एक नौसिखिया संगीतकार को क्या पढ़ना चाहिए? आप संगीत विद्यालय में कौन सी पाठ्यपुस्तकों का उपयोग करते हैं?

ओपेरा में कैसे जाएँ और उससे केवल आनंद ही प्राप्त करें, निराशा नहीं? आप सिम्फनी संगीत समारोहों के दौरान सो जाने से कैसे बच सकते हैं, और फिर केवल इस बात का पछतावा होता है कि यह सब जल्दी समाप्त हो गया? हम उस संगीत को कैसे समझ सकते हैं जो पहली नज़र में बिल्कुल पुराने ज़माने का लगता है?

इससे पता चलता है कि कोई भी यह सब सीख सकता है। संगीत विद्यालय में बच्चों को यह सिखाया जाता है (और बहुत सफलतापूर्वक, मुझे कहना होगा), लेकिन कोई भी वयस्क स्वयं सभी रहस्यों में महारत हासिल कर सकता है। संगीत साहित्य की एक पाठ्यपुस्तक बचाव में आएगी। और "पाठ्यपुस्तक" शब्द से डरने की कोई जरूरत नहीं है। एक बच्चे के लिए पाठ्यपुस्तक जो है, वह एक वयस्क के लिए "चित्रों के साथ परी कथाओं की पुस्तक" है, जो अपनी "रोचकता" से दिलचस्प और मंत्रमुग्ध करती है।

"संगीत साहित्य" विषय के बारे में

शायद संगीत विद्यालय के छात्रों द्वारा लिया जाने वाला सबसे दिलचस्प विषयों में से एक संगीत साहित्य है। अपनी सामग्री में, यह पाठ्यक्रम कुछ हद तक साहित्य पाठ्यक्रम की याद दिलाता है जो एक नियमित माध्यमिक विद्यालय में अध्ययन किया जाता है: केवल लेखकों के बजाय - संगीतकार, कविताओं और गद्य के बजाय - क्लासिक्स और आधुनिक समय के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्य।

संगीत साहित्य के पाठों में जो ज्ञान दिया जाता है, उससे विद्वता विकसित होती है और संगीत, घरेलू और विदेशी इतिहास, कथा साहित्य, रंगमंच और चित्रकला के क्षेत्रों में युवा संगीतकारों का क्षितिज असामान्य रूप से विस्तृत होता है। इसी ज्ञान का व्यावहारिक संगीत पाठ (वाद्ययंत्र बजाना) पर भी सीधा प्रभाव पड़ता है।

प्रत्येक व्यक्ति को संगीत साहित्य का अध्ययन करना चाहिए

इसकी असाधारण उपयोगिता के आधार पर, वयस्कों या शुरुआती स्व-सिखाया संगीतकारों के लिए संगीत साहित्य पाठ्यक्रम की सिफारिश की जा सकती है। कोई अन्य संगीत पाठ्यक्रम संगीत, उसके इतिहास, शैलियों, युगों और संगीतकारों, शैलियों और रूपों, संगीत वाद्ययंत्रों और गायन की आवाज़ों, प्रदर्शन और रचना के तरीकों, अभिव्यक्ति के साधनों और संगीत की संभावनाओं आदि के बारे में इतनी संपूर्णता और मौलिक ज्ञान प्रदान नहीं करता है।

आप संगीत साहित्य पाठ्यक्रम में वास्तव में क्या शामिल करते हैं?

संगीत विद्यालय के सभी विभागों में अध्ययन के लिए संगीत साहित्य एक अनिवार्य विषय है। यह पाठ्यक्रम चार वर्षों तक पढ़ाया जाता है, जिसके दौरान युवा संगीतकार दर्जनों विभिन्न कलात्मक और संगीत कार्यों से परिचित होते हैं।

प्रथम वर्ष - "संगीत, इसके रूप और शैलियाँ"

पहला वर्ष, एक नियम के रूप में, अभिव्यक्ति के बुनियादी संगीत साधनों, शैलियों और रूपों, संगीत वाद्ययंत्रों, विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा और पहनावा, संगीत को सही ढंग से सुनने और समझने के तरीके के बारे में कहानियों के लिए समर्पित है।

द्वितीय वर्ष - "विदेशी संगीत साहित्य"

दूसरे वर्ष का उद्देश्य आमतौर पर विदेशी संगीत संस्कृति की एक परत में महारत हासिल करना होता है। इसके बारे में कहानी प्राचीन काल से शुरू होती है, इसकी शुरुआत से लेकर मध्य युग तक प्रमुख संगीतकार हस्तियों तक। छह संगीतकारों को अलग-अलग बड़े विषयों में हाइलाइट किया गया है और कई पाठों में उनका अध्ययन किया गया है। यह बैरोक युग के जर्मन संगीतकार जे.एस. बाख, तीन "विनीज़ क्लासिक्स" - जे. हेडन, वी.ए. मोजार्ट और एल. वैन बीथोवेन, रोमांटिक्स एफ. शुबर्ट और एफ. चोपिन हैं। बहुत सारे रोमांटिक संगीतकार हैं; स्कूली पाठों में उनमें से प्रत्येक के काम से परिचित होने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, लेकिन रूमानियत के संगीत का एक सामान्य विचार, निश्चित रूप से दिया गया है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

कार्यों को देखते हुए, विदेशी देशों के संगीत साहित्य की पाठ्यपुस्तक हमें विभिन्न कार्यों की एक प्रभावशाली सूची से परिचित कराती है। यह मोजार्ट का ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" है जो फ्रांसीसी नाटककार ब्यूमरैचिस के कथानक पर आधारित है, और 4 सिम्फनी - हेडन की 103वीं (तथाकथित "विद ट्रेमोलो टिमपनी"), मोजार्ट की 40वीं प्रसिद्ध जी माइनर सिम्फनी, बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 5 अपनी "थीम" डेस्टिनी" और शुबर्ट द्वारा "अनफिनिश्ड सिम्फनी" के साथ; प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों में बीथोवेन का "एग्मोंट" प्रस्ताव भी शामिल है।

इसके अलावा, पियानो सोनाटा का अध्ययन किया जाता है - बीथोवेन का 8वां "पैथेटिक" सोनाटा, मोजार्ट का 11वां सोनाटा, जिसके समापन में उसका प्रसिद्ध "तुर्की रोंडो" और हेडन का रेडिएंट डी मेजर सोनाटा है। अन्य पियानो कार्यों के अलावा, पुस्तक में महान पोलिश संगीतकार चोपिन के एट्यूड्स, नॉक्टर्न, पोलोनेस और माज़ुर्कस का परिचय दिया गया है। गायन कार्यों का भी अध्ययन किया जाता है - शुबर्ट के गीत, उनका शानदार प्रार्थना गीत "एवे मारिया", गोएथे के पाठ पर आधारित गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग", सभी का पसंदीदा "इवनिंग सेरेनेड", कई अन्य गीत, साथ ही स्वर चक्र " खूबसूरत मिलर की पत्नी”।

तीसरा वर्ष "19वीं शताब्दी का रूसी संगीत साहित्य"

अध्ययन का तीसरा वर्ष प्राचीन काल से लेकर लगभग 19वीं सदी के अंत तक पूरी तरह से रूसी संगीत को समर्पित है। प्रारंभिक अध्यायों में कौन से प्रश्न शामिल नहीं हैं, जो लोक संगीत के बारे में, चर्च गायन कला के बारे में, धर्मनिरपेक्ष कला की उत्पत्ति के बारे में, शास्त्रीय युग के प्रमुख संगीतकारों के बारे में - बोर्तन्यांस्की और बेरेज़ोव्स्की के बारे में, वरलामोव के रोमांस कार्य के बारे में बात करते हैं। गुरिलेव, एल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की।

छह प्रमुख संगीतकारों के आंकड़े फिर से केंद्रीय के रूप में सामने रखे गए हैं: एमआई ग्लिंका, एएस डार्गोमीज़्स्की, एपी बोरोडिना, एमपी मुसॉर्स्की, एनए रिमस्की-कोर्साकोव, पीआई त्चिकोवस्की। उनमें से प्रत्येक न केवल एक शानदार कलाकार के रूप में, बल्कि एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में भी सामने आता है। उदाहरण के लिए, ग्लिंका को रूसी शास्त्रीय संगीत का संस्थापक कहा जाता है, डार्गोमीज़्स्की को संगीत सत्य का शिक्षक कहा जाता है। बोरोडिन, एक रसायनज्ञ होने के नाते, केवल "सप्ताहांत पर" संगीत की रचना करते थे, और इसके विपरीत, मुसॉर्स्की और त्चिकोवस्की ने संगीत के लिए अपनी सेवा छोड़ दी; रिमस्की-कोर्साकोव अपनी युवावस्था में दुनिया की परिक्रमा पर निकल पड़े।

एमआई ग्लिंका ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"

इस स्तर पर जिस संगीत सामग्री में महारत हासिल की जाती है वह व्यापक और गंभीर होती है। एक वर्ष के दौरान, महान रूसी ओपेरा की एक पूरी श्रृंखला प्रदर्शित की जाती है: "इवान सुसैनिन", ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", "सैडको" और "द टेल ऑफ़ द ज़ार" साल्टाना", त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"। इन ओपेरा से परिचित होने पर, छात्र अनायास ही साहित्य के उन कार्यों के संपर्क में आ जाते हैं जो उनका आधार बनते हैं। इसके अलावा, अगर हम विशेष रूप से संगीत विद्यालय के बारे में बात करते हैं, तो साहित्य के इन शास्त्रीय कार्यों को सामान्य शिक्षा विद्यालय में शामिल होने से पहले सीखा जाता है - क्या यह लाभ नहीं है?

ओपेरा के अलावा, इसी अवधि के दौरान, कई रोमांसों का अध्ययन किया गया (ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की द्वारा), जिनमें से फिर से महान रूसी कवियों द्वारा लिखी गई कविताएँ हैं। वहाँ सिम्फनी भी प्रदर्शित की जा रही हैं - बोरोडिन की "हीरोइक", "विंटर ड्रीम्स" और त्चिकोवस्की की "पैथेटिक", साथ ही रिमस्की-कोर्साकोव की शानदार सिम्फोनिक सूट - "शेहरज़ादे" जो "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" की कहानियों पर आधारित है। पियानो कार्यों में बड़े चक्रों का नाम लिया जा सकता है: मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" और त्चिकोवस्की द्वारा "द सीज़न्स"।

चौथा वर्ष - "20वीं सदी का घरेलू संगीत"

संगीत साहित्य पर चौथी पुस्तक विषय पढ़ाने के चौथे वर्ष से मेल खाती है। इस बार छात्रों की रुचि 20वीं और 21वीं सदी के रूसी संगीत की ओर केंद्रित है। संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों के पिछले संस्करणों के विपरीत, इस नवीनतम को गहरी नियमितता के साथ अद्यतन किया गया है - अध्ययन के लिए सामग्री पूरी तरह से फिर से तैयार की गई है, जो अकादमिक संगीत की नवीनतम उपलब्धियों के बारे में जानकारी से भरी हुई है।

एसएस प्रोकोफ़िएव बैले "रोमियो एंड जूलियट"

चौथा अंक एसवी राचमानिनोव, एएन स्क्रिपबिन, आईएफ स्ट्राविंस्की, एसएस प्रोकोफिव, डीडी शोस्ताकोविच, जीवी स्विरिडोव जैसे संगीतकारों की उपलब्धियों के साथ-साथ सबसे हालिया या समकालीन समय के संगीतकारों की एक पूरी श्रृंखला के बारे में बात करता है - वीए गैवरिलिना, आरके शेड्रिना , ईवी टीशचेंको और अन्य।

विश्लेषण किए गए कार्यों की सीमा असामान्य रूप से बढ़ रही है। उन सभी को सूचीबद्ध करना आवश्यक नहीं है; केवल ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का नाम लेना पर्याप्त है जैसे राचमानिनॉफ़ द्वारा दुनिया का पसंदीदा दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, स्ट्राविंस्की ("पेत्रुस्का", "फ़ायरबर्ड") और प्रोकोफ़िएव ("रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" "), "लेनिनग्राद" के प्रसिद्ध बैले। शोस्ताकोविच की सिम्फनी, स्विरिडोव की "सर्गेई यसिनिन की याद में कविता" और कई अन्य शानदार रचनाएँ।

संगीत साहित्य पर कौन सी पाठ्यपुस्तकें मौजूद हैं?

आज स्कूल के लिए संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों के अधिक विकल्प नहीं हैं, लेकिन अभी भी "विविधता" है। कुछ पहली पाठ्यपुस्तकें जिनका उपयोग सामूहिक रूप से अध्ययन करने के लिए किया गया था, वे लेखक आईए प्रोखोरोवा द्वारा संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला की किताबें थीं। अधिक आधुनिक लोकप्रिय लेखक - वीई ब्रायंटसेवा, ओआई एवरीनोवा।

संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों की लेखिका, जिसका अध्ययन अब लगभग पूरा देश करता है, मारिया शोरनिकोवा हैं। उनके पास इस विषय के स्कूली शिक्षण के सभी चार स्तरों के लिए पाठ्यपुस्तकें हैं। यह अच्छा है कि नवीनतम संस्करण में पाठ्यपुस्तकें सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन में शामिल कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ एक डिस्क से भी सुसज्जित हैं - इससे पाठ, होमवर्क या स्वतंत्र अध्ययन के लिए आवश्यक संगीत सामग्री खोजने की समस्या हल हो जाती है। संगीत साहित्य पर कई अन्य उत्कृष्ट पुस्तकें हाल ही में सामने आई हैं। मैं उसे दोहराता हूं ऐसी पाठ्यपुस्तकों को वयस्क भी बड़े लाभ के साथ पढ़ सकते हैं।

ये पाठ्यपुस्तकें दुकानों में जल्दी बिक जाती हैं और इन्हें प्राप्त करना इतना आसान नहीं होता है। बात यह है कि वे बहुत छोटे संस्करणों में प्रकाशित होते हैं, और तुरंत ग्रंथ सूची संबंधी दुर्लभता में बदल जाते हैं। खोज में आपका समय बर्बाद न हो, इसलिए मेरा सुझाव है इन पाठ्यपुस्तकों की पूरी श्रृंखला सीधे इस पृष्ठ से प्रकाशक की कीमतों पर ऑर्डर करें: बस "खरीदें" बटन पर क्लिक करें और अपना ऑर्डर दें दिखाई देने वाली ऑनलाइन स्टोर विंडो में। इसके बाद, भुगतान और वितरण विधि चुनें। और इन किताबों की तलाश में किताबों की दुकानों में घंटों घूमने के बजाय, आप उन्हें बस कुछ ही मिनटों में प्राप्त कर लेंगे।

मैं आपको याद दिला दूं कि आज, किसी तरह संयोग से, हमने साहित्य के बारे में बात करना शुरू कर दिया जो किसी भी महत्वाकांक्षी संगीतकार या शास्त्रीय संगीत में रुचि रखने वाले किसी व्यक्ति के लिए उपयोगी होगा। हाँ, भले ही ये पाठ्यपुस्तकें हों, लेकिन इन्हें खोलने का प्रयास करें और फिर पढ़ना बंद कर दें?

संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकें कुछ प्रकार की ग़लत पाठ्यपुस्तकें हैं, जो इतनी दिलचस्प हैं कि इन्हें केवल पाठ्यपुस्तकें कहा जाना मुश्किल है। भविष्य के पागल संगीतकार अपने पागल संगीत विद्यालयों में अध्ययन के लिए उनका उपयोग करते हैं, और रात में, जब युवा संगीतकार सो रहे होते हैं, तो उनके माता-पिता इन पाठ्यपुस्तकों को उत्साह से पढ़ते हैं, क्योंकि यह दिलचस्प है! यहाँ!