (आर। वैगनर, आई। ब्राह्म्स, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव) कभी-कभी सींगों और तुरही की प्रकृति के रूप में व्याख्या पर लौट आए। उपकरण, उन्हें वाल्व के उपयोग के बिना खेलने के लिए निर्धारित करना। सामान्य तौर पर, वाल्व उपकरणों की उपस्थिति ने कस्तूरी के आगे विकास के लिए व्यापक संभावनाएं खोलीं। रचनात्मकता, चूंकि कम से कम संभव समय में तांबे के समूह ने पूरी तरह से स्ट्रिंग और लकड़ी के साथ पकड़ा, किसी भी सबसे जटिल संगीत को स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत करने का अवसर प्राप्त किया।

एक महत्वपूर्ण घटना बास ट्यूबा का आविष्कार था, जो न केवल पीतल समूह के लिए, बल्कि पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए एक विश्वसनीय आधार बन गया।

तांबे के समूह द्वारा स्वतंत्रता के अधिग्रहण ने अंततः सींगों का स्थान निर्धारित किया, जो इससे पहले (परिस्थितियों के आधार पर) तांबे या लकड़ी के होते थे। पीतल के वाद्ययंत्रों के रूप में, सींग आमतौर पर तुरही (कभी-कभी टिमपनी द्वारा समर्थित) के साथ एक साथ प्रदर्शन किया जाता है, अर्थात एक समूह के रूप में।

अन्य मामलों में, वे पूरी तरह से लकड़ी के उपकरणों के साथ विलीन हो गए, विशेष रूप से बासून, एक हारमोनिका पेडल बनाते हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन स्कोर में, और बाद में आर। वैगनर, जी। स्पोंटिनी के साथ, कभी-कभी जी। बर्लियोज़ के साथ, सींगों की एक पंक्ति थी बेसून के ऊपर रखा जाता है, यानी लकड़ी के बीच)। इस द्वंद्व के निशान आज भी दिखाई देते हैं, क्योंकि सींग ही एकमात्र ऐसे यंत्र हैं जो टेसिटुरा के क्रम में स्कोर में जगह नहीं लेते हैं, बल्कि लकड़ी और पीतल के उपकरणों के बीच "लिंक" के रूप में होते हैं।

कुछ आधुनिक संगीतकार (उदाहरण के लिए, एसएस प्रोकोफिव, डीडी शोस्ताकोविच) कई अन्य में। स्कोर ने तुरही और ट्रंबोन के बीच सींग वाले हिस्से को रिकॉर्ड किया। हालांकि, उनके टेसिटुरा के अनुसार हॉर्न रिकॉर्ड करने का तरीका व्यापक नहीं हो पाया क्योंकि स्कोर में ट्रंबोन और पाइप एक दूसरे के बगल में रखने की समीचीनता के कारण, अक्सर "भारी" ("कठिन") तांबे के प्रतिनिधियों के रूप में एक साथ काम करते थे।

लकड़ी की आत्माओं का समूह। उपकरण, जिनके डिजाइन में सुधार जारी रहा, किस्मों के कारण गहन रूप से समृद्ध होने लगे: छोटे और ऑल्टो बांसुरी, इंजी। हॉर्न, छोटा और बास शहनाई, कॉन्ट्राबासून। दूसरी मंजिल में। 2वीं शताब्दी धीरे-धीरे, एक रंगीन लकड़ी के समूह ने आकार लिया, इसकी मात्रा के मामले में न केवल स्ट्रिंग से कमतर, बल्कि इससे भी आगे निकल गया।

वाद्य यंत्रों की संख्या भी बढ़ रही है। 3-4 टिमपनी छोटे और बड़े ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण, एक डफ से जुड़ते हैं। ऑर्केस्ट्रा में घंटी, जाइलोफोन, एफपी।, बाद में सेलेस्टा दिखाई देते हैं। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में आविष्कार किए गए सात-पेडल वीणा द्वारा नए रंगों को पेश किया गया था और बाद में डबल-ट्यूनिंग तंत्र के साथ एस। एरार द्वारा सुधार किया गया था।

स्ट्रिंग्स, बदले में, पड़ोसी समूहों की वृद्धि के प्रति उदासीन नहीं रहती हैं। सही ध्वनिक अनुपात बनाए रखने के लिए, इन वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की संख्या को 14-16 पहले वायलिन, 12-14 सेकंड वाले, 10-12 वायल, 8-12 सेलोस, 6-8 डबल बास तक बढ़ाना आवश्यक था। जिसने डीकंप के व्यापक उपयोग की संभावना पैदा की। डिविसी

क्लासिक 19 वीं सदी के आधार पर ऑर्केस्ट्रा धीरे-धीरे मसल्स के विचारों से उत्पन्न होता है। रोमांटिकवाद (और इसलिए नए रंगों और उज्ज्वल विरोधाभासों, गुणों, कार्यक्रम-सिम्फोनिक और नाटकीय संगीत की खोज) जी। बर्लियोज़ और आर। वैगनर, केएम वेबर और जी। वर्डी, पीआई त्चिकोवस्की और एनए रिमस्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रा।

पूरी तरह से दूसरी मंजिल में बना है। 2वीं शताब्दी, लगभग सौ वर्षों तक बिना किसी परिवर्तन के विद्यमान, यह (छोटे बदलावों के साथ) अभी भी कला को संतुष्ट करती है। विभिन्न दिशाओं और व्यक्तित्वों के रचनाकारों की ज़रूरतें, जैसे कि सुरम्यता, रंगीनता, संगीत की ओर झुकाव। ध्वनि लेखन, और संगीत छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए प्रयास करने वाले।

ऑर्केस्ट्रा के स्थिरीकरण के समानांतर, नई orc तकनीकों की गहन खोज की गई। लेखन, ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की एक नई व्याख्या। शास्त्रीय ध्वनिक सिद्धांत। संतुलन, बड़ी सिम्फनी के संबंध में तैयार किया गया। एनए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रा, इस तथ्य से आगे बढ़े कि एक तुरही (या ट्रंबोन, या टुबा) अपने सबसे अभिव्यंजक में प्रधानता बजाती है। रजिस्टर, ध्वनि शक्ति के मामले में यह दो सींगों के बराबर है, जिनमें से प्रत्येक, बदले में, दो लकड़ी की आत्माओं के बराबर है। वाद्ययंत्र या तार के किसी उपसमूह का सामंजस्य।

पीआई त्चिकोवस्की। सिम्फनी 6, आंदोलन I. बांसुरी और शहनाई पहले डिविसी वायलस और सेलोस द्वारा बजाए गए वाक्य को दोहराते हैं।

उसी समय, रजिस्टरों की तीव्रता में अंतर और गतिशील के लिए कुछ सुधार किए गए थे। रंग जो ओआरसी के भीतर अनुपात बदल सकते हैं। कपड़े। शास्त्रीय I की एक महत्वपूर्ण तकनीक हार्मोनिक या मेलोडिक (काउंटरपंक्चुएटेड) पेडल थी, जो होमोफोनिक संगीत की इतनी विशेषता है।

ध्वनिक संतुलन के अनुपालन में मुख्य, I. सार्वभौमिक नहीं हो सकता। वह सख्त अनुपात, सोच की शिष्टता की आवश्यकताओं को अच्छी तरह से पूरा करती थी, लेकिन मजबूत भाव व्यक्त करने के लिए कम उपयुक्त थी। इन मामलों में, I., osn के तरीके। दूसरों की तुलना में कुछ आवाजों के शक्तिशाली दोहरीकरण (ट्रिपल, चौगुनी) पर, समय और गतिकी में निरंतर परिवर्तन पर।

इस तरह की तकनीकें 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई संगीतकारों के काम की विशेषता हैं। (उदाहरण के लिए, एएन स्क्रिपियन)।

"शुद्ध" (एकल) समय के उपयोग के साथ, संगीतकारों ने विशेष प्रभावों को प्राप्त करना शुरू कर दिया, अलग-अलग रंगों को साहसपूर्वक मिलाते हुए, जटिल मिश्रणों का उपयोग करके 2, 3 या अधिक सप्तक के माध्यम से आवाजों को दोगुना किया।

पीआई त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6, आंदोलन I. पीतल के वाद्ययंत्रों के विस्मयादिबोधक का उत्तर हर बार तार वाले और लकड़ी के उपकरणों के स्वर से दिया जाता है।

शुद्ध लकड़ी, जैसा कि यह निकला, परिवर्धन से भरा हुआ था। नाट्य शास्त्र। अवसर, उदा। लकड़ी के उपकरणों में उच्च और निम्न रजिस्टरों की तुलना, मूक डीकंप का उपयोग। पीतल के लिए असाइनमेंट, स्ट्रिंग्स के लिए उच्च बास पदों का उपयोग, आदि। उपकरण जो पहले केवल ताल को पीटने या सद्भाव भरने और रंग भरने के लिए उपयोग किए जाते थे, वे तेजी से विषयवाद के वाहक के रूप में उपयोग किए जा रहे हैं।

विस्तार की तलाश में व्यक्त करेंगे। और चित्रित करें। अवसरों ने 20वीं सदी के ऑर्केस्ट्रा का गठन किया। - जी. महलर और आर. स्ट्रॉस का आर्केस्ट्रा, सी. डेब्यू और एम. रवेल, आईएफ स्ट्राविंस्की और वी. ब्रितन, एसएस प्रोकोफिव और डीडी शोस्ताकोविच। इन सभी प्रकार की रचनात्मक दिशाओं और व्यक्तित्वों के साथ और आर्केस्ट्रा लेखन के कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी dec। दुनिया के देशों में वे I., osn की विविध तकनीकों के गुण से संबंधित हैं। एक विकसित श्रवण कल्पना पर, उपकरणों की प्रकृति की एक सच्ची भावना और उनकी तकनीकी का उत्कृष्ट ज्ञान। अवसर।

माध्यम। 20 वीं शताब्दी के संगीत में लेटिम्ब्रेस को सौंपा गया, जब प्रत्येक वाद्य यंत्र बन जाता है, जैसा कि वह था, वाद्य यंत्र का चरित्र। प्रदर्शन। इस प्रकार, वैगनर द्वारा आविष्कृत लेटमोटिफ्स की प्रणाली नए रूप लेती है। इसलिए नए समय की गहन खोज। स्ट्रिंग खिलाड़ी तेजी से सुल पोंटिसेलो, कर्नल लेग्नो, हार्मोनिक्स के साथ खेलते हैं; पवन यंत्र फ्रूलेटो तकनीक का उपयोग करते हैं; वीणा बजाना हार्मोनिक्स के जटिल संयोजनों से समृद्ध होता है, आपके हाथ की हथेली से तार पर प्रहार करता है। नए उपकरण डिजाइन दिखाई देते हैं जो असामान्य प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देते हैं (उदाहरण के लिए, पेडल टिंपानी पर ग्लिसांडो)। पूरी तरह से नए उपकरणों का आविष्कार किया गया है (विशेषकर टक्कर), सहित। और इलेक्ट्रॉनिक। अंत में, सिम्फ में। ऑर्केस्ट्रा तेजी से अन्य रचनाओं (सैक्सोफोन्स, प्लक्ड नेशनल इंस्ट्रूमेंट्स) से उपकरणों को पेश कर रहा है।

आधुनिक समय में अवंत-गार्डे आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा परिचित उपकरणों के उपयोग के लिए नई आवश्यकताएं प्रस्तुत की जाती हैं। संगीत। उनके स्कोर में बीट का दबदबा है। एक निश्चित पिच (ज़ाइलोफोन, घंटियाँ, वाइब्राफ़ोन, विभिन्न पिचों के ड्रम, टिमपनी, ट्यूबलर घंटियाँ) के साथ-साथ सेलेस्टा, fp। और विभिन्न बिजली उपकरण। झुके हुए यंत्रों का भी अर्थ है। इन संगीतकारों द्वारा प्लक और पर्क्यूशन के लिए सबसे कम उपयोग किया जाता है। ध्वनि उत्पादन, उपकरणों के डेक पर धनुष के दोहन तक। वीणा गुंजयमान यंत्र के साउंडबोर्ड पर कील ठोकने या लकड़ी के वाल्वों के टैपिंग जैसे प्रभाव भी आम होते जा रहे हैं। तेजी से, उपकरणों के सबसे चरम, सबसे तीव्र रजिस्टरों का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, अवांट-गार्डे कलाकारों की रचनात्मकता को ऑर्केस्ट्रा प्रीमियर की व्याख्या करने की इच्छा की विशेषता है। एकल कलाकारों की बैठकों के रूप में; मुख्य रूप से समूह वाद्ययंत्रों की संख्या में कमी के कारण ऑर्केस्ट्रा की संरचना कम हो जाती है।

एनए रिमस्की-कोर्साकोव। "शेहरज़ादे"। भाग द्वितीय। स्ट्रिंग्स, नॉन डिविसी बजाते हुए, डबल नोट्स और थ्री- और फोर-पार्ट कॉर्ड्स का उपयोग करते हुए, मेलोडिक-हार्मोनिक को बड़ी पूर्णता के साथ व्याख्यायित करते हैं। बनावट, केवल हवा के उपकरणों द्वारा थोड़ा समर्थित किया जा रहा है।

हालांकि 20वीं सदी में कई रचनाएं लिखी गई हैं। सिम्फ की विशेष (भिन्न) रचनाओं के लिए। ऑर्केस्ट्रा, उनमें से कोई भी विशिष्ट नहीं बन पाया, जैसा कि स्ट्रिंग धनुष ऑर्केस्ट्रा से पहले था, जिसके लिए कई काम किए गए थे जिन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली (उदाहरण के लिए, पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड")।

ओआरसी विकास। संगीत स्पष्ट रूप से रचनात्मकता और उसके भौतिक आधार की अन्योन्याश्रयता को प्रदर्शित करता है। सूचना। लकड़ी की आत्माओं के जटिल यांत्रिकी के डिजाइन में प्रगति। उपकरण या सबसे सटीक कैलिब्रेटेड तांबे के औजारों के निर्माण के क्षेत्र में, साथ ही साथ कई अन्य। संगीत वाद्ययंत्रों में अन्य सुधार अंततः वैचारिक कला की तत्काल मांगों का परिणाम थे। गण। बदले में, कला के भौतिक आधार में सुधार ने संगीतकारों और कलाकारों के लिए नए क्षितिज खोले, उनकी रचनात्मकता को जगाया। फंतासी और इस प्रकार संगीत कला के आगे विकास के लिए आवश्यक शर्तें तैयार कीं।

यदि कोई संगीतकार आर्केस्ट्रा के काम पर काम करता है, तो वह सीधे ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा जाता है (या होना चाहिए), यदि सभी विवरणों में नहीं, तो इसकी मुख्य विशेषताओं में। इस मामले में, इसे शुरू में एक स्केच के रूप में कई पंक्तियों में दर्ज किया जाता है - भविष्य के स्कोर का एक प्रोटोटाइप। स्केच में आर्केस्ट्रा की बनावट का जितना कम विवरण होता है, वह सामान्य दो-पंक्ति एफपी के जितना करीब होता है। प्रस्तुति, वास्तविक I पर जितना अधिक काम स्कोर लिखने की प्रक्रिया में किया जाना है।

एम. रवेल। "बोलेरो"। अकेले उपकरण के माध्यम से भारी वृद्धि हासिल की जाती है। बमुश्किल श्रव्य साथ वाली आकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक एकल बांसुरी से, वुडविंड की एकसमान के माध्यम से, फिर हवाओं द्वारा दोगुने तारों के मिश्रण के माध्यम से ...

संक्षेप में, fp का इंस्ट्रूमेंटेशन। नाटकों - अपने स्वयं के या किसी अन्य लेखक के - को रचनात्मकता की आवश्यकता होती है। दृष्टिकोण। इस मामले में टुकड़ा हमेशा भविष्य के आर्केस्ट्रा के काम का केवल एक प्रोटोटाइप होता है, क्योंकि वादक को लगातार बनावट को बदलना पड़ता है, और अक्सर उसे रजिस्टरों को बदलने, आवाजों को दोगुना करने, पैडल जोड़ने, मूर्तियों को फिर से बनाने, ध्वनिक में भरने के लिए भी मजबूर किया जाता है। . voids, टाइट कॉर्ड्स को वाइड में कनवर्ट करें, आदि नेटवर्क। स्थानांतरण एफ.पी. ऑर्केस्ट्रा की प्रस्तुति (कभी-कभी संगीत अभ्यास में सामने आती है) आमतौर पर कलात्मक रूप से असंतोषजनक होती है। परिणाम - ऐसा I. ध्वनि में खराब हो जाता है और प्रतिकूल प्रभाव डालता है।

सबसे महत्वपूर्ण कला। इंस्ट्रूमेंटेटर का कार्य डीकंप को लागू करना है। टिम्बर्स की विशेषता और तनाव के अनुसार, जो ऑर्क की नाटकीयता को सबसे अधिक मजबूती से प्रकट करेगा। संगीत; मुख्य तकनीकी उसी समय, कार्य आवाजों को अच्छी तरह से सुनना और पहले और दूसरे (तीसरे) विमानों के बीच सही अनुपात प्राप्त करना है, जो ओआरसी की राहत और गहराई सुनिश्चित करता है। ध्वनि।

I के साथ, उदाहरण के लिए, fp. नाटक उत्पन्न हो सकते हैं और एक संख्या पूरक होगी। कार्य, कुंजी की पसंद से शुरू होता है, जो हमेशा मूल की कुंजी से मेल नहीं खाता है, खासकर यदि खुले तारों की उज्ज्वल ध्वनि या पीतल के उपकरणों की शानदार वाल्वलेस ध्वनियों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। कस्तूरी के हस्तांतरण के सभी मामलों के मुद्दे को सही ढंग से हल करना भी बहुत महत्वपूर्ण है। मूल की तुलना में अन्य रजिस्टरों में वाक्यांश, और अंत में, सामान्य विकास योजना के आधार पर, उपकरण उत्पादन के एक या दूसरे खंड को कितनी "परतों" में चिह्नित करना होगा।

शायद कई। I. लगभग किसी भी उत्पाद का समाधान। (बेशक, अगर यह विशेष रूप से एक आर्केस्ट्रा के रूप में कल्पना नहीं की गई थी और स्कोर स्केच के रूप में नहीं लिखी गई थी)। इनमें से प्रत्येक निर्णय को कलात्मक रूप से अपने तरीके से उचित ठहराया जा सकता है। हालाँकि, ये पहले से ही कुछ हद तक भिन्न orcs होंगे। उत्पाद जो एक दूसरे से उनके रंग, तनाव और वर्गों के बीच विपरीतता की डिग्री में भिन्न होते हैं। यह पुष्टि करता है कि I एक रचनात्मक प्रक्रिया है, जो कार्य के सार से अविभाज्य है।

आधुनिक I. के दावे के लिए सटीक वाक्यांश निर्देशों की आवश्यकता है। अर्थपूर्ण वाक्यांश केवल निर्धारित गति का पालन करने और गतिशील के सामान्य पदनामों का पालन करने के बारे में नहीं है। और एगोगिक। आदेश, लेकिन यह भी प्रत्येक साधन के प्रदर्शन विशेषता के कुछ तरीकों का उपयोग। तो, स्ट्रिंग्स पर प्रदर्शन करते समय। यंत्र, आप धनुष को ऊपर और नीचे, टिप पर या स्टॉक पर, सुचारू रूप से या अचानक, स्ट्रिंग को कसकर दबा सकते हैं या धनुष को उछाल सकते हैं, प्रत्येक धनुष या कई नोट्स के लिए एक नोट बजा सकते हैं, आदि।

आत्मा प्रदर्शन करने वाले। उपकरण diff का उपयोग कर सकते हैं। हवा के झोंके को उड़ाने के तरीके - प्रयास करने से। एक विस्तृत मधुर लेगाटो के लिए डबल और ट्रिपल "भाषा", अभिव्यंजक वाक्यांशों के हितों में उनका उपयोग करना। यही बात अन्य आधुनिक उपकरणों पर भी लागू होती है। आर्केस्ट्रा वादक को इन सभी सूक्ष्मताओं को अच्छी तरह से जानना चाहिए ताकि वह अपने इरादों को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ कलाकारों के ध्यान में लाने में सक्षम हो सके। इसलिए, आधुनिक स्कोर (उस समय के स्कोर के विपरीत, जब आम तौर पर स्वीकृत प्रदर्शन तकनीकों का स्टॉक बहुत सीमित था और बहुत कुछ माना जाता था) आमतौर पर सबसे सटीक संकेतों की भीड़ के साथ बिंदीदार होते हैं, जिसके बिना संगीत फीचरहीन हो जाता है और अपनी जीवित, थरथराती सांस को खो देता है।

नाट्यशास्त्र में टिम्बर्स के उपयोग के प्रसिद्ध उदाहरण। और चित्रित करें। उद्देश्य हैं: डेब्यूसी द्वारा "आफ्टरनून ऑफ ए फौन" की प्रस्तावना में बांसुरी बजाना; ओपेरा यूजीन वनगिन (द शेफर्ड प्ले) के दूसरे दृश्य के अंत में ओबो और फिर बासून बजाना; आर. स्ट्रॉस की कविता "टिल उलेन्सपीगल" में छोटी शहनाई की पूरी श्रृंखला और रोने के माध्यम से गिरने वाला हॉर्न वाक्यांश; ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स (काउंटेस के बेडरूम में) के 2 वें दृश्य में बास शहनाई की उदास आवाज; डेसडेमोना की मृत्यु के दृश्य से पहले डबल बास एकल (जी. वर्डी द्वारा ओटेलो); फ्रूलेटो आत्मा। सिम्फनी में मेढ़ों की धड़कन को दर्शाने वाले उपकरण। आर. स्ट्रॉस की कविता "डॉन क्विक्सोट"; सुल पोंटिसेलो स्ट्रिंग्स। पेप्सी झील पर लड़ाई की शुरुआत को दर्शाने वाले उपकरण (प्रोकोफिव द्वारा अलेक्जेंडर नेवस्की कैंटाटा)।

बर्लियोज़ की सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" में वायोला एकल और स्ट्रॉस के "डॉन क्विक्सोट" में एकल सेलो, सिम्फनी में वायलिन कैडेन्ज़ा भी उल्लेखनीय हैं। रिमस्की-कोर्साकोव का सुइट "शेहरज़ादे"। ये व्यक्तिकृत हैं। लेटिम्ब्रेस, अपने सभी मतभेदों के लिए, महत्वपूर्ण प्रोग्रामेटिक नाटकीयता का प्रदर्शन करते हैं। कार्य।

सिम्फनी के लिए नाटक बनाते समय I के सिद्धांत विकसित हुए। ऑर्केस्ट्रा, मुख्य रूप से कई अन्य orc के लिए मान्य है। रचनाएँ, जो अंततः सिम्फनी की छवि और समानता में बनाई गई हैं। और हमेशा सजातीय उपकरणों के दो या तीन समूह शामिल करें। यह कोई संयोग नहीं है कि आत्मा। आर्केस्ट्रा, साथ ही दिसंबर। नर. नेट ऑर्केस्ट्रा अक्सर सिम्फनी के लिए लिखे गए कार्यों के प्रतिलेखन करते हैं। आर्केस्ट्रा इस तरह की व्यवस्था व्यवस्था के प्रकारों में से एक है। सिद्धांतों मैं करने के लिए. - एल. प्राणियों के बिना काम करता है। परिवर्तन उन्हें ऑर्केस्ट्रा की एक रचना से दूसरी रचना में स्थानांतरित कर दिए जाते हैं। व्यापक दिसंबर। ऑर्केस्ट्रा पुस्तकालय, जो छोटे कलाकारों को बड़े आर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्यों को करने की अनुमति देता है।

एक विशेष स्थान पर लेखक के I का कब्जा है, सबसे पहले, फाई। निबंध कुछ उत्पाद दो समान संस्करणों में मौजूद हैं - orc के रूप में। स्कोर और fp. प्रस्तुति (एफ। लिज़ट द्वारा कुछ रॅपॉडीज़, ई। ग्रिग द्वारा संगीत से "पीयर गिन्ट" के लिए सूट, एके ल्याडोव द्वारा अलग नाटक, आई। ब्राह्म्स, सी। डेब्यू, आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा "पेट्रुस्का" से सूट, बैले सूट "रोमियो" और जूलियट" एसएस प्रोकोफिव, आदि द्वारा)। प्रसिद्ध एफपी के आधार पर बनाए गए अंकों के बीच। महान उस्तादों द्वारा काम करता है I., मुसॉर्स्की-रावेल की एक प्रदर्शनी में चित्र बाहर खड़े हैं, जितनी बार उनके fp के रूप में प्रदर्शन किया जाता है। प्रोटोटाइप। I. के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना के मुसॉर्स्की और द स्टोन गेस्ट द्वारा डार्गोमीज़्स्की के संस्करण हैं, जो एनए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं, और ओपेरा के नए I. बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना द्वारा मुसॉर्स्की, डीडी शोस्ताकोविच द्वारा किया गया।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए I. पर एक व्यापक साहित्य है, जो सिम्फनी संगीत के समृद्ध अनुभव को सारांशित करता है। नींव को। कार्यों में बर्लियोज़ का "आधुनिक इंस्ट्रुमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन पर महान ग्रंथ" और रिमस्की-कोर्साकोव का "उनकी अपनी रचनाओं से स्कोर नमूने के साथ ऑर्केस्ट्रेशन के मूल सिद्धांत" शामिल हैं। इन कार्यों के लेखक उत्कृष्ट व्यावहारिक संगीतकार थे, जो संगीतकारों की तत्काल जरूरतों का पूरी तरह से जवाब देने और ऐसी किताबें बनाने में कामयाब रहे, जिन्होंने अपना सर्वोपरि महत्व नहीं खोया है। कई संस्करण इसकी गवाही देते हैं। बर्लियोज़ द्वारा ग्रंथ, 40 के दशक में वापस लिखा गया। 19 वीं सदी, आर. स्ट्रॉस द्वारा Orc के अनुसार संशोधित और पूरक थी। अभ्यास की शुरुआत। 20 वीं सदी

संगीत में उच। संस्थान विशेष पाठ्यक्रम I से गुजरते हैं, जिसमें आमतौर पर दो मुख्य होते हैं। खंड: उपकरण और वास्तव में I. उनमें से पहला (परिचयात्मक) उपकरणों, उनकी संरचना, गुणों, उनमें से प्रत्येक के विकास के इतिहास का परिचय देता है। I. पाठ्यक्रम उपकरणों के संयोजन के नियमों के लिए समर्पित है, I के माध्यम से स्थानांतरित करना। तनाव का उदय और पतन, निजी (समूह) और आर्केस्ट्रा टुटी लिखना। कला के तरीकों की जांच करते समय, अंततः कला के विचार से आगे बढ़ता है। संपूर्ण निर्मित (ऑर्केस्ट्रेटेड) उत्पाद।

तकनीक I। व्यावहारिक की प्रक्रिया में हासिल की जाती है। कक्षाएं, जिसके दौरान छात्र, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के लिए लिप्यंतरण करते हैं। एफ.पी. काम करता है, ऑर्केस्ट्रा के इतिहास से परिचित हों। शैलियों और स्कोर के सर्वोत्तम उदाहरणों का विश्लेषण; कंडक्टर, संगीतकार और संगीतज्ञ, इसके अलावा, अंक पढ़ने का अभ्यास करते हैं, आमतौर पर उन्हें पियानो पर पुन: प्रस्तुत करते हैं। लेकिन एक नौसिखिए वादक के लिए सबसे अच्छा अभ्यास एक ऑर्केस्ट्रा में उनके काम को सुनना और रिहर्सल के दौरान अनुभवी संगीतकारों से सलाह लेना है।

सन्दर्भ: रिमस्की-कोर्साकोव एन., फंडामेंटल्स ऑफ़ ऑर्केस्ट्रेशन विद स्कोर सैम्पल्स फ्रॉम हिज़ ओन कंपोज़िशन्स, एड. एम। स्टाइनबर्ग, (भाग) 1-2, बर्लिन - एम। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1913, वही, पूर्ण। कोल। सोच।, साहित्यिक कार्य और पत्राचार, वॉल्यूम। III, एम।, 1959; बेप्रिक ए।, ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की व्याख्या, एम।, 1948, 4961; उसका अपना। आर्केस्ट्रा शैलियों के प्रश्नों पर निबंध, एम।, 1961; चुलाकी एम।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इंस्ट्रूमेंट्स, एल।, 1950, संशोधित। एम।, 1962, 1972; वासिलेंको एस।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए इंस्ट्रुमेंटेशन, वॉल्यूम। 1, एम।, 1952, वॉल्यूम। 2, एम।, 1959 (यू। ए। फोर्टुनाटोव द्वारा संपादित और परिवर्धन के साथ); रोगल-लेवित्स्की डीआर, मॉडर्न ऑर्केस्ट्रा, वॉल्यूम। 1-4, एम।, 1953-56; बर्लियोज़ एच।, ग्रैंड ट्रेट डी'इंस्ट्रूमेंटेशन एट डी'ऑर्केस्ट्रेशन मॉडर्नेस, पी।, 1844, एम855; उसका, इंस्ट्रुमेंटेशनलह्रे, टीआई 1-2, एलपीज़।, 1905, 1955; गेवार्ट एफए, ट्रेइट जनरल डी'इंस्ट्रुमेंटेशन, गैंड-लीज, 1863, रूस। प्रति. पीआई त्चिकोवस्की, एम।, 1866, एम। - लीपज़िग, 1901, पूर्ण में भी। कोल। सेशन। त्चिकोवस्की, वॉल्यूम। IIIB, संशोधित। और शीर्षक के तहत अतिरिक्त संस्करण: नोव्यू ट्रेट डी'इंस्ट्रूमेंटेशन, पी.-ब्रक्स।, 1885; रूसी ट्रांस।, एम।, 1892, एम।-लीपज़िग, 1913; दूसरा भाग शीर्षक: कोर्ट्स मेथोडिक डी'ऑर्केस्ट्रेशन, पी। - ब्रुक्स।, 2, रस। ट्रांस।, एम।, 1890, 1898; राउत, ई।, इंस्ट्रुमेंटेशन, एल।, 1904; गुलरौद ई., ट्रेट प्राटिक डी'इंस्ट्रुमेंटेशन, पी., 1878, रूस। प्रति. शीर्षक के तहत जी कोनियस: इंस्ट्रूमेंटेशन के व्यावहारिक अध्ययन के लिए गाइड, एम।, 1892 (मूल फ्रांसीसी संस्करण के प्रकाशन से पहले), एड। और डी. रोजल-लेवित्स्की, एम., 1892 द्वारा परिवर्धन के साथ; Widor Ch.-M., La तकनीक de l'orchestre Moderne, P., 1934, 1904, Rus. प्रति. जोड़ने के साथ। डी. रोजल-लेवित्स्की, मॉस्को, 1906; कारसे ए।, ऑर्केस्ट्रेशन पर व्यावहारिक संकेत, एल।, 1938; उनका अपना, द हिस्ट्री ऑफ़ ऑर्केस्ट्रेशन, एल।, 1919, रूस। ट्रांस।, एम।, 1925; उसका, 1932वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा, कैंब।, 18; उनका, द ऑर्केस्ट्रा फ्रॉम बीथोवेन टू बर्लियोज़, कैम्ब।, 1940; वेलेन, ई।, डाई न्यू इंस्ट्रुमेंटेशन, बीडी 1948-1, बी।, 2-1928; नेडवेड डब्ल्यू।, डाई एंटविकलुंग डेर इंस्ट्रुमेंटेशन वॉन डेर वीनर क्लासिक बीआईएस ज़ू डेन अनफेंगेन आर। वैगनर्स, डब्ल्यू।, 29 (डिस।); मेरिल, बीडब्ल्यू, ऑर्केस्ट्रेशन और इंस्ट्रूमेंटेशन का व्यावहारिक परिचय, एन आर्बर (मिशिगन), 1931; मारेस्कोटी ए.-एफ., लेस इंस्ट्रूमेंट्स डी'ऑर्केस्ट्रे, लेउर्स कैरेक्टेरेस, लेउर्स पॉसिबिलिटेस एट लेउर यूटिलाइजेशन डैन्स ल'ऑर्केस्ट्रे मॉडर्न, पी., 1937; केनन, केडब्ल्यू, ऑर्केस्ट्रेशन की तकनीक, एनवाई, 1950: पिस्टन डब्ल्यू।, इंस्ट्रूमेंटेशन, एनवाई, 1952; कोचलिन च।, ट्रैटे डे ल'ऑर्केस्ट्रेशन, वी. 1952-1, पी., 3-1954; कुनिट्ज़ एच।, डाई इंस्ट्रुमेंटेशन। ऐन हैंड- अंड लेहरबुच, टीएल। 56-1, एलपीजेड।, 13-1956; एर्फ़ एच., लेहरबुच डेर इंस्ट्रुमेंटेशन और इंस्ट्रुमेंटेनकुंडे, मेंज़, 61; मैके जीएफ, क्रिएटिव ऑर्केस्ट्रेशन, बोस्टन, 1959; बेकर एच., गेस्चिचते डेर इंस्ट्रुमेंटेशन, कोलन, 1963 (श्रृंखला "दास मुसिकवर्क", एच. 1964); गोलेमिनोव एम।, ऑर्केस्ट्रेशन पर समस्याएं, एस।, 24; ज़्लाटानोवा आर।, ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रेशन का विकास, एस, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1966।

एम आई चुलकी