इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की |

इगोर स्ट्राविंस्की

…मैं गलत समय पर पैदा हुआ था। स्वभाव और झुकाव से, बाख की तरह, हालांकि एक अलग पैमाने पर, मुझे अस्पष्टता में रहना चाहिए और स्थापित सेवा और भगवान के लिए नियमित रूप से बनाना चाहिए। मैं उस दुनिया में बच गया जिसमें मैं पैदा हुआ था ... मैं बच गया ... प्रकाशकों की खरीद-फरोख्त, संगीत समारोहों, विज्ञापन के बावजूद ... आई. स्ट्राविंस्की

... स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा इस वास्तव में महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ जुड़ा हुआ है ... डी शोस्ताकोविच

आई। स्ट्राविंस्की का रचनात्मक जीवन 1959 वीं शताब्दी के संगीत का एक जीवंत इतिहास है। यह, एक दर्पण की तरह, समकालीन कला के विकास की प्रक्रियाओं को दर्शाता है, जिज्ञासु रूप से नए तरीकों की तलाश करता है। स्ट्राविंस्की ने परंपरा के साहसी विध्वंसक के रूप में ख्याति अर्जित की। उनके संगीत में, शैलियों की बहुलता उत्पन्न होती है, जो लगातार प्रतिच्छेद करती हैं और कभी-कभी वर्गीकृत करना मुश्किल होता है, जिसके लिए संगीतकार ने अपने समकालीनों से "एक हजार चेहरों वाला आदमी" उपनाम अर्जित किया। वह अपने बैले "पेत्रुस्का" से जादूगर की तरह है: वह अपने रचनात्मक मंच पर शैलियों, रूपों, शैलियों को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करता है, जैसे कि उन्हें अपने स्वयं के खेल के नियमों के अधीन करना। यह तर्क देते हुए कि "संगीत केवल खुद को अभिव्यक्त कर सकता है," स्ट्राविंस्की ने फिर भी "कॉन टेम्पो" (यानी समय के साथ) जीने की कोशिश की। 63-1945 में प्रकाशित "डायलॉग्स" में, वह सेंट पीटर्सबर्ग में सड़क के शोर को याद करते हैं, मंगल के मैदान पर मस्लेनित्सा उत्सव, जो उनके अनुसार, उन्हें अपने पेत्रुस्का को देखने में मदद करता है। और संगीतकार ने म्यूनिख में ब्राउनशर्ट्स के अत्याचारों की यादों के साथ युद्ध के ठोस छापों से जुड़े काम के रूप में सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स (XNUMX) की बात की, जिसमें से वह खुद लगभग शिकार हो गया।

स्ट्राविंस्की की सार्वभौमिकता हड़ताली है। यह विश्व संगीत संस्कृति की घटनाओं के कवरेज की चौड़ाई में, रचनात्मक खोजों की विविधता में, प्रदर्शन की तीव्रता में - पियानोवादक और कंडक्टर - गतिविधि, जो 40 से अधिक वर्षों तक चली, में प्रकट होती है। उत्कृष्ट लोगों के साथ उनके व्यक्तिगत संपर्कों का पैमाना अभूतपूर्व है। एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. ल्याडोव, ए. ग्लेज़ुनोव, वी. स्टासोव, एस. दिघिलेव, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकार, ए. मैटिस, पी. पिकासो, आर. रोलैंड। टी. मान, ए. गिडे, सी. चैपलिन, के. डेबसी, एम. रेवेल, ए. स्कोनबर्ग, पी. हिंदमीथ, एम. डी फाला, जी. फॉरे, ई. सैटी, छह समूह के फ्रांसीसी संगीतकार - ये उनमें से कुछ के नाम हैं। अपने पूरे जीवन में, स्ट्राविंस्की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक रास्तों के चौराहे पर, जनता के ध्यान के केंद्र में था। उनके जीवन का भूगोल कई देशों को कवर करता है।

स्ट्राविंस्की ने अपना बचपन सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां, उनके अनुसार, "यह जीने के लिए रोमांचक रूप से दिलचस्प था।" माता-पिता ने उन्हें संगीतकार का पेशा नहीं देना चाहा, लेकिन पूरी स्थिति संगीत के विकास के अनुकूल थी। घर में लगातार संगीत बजता था (संगीतकार एफ। स्ट्राविंस्की के पिता मरिंस्की थिएटर के प्रसिद्ध गायक थे), एक बड़ी कला और संगीत पुस्तकालय था। बचपन से ही स्ट्राविंस्की को रूसी संगीत का शौक था। दस साल के लड़के के रूप में, वह पी। त्चिकोवस्की को देखने के लिए भाग्यशाली था, जिसे उसने मूर्तिमान किया, कई साल बाद ओपेरा मावरा (1922) और बैले द फेयरी किस (1928) को समर्पित किया। स्ट्राविंस्की ने एम। ग्लिंका को "मेरे बचपन का नायक" कहा। उन्होंने एम. मुसॉर्स्की की बहुत सराहना की, उन्हें "सबसे सच्चा" माना और दावा किया कि उनके अपने लेखन में "बोरिस गोडुनोव" के प्रभाव हैं। विशेष रूप से रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव के साथ बेलीएव्स्की सर्कल के सदस्यों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध उत्पन्न हुए।

स्ट्राविंस्की की साहित्यिक रुचि जल्दी बनी। उनके लिए पहली वास्तविक घटना एल। टॉल्स्टॉय की पुस्तक "बचपन, किशोरावस्था, युवावस्था" थी, ए। पुश्किन और एफ। दोस्तोवस्की जीवन भर मूर्तियाँ बने रहे।

संगीत की शिक्षा 9 साल की उम्र में शुरू हुई थी। यह पियानो की शिक्षा थी। हालाँकि, स्ट्राविंस्की ने 1902 के बाद ही गंभीर व्यावसायिक अध्ययन शुरू किया, जब सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में एक छात्र के रूप में, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन करना शुरू किया। उसी समय, वह "कला की दुनिया" के कलाकारों, एस। दीघिलेव के साथ घनिष्ठ हो गए, उन्होंने "आधुनिक संगीत की शाम" में भाग लिया, नए संगीत के संगीत कार्यक्रम, ए। सिलोटी द्वारा व्यवस्थित किए गए। यह सब तेजी से कलात्मक परिपक्वता के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है। स्ट्राविंस्की के पहले रचना प्रयोग - पियानो सोनाटा (1904), द फॉन एंड द शेफर्डेस वोकल एंड सिम्फोनिक सूट (1906), ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी (1907), ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटास्टिक शेरोजो और आतिशबाजी (1908) प्रभाव से चिह्नित हैं स्कूल के रिमस्की-कोर्साकोव और फ्रांसीसी प्रभाववादी। हालाँकि, जिस समय से बैले द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911), द रीट ऑफ़ स्प्रिंग (1913), डायगिलेव द्वारा रूसी सीज़न के लिए कमीशन किया गया था, का मंचन पेरिस में किया गया था, वहाँ एक विशाल रचनात्मक टेक-ऑफ हुआ है। वह शैली जो बाद में स्ट्राविंस्की को विशेष रूप से पसंद आई, क्योंकि उनके शब्दों में, बैले "नाट्य कला का एकमात्र रूप है जो सुंदरता के कार्यों को रखता है और आधारशिला के रूप में और कुछ नहीं।"

बैले की तिकड़ी पहली - "रूसी" - रचनात्मकता की अवधि को खोलती है, जिसका नाम निवास स्थान के लिए नहीं रखा गया है (1910 से, स्ट्राविंस्की लंबे समय तक विदेश में रहे, और 1914 में स्विट्जरलैंड में बस गए), लेकिन इसकी ख़ासियत के लिए धन्यवाद संगीतमय सोच जो उस समय प्रकट हुई, अनिवार्य रूप से राष्ट्रीय थी। स्ट्राविंस्की ने रूसी लोककथाओं की ओर रुख किया, जिनमें से प्रत्येक बैले के संगीत में विभिन्न परतों को बहुत ही अजीब तरीके से अपवर्तित किया गया था। फायरबर्ड ऑर्केस्ट्रल रंगों की अपनी अत्यधिक उदारता, काव्यात्मक गोल नृत्य गीत और उग्र नृत्य के उज्ज्वल विरोधाभासों से प्रभावित करता है। "पेत्रुस्का" में, जिसे ए। बेनोइस "बैले खच्चर" कहा जाता है, शहर की धुन, सदी की शुरुआत में लोकप्रिय, ध्वनि, श्रोवटाइड उत्सव की शोर-शराबा वाली तस्वीर जीवन में आती है, जो पीड़ित के एकाकी आंकड़े का विरोध करती है पेट्रुष्का। बलिदान के प्राचीन बुतपरस्त संस्कार ने "पवित्र वसंत" की सामग्री को निर्धारित किया, जिसने वसंत नवीकरण के लिए तात्विक आवेग, विनाश और निर्माण की शक्तिशाली ताकतों को मूर्त रूप दिया। लोककथाओं की पुरातनता की गहराई में डूबे हुए संगीतकार, संगीत की भाषा और छवियों को मौलिक रूप से नवीनीकृत करते हैं कि बैले ने अपने समकालीनों पर एक विस्फोट बम की छाप छोड़ी। "XX सदी के विशाल प्रकाशस्तंभ" ने इसे इतालवी संगीतकार ए कैसेला कहा।

इन वर्षों के दौरान, स्ट्राविंस्की ने गहन रूप से रचना की, अक्सर कई कामों पर काम किया जो एक ही बार में चरित्र और शैली में पूरी तरह से अलग थे। उदाहरण के लिए, ये रूसी कोरियोग्राफिक दृश्य द वेडिंग (1914-23) थे, जो किसी तरह द रीट ऑफ स्प्रिंग और एक्सक्लूसिव गेय ओपेरा द नाइटिंगेल (1914) को प्रतिध्वनित करते थे। द टेल ऑफ़ द फॉक्स, द रोस्टर, द कैट एंड द शीप, जो बफून थिएटर (1917) की परंपराओं को पुनर्जीवित करता है, द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर (1918) से सटा हुआ है, जहाँ रूसी मेलोस पहले से ही बेअसर होने लगे हैं, गिर रहे हैं रचनावाद और जाज तत्वों के क्षेत्र में।

1920 में स्ट्राविंस्की फ्रांस चले गए और 1934 में उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। यह अत्यंत समृद्ध रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधि का काल था। फ्रांसीसी संगीतकारों की युवा पीढ़ी के लिए, स्ट्राविंस्की सर्वोच्च अधिकारी, "संगीत गुरु" बन गए। हालाँकि, फ्रेंच एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स (1936) के लिए उनकी उम्मीदवारी की विफलता, संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ लगातार मजबूत होने वाले व्यापारिक संबंध, जहाँ उन्होंने दो बार सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दिए, और 1939 में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान दिया - यह सब उन्हें अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित करता है। वह हॉलीवुड (कैलिफोर्निया) में बस गए और 1945 में अमेरिकी नागरिकता स्वीकार कर ली।

स्ट्राविंस्की के लिए "पेरिसियन" अवधि की शुरुआत नवशास्त्रवाद की ओर एक तीव्र मोड़ के साथ हुई, हालांकि कुल मिलाकर उनके काम की समग्र तस्वीर बल्कि भिन्न थी। बैले पुलसिनेला (1920) से शुरू होकर जी पेर्गोली के संगीत तक, उन्होंने नवशास्त्रीय शैली में काम की एक पूरी श्रृंखला बनाई: बैले अपोलो मुसागेटे (1928), प्लेइंग कार्ड्स (1936), ऑर्फियस (1947); ओपेरा-ऑरेटोरियो ओडिपस रेक्स (1927); मेलोड्रामा पर्सेफोन (1938); ओपेरा द रेक प्रोग्रेस (1951); ऑक्टेट फॉर विंड्स (1923), सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स (1930), कॉन्सर्टो फॉर वायलिन एंड ऑर्केस्ट्रा (1931) और अन्य। स्ट्राविंस्की के नवशास्त्रवाद का एक सार्वभौमिक चरित्र है। संगीतकार ने जेबी लुली, जेएस बाख, केवी ग्लक के युग की विभिन्न संगीत शैलियों को "अराजकता पर आदेश का प्रभुत्व" स्थापित करने का लक्ष्य रखा है। यह स्ट्राविंस्की की विशेषता है, जो हमेशा रचनात्मकता के सख्त तर्कसंगत अनुशासन के लिए अपने प्रयास से प्रतिष्ठित थे, जो भावनात्मक अतिप्रवाह की अनुमति नहीं देते थे। हां, और संगीत स्ट्राविंस्की की रचना करने की बहुत प्रक्रिया एक फुसफुसाहट पर नहीं, बल्कि "दैनिक, नियमित रूप से, आधिकारिक समय के साथ एक व्यक्ति की तरह" होती है।

यह वे गुण थे जिन्होंने रचनात्मक विकास के अगले चरण की ख़ासियत को निर्धारित किया। 50-60 के दशक में। संगीतकार पूर्व-बाख युग के संगीत में डूब जाता है, बाइबिल, पंथ भूखंडों में बदल जाता है, और 1953 से एक कठोर रचनात्मक डोडेकैफोनिक रचना तकनीक लागू करना शुरू कर देता है। एपोस्टल मार्क (1955) के सम्मान में पवित्र भजन, बैले एगॉन (1957), ऑर्केस्ट्रा के लिए गेसुआल्डो डी वेनोसा की 400 वीं वर्षगांठ स्मारक (1960), 1962 वीं शताब्दी के अंग्रेजी रहस्यों की भावना में कैंटाटा-रूपक द फ्लड। (1966), Requiem ("चैंट्स फॉर द डेड", XNUMX) - ये इस समय के सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं।

उनमें स्ट्राविंस्की की शैली अधिक से अधिक तपस्वी, रचनात्मक रूप से तटस्थ हो जाती है, हालांकि संगीतकार खुद अपने काम में राष्ट्रीय मूल के संरक्षण की बात करते हैं: “मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरे पास एक रूसी शैली है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें निहित है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है। स्ट्राविंस्की की अंतिम रचनाओं में से एक रूसी गीत "नॉट द पाइन एट द गेट्स स्वेड" के विषय पर एक कैनन था, जिसका उपयोग पहले बैले "फायरबर्ड" के समापन में किया गया था।

इस प्रकार, अपने जीवन और रचनात्मक पथ को पूरा करते हुए, संगीतकार मूल में लौट आया, संगीत के लिए जो दूर के रूसी अतीत को व्यक्त करता था, जिसकी लालसा हमेशा दिल की गहराई में कहीं मौजूद थी, कभी-कभी बयानों में टूट जाती थी, और विशेष रूप से बाद में तेज हो जाती थी 1962 की शरद ऋतु में स्ट्राविंस्की की सोवियत संघ की यात्रा। यह तब था जब उन्होंने महत्वपूर्ण शब्दों का उच्चारण किया: "एक व्यक्ति का एक जन्म स्थान, एक मातृभूमि है - और जन्म का स्थान उसके जीवन का मुख्य कारक है।"

ओ. एवरीनोवा

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