कला में विचारधारा |

कला में विचारधारा, विचारों की एक निश्चित प्रणाली के लिए कलाकार की प्रतिबद्धता और उसके अनुरूप सामाजिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श, कला में इन विचारों का आलंकारिक अवतार। I. प्रत्येक युग में उन्नत I का अर्थ है, प्रगतिशील समाजों के लिए कलाकार के आध्यात्मिक अभिविन्यास में व्यक्त किया गया। ताकत। प्रतिक्रियावादी विचारों का पालन और उन्हें लागू करने की गतिविधि वास्तविक, प्रगतिशील विचारधारा के विरोधी हैं। उन्नत विचारधारा भी विचारों की कमी का विरोध करती है-समाजों के आध्यात्मिक अर्थ के प्रति उदासीनता। घटना, सामाजिक नैतिकता के समाधान के लिए जिम्मेदारी की छूट। समस्या।

I. कला में कला के मूल्यांकन के लिए एक मानदंड है। सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दों के साथ काम करता है। यह कला की सामग्री में व्यवस्थित रूप से निहित है। बैले सहित काम करता है। I. का तात्पर्य विषय के सामाजिक, दार्शनिक, राजनीतिक या नैतिक महत्व, सामाजिक और वैचारिक से है। रचनात्मकता की दिशा, कला की सच्चाई। विचार। कला। एक विचार कला की सामग्री में अंतर्निहित एक आलंकारिक-भावनात्मक, सामान्यीकरण विचार है। बैले प्रदर्शन सहित काम करता है।

I. कला में खुद को एक अमूर्त विचार के रूप में नहीं, बल्कि कला के जीवित मांस में प्रकट करता है। छवि, पात्रों और घटनाओं के आंतरिक अर्थ के रूप में। साधारण से साधारण गृहस्थी (बॉलरूम) नृत्य में भी मानवीय सौन्दर्य का आभास होता है। नर में। नृत्य आप दिसंबर के अनुमोदन से संबंधित विचार पा सकते हैं। श्रम के प्रकार और राष्ट्रीय की विशेषताएं। जिंदगी। बैले में, कोरियोग्राफिक कला जटिल नैतिक-दार्शनिक और सामाजिक विचारों के अवतार तक बढ़ जाती है। वैचारिक अर्थ से रहित प्रदर्शन, खाली और अर्थहीन है। किसी भी कलात्मक रूप से पूर्ण प्रदर्शन में, पीएच.डी. महत्वपूर्ण मानवतावादी। विचार: "गिजेल" में - समर्पित प्रेम, बुराई को दूर करना; "स्लीपिंग ब्यूटी" में - छल और अंधेरी ताकतों पर अच्छाई की जीत; "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" में - क्रांतिकारियों की जीत। अप्रचलित वर्गों पर लोग; "स्पार्टाकस" में - दुखद। चारपाई के लिए संघर्ष में एक नायक की मौत। खुशी, आदि

किसी भी वास्तविक कला में निहित, I. बैले में खुद को एक विशिष्ट तरीके से प्रकट करता है। यद्यपि बैले में कोई शब्द नहीं है, नृत्य राज्यों के ऐसे रंगों और किसी व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो शब्द के लिए सुलभ नहीं हैं। यह विचार को भावना में बदल देता है, और विचार से भरा हुआ महसूस करता है। यह विचार बैले में स्थितियों, संघर्षों, कोरियोग्राफिक घटनाओं की सार्थकता के माध्यम से भी सन्निहित है। कार्रवाई। यह, जैसा कि यह था, प्रदर्शन की संपूर्ण आलंकारिक संरचना से विरोधाभासों, तुलनाओं, विकास और क्रिया के विकास से एक निष्कर्ष है और इसके आंतरिक अर्थ का गठन करता है। प्रदर्शन के सभी घटक उनके विचार के अवतार के अधीन हैं। उत्तरार्द्ध को केवल सशर्त और लगभग एक संक्षिप्त मौखिक सूत्रीकरण में व्यक्त किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, बुराई पर अच्छाई की जीत, प्रेम की दुखद असंगति और क्रूर रहने की स्थिति, दुश्मन का विरोध करने में लोगों की वीरता, आदि)। संक्षेप में, इसकी सभी विशिष्ट परिपूर्णता आलंकारिक नृत्यकला में प्रकट होती है। समग्र रूप से प्रदर्शन। इसके रास्ते अलग हैं और इसे गीत के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। भावना ("चोपिनियाना", बैले एम। M. फ़ोकिन, 1907; संगीत के लिए "शास्त्रीय सिम्फनी" एस। S. प्रोकोफ़िएव, बैले के. F. बोयार्स्की, 1961), पात्रों के कथानक और पात्र ["द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" (1934) और द ब्रॉन्ज हॉर्समैन (1949) बैले। R. V. ज़खारोव], काव्यात्मक। रूपक - शोस्ताकोविच द्वारा 1905 वीं सिम्फनी के संगीत के लिए प्रतीक, व्यक्तित्व, रूपक ("11", आई। D. बेल्स्की, 1966; पेट्रोव द्वारा "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", बैले वी। N. एलिज़ारिएव, 1976), एक जटिल संयोजन गेय-भावनात्मक, कथानक-कथा और रूपक-प्रतीकात्मक। सामान्यीकरण (स्टोन फ्लावर, 1957; स्पार्टाकस, 1968, बैले यू. N. ग्रिगोरोविच)। द लीजेंड ऑफ लव (1961, ग्रिगोरोविच द्वारा बैले) नाटक में, प्रत्येक एपिसोड कर्तव्य के नाम पर आत्म-बलिदान में प्यार में खुद को प्रकट करने वाले व्यक्ति की महानता के विचार के रहस्योद्घाटन के अधीन है। न केवल एक्शन इवेंट, बल्कि कोरियोग्राफिक भी। समाधान, विशिष्ट नृत्य। सभी एपिसोड की प्लास्टिसिटी का उद्देश्य काम के केंद्रीय विचार को मूर्त रूप देना है, जो इसके कोरियोग्राफिक में प्राप्त होता है। ऊतक के आकार का मांस। पतनशील औपचारिक कला के लिए, कई पूंजीवादी देशों में व्यापक है। पश्चिम, विचारों की कमी, आध्यात्मिक शून्यता, औपचारिकता की विशेषता है। उल्लू। कोरियोग्राफिक द आर्ट ऑफ़ आई. उच्च स्तर की विशेषता है। यह समाजवादी यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक है, जो कला के पक्षपात की अभिव्यक्ति है। अगर 19वीं सदी में बैले, सीमित दरबार-अभिजात वर्ग। सौंदर्यशास्त्र, इसके स्तर के संदर्भ में, I. अन्य कलाओं से पिछड़ गया, जिससे उन्नत विचारधारा के प्रतिनिधियों की आलोचना हुई, फिर उल्लुओं में। बैले में समय, जैसा कि सभी कलाओं में होता है, सामान्य वैचारिक मुद्दे तय किए जाते हैं। लोगों के जीवन द्वारा आगे रखा गया कार्य। उल्लुओं के विचारों की समृद्धि और गहराई से। बैले विश्व नृत्यकला के विकास में एक कदम आगे है। हालांकि, इसका मतलब है। विचार, हालांकि वे तमाशे की सार्थक गहराई के लिए एक शर्त का गठन करते हैं, अपने आप में अभी तक स्वचालित रूप से इसके प्रभाव की शक्ति को सुनिश्चित नहीं करते हैं। कला की जरूरत है। इन विचारों के अवतार की चमक, कोरियोग्राफिक की बारीकियों के अनुसार उनके आलंकारिक समाधानों की दृढ़ता।

उल्लू के विकास के पहले चरण में। बैले कोरियोग्राफरों ने अर्थ को मूर्त रूप देने की कोशिश की। समाज। सशर्त, प्रतीकात्मक-रूपक में विचार। रूपों, जो अक्सर योजनाबद्धता और अमूर्तता (नृत्य सिम्फनी "ब्रह्मांड की महानता" एल। बीथोवेन द्वारा चौथी सिम्फनी के संगीत के लिए, 4, देशोव द्वारा "द रेड व्हर्लविंड", 1923, बैले डांसर एफवी लोपुखोव) का नेतृत्व करते थे। 1924 के दशक में। कोरियोग्राफर मतलब पर पहुंच गए हैं। बैले को साहित्य और नाटक से जोड़ने की दिशा में सफलता। रंगमंच, जिसने उनके आई को मजबूत करने में योगदान दिया, और विचारों को मांस और रक्त में यथार्थवादी पहनाया गया। प्रदर्शन (बख्चिसराय का फव्वारा, 30, ज़खारोव द्वारा बैले; रोमियो और जूलियट, 1934, लावरोव्स्की द्वारा बैले)। कोन से। 1940 के दशक में उल्लू बैले में अधिक जटिल कोरियोग्राफिक रूप शामिल थे। निर्णय जो पिछली अवधियों की उपलब्धियों को संश्लेषित करते हैं और अर्थ व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। दार्शनिक और नैतिक विचार अधिक विशिष्ट हैं। रास्ते में बैले के लिए (ग्रिगोरोविच, बेल्स्की, ओएम विनोग्रादोव, एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव, आदि द्वारा प्रदर्शन)। आधुनिक उल्लू में। बैले अवतार साधनों के विभिन्न रूपों का उपयोग करता है। वैचारिक सामग्री। उनका I. विशिष्टता से, कलात्मकता से अविभाज्य है। कोरियोग्राफिक प्रभाव। दर्शक को कला।

बैले। विश्वकोश, एसई, 1981