यदि आपको संगीत रचना के लिए होमवर्क असाइनमेंट दिया गया था!

पत्र से: “मेरी बेटी संगीत विद्यालय में तीसरी कक्षा में प्रवेश कर रही है: गर्मियों के लिए हमें सोलफेगियो में संगीत रचना करने का काम सौंपा गया था। क्या आप मुझे बता सकते हैं कि हम उसकी कैसे मदद कर सकते हैं?”

खैर, आइए कुछ सुझाव देने का प्रयास करें! ऐसे कार्य से डरने की आवश्यकता नहीं है - आपको इसे सरलतापूर्वक और सही ढंग से पूरा करने की आवश्यकता है। हम जो वाद्ययंत्र बजाते हैं उसके लिए या तो एक गीत या एक छोटा सा टुकड़ा लिखना सबसे अच्छा है।

हम बच्चों की कविता के शब्दों के आधार पर एक गीत बनाते हैं

सबसे आसान तरीका है गाना बनाना. इसके लिए, हम या तो स्वयं शब्दों की रचना करते हैं (4 या 8 पंक्तियों की एक छोटी कविता), या कोई तैयार बच्चों की कविता, नर्सरी कविता आदि लेते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "एक अनाड़ी भालू जंगल में घूम रहा है" …”

कविता वाक्यांशों में विभाजित करें, ठीक वैसे ही जैसे यह पंक्ति दर पंक्ति या आधी पंक्ति में चलता है। किसी कविता का एक वाक्यांश या पंक्ति एक संगीतमय वाक्यांश के बराबर होती है। उदाहरण के लिए:

भालू के पंजे वाला

जंगल से होकर चलना

शंकु एकत्रित करता है,

गाने गाता है।

अब हम यह सब संगीतमय तरीके से व्यवस्थित करते हैं। किसी भी चुनें प्रमुख कुंजी, यदि गीत की सामग्री हर्षित और उज्ज्वल है (उदाहरण के लिए, सी मेजर या डी मेजर), या कुछ छोटी कुंजी यदि कविता दुखद है (उदाहरण के लिए, डी माइनर, ई माइनर)। हम मुख्य चिह्न लगाते हैं, आगे आकार चुनें (2/4, 3/4 या 4/4)। आप तुरंत बारों की रूपरेखा तैयार कर सकते हैं - संगीत की एक पंक्ति पर चार बार। और साथ ही, पाठ की प्रकृति के आधार पर, आप तुरंत कुछ सोच भी सकते हैं गति - यह एक धीमा गाना होगा या तेज़, खुशनुमा गाना होगा।

और जब हमने मोड, कुंजी, गति और आकार जैसी सरल चीज़ों पर निर्णय ले लिया है, तो हम सीधे एक राग का आविष्कार करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। और यहां हमें ध्यान रखने की जरूरत है दो मुख्य बिंदु - राग की लय और राग किस स्वर की ध्वनि से बना होगा।

मधुर विकास के लिए विकल्प

अब हम कुछ उदाहरण दिखाएंगे कि आपके गीत में मधुर पंक्ति कैसे विकसित हो सकती है:

• एक ही ध्वनि या यहां तक ​​कि एक संगीत वाक्यांश की पुनरावृत्ति;
• पैमाने के स्तर को ऊपर ले जाना;
• स्केल चरणों के नीचे आंदोलन;
• एक समय में एक कदम ऊपर या नीचे जाना;
• पड़ोसी स्वरों द्वारा एक स्वर के विभिन्न प्रकार के गायन;
• किसी भी अंतराल पर छलांग लगाता है (यह व्यर्थ नहीं है कि आपने ऐसा किया?)।

पूरे गीत में मधुर विकास की केवल एक ही तकनीक का पालन करना आवश्यक नहीं है; आपको इन तकनीकों को एक-दूसरे के साथ वैकल्पिक, संयोजित और मिश्रित करने की आवश्यकता है।

आपको यह भी सुनिश्चित करना होगा कि मधुर गति उसकी दिशा में हो सजातीय नहीं था (अर्थात् केवल नीचे या केवल ऊपर)। सीधे शब्दों में कहें, यदि एक माप में राग ऊपर की ओर बढ़ता है (कदम दर कदम या छलांग), तो अगले माप में हमें या तो एक नोट पर दोहराकर प्राप्त ऊंचाई को बनाए रखना होगा, या नीचे जाना होगा या परिणामी छलांग को भरना होगा।

आपको गाना किस नोट से शुरू और ख़त्म करना चाहिए?

सिद्धांत रूप में, आप किसी भी सुर से शुरुआत कर सकते हैं, खासकर यदि आपका संगीत जोश से शुरू होता है (याद रखें कि वह क्या है?)। मुख्य बात यह है कि पहला नोट उस कुंजी का है जिसे आपने शुरू में चुना था। और साथ ही, यदि पहला नोट स्थिर चरणों (I-III-V) में से एक नहीं है, तो आपको इसके बाद जितनी जल्दी हो सके एक नोट रखना होगा, जिसे स्थिर के रूप में वर्गीकृत किया जाएगा। हमें तुरंत दिखाना होगा कि हम किस कुंजी में हैं।

और निश्चित रूप से, हमें गाना टॉनिक पर ख़त्म करना है - हमारे स्वर के पहले, सबसे स्थिर चरण में - इसके बारे में मत भूलना।

लयबद्ध विकास के लिए विकल्प

यहां, सब कुछ ठीक से काम करने के लिए, हमें बस अपने पाठ पर सावधानीपूर्वक काम करना है: प्रत्येक शब्द पर जोर दें. इससे हमें क्या मिलेगा? हम सीखते हैं कि कौन से अक्षर तनावग्रस्त हैं और कौन से बिना तनाव वाले। तदनुसार, हमें संगीत की रचना करने का प्रयास करना चाहिए ताकि तनावग्रस्त शब्दांश मजबूत बीट्स पर पड़ें, और बिना तनाव वाले शब्दांश कमजोर बीट्स पर पड़ें।

वैसे, यदि आप काव्यात्मक छंदों को समझते हैं, तो आप संगीत की लय के तर्क को आसानी से समझ जाएंगे - कभी-कभी काव्यात्मक छंद सचमुच तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले अक्षरों (बीट्स) के विकल्प के कारण संगीतमय छंदों के साथ मेल खा सकते हैं।

तो, आप जिस गीत की रचना कर रहे हैं उसकी धुन के लिए लयबद्ध पैटर्न के लिए यहां कई विकल्प दिए गए हैं (साथ ही मधुर तकनीकों को भी संयोजित करने की आवश्यकता है):

• समान अवधि की एकसमान गति, पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए एक;
• मंत्र - पाठ के प्रति शब्दांश में दो या तीन नोट (अक्सर वाक्यांशों के अंत का उच्चारण किया जाता है, कभी-कभी वाक्यांशों की शुरुआत भी);
• तनावग्रस्त सिलेबल्स पर लंबी अवधि और बिना तनाव वाले सिलेबल्स पर छोटी अवधि;
• एक धड़कन जब कोई कविता एक बिना तनाव वाले शब्दांश से शुरू होती है;
• वाक्यांशों को अंत तक लयबद्ध रूप से खींचना (वाक्यांशों के अंत में गति को धीमा करना);
• आवश्यकतानुसार बिंदीदार लय, त्रिक या सिंकोपेशन का उपयोग करना।

हमें क्या परिणाम मिल सकता है?

खैर, बेशक, कोई भी प्राथमिक विद्यालय के संगीत विद्यालय के छात्र से किसी उत्कृष्ट कृति की उम्मीद नहीं करता है - सब कुछ काफी सरल, लेकिन सुस्वादु होना चाहिए। इसके अलावा, संगीतकार के रूप में यह आपका पहला अनुभव है। इसे एक बहुत छोटा गाना होने दें - 8-16 बार (2-4 संगीत पंक्तियाँ)। उदाहरण के लिए, कुछ इस तरह:

आपके द्वारा रचित राग को एक अलग कागज के टुकड़े पर खूबसूरती से फिर से लिखा जाना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि अपने निबंध में कुछ सुंदर विषयगत चित्रों का चयन करें, चित्र बनाएं या चिपकाएँ। शंकु के साथ वही क्लब-पैर वाला भालू। सभी! आपको किसी बेहतर चीज़ की आवश्यकता नहीं है! सोलफ़ेगियो में ए की गारंटी आपको दी जाती है। ठीक है, यदि आप निश्चित रूप से "एरोबेटिक्स" के स्तर तक पहुंचना चाहते हैं, तो आपको पियानो, अकॉर्डियन, गिटार या अन्य वाद्ययंत्र पर अपने गीत के लिए एक सरल संगत चुनने की आवश्यकता है।

आप और कौन सा संगीत बना सकते हैं?

हां, आपको गाना लिखने की जरूरत नहीं है. आप एक वाद्य यंत्र भी लिख सकते हैं। इसे कैसे करना है? किसी भी मामले में, यह सब एक विचार के साथ शुरू होता है, एक विचार के साथ, एक विषय चुनने के साथ, एक नाम के साथ आने के साथ, और दूसरे तरीके से नहीं - पहले हमने इसे बनाया, और फिर हम सोचते हैं कि इस बकवास को क्या कहा जाए।

विषय, उदाहरण के लिए, प्रकृति, जानवरों, परियों की कहानियों, आपके द्वारा पढ़ी गई किताबें, खिलौने आदि से संबंधित हो सकता है। शीर्षक, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित हो सकते हैं: "बारिश", "धूप", "भालू और पक्षी", "ए स्ट्रीम रन्स", "बर्ड्स सिंग", "गुड फेयरी", "ब्रेव सोल्जर", "ब्रेव नाइट", "द बज़िंग ऑफ बीज़", "डरावना टेल", आदि।

यहां आपको समस्याओं का समाधान रचनात्मक तरीके से करना होगा। अगर आपके नाटक में एक पात्र है, फिर आपको यह तय करना होगा कि आप उसे कैसे प्रस्तुत करेंगे - वह कौन है? यह किस तरह का दिखता है? वह क्या कर रहा है? वह क्या कहता है और किससे? उसकी आवाज और चरित्र कैसा है? कौन सी आदतें? इन और अन्य प्रश्नों के उत्तर जो आप स्वयं से पूछते हैं, उन्हें संगीत में अनुवादित करने की आवश्यकता है!

यदि आपका नाटक किसी प्राकृतिक घटना को समर्पित है, तो आपके लिए - संगीतमय चित्रकला के साधन, विज़ुअलाइज़ेशन: ये रजिस्टर हैं (उच्च और तेज़ या कम और गूंज?), और आंदोलन की प्रकृति (मापी गई, बारिश की तरह, या तूफानी, एक धारा के प्रवाह की तरह, या मंत्रमुग्ध और धीमी, सूर्योदय की तरह?), और गतिशीलता (कोकिला की शांत ट्रिल या आंधी की गगनभेदी दहाड़?), और हार्मोनिक रंग (कोमल देहाती व्यंजन या तेज, कठोर और अप्रत्याशित विसंगतियां?), आदि।

वाद्य संगीत की रचना में एक अन्य दृष्टिकोण भी संभव है। यह तब होता है जब आप किसी विशिष्ट छवि की ओर नहीं, बल्कि पूरी तरह की ओर मुड़ते हैं प्रसिद्ध नृत्य शैलियाँ. उदाहरण के लिए, आप "लिटिल वाल्ट्ज़", "मार्च" या "चिल्ड्रन पोल्का" लिख सकते हैं। आप जो चाहते हैं उसे चुनें! इस मामले में, आपको चुनी गई शैली की विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा (उन्हें विश्वकोश में देखा जा सकता है)।

किसी गीत की तरह, वाद्य संगीत की रचना करते समय, आपके लिए एक बड़ा फायदा यह हो सकता है कि आपके संगीत की थीम में चित्र प्रदान किया गया हो। अब समय आ गया है कि हम इसे ख़त्म करें। हम आपकी रचनात्मक सफलता की कामना करते हैं!

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