एलेक्सी मचवारीनी |

एलेक्सी मचावरियानी

मचावरियानी आश्चर्यजनक रूप से राष्ट्रीय संगीतकार हैं। साथ ही उसमें आधुनिकता की तीव्र भावना है। … मचवरियानी में राष्ट्रीय और विदेशी संगीत के अनुभव का एक जैविक संलयन प्राप्त करने की क्षमता है। के करैव

ए. मचवरियानी जॉर्जिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। गणतंत्र की संगीत कला का विकास इस कलाकार के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उनके काम में, लोक पॉलीफोनी, प्राचीन जॉर्जियाई मंत्रों और तीखेपन, संगीत अभिव्यक्ति के आधुनिक साधनों की आवेगशीलता के बड़प्पन और राजसी सुंदरता को जोड़ा गया था।

मचवरियानी का जन्म गोरी में हुआ था। यहाँ प्रसिद्ध गोरी टीचर्स सेमिनरी थी, जिसने ट्रांसकेशिया में शिक्षा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी (संगीतकार यू। गाज़ीबेकोव और एम। मैगमयेव ने वहां अध्ययन किया था)। बचपन से ही, मचावरियानी लोक संगीत और सुंदर प्रकृति से घिरा हुआ था। भविष्य के संगीतकार के पिता के घर में, जिन्होंने एक शौकिया गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, गोरी के बुद्धिजीवी इकट्ठे हुए, लोक गीत बजने लगे।

1936 में, मचवरियानी ने पी। रियाज़ानोव की कक्षा में त्बिलिसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और 1940 में, उन्होंने इस उत्कृष्ट शिक्षक के मार्गदर्शन में स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की। 1939 में, मैकवरियानी की पहली सिम्फ़ोनिक रचनाएँ दिखाई दीं - कविता "ओक एंड मॉस्किटोज़" और गाना बजानेवालों के साथ कविता "गोरियन पिक्चर्स"।

कुछ साल बाद, संगीतकार ने एक पियानो संगीत कार्यक्रम (1944) लिखा, जिसके बारे में डी। शोस्ताकोविच ने कहा: “इसके लेखक एक युवा और निस्संदेह प्रतिभाशाली संगीतकार हैं। उनका अपना रचनात्मक व्यक्तित्व है, अपनी संगीतकार शैली है। ओपेरा मदर एंड सन (1945, आई। च्च्वावद्ज़े द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित) महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं की प्रतिक्रिया बन गई। बाद में, संगीतकार एकल कलाकारों के लिए गाथागीत-कविता आर्सेन लिखेंगे और एक कप्पेला गाना बजानेवालों (1946), द फर्स्ट सिम्फनी (1947) और ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए कविता ऑन द डेथ ऑफ़ ए हीरो (1948) लिखेंगे।

1950 में, मचावरियानी ने गेय-रोमांटिक वायलिन कॉन्सर्टो बनाया, जो तब से सोवियत और विदेशी कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर गया है।

राजसी वक्तृत्व "मेरी मातृभूमि का दिन" (1952) शांतिपूर्ण श्रम, जन्मभूमि की सुंदरता गाती है। संगीतमय चित्रों का यह चक्र, शैली सिम्फनीवाद के तत्वों के साथ अनुमत, लोक गीत सामग्री पर आधारित है, जिसे एक रोमांटिक भावना में अनुवादित किया गया है। आलंकारिक रूप से भावनात्मक ट्यूनिंग कांटा, ओरटोरियो का एक प्रकार का एपिग्राफ, गीत-परिदृश्य भाग 1 है, जिसे "मेरी मातृभूमि की सुबह" कहा जाता है।

प्रकृति की सुंदरता का विषय भी मचवरियानी की कक्ष-वाद्य रचनाओं में सन्निहित है: नाटक "खोरुमी" (1949) में और पियानो के लिए गाथागीत "बाज़लेट लेक" (1951) में, वायलिन लघुचित्र "डोलुरी", "लाज़ुरी" में ” (1962)। "जॉर्जियाई संगीत के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक" सेंट पर बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए के। कारेव पांच मोनोलॉग कहा जाता है। वी. शावेला (1968)।

माचवरियानी के काम में एक विशेष स्थान पर बैले ओथेलो (1957) का कब्जा है, जिसका मंचन उसी वर्ष त्बिलिसी स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर वी। चबुकियानी ने किया था। ए। खाचटुरियन ने लिखा है कि "ओथेलो" में माचावरियानी "खुद को एक संगीतकार, विचारक, नागरिक के रूप में पूरी तरह से सशस्त्र बताते हैं।" इस कोरियोग्राफिक नाटक की संगीतमय नाट्य रचना लेटमोटिफ़्स की एक व्यापक प्रणाली पर आधारित है, जो विकास की प्रक्रिया में सिम्फोनिक रूप से रूपांतरित होती हैं। डब्ल्यू। शेक्सपियर के काम की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, मचवरियानी राष्ट्रीय संगीत भाषा बोलते हैं और साथ ही साथ नृवंशविज्ञान संबंधी संबद्धता की सीमा से परे जाते हैं। बैले में ओथेलो की छवि साहित्यिक स्रोत से कुछ अलग है। माचवरियानी ने उन्हें देसदेमोना की छवि के जितना संभव हो उतना करीब लाया - सुंदरता का प्रतीक, स्त्रीत्व का आदर्श, मुख्य पात्रों के पात्रों को एक गेय और अभिव्यंजक तरीके से मूर्त रूप देना। संगीतकार शेक्सपियर को ओपेरा हेमलेट (1974) में भी संदर्भित करता है। "विश्व क्लासिक्स के कार्यों के संबंध में कोई भी इस तरह के साहस से ईर्ष्या कर सकता है," के। कारदेव ने लिखा।

गणतंत्र की संगीत संस्कृति में एक उत्कृष्ट घटना एस। रुस्तवेली की कविता पर आधारित बैले "द नाइट इन द पैंथर की त्वचा" (1974) थी। "इस पर काम करते हुए, मैंने एक विशेष उत्साह का अनुभव किया," ए. मचवरियानी कहते हैं। - "महान रुस्तवेली की कविता जॉर्जियाई लोगों के आध्यात्मिक खजाने के लिए एक महंगा योगदान है," हमारे आह्वान और बैनर ", कवि के शब्दों में।" संगीत अभिव्यक्ति के आधुनिक साधनों (सीरियल तकनीक, पॉलीहार्मोनिक संयोजन, जटिल मोडल फॉर्मेशन) का उपयोग करते हुए, माचावरियानी मूल रूप से जॉर्जियाई लोक पॉलीफोनी के साथ पॉलीफोनिक विकास की तकनीकों को जोड़ती है।

80 के दशक में। संगीतकार सक्रिय है। वह तीसरा, चौथा ("युवा"), पांचवां और छठा सिम्फनी, बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू" लिखता है, जिसने बैले "ओथेलो" और ओपेरा "हैमलेट" के साथ मिलकर शेक्सपियरियन ट्राइप्टिक बनाया। निकट भविष्य में - सातवीं सिम्फनी, बैले "पिरोसमानी"।

“सच्चा कलाकार हमेशा सड़क पर होता है। … रचनात्मकता काम और आनंद दोनों है, एक कलाकार की अतुलनीय खुशी। अद्भुत सोवियत संगीतकार अलेक्सी डेविडोविच मैकवरियानी के पास भी यह खुशी है ”(के। कारेव)।

एन. अलेक्सेंको