हॉर्न: यंत्र का विवरण, रचना, इतिहास, प्रकार, ध्वनि, कैसे बजाना है

फ्रेंच हॉर्न पवन समूह से संबंधित एक संगीत वाद्ययंत्र है, और जिसे कलाकारों के लिए सबसे कठिन में से एक माना जाता है। दूसरों के विपरीत, इसमें एक उत्कृष्ट नरम और धुंधला स्वर, चिकना और मखमली समय है, जो इसे न केवल एक उदास या उदास मनोदशा को व्यक्त करने की क्षमता देता है, बल्कि एक गंभीर, हर्षित भी है।

हॉर्न क्या है

पवन यंत्र का नाम जर्मन "वाल्डहॉर्न" से लिया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ "वन हॉर्न" है। इसकी आवाज सिम्फनी और ब्रास बैंड के साथ-साथ कलाकारों की टुकड़ी और एकल में सुनी जा सकती है।

आधुनिक फ्रेंच हॉर्न मुख्य रूप से तांबे के बने होते हैं। उसके पास एक बहुत ही आकर्षक ध्वनि है जो शास्त्रीय संगीत के पारखी लोगों को प्रभावित करेगी। पूर्ववर्ती का पहला उल्लेख - सींग प्राचीन रोम के सुनहरे दिनों में वापस आता है, जहां इसे सिग्नलिंग एजेंट के रूप में इस्तेमाल किया जाता था।

उपकरण उपकरण

XNUMX वीं शताब्दी में, प्राकृतिक हॉर्न नामक एक पवन यंत्र था। इसका डिज़ाइन मुखपत्र और घंटी के साथ एक लंबी पाइप द्वारा दर्शाया गया है। रचना में कोई छेद, वाल्व, द्वार नहीं थे, जिससे तानवाला सीमा का काफी विस्तार करना संभव हो गया। केवल संगीतकार के होंठ ही ध्वनि के स्रोत थे और सभी प्रदर्शन तकनीक को नियंत्रित करते थे।

बाद में, संरचना में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वाल्व और अतिरिक्त ट्यूबों को डिजाइन में पेश किया गया था, जिसने संभावनाओं का विस्तार किया और "तांबा शस्त्रागार" की एक अतिरिक्त पंक्ति का उपयोग किए बिना एक अलग कुंजी पर स्विच करना संभव बना दिया। अपने छोटे आकार के बावजूद, आधुनिक फ्रेंच हॉर्न की सामने की लंबाई 350 सेमी है। वजन लगभग 2 किलो तक पहुंच जाता है।

हॉर्न कैसे बजता है?

आज, लेआउट मुख्य रूप से एफ (एफए सिस्टम में) में उपयोग किया जाता है। ध्वनि में हॉर्न की रेंज H1 (si contra-octave) से f2 (fa सेकंड ऑक्टेव) तक होती है। वर्णक्रमीय श्रेणी की सभी मध्यवर्ती ध्वनियाँ श्रेणी में आती हैं। एफए स्केल में नोट्स वास्तविक ध्वनि की तुलना में पांचवां उच्च ट्रेबल क्लीफ में दर्ज किए जाते हैं, जबकि बास रेंज चौथाई निचला होता है।

निचले रजिस्टर में सींग का समय मोटा होता है, एक बेसून या टुबा की याद दिलाता है। मध्य और ऊपरी रेंज में, पियानो पर ध्वनि नरम और चिकनी होती है, मुख्य रूप से उज्ज्वल और विपरीत होती है। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा आपको एक उदास या गंभीर मूड को स्थानांतरित करने की अनुमति देती है।

1971 में, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ हॉर्न प्लेयर्स ने उपकरण को "हॉर्न" नाम देने का फैसला किया।

इतिहास

यंत्र का पूर्वज सींग है, जो प्राकृतिक सामग्री से बना था और एक संकेत उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता था। ऐसे उपकरण स्थायित्व में भिन्न नहीं थे और अक्सर उपयोग के लिए उपयोग नहीं किए जाते थे। बाद में उन्हें कांस्य में डाला गया। उत्पाद को बिना किसी तामझाम के जानवरों के सींग का आकार दिया गया था।

धातु उत्पादों की आवाज बहुत तेज और अधिक विविध हो गई है, जिससे उन्हें शिकार में, अदालत में और औपचारिक आयोजनों में उपयोग करना संभव हो गया। 17 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में प्राप्त "वन सींग" का सबसे लोकप्रिय पूर्वज। अगली शताब्दी की शुरुआत में ही इस उपकरण को "प्राकृतिक सींग" नाम मिला।

18 वीं शताब्दी में, "वन हॉर्न" का एक आमूल परिवर्तन और आर्केस्ट्रा में इसका उपयोग शुरू हुआ। पहला प्रदर्शन ओपेरा "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" में था - जेबी लुली का एक काम। फ्रेंच हॉर्न के डिजाइन और इसे बजाने की तकनीक में लगातार बदलाव आते रहे हैं। हॉर्न वादक हम्पल, ध्वनि को उच्च बनाने के लिए, एक नरम टैम्पोन का उपयोग करना शुरू कर दिया, इसे घंटी में डाल दिया। जल्द ही उसने फैसला किया कि अपने हाथ से निकास छेद को अवरुद्ध करना संभव है। कुछ समय बाद, अन्य हॉर्न वादक इस तकनीक का उपयोग करने लगे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब वाल्व का आविष्कार किया गया था, डिजाइन मौलिक रूप से बदल गया। वैगनर अपने कार्यों में आधुनिक उपकरण का उपयोग करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे। सदी के अंत तक, अद्यतन किए गए सींग को रंगीन कहा जाता था और पूरी तरह से प्राकृतिक को बदल दिया गया था।

हॉर्न प्रकार

डिजाइन सुविधाओं के अनुसार, सींगों को 4 प्रकारों में बांटा गया है:

1. अकेला। तुरही 3 वाल्वों से सुसज्जित है, इसकी ध्वनि फा के स्वर और 3 1/2 सप्तक की सीमा में होती है।
2. दोहरा। पांच वाल्वों से लैस। इसे 4 रंगों में कस्टमाइज किया जा सकता है। सप्तक श्रेणियों की समान संख्या।
3. संयुक्त। इसकी विशेषताएं डबल डिज़ाइन के समान हैं, लेकिन चार वाल्वों से सुसज्जित हैं।
4. ट्रिपल। अपेक्षाकृत नई किस्म। यह एक अतिरिक्त वाल्व से सुसज्जित था, जिसकी बदौलत आप उच्च रजिस्टरों तक पहुँच सकते हैं।

आज तक, सबसे आम किस्म ठीक डबल है। हालांकि, बेहतर ध्वनि और डिजाइन के कारण ट्रिपल धीरे-धीरे अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है।

हॉर्न कैसे बजाएं

वाद्य यंत्र बजाने से आप लंबे स्वरों और व्यापक श्वास की धुनों को सफलतापूर्वक निष्पादित कर सकते हैं। तकनीक को हवा की एक बड़ी आपूर्ति (चरम रजिस्टरों के अपवाद के साथ) की आवश्यकता नहीं होती है। केंद्र में एक वाल्व असेंबली है जो वायु स्तंभ की लंबाई को नियंत्रित करती है। वाल्व तंत्र के लिए धन्यवाद, प्राकृतिक ध्वनियों की पिच को कम करना संभव है। हॉर्न प्लेयर का बायां हाथ वाल्व असेंबली की चाबियों पर स्थित होता है। माउथपीस के माध्यम से फ्रेंच हॉर्न में हवा उड़ाई जाती है।

हॉर्न बजाने वालों में, डायटोनिक और क्रोमैटिक स्केल की लापता ध्वनियों को प्राप्त करने के 2 तरीके आम हैं। पहला आपको "बंद" ध्वनि करने की अनुमति देता है। खेलने की तकनीक में एक स्पंज की तरह हाथ से घंटी को ढंकना शामिल है। पियानो पर, कर्कश नोटों के साथ, ध्वनि कोमल, दबी हुई, गढ़वाली पर होती है।

दूसरी तकनीक उपकरण को "रुकी हुई" ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देती है। रिसेप्शन में घंटी में एक मुट्ठी की शुरूआत शामिल है, जो आउटलेट को अवरुद्ध करती है। ध्वनि आधा कदम उठाई जाती है। इस तरह की तकनीक, जब एक प्राकृतिक विन्यास पर खेली जाती है, तो वर्णवाद की आवाज दी जाती है। तकनीक का उपयोग नाटकीय एपिसोड में किया जाता है, जब पियानो पर ध्वनि बजनी चाहिए और तनावपूर्ण और परेशान करने वाली, तेज और कांटेदार होनी चाहिए।

इसके अलावा, बेल अप के साथ निष्पादन संभव है। यह तकनीक ध्वनि के समय को तेज बनाती है, और संगीत को एक दयनीय चरित्र भी देती है।

प्रसिद्ध हॉर्न खिलाड़ी

यंत्र पर काम के प्रदर्शन ने कई कलाकारों को प्रसिद्धि दिलाई। सबसे प्रसिद्ध विदेशी लोगों में से हैं:

• जर्मन जी. बौमन और पी. डैम;
• अंग्रेज ए. सिविल और डी. ब्रेन;
• ऑस्ट्रियाई द्वितीय लीटगेब;
• चेक बी राडेक।

घरेलू नामों में, सबसे अधिक बार सुने जाने वाले नाम हैं:

• वोरोत्सोव दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच;
• मिखाइल निकोलाइविच ब्यानोवस्की और उनके बेटे विटाली मिखाइलोविच;
• अनातोली सर्गेइविच डेमिन;
• वालेरी व्लादिमीरोविच पोलेख;
• याना डेनिसोविच टैम;
• एंटोन इवानोविच उसोव;
• अर्कडी शिल्क्लोपर।

फ्रेंच हॉर्न के लिए कलाकृतियाँ

प्रसिद्ध की संख्या में नेता वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का है। उनमें से "डी मेजर में हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 के लिए कॉन्सर्टो", साथ ही नंबर 2-4, ई-फ्लैट मेजर की शैली में लिखा गया है।

रिचर्ड स्ट्रॉस की रचनाओं में से सबसे प्रसिद्ध ई-फ्लैट मेजर में हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम हैं।

सोवियत संगीतकार रेनहोल्ड ग्लियर की कृतियों को भी पहचानने योग्य रचनाएँ माना जाता है। सबसे प्रसिद्ध "बी फ्लैट मेजर में हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो" है।

आधुनिक फ्रेंच हॉर्न में इसके पूर्वज के बहुत कम अवशेष हैं। उसे सप्तक की एक विस्तृत श्रृंखला प्राप्त हुई, यह वीणा या अन्य सुरुचिपूर्ण वाद्य के रूप में मोहक लग सकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई संगीतकारों के कार्यों में इसके जीवन-पुष्टि बास या सूक्ष्म ध्वनि को सुना जा सकता है।