खोमस: यंत्र का विवरण, रचना, ध्वनि, प्रकार, कैसे बजाना है

यह वाद्य यंत्र संगीत विद्यालयों में नहीं पढ़ाया जाता है, इसकी ध्वनि वाद्य यंत्रों में नहीं सुनी जा सकती है। खोमस सखा के लोगों की राष्ट्रीय संस्कृति का हिस्सा है। इसके उपयोग का इतिहास पांच हजार साल से अधिक पुराना है। और ध्वनि काफी विशेष है, लगभग "ब्रह्मांडीय", पवित्र, आत्म-चेतना के रहस्यों को प्रकट करने वालों के लिए जो याकूत खोमस की आवाज़ सुन सकते हैं।

खोमूस क्या है?

खोमस यहूदी वीणाओं के समूह से संबंधित है। इसमें एक साथ कई प्रतिनिधि शामिल होते हैं, जो बाहरी रूप से ध्वनि स्तर और समय में भिन्न होते हैं। लैमेलर और धनुषाकार यहूदी वीणाएं हैं। उपकरण का उपयोग दुनिया के विभिन्न लोगों द्वारा किया जाता है। उनमें से प्रत्येक डिजाइन और ध्वनि के लिए कुछ अलग लाया। तो अल्ताई में वे एक अंडाकार फ्रेम और एक पतली जीभ के साथ कोमुज़ बजाते हैं, इसलिए ध्वनि हल्की, बजती है। और प्लेट के रूप में वियतनामी डैन मोई की ध्वनि अधिक होती है।

नेपाली मर्चंग द्वारा एक अनोखी और अद्भुत ध्वनि उत्पन्न की जाती है, जिसका डिज़ाइन उल्टा होता है, यानी जीभ विपरीत दिशा में लम्बी होती है। याकूत खोमस की जीभ बड़ी होती है, जिससे कर्कश, सुरीली, लुढ़कती हुई आवाज निकालना संभव हो जाता है। सभी उपकरण स्टील के बने होते हैं, हालांकि कई शताब्दियों तक लकड़ी और हड्डी दोनों के नमूने थे।

उपकरण उपकरण

आधुनिक खोमस धातु से बना है। दिखने में, यह काफी आदिम है, यह एक आधार है, जिसके केंद्र में एक स्वतंत्र रूप से दोलन करने वाली जीभ होती है। इसका अंत घुमावदार है। जीभ को हिलाने से ध्वनि उत्पन्न होती है, जिसे धागे से खींचा जाता है, छुआ जाता है या उंगली से मारा जाता है। फ्रेम एक तरफ गोल है और दूसरी तरफ पतला है। फ्रेम के गोल हिस्से में एक जीभ जुड़ी होती है, जो डेक के बीच से गुजरती है, जिसका एक घुमावदार अंत होता है। इसे मारकर, संगीतकार साँस छोड़ते हुए हवा की मदद से थरथानेवाला ध्वनियाँ बनाता है।

वीणा से अंतर

दोनों वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति समान है, लेकिन एक दूसरे से गुणात्मक अंतर है। याकूत खोमस और यहूदी वीणा के बीच का अंतर जीभ की लंबाई में है। सखा गणराज्य के लोगों के बीच, यह लंबा है, इसलिए ध्वनि न केवल सुरीली है, बल्कि एक विशेषता दरार के साथ भी है। खोमस और यहूदी की वीणा साउंडबोर्ड और जीभ के बीच की दूरी में भिन्न होती है। याकूत वाद्य में यह बहुत तुच्छ है, जिसका प्रभाव ध्वनि पर भी पड़ता है।

इतिहास

उपकरण का इतिहास हमारे युग के आगमन से बहुत पहले शुरू होता है जब एक व्यक्ति ने धनुष, तीर, आदिम उपकरण पकड़ना सीखा। पूर्वजों ने इसे जानवरों की हड्डियों और लकड़ी से बनाया था। एक संस्करण है कि याकूत ने उन ध्वनियों पर ध्यान दिया जो एक पेड़ बिजली से टूट गया था। हवा के प्रत्येक झोंके ने एक सुंदर ध्वनि की, जो विभाजित लकड़ी के बीच की हवा को कंपन कर रही थी। साइबेरिया और टावा गणराज्य में, लकड़ी के चिप्स के आधार पर बने औजारों को संरक्षित किया गया है।

सबसे आम खोमस तुर्क-भाषी लोगों में से एक था। सबसे प्राचीन प्रतियों में से एक मंगोलिया में Xiongnu लोगों की साइट पर पाई गई थी। वैज्ञानिक विश्वास के साथ मानते हैं कि इसका उपयोग तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में किया गया था। याकुटिया में, पुरातत्वविदों ने शैमैनिक दफन में कई संगीत वाद्ययंत्रों की खोज की है। उन्हें अद्भुत गहनों से सजाया गया है, जिसका अर्थ इतिहासकार और कला इतिहासकार अभी भी नहीं जान सकते हैं।

शैमन्स ने यहूदी वीणाओं की लयबद्ध रोलिंग ध्वनि का उपयोग करते हुए, अन्य दुनिया के लिए अपना रास्ता खोल दिया, शरीर के साथ पूर्ण सामंजस्य प्राप्त किया, जो कंपन को महसूस करता था। ध्वनियों की सहायता से, सखा के लोगों ने भावनाओं, भावनाओं को दिखाना, जानवरों और पक्षियों की भाषा की नकल करना सीखा। खोमस की आवाज ने श्रोताओं और कलाकारों को नियंत्रित समाधि की स्थिति में पेश किया। इस तरह शेमस ने एक अतिरिक्त प्रभाव प्राप्त किया, जिससे मानसिक रूप से बीमार लोगों का इलाज करने में मदद मिली और गंभीर बीमारियों से भी राहत मिली।

यह संगीत वाद्ययंत्र न केवल एशियाई लोगों के बीच वितरित किया गया था। लैटिन अमेरिका में भी इसका उपयोग नोट किया गया है। यह वहां व्यापारियों द्वारा लाया गया था जिन्होंने XNUMXth-XNUMXth सदियों में महाद्वीपों के बीच सक्रिय रूप से यात्रा की थी। लगभग उसी समय, यूरोप में वीणा दिखाई दी। उनके लिए असामान्य संगीत रचनाएँ ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोहान अल्ब्रेक्ट्सबर्गर द्वारा बनाई गई थीं।

खोमुस कैसे खेलें

इस वाद्य को बजाना हमेशा आशुरचना है, जिसमें कलाकार भावनाओं और विचारों को रखता है। लेकिन ऐसे बुनियादी कौशल हैं जिन्हें खोमस में महारत हासिल करने के लिए महारत हासिल करनी चाहिए और यह सीखना चाहिए कि एक सामंजस्यपूर्ण राग कैसे बनाया जाए। अपने बाएं हाथ से, संगीतकार फ्रेम के गोल हिस्से को पकड़ते हैं, साउंडबोर्ड उनके दांतों के खिलाफ दबाए जाते हैं। दाहिने हाथ की तर्जनी से वे जीभ से टकराते हैं, जो दांतों को छुए बिना स्वतंत्र रूप से कंपन करना चाहिए। आप अपने होठों को शरीर के चारों ओर लपेटकर ध्वनि को बढ़ा सकते हैं। राग के निर्माण में श्वास एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। धीरे-धीरे हवा में सांस लेते हुए, कलाकार ध्वनि को लंबा करता है। पैमाने में परिवर्तन, इसकी संतृप्ति जीभ के कंपन, होठों की गति पर भी निर्भर करती है।

सोवियत सत्ता के आगमन के साथ आंशिक रूप से खो चुके खोमस में रुचि आधुनिक दुनिया में बढ़ रही है। इस वाद्य यंत्र को न केवल याकूत के घरों में, बल्कि राष्ट्रीय समूहों के प्रदर्शन में भी सुना जा सकता है। इसका उपयोग लोक और जातीय शैलियों में किया जाता है, जिससे एक अस्पष्टीकृत साधन के अंत तक नई संभावनाएं खुलती हैं।