वायलिन कैसे काम करता है? इसमें कितने तार हैं? और वायलिन के बारे में अन्य रोचक तथ्य...

बेशक, वायलिन को हर कोई जानता है। स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों में सबसे परिष्कृत और परिष्कृत, वायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। हालांकि कभी-कभी उदास, बेलगाम और यहां तक ​​कि असभ्य भी, वह कोमल और कमजोर, सुंदर और कामुक बनी रहती है।

हमने आपके लिए इस जादुई संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कुछ दिलचस्प तथ्य तैयार किए हैं। आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार होते हैं और संगीतकारों ने वायलिन के लिए कौन सी रचनाएँ लिखी हैं।

वायलिन कैसे काम करता है?

इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण अपने उद्देश्य और महत्व में व्यापक रूप से भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष को नज़रअंदाज़ नहीं करना चाहिए, जिसकी बदौलत तारों से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी और पुल, जो कलाकार को वाद्य यंत्र को बाएं कंधे पर सबसे आराम से रखने की अनुमति देता है।

एक मशीन जैसे सहायक उपकरण भी हैं, जो वायलिन वादक को स्ट्रिंग धारकों - खूंटियों के उपयोग के विपरीत, समय बर्बाद किए बिना किसी भी कारण से बदल गई ट्यूनिंग को सही करने की अनुमति देता है, जिसके साथ काम करना अधिक कठिन होता है।

केवल चार तार होते हैं, जो हमेशा एक ही स्वर में बंधे होते हैं - ई, ए, डी और जी। वायलिन तार किससे बने होते हैं? विभिन्न सामग्रियों से - वे नस, रेशम या धातु हो सकते हैं।

दाईं ओर का पहला तार दूसरे सप्तक के ई से जुड़ा हुआ है और प्रस्तुत सभी तारों में सबसे पतला है। दूसरी स्ट्रिंग, तीसरी के साथ, क्रमशः "ए" और "डी" नोट्स को "व्यक्तिगत" करती है। उनकी औसत, लगभग समान मोटाई होती है। दोनों स्वर पहले सप्तक में हैं। आखिरी, सबसे मोटी और सबसे मजबूत स्ट्रिंग चौथी स्ट्रिंग है, जो छोटे सप्तक के नोट "जी" से जुड़ी है।

प्रत्येक तार का अपना समय होता है - छेदने वाले ("ई") से लेकर मोटे ("सोल") तक। यही वह चीज़ है जो वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देती है। ध्वनि धनुष पर भी निर्भर करती है - रीड पर और उस पर फैले बालों पर।

वायलिन कितने प्रकार के होते हैं?

इस प्रश्न का उत्तर भ्रामक और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: हमारे लिए सबसे परिचित लकड़ी के वायलिन हैं - तथाकथित ध्वनिक, और इलेक्ट्रिक वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली पर काम करते हैं, और उनकी ध्वनि एक एम्पलीफायर - एक कॉम्बो के साथ तथाकथित "स्पीकर" के कारण सुनी जाती है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि इन उपकरणों को अलग-अलग तरीके से डिज़ाइन किया गया है, हालांकि वे दिखने में एक जैसे दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक बहुत अलग नहीं है, लेकिन आपको अपने तरीके से एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक उपकरण की आदत डालनी होगी।

वायलिन के लिए कौन सी रचनाएँ लिखी गई हैं?

कार्य चिंतन के लिए एक अलग विषय हैं, क्योंकि वायलिन खुद को एकल कलाकार और सामूहिक वादन दोनों में शानदार ढंग से दिखाता है। इसलिए, वायलिन के लिए एकल संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, पार्टिटास, कैप्रिस और अन्य शैलियों के नाटक लिखे गए हैं, साथ ही सभी प्रकार के युगल, चौकड़ी और अन्य कलाकारों के लिए भी भाग लिखे गए हैं।

वायलिन लगभग सभी प्रकार के संगीत में भाग ले सकता है। इस समय अधिकतर इसे क्लासिक्स, लोककथाओं और रॉक में शामिल किया जाता है। आप बच्चों के कार्टून और उनके जापानी रूपांतरण - एनीमे में भी वायलिन सुन सकते हैं। यह सब केवल उपकरण की बढ़ती लोकप्रियता में योगदान देता है और केवल पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।

प्रसिद्ध वायलिन निर्माता

इसके अलावा, वायलिन निर्माताओं के बारे में मत भूलना। संभवतः सबसे प्रसिद्ध एंटोनियो स्ट्राडिवेरी है। उनके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं, अतीत में उनकी कीमत बहुत अधिक थी। स्ट्राडिवेरियस वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल 150 से 600 के बीच वाद्ययंत्र बचे हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी अपनी विविधता में आश्चर्यजनक होती है।

वायलिन निर्माण से जुड़े अन्य परिवारों में अमाती परिवार शामिल है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियों ने झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार किया, जिसमें वायलिन की संरचना में सुधार करना, उससे एक मजबूत और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त करना शामिल है।

प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?

वायलिन एक समय एक लोक वाद्ययंत्र था, लेकिन समय के साथ इसे बजाने की तकनीक जटिल हो गई और लोगों के बीच से व्यक्तिगत गुणी कारीगर उभरने लगे, जिन्होंने अपनी कला से जनता को प्रसन्न किया। संगीतमय पुनर्जागरण के बाद से ही इटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध रहा है। बस कुछ नाम बताना ही काफी है - विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी। निकोलो पगनिनी भी इटली से आए थे, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों से घिरा हुआ है।

रूस से आए वायलिन वादकों में जे. हेफ़ेट्ज़, डी. ओइस्ट्राख, एल. कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता प्रदर्शन कला के इस क्षेत्र में वर्तमान सितारों के नाम भी जानते हैं - ये हैं, उदाहरण के लिए, वी. स्पिवकोव और वैनेसा-माई।

ऐसा माना जाता है कि इस वाद्ययंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए, आपके पास कम से कम संगीत का अच्छा कान, मजबूत नसें और धैर्य होना चाहिए, जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसी कोई भी चीज़ व्यवधानों और विफलताओं के बिना नहीं चल सकती, हालाँकि, एक नियम के रूप में, ये भी केवल फायदेमंद हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम कष्ट के लायक होगा।

वायलिन को समर्पित सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता। सेंट-सेन्स का प्रसिद्ध संगीत सुनें। आपने शायद इसे पहले भी सुना होगा, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह किस तरह का काम है?

सी. सेंट-सेन्स परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो