एंटोन स्टेपानोविच एरेन्स्की |

एंटोन एरेन्स्की

अर्न्स्की। वायलिन कॉन्सर्टो (जस्चा हेफ़ेट्ज़)

अरेन्स्की संगीत में आश्चर्यजनक रूप से चतुर है ... वह एक बहुत ही दिलचस्प व्यक्ति है! पी. त्चिकोवस्की

नवीनतम में से, अर्न्स्की सबसे अच्छा है, यह सरल, मधुर है ... एल. टॉल्स्टॉय

पिछली सदी के अंत और इस सदी की शुरुआत के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को विश्वास नहीं होगा कि अर्न्स्की का काम और यहां तक ​​​​कि एक सदी के केवल तीन तिमाहियों के बाद भी अर्न्स्की का नाम बहुत कम जाना जाएगा। आखिरकार, उनके ओपेरा, सिम्फ़ोनिक और चैम्बर रचनाएँ, विशेष रूप से पियानो काम करता है और रोमांस, लगातार लग रहा था, सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में मंचन किया गया, प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया, समीक्षकों और जनता द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया ... भविष्य के संगीतकार ने परिवार में अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा प्राप्त की . उनके पिता, एक निज़नी नोवगोरोड डॉक्टर, एक शौकिया संगीतकार थे, और उनकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थीं। अर्न्स्की के जीवन का अगला चरण सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा है। यहां उन्होंने अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी और 1882 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से एन रिम्स्की-कोर्साकोव की रचना कक्षा में स्नातक किया। वह असमान रूप से लगे हुए थे, लेकिन उन्होंने एक उज्ज्वल प्रतिभा दिखाई और उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। युवा संगीतकार को तुरंत मॉस्को कंज़र्वेटरी में सैद्धांतिक विषयों, बाद की रचना के शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था। मास्को में, अर्न्स्की त्चिकोवस्की और तान्येव के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। अर्न्स्की की संगीत रचनात्मकता के लिए पहले का प्रभाव निर्णायक हो गया, दूसरा एक करीबी दोस्त बन गया। तान्येव के अनुरोध पर, त्चिकोवस्की ने अर्न्स्की को अपने शुरुआती नष्ट किए गए ओपेरा द वोयेवोडा का लिबरेटो दिया, और वोल्गा पर ओपेरा ड्रीम दिखाई दिया, जिसका 1890 में मास्को बोल्शोई थिएटर द्वारा सफलतापूर्वक मंचन किया गया। त्चिकोवस्की ने इसे सर्वश्रेष्ठ में से एक कहा, "और कुछ में स्थान भी उत्कृष्ट रूसी ओपेरा" और जोड़ा: "वॉयवोडा के सपने के दृश्य ने मुझे कई मीठे आँसू बहाए।" अर्न्स्की, राफेल का एक और ओपेरा, पेशेवर संगीतकारों और जनता दोनों को समान रूप से प्रसन्न करने में सक्षम तनयदेव को सख्त लग रहा था; इस असंतुष्ट व्यक्ति की डायरी में हम राफेल के संबंध में वही शब्द पाते हैं जो त्चिकोवस्की के कबूलनामे में है: "मैं आंसू बहा रहा था ..." शायद यह मंच के पीछे गायक के लोकप्रिय गीत पर भी लागू होता है - "दिल कांपता है जुनून और आनंद ”?

मॉस्को में अर्न्स्की की गतिविधियाँ विविध थीं। संरक्षिका में काम करते हुए, उन्होंने ऐसी पाठ्यपुस्तकें बनाईं जिनका उपयोग संगीतकारों की कई पीढ़ियों द्वारा किया गया था। Rachmaninov और Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier ने अपनी कक्षा में अध्ययन किया। उत्तरार्द्ध को याद किया गया: "... अर्न्स्की की टिप्पणी और सलाह प्रकृति में तकनीकी की तुलना में अधिक कलात्मक थी।" हालाँकि, अर्न्स्की की असमान प्रकृति - वह एक ऐसा व्यक्ति था जिसे दूर किया गया था और तेज-तर्रार था - कभी-कभी अपने छात्रों के साथ संघर्ष करता था। अर्न्स्की ने एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, दोनों एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ और युवा रूसी चोरल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों में। जल्द ही, एम। बालाकिरेव की सिफारिश पर, अर्न्स्की को कोर्ट चोइर के प्रबंधक के पद पर सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया गया। स्थिति बहुत सम्मानजनक थी, लेकिन बहुत बोझिल भी थी और संगीतकार के झुकाव के अनुरूप नहीं थी। 6 वर्षों के लिए उन्होंने कुछ रचनाएँ बनाईं और केवल 1901 में सेवा से मुक्त होने के बाद, उन्होंने फिर से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया और गहन रचना की। लेकिन एक बीमारी उसका इंतजार कर रही थी - पल्मोनरी ट्यूबरकुलोसिस, जो कुछ साल बाद उसे कब्र में ले आई ...

अर्न्स्की की कृतियों के प्रसिद्ध कलाकारों में एफ। चालपिन थे: उन्होंने रोमांटिक गाथागीत "भेड़ियों" को समर्पित किया, और "बच्चों के गीत", और - सबसे बड़ी सफलता के साथ - "मिनस्ट्रेल"। वी। कोमिसरज़ेव्स्काया ने अर्न्स्की के कार्यों के प्रदर्शन के साथ सदी की शुरुआत में व्यापक रूप से मेलोडेक्लेमेशन की एक विशेष शैली में प्रदर्शन किया; श्रोताओं ने संगीत पर उसके पढ़ने को याद किया "कितने अच्छे, कितने ताज़ा गुलाब थे ..." सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक का मूल्यांकन - डी माइनर में तिकड़ी स्ट्राविंस्की के "संवाद" में पाया जा सकता है: "आरेंस्की ... ने मुझे मित्रवत व्यवहार किया, रुचि के साथ और मेरी मदद की; मैं हमेशा उन्हें और उनकी कम से कम एक कृति, प्रसिद्ध पियानो तिकड़ी को पसंद करता हूं। (दोनों संगीतकारों के नाम बाद में मिलेंगे - एस। डायगिलेव के पेरिस पोस्टर पर, जिसमें अर्न्स्की के बैले "मिस्री नाइट्स" का संगीत शामिल होगा।)

लियो टॉल्स्टॉय ने अन्य समकालीन रूसी संगीतकारों के ऊपर अर्न्स्की को महत्व दिया, और विशेष रूप से, दो पियानो के लिए सूट, जो वास्तव में अर्न्स्की के सर्वश्रेष्ठ लेखन से संबंधित हैं। (उनके प्रभाव के बिना नहीं, उन्होंने बाद में राचमानिनोव की उसी रचना के लिए सुइट्स लिखे)। 1896 की गर्मियों में यास्नया पोलीना में टॉलस्टॉय के साथ रहने वाले तनयदेव के पत्रों में से एक और लेखक के लिए शाम को खेले जाने वाले ए। एक बड़ा समाज, हमने ... एंटोन स्टेपानोविच द्वारा दो पियानो "सिल्हूट्स" (सुइट ई 2. - एलके) पर बजाया, जो बहुत सफल थे और नए संगीत के साथ लेव निकोलाइविच को समेट लिया। वह विशेष रूप से द स्पैनिश डांसर (अंतिम संख्या) को पसंद करता था, और उसने उसके बारे में लंबे समय तक सोचा। सूट और अन्य पियानो के टुकड़े उसकी प्रदर्शन गतिविधि के अंत तक - 1940 - 50 के दशक तक। - पुरानी पीढ़ी के सोवियत पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में रखा गया, अर्न्स्की के छात्र - गोल्डनवाइज़र और के। इग्मुनोव। और अभी भी 1899 में बनाए गए पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रायबिनिन द्वारा थीम पर संगीत कार्यक्रमों और रेडियो फंटासिया पर लगता है। 90 के दशक की शुरुआत में। अर्न्स्की ने मास्को में एक उल्लेखनीय कहानीकार, ओलोनेट्स किसान इवान ट्रोफिमोविच रायबिनिन से कई महाकाव्य लिखे; और उनमें से दो - बोयार स्कोपिन-शुस्की और "वोल्गा और मिकुला" के बारे में - उन्होंने अपनी फंतासी के आधार के रूप में लिया। फंतासिया, तिकड़ी, और कई अन्य वाद्य और मुखर रचनाएं अर्न्स्की द्वारा, उनकी भावनात्मक और बौद्धिक सामग्री में बहुत गहरी नहीं होने के कारण, नवीनता से प्रतिष्ठित नहीं हैं, एक ही समय में गीतात्मक - अक्सर सुरुचिपूर्ण - बयानों, उदार माधुर्य की ईमानदारी के साथ आकर्षित करते हैं। वे मनमौजी, शालीन, कलात्मक होते हैं। इन गुणों ने श्रोताओं के दिलों को अर्न्स्की के संगीत की ओर झुका दिया। पिछला साल। वे आज भी खुशी ला सकते हैं, क्योंकि वे प्रतिभा और कौशल दोनों से पहचाने जाते हैं।

एल कोराबेलनिकोवा