पियानो पर सुधार करना कैसे सीखें: सुधार तकनीक
विषय-सूची
प्रिय पाठक, आपका मूड अच्छा है। इस संक्षिप्त पोस्ट में हम इस बारे में बात करेंगे कि सुधार करना कैसे सीखें: हम कुछ सामान्य बिंदुओं पर चर्चा करेंगे और पियानो के संबंध में सुधार की बुनियादी तकनीकों पर गौर करेंगे।
सामान्य तौर पर, संगीत में इम्प्रोवाइजेशन शायद सबसे रहस्यमय और रहस्यमय प्रक्रियाओं में से एक है। जैसा कि आप जानते हैं, यह शब्द संगीत बजाए जाने के दौरान सीधे उसकी रचना करने को संदर्भित करता है, दूसरे शब्दों में, एक साथ प्रदर्शन और रचना।
बेशक, हर संगीतकार इम्प्रोवाइजेशन की तकनीक नहीं जानता (आजकल, मुख्य रूप से जैज़ संगीतकार, संगीतकार और गायकों के साथ आने वाले लोग ऐसा कर सकते हैं), यह व्यवसाय हर किसी के लिए सुलभ है जो इसे अपनाता है। कुछ सुधार तकनीकों को अनुभव के संचय के साथ-साथ अदृश्य रूप से विकसित और समेकित किया जाता है।
सुधार के लिए क्या महत्वपूर्ण है?
यहां हम वस्तुतः सूचीबद्ध करते हैं: विषय, सामंजस्य, लय, बनावट, रूप, शैली और शैली। आइए अब थोड़ा और विस्तार से बताएं कि हम आपको क्या बताना चाहते हैं:
- किसी थीम या हार्मोनिक ग्रिड की उपस्थिति, जिस पर पियानो इम्प्रोवाइजेशन बनाया जाएगा वह आवश्यक नहीं है, लेकिन वांछनीय है (अर्थ के लिए); प्राचीन संगीत के युग में (उदाहरण के लिए, बारोक में), कलाकार को सुधार का विषय किसी बाहरी व्यक्ति द्वारा दिया जाता था - एक विद्वान संगीतकार, कलाकार या एक अनसीखा श्रोता।
- संगीत को आकार देने की जरूरत, यानी, इसे संगीत का कोई भी रूप देने के लिए - आप, निश्चित रूप से, अंतहीन रूप से सुधार कर सकते हैं, लेकिन आपके श्रोता थकने लगेंगे, साथ ही आपकी कल्पना भी - कोई भी लगभग एक ही चीज़ को तीन बार सुनना नहीं चाहता है और इसे बजाना अप्रिय है (बेशक, यदि आप छंद के रूप में या रोंडो के रूप में सुधार नहीं करते हैं)।
- एक शैली का चयन - अर्थात, संगीत का वह प्रकार जिस पर आप ध्यान केंद्रित करेंगे। आप वाल्ट्ज शैली में सुधार कर सकते हैं, या मार्च शैली में, आप खेलते समय, एक मज़ारका के साथ आ सकते हैं, या आप एक ओपेरा एरिया के साथ आ सकते हैं। सार एक ही है - एक वाल्ट्ज को एक वाल्ट्ज होना चाहिए, एक मार्च को एक मार्च के समान होना चाहिए, और एक माजुरका को उन सभी विशेषताओं के साथ एक सुपर-माजुरका होना चाहिए जो इसके कारण हैं (यहां रूप, सद्भाव का सवाल है, और लय).
- शैली का चयन यह भी एक महत्वपूर्ण परिभाषा है. शैली एक संगीतमय भाषा है। मान लीजिए कि त्चिकोवस्की का वाल्ट्ज और चोपिन का वाल्ट्ज एक ही चीज़ नहीं हैं, और शुबर्ट के संगीतमय क्षण को राचमानिनोव के संगीतमय क्षण के साथ भ्रमित करना मुश्किल है (यहां हमने विभिन्न संगीतकार शैलियों का उल्लेख किया है)। यहां भी, आपको एक दिशानिर्देश चुनने की ज़रूरत है - कुछ प्रसिद्ध संगीतकार, संगीतकार के तरीके में सुधार करने के लिए (बस पैरोडी की ज़रूरत नहीं है - यह एक अलग है, हालांकि मजेदार गतिविधि भी है), या किसी प्रकार का संगीत (तुलना करें - जैज़ शैली में या अकादमिक तरीके से सुधार, ब्राह्म्स द्वारा एक रोमांटिक गाथागीत की भावना में या शोस्ताकोविच द्वारा एक विचित्र शेरज़ो की भावना में)।
- लयबद्ध संगठन - यह कुछ ऐसा है जो शुरुआती लोगों को गंभीरता से मदद करता है। लय महसूस करें और सब कुछ ठीक हो जाएगा! वास्तव में - सबसे पहले - आप अपने संगीत को किस मीटर (नाड़ी) में व्यवस्थित करेंगे, दूसरे, गति तय करें: तीसरा, आपके माप के अंदर क्या होगा, छोटी अवधि की गति किस प्रकार की होगी - सोलहवें स्वर या त्रिक, या कुछ जटिल लय, या शायद सिंकोपेशन का एक गुच्छा?
- बनावटसरल शब्दों में कहें तो यह संगीत प्रस्तुत करने का एक तरीका है। आप क्या लोगे? या सख्त राग, या बाएं हाथ में वाल्ट्ज बास राग और दाहिनी ओर एक राग, या शीर्ष पर एक ऊंची धुन, और उसके नीचे कोई भी मुफ्त संगत, या आंदोलन के सामान्य रूप - स्केल, आर्पीगियो, या आप आम तौर पर व्यवस्था करते हैं हाथों के बीच बहस-बातचीत और क्या यह एक पॉलीफोनिक काम होगा? इस पर तुरंत निर्णय लिया जाना चाहिए, और फिर अंत तक अपने निर्णय पर कायम रहना चाहिए; इससे भटकना अच्छा नहीं है (उदारवाद नहीं होना चाहिए)।
सुधारक का सर्वोच्च कार्य और लक्ष्य – सुधार करना सीखें ताकि सुनने वाले को पता ही न चले कि आप सुधार कर रहे हैं।
सुधार करना कैसे सीखें: व्यक्तिगत अनुभव से थोड़ा सा
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक संगीतकार के पास, निश्चित रूप से, सुधार की कला में महारत हासिल करने का अपना अनुभव है, साथ ही साथ उसके अपने कुछ रहस्य भी हैं। व्यक्तिगत रूप से, मैं हर उस व्यक्ति को सलाह दूंगा जो इस कला को सीखना चाहता है कि जितना संभव हो सके नोट्स से नहीं, बल्कि अपने दम पर खेलना शुरू करें। इससे रचनात्मक स्वतंत्रता मिलती है.
अपने अनुभव से, मैं कह सकता हूं कि अलग-अलग धुनों का चयन करने के साथ-साथ अपनी खुद की धुन बनाने की तीव्र इच्छा ने मुझे बहुत मदद की। यह मेरे लिए बचपन से ही बेहद दिलचस्प था, इस हद तक कि, मैं आपको एक रहस्य बताता हूँ, मैंने इसे शिक्षक द्वारा सौंपे गए संगीत के टुकड़ों को सीखने से कहीं अधिक किया। परिणाम स्पष्ट था - मैं पाठ में आया और टुकड़ा बजाया, जैसा कि वे कहते हैं, "दृष्टि से।" शिक्षक ने पाठ के लिए मेरी अच्छी तैयारी के लिए मेरी प्रशंसा की, हालाँकि मैंने अपने जीवन में पहली बार शीट संगीत देखा, क्योंकि मैंने घर पर पाठ्यपुस्तक भी नहीं खोली थी, जो स्वाभाविक रूप से, मैं शिक्षक को स्वीकार नहीं कर सका .
तो मुझसे पूछें कि पियानो में सुधार कैसे करें? मैं आपसे दोहराऊंगा: आपको जितना संभव हो सके "मुक्त" धुनें बजानी होंगी, चयन करना होगा और फिर से चयन करना होगा! केवल अभ्यास ही आपको अच्छे परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है। और यदि आपमें भी ईश्वर की ओर से प्रतिभा है, तो केवल ईश्वर ही जानता है कि आप समय के साथ किस तरह के राक्षस संगीतकार, कामचलाऊ व्यवस्था के स्वामी बन जाएंगे।
एक और सिफ़ारिश यह है कि आप वहां जो कुछ भी देखते हैं उस पर गौर करें। यदि आप असामान्य रूप से सुंदर या जादुई सामंजस्य देखते हैं - सामंजस्य का विश्लेषण करें, यह बाद में काम आएगा; आप एक दिलचस्प बनावट देखते हैं - यह भी ध्यान रखें कि आप इस तरह खेल सकते हैं; आप अभिव्यंजक लयबद्ध आकृतियाँ या मधुर मोड़ देखते हैं - इसे उधार लें। पुराने दिनों में, संगीतकार अन्य संगीतकारों के संगीत की नकल करके सीखते थे।
और, शायद, सबसे महत्वपूर्ण बात... यह आवश्यक है। इसके बिना, कुछ भी नहीं आएगा, इसलिए हर दिन स्केल, आर्पेगियो, व्यायाम और एट्यूड खेलने में आलस्य न करें। यह सुखद भी है और उपयोगी भी.
सुधार की बुनियादी विधियाँ या तकनीकें
जब लोग मुझसे पूछते हैं कि सुधार करना कैसे सीखें, तो मैं जवाब देता हूं कि हमें संगीत सामग्री विकसित करने के विभिन्न तरीकों को आजमाने की जरूरत है।
बस उन सभी को अपने पहले सुधार में एक साथ न ठूंसें। लगातार पहला प्रयास करें, सबसे अधिक समझने योग्य, फिर दूसरा, तीसरा - पहले सीखें, अनुभव प्राप्त करें, और इसलिए आप सभी तरीकों को एक साथ जोड़ देंगे
तो यहाँ कुछ कामचलाऊ तकनीकें हैं:
लयबद्ध - यहां कई अलग-अलग पहलू हैं, यह सामंजस्य को जटिल बना रहा है, और इसे एक आधुनिक मसाला दे रहा है (इसे मसालेदार बनाएं), या, इसके विपरीत, इसे शुद्धता और पारदर्शिता दे रहा है। यह विधि सरल नहीं है, सबसे सुलभ है, लेकिन शुरुआती लोगों के लिए बहुत अभिव्यंजक तकनीक है:
- पैमाना बदलें (उदाहरण के लिए, यह प्रमुख था - अशुभ, लघु में भी ऐसा ही करें);
- राग को फिर से लयबद्ध करें - अर्थात, उसके लिए एक नई संगत चुनें, "नई रोशनी", एक नई संगत के साथ राग अलग तरह से सुनाई देगा;
- हार्मोनिक शैली बदलें (एक रंग भरने की विधि भी) - मान लीजिए, एक मोजार्ट सोनाटा लें और उसमें सभी शास्त्रीय हार्मोनियों को जैज़ के साथ बदल दें, आप आश्चर्यचकित हो जाएंगे कि क्या हो सकता है।
मधुर तरीका इम्प्रोवाइजेशन में किसी राग के साथ काम करना, उसे बदलना या उसे बनाना (यदि वह गायब है) शामिल है। आप यहाँ कर सकते हैं:
- किसी राग का मिरर रिवर्सल बनाने के लिए, सैद्धांतिक रूप से यह बहुत सरल है - बस ऊपर की ओर की गति को नीचे की ओर की गति से बदलें और इसके विपरीत (अंतराल रिवर्सल तकनीक का उपयोग करके), लेकिन व्यवहार में आपको अनुपात और अनुभव की भावना पर भरोसा करने की आवश्यकता है ( क्या यह अच्छा लगेगा?), और शायद कामचलाऊ व्यवस्था की इस तकनीक का उपयोग केवल छिटपुट रूप से ही करें।
- मेलोडी को मेलिस्मा से सजाएं: ग्रेस नोट्स, ट्रिल्स, ग्रुपेटोस और मोर्डेंट्स - इस तरह की मेलोडी लेस बुनने के लिए।
- यदि राग में व्यापक अंतराल (सेक्स्ट, सप्तम, सप्तक) में छलांग है, तो उन्हें तेज मार्ग से भरा जा सकता है; यदि राग में लंबे स्वर हैं, तो उन्हें इस उद्देश्य से छोटे स्वरों में विभाजित किया जा सकता है: ए) रिहर्सल (कई बार दोहराव), बी) गायन (मुख्य ध्वनि को आसन्न नोट्स के साथ घेरना, जिससे इसे उजागर करना)।
- पहले बजने वाले राग के जवाब में एक नया राग लिखें। इसके लिए वास्तव में रचनात्मक होने की आवश्यकता है।
- राग को वाक्यांशों में विभाजित किया जा सकता है जैसे कि वह राग नहीं, बल्कि दो पात्रों के बीच बातचीत हो। आप पात्रों की पंक्तियों (प्रश्न-उत्तर) के साथ संगीतमय पॉलीफोनिक रूप से खेल सकते हैं, उन्हें विभिन्न रजिस्टरों में स्थानांतरित कर सकते हैं।
- अन्य सभी परिवर्तनों के अलावा जो विशेष रूप से इंटोनेशन स्तर से संबंधित हैं, आप बस स्ट्रोक को विपरीत वाले (लेगाटो से स्टैकाटो और इसके विपरीत) से बदल सकते हैं, इससे संगीत का चरित्र बदल जाएगा!
लयबद्ध विधि संगीत में परिवर्तन भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं और सबसे पहले, कलाकार को लय की बहुत अच्छी समझ की आवश्यकता होती है, अन्यथा, कोई दिए गए हार्मोनिक रूप को बनाए नहीं रख सकता है। शुरुआती लोगों के लिए, इन उद्देश्यों के लिए मेट्रोनोम का उपयोग करना एक अच्छा विचार है, जो हमें हमेशा सीमाओं के भीतर रखेगा।
आप लयबद्ध रूप से राग और संगीत संरचना की किसी भी अन्य परत दोनों को बदल सकते हैं - उदाहरण के लिए, संगत। आइए मान लें कि प्रत्येक नई विविधता में हम एक नई प्रकार की संगत बनाते हैं: कभी-कभी कॉर्डल, कभी-कभी पूरी तरह से बास-मधुर, कभी-कभी हम कॉर्ड को आर्पेगियोस में व्यवस्थित करते हैं, कभी-कभी हम पूरी संगत को कुछ दिलचस्प लयबद्ध आंदोलन में व्यवस्थित करते हैं (उदाहरण के लिए, एक स्पेनिश लय में) , या पोल्का की तरह, आदि)। डी।)।
सुधार का एक जीवंत उदाहरण: प्रसिद्ध पियानोवादक डेनिस मात्सुएव ने "जंगल में एक क्रिसमस पेड़ का जन्म हुआ" गीत की थीम पर सुधार किया!
अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सुधार करना सीखने के लिए, आपको... सुधार करना होगा, और निश्चित रूप से, इस कला में महारत हासिल करने की बहुत इच्छा होनी चाहिए, और असफलताओं से भी नहीं डरना चाहिए। अधिक आराम और रचनात्मक स्वतंत्रता, और आप सफल होंगे!
आपको यह भी पसंद आ सकता हैं
पियानो कहाँ रखें: पियानोवादक का कार्यस्थल कैसे बनाएँ?
राजनीतिक कैदियों के गीत: वर्षाव्यंका से कोलिमा तक
