कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच इगुमनोव (कोंस्टेंटिन इगुमनोव) |

कॉन्स्टेंटिन इग्मुनोव

“इग्मुनोव दुर्लभ आकर्षण, सादगी और बड़प्पन के व्यक्ति थे। कोई भी सम्मान और गौरव उनकी गहरी विनम्रता को हिला नहीं सका। उनमें उस घमंड की छाया नहीं थी, जो कभी-कभी कुछ कलाकारों को भुगतनी पड़ती है। यह इग्मुनोव द मैन के बारे में है। "एक ईमानदार और सटीक कलाकार, इग्मुनोव किसी भी तरह के प्रभाव, मुद्रा, बाहरी चमक के लिए अजनबी था। रंगीन प्रभाव के लिए, सतही प्रतिभा के लिए, उन्होंने कभी भी कलात्मक अर्थ का त्याग नहीं किया ... इग्मुनोव ने अति, कठोर, अत्यधिक कुछ भी बर्दाश्त नहीं किया। उनकी खेलने की शैली सरल और संक्षिप्त थी। यह कलाकार इग्मुनोव के बारे में है।

"सख्त और खुद की मांग करने वाला, इग्मुनोव अपने छात्रों से भी मांग कर रहा था। उनकी ताकत और क्षमताओं का आकलन करने में चतुर, उन्होंने लगातार कलात्मक सच्चाई, सरलता और अभिव्यक्ति की स्वाभाविकता सिखाई। उन्होंने इस्तेमाल किए गए साधनों में विनय, आनुपातिकता और मितव्ययिता की शिक्षा दी। उन्होंने भाषण की अभिव्यक्ति, मधुर, मृदु ध्वनि, प्लास्टिसिटी और वाक्यांशों की राहत सिखाई। उन्होंने संगीत प्रदर्शन की "जीवित सांस" सिखाई। यह शिक्षक इग्मुनोव के बारे में है।

"मूल रूप से और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इग्मुनोव के विचार और सौंदर्य संबंधी सिद्धांत स्पष्ट रूप से काफी स्थिर बने रहे ... एक कलाकार और शिक्षक के रूप में उनकी सहानुभूति लंबे समय से संगीत के पक्ष में रही है जो स्पष्ट, सार्थक, वास्तव में यथार्थवादी है (वह बस पहचान नहीं पाया दूसरा), उनके "क्रेडो" संगीतकार-दुभाषिया ने हमेशा ऐसे गुणों के माध्यम से खुद को प्रकट किया है जैसे कि छवि के प्रदर्शन के अवतार, काव्यात्मक अनुभव की पैठ और सूक्ष्मता। यह इग्मुनोव के कलात्मक सिद्धांतों के बारे में है। उपरोक्त कथन उत्कृष्ट शिक्षक - जे. मिल्शेटिन और जे. फ़्लियर के छात्रों के हैं, जो कई वर्षों से कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच को अच्छी तरह से जानते थे। उनकी तुलना करते हुए, एक अनैच्छिक रूप से इग्मुनोव के मानव और कलात्मक स्वभाव की अद्भुत अखंडता के बारे में निष्कर्ष पर आता है। एक व्यक्तित्व और गहरी मौलिकता के कलाकार होने के नाते, वह हर चीज में खुद के प्रति सच्चे रहे।

उन्होंने रूसी प्रदर्शन और रचना स्कूलों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को आत्मसात किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी में, जहाँ से उन्होंने 1894 में स्नातक किया, इग्मुनोव ने पहले एआई सिलोटी और फिर पीए पब्स्ट के साथ पियानो का अध्ययन किया। यहां उन्होंने एसआई तान्येव, एएस अर्न्स्की और एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव के साथ संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया और VI सफोनोव के साथ कक्ष पहनावा में। उसी समय (1892-1895) उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में अध्ययन किया। Muscovites 1895 में वापस पियानोवादक Igumnov से मिले, और जल्द ही उन्होंने रूसी संगीत कार्यक्रम के कलाकारों के बीच एक प्रमुख स्थान ले लिया। अपने गिरते वर्षों में, इग्मुनोव ने अपने पियानोवादक विकास की निम्नलिखित योजना तैयार की: “मेरा प्रदर्शन पथ जटिल और अत्याचारी है। मैं इसे निम्नलिखित अवधियों में विभाजित करता हूं: 1895-1908 - शैक्षणिक अवधि; 1908-1917 - कलाकारों और लेखकों (सेरोव, सोमोव, ब्रायसोव, आदि) के प्रभाव में खोजों के जन्म की अवधि; 1917-1930 - सभी मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की अवधि; लयबद्ध पैटर्न की हानि के लिए रंग के लिए जुनून, रूबाटो का दुरुपयोग; 1930-1940 के वर्ष मेरे वर्तमान विचारों का क्रमिक गठन हैं। हालाँकि, मैंने उन्हें पूरी तरह से महसूस किया और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद ही "खुद को पाया" ... हालाँकि, भले ही हम इस "आत्मनिरीक्षण" के परिणामों को ध्यान में रखते हैं, यह काफी स्पष्ट है कि परिभाषित करने वाली विशेषताएं इग्मुनोव के खेल में निहित थीं। आंतरिक "कायापलट"। यह कलाकार की व्याख्या और प्रदर्शनों की सूची के सिद्धांतों पर भी लागू होता है।

सभी विशेषज्ञ सर्वसम्मति से साधन के लिए इग्मुनोव के एक निश्चित विशेष दृष्टिकोण पर ध्यान देते हैं, पियानो की मदद से लोगों के साथ लाइव भाषण करने की उनकी दुर्लभ क्षमता। 1933 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के तत्कालीन निदेशक, बी। पशिबिशेवस्की ने समाचार पत्र सोवियत आर्ट में लिखा था: “एक पियानोवादक के रूप में, इग्मुनोव एक बिल्कुल असाधारण घटना है। सच है, वह पियानो मास्टर्स के परिवार से ताल्लुक नहीं रखता है, जो अपनी शानदार तकनीक, शक्तिशाली ध्वनि और वाद्ययंत्र की आर्केस्ट्रा व्याख्या से प्रतिष्ठित हैं। इग्मुनोव फील्ड, चोपिन जैसे पियानोवादकों से संबंधित है, यानी पियानो की बारीकियों के सबसे करीब आने वाले उस्तादों ने इसमें कृत्रिम रूप से पैदा होने वाले ऑर्केस्ट्रल प्रभावों की तलाश नहीं की, लेकिन इससे निकाला कि बाहरी कठोरता के तहत क्या निकालना सबसे मुश्किल है ध्वनि – मधुरता। इग्मुनोव का पियानो गाता है, जैसा कि शायद ही कभी आधुनिक महान पियानोवादकों में होता है। कुछ साल बाद, ए। अलशवांग इस राय में शामिल हो गए: "उन्होंने अपने खेल की लुभावनी ईमानदारी, दर्शकों के साथ लाइव संपर्क और क्लासिक्स की उत्कृष्ट व्याख्या के लिए लोकप्रियता हासिल की ... कई लोग के। इग्मुनोव के प्रदर्शन में साहसी गंभीरता पर ध्यान देते हैं। इसी समय, इग्मुनोव की आवाज़ में कोमलता, वाक् माधुर्य के निकटता की विशेषता है। उनकी व्याख्या जीवंतता, रंगों की ताजगी से प्रतिष्ठित है। प्रोफेसर जे. मिल्शेटिन, जिन्होंने इग्मुनोव के सहायक के रूप में शुरुआत की और अपने शिक्षक की विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया, ने बार-बार इन्हीं विशेषताओं को इंगित किया: “कुछ ध्वनि की सुंदरता में इग्मुनोव के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते थे, जो एक असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित था रंग और अद्भुत माधुर्य की। उनके हाथों में, पियानो ने मानव आवाज के गुणों का अधिग्रहण किया। कुछ विशेष स्पर्श के लिए धन्यवाद, जैसे कि कीबोर्ड के साथ विलय (अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, संलयन का सिद्धांत उनके स्पर्श के केंद्र में था), और पेडल के सूक्ष्म, विविध, स्पंदित उपयोग के लिए भी धन्यवाद, उन्होंने एक ध्वनि उत्पन्न की दुर्लभ आकर्षण का। सबसे मजबूत प्रहार के साथ भी, उसके शव ने अपना आकर्षण नहीं खोया: यह हमेशा महान था। Igumnov बल्कि शांत खेलना पसंद करते थे, लेकिन केवल "चिल्लाने" के लिए नहीं, पियानो की आवाज़ को मजबूर करने के लिए नहीं, अपनी प्राकृतिक सीमाओं से परे नहीं जाने के लिए।

इग्मुनोव ने अपने अद्भुत कलात्मक रहस्योद्घाटन कैसे प्राप्त किए? उन्हें न केवल प्राकृतिक कलात्मक अंतर्ज्ञान द्वारा नेतृत्व किया गया था। स्वभाव से मितभाषी, उन्होंने एक बार अपनी रचनात्मक प्रयोगशाला के लिए "दरवाजा" खोला: "मुझे लगता है कि कोई भी संगीत प्रदर्शन एक जीवित भाषण है, एक सुसंगत कहानी है ... लेकिन अभी भी बताना पर्याप्त नहीं है। यह आवश्यक है कि कहानी में एक निश्चित सामग्री हो और कलाकार के पास हमेशा कुछ ऐसा हो जो उसे इस सामग्री के करीब लाए। और यहाँ मैं सार में एक संगीत प्रदर्शन के बारे में नहीं सोच सकता: मैं हमेशा कुछ रोजमर्रा की उपमाओं का सहारा लेना चाहता हूं। संक्षेप में, मैं कहानी की सामग्री या तो व्यक्तिगत छापों से, या प्रकृति से, या कला से, या कुछ विचारों से, या एक निश्चित ऐतिहासिक युग से खींचता हूँ। मेरे लिए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्रत्येक महत्वपूर्ण कार्य में कुछ ऐसा खोजा जाता है जो कलाकार को वास्तविक जीवन से जोड़ता है। मैं मानवीय अनुभवों के बिना, संगीत के लिए संगीत की कल्पना नहीं कर सकता... इसलिए यह आवश्यक है कि प्रदर्शन किए गए कार्य को कलाकार के व्यक्तित्व में कुछ प्रतिक्रिया मिले, ताकि वह उसके करीब हो। बेशक, आप पुनर्जन्म ले सकते हैं, लेकिन हमेशा कुछ जोड़ने वाले व्यक्तिगत धागे होने चाहिए। यह नहीं कहा जा सकता है कि मैंने आवश्यक रूप से कार्य के कार्यक्रम की कल्पना की थी। नहीं, मैं जो कल्पना करता हूं वह कोई कार्यक्रम नहीं है। ये केवल कुछ भावनाएँ, विचार, तुलनाएँ हैं जो उन मनोदशाओं को जगाने में मदद करती हैं जो मैं अपने प्रदर्शन में व्यक्त करना चाहता हूँ। ये एक प्रकार की "कामकाजी परिकल्पनाएँ" हैं, जो कलात्मक अवधारणा की समझ को सुगम बनाती हैं।

3 दिसंबर, 1947 को, इग्मुनोव ने आखिरी बार मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल के मंच पर कदम रखा। इस शाम के कार्यक्रम में बीथोवेन की सातवीं सोनाटा, त्चिकोवस्की की सोनाटा, चोपिन की बी माइनर सोनाटा, ग्लिंका द्वारा एक थीम पर लायडोव की विविधताएं, त्चिकोवस्की का नाटक पैशनेट कन्फेशन, आम जनता के लिए अज्ञात है। रुबिनस्टीन का इंप्रोमेप्टू, शूबर्ट का ए म्यूजिकल मोमेंट इन सी-शार्प माइनर और त्चिकोवस्की-पाब्स्ट की लोरी को एक दोहराना के लिए प्रदर्शित किया गया था। इस विदाई कार्यक्रम में उन संगीतकारों के नाम शामिल थे जिनका संगीत हमेशा पियानोवादक के करीब रहा है. 1933 में के. ग्रिमिख ने कहा, "यदि आप अभी भी इग्युम्नोव की प्रदर्शनकारी छवि में मुख्य, निरंतर क्या है, इसकी तलाश करते हैं," तो सबसे हड़ताली कई धागे हैं जो पियानो कला के रोमांटिक पृष्ठों के साथ अपने प्रदर्शन कार्य को जोड़ते हैं ... यहां - नहीं बाख, मोज़ार्ट में नहीं, प्रोकोफ़िएव में नहीं, हिंदमीथ में नहीं, बल्कि बीथोवेन, मेंडेलसोहन, शुमान, ब्राह्म्स, चोपिन, लिस्केट, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ में - इग्मुनोव के प्रदर्शन के गुण सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: संयमित और प्रभावशाली अभिव्यक्ति, ठीक महारत ध्वनि, स्वतंत्रता और व्याख्या की ताजगी।

वास्तव में, इग्मुनोव नहीं था, जैसा कि वे कहते हैं, एक सर्वाहारी कलाकार। वह खुद के प्रति सच्चा रहा: “यदि कोई संगीतकार मेरे लिए पराया है और उसकी रचनाएँ मुझे व्यक्तिगत रूप से कला प्रदर्शन के लिए सामग्री नहीं देती हैं, तो मैं उसे अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं कर सकता (उदाहरण के लिए, बालाकिरेव द्वारा पियानो का काम, फ्रांसीसी प्रभाववादी, स्वर्गीय स्क्रिपियन, कुछ सोवियत संगीतकारों द्वारा टुकड़े)। और यहाँ रूसी पियानो क्लासिक्स के लिए पियानोवादक की लगातार अपील को उजागर करना आवश्यक है, और सबसे पहले, त्चिकोवस्की के काम के लिए। यह कहा जा सकता है कि यह इग्मुनोव था जिसने संगीत कार्यक्रम के मंच पर महान रूसी संगीतकार के कई कार्यों को पुनर्जीवित किया।

हर कोई जिसने इग्मुनोव की बात सुनी है, जे। मिल्स्टीन के उत्साही शब्दों से सहमत होगा: "कहीं भी, चोपिन में भी, शुमान, लिस्केट, इग्युम्नोव के विशेष, सादगी, बड़प्पन और पवित्र विनय से भरे हुए, इतने सफलतापूर्वक व्यक्त नहीं किए गए हैं जितने कि त्चिकोवस्की के कार्यों में हैं। . यह कल्पना करना असंभव है कि प्रदर्शन की सूक्ष्मता को पूर्णता के उच्च स्तर पर लाया जा सकता है। मधुर प्रवाह की अधिक सहजता और विचारशीलता, अधिक सत्यता और भावनाओं की ईमानदारी की कल्पना करना असंभव है। इग्मुनोव का इन कार्यों का प्रदर्शन दूसरों से भिन्न है, क्योंकि एक अर्क एक पतला मिश्रण से भिन्न होता है। वास्तव में, इसमें सब कुछ अद्भुत है: यहाँ हर सूक्ष्मता एक आदर्श है, हर स्ट्रोक प्रशंसा की वस्तु है। इग्मुनोव की शैक्षणिक गतिविधि का मूल्यांकन करने के लिए, कुछ छात्रों का नाम लेना पर्याप्त है: एन। ओर्लोव, आई। डोब्रोविन, एल। ओबोरिन, जे। फ्लियर, ए। ए और एम। गॉटलीब, ओ बोश्न्याकोविच, एन। श्टार्कमैन। ये सभी कंसर्ट पियानोवादक हैं जिन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद उन्होंने पढ़ाना शुरू किया, कुछ समय के लिए वे त्बिलिसी (1898-1899) में संगीत विद्यालय में शिक्षक थे, और 1899 से वे मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए; 1924-1929 में वे इसके रेक्टर भी थे। अपने छात्रों के साथ अपने संचार में, इग्मुनोव किसी भी तरह के हठधर्मिता से दूर थे, उनका हर पाठ एक जीवंत रचनात्मक प्रक्रिया है, जो अटूट संगीत धन की खोज है। "मेरा शिक्षाशास्त्र," वे कहते हैं, "मेरे प्रदर्शन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, और यह मेरे शैक्षणिक दृष्टिकोण में स्थिरता की कमी का कारण बनता है।" शायद यह अद्भुत असमानता की व्याख्या करता है, कभी-कभी इग्मुनोव के विद्यार्थियों के विपरीत विरोध। लेकिन, शायद, वे सभी शिक्षक से विरासत में मिले संगीत के प्रति एक श्रद्धापूर्ण रवैये से एकजुट हैं। शोकसभा के एक दुखद दिन पर अपने शिक्षक को अलविदा कहना। जे। फ़्लियर ने इग्मुनोव के शैक्षणिक विचारों के मुख्य "सबटेक्स्ट" की सही पहचान की: "कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच एक छात्र को झूठे नोटों के लिए माफ़ कर सकता था, लेकिन उसने माफ़ नहीं किया और झूठी भावनाओं को बर्दाश्त नहीं कर सका।"

... इग्मुनोव के साथ उनकी आखिरी मुलाकातों में से एक के बारे में बात करते हुए, उनके छात्र प्रोफेसर के. एडजेमोव ने याद किया: "उस शाम मुझे ऐसा लगा कि केएन काफी स्वस्थ नहीं थे। इसके अलावा, उन्होंने कहा कि डॉक्टरों ने उन्हें खेलने की इजाजत नहीं दी। "लेकिन मेरे जीवन का अर्थ क्या है? खेलना…"

लिट: राबिनोविच डी। पियानोवादकों के चित्र। एम।, 1970; मिल्शेटिन I, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच इग्मुनोव। एम।, 1975।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।