फेरुशियो बुसोनी |

फेरुशियो बुसोनी

बुसोनी पियानोवाद के विश्व इतिहास के दिग्गजों में से एक हैं, जो उज्ज्वल व्यक्तित्व और व्यापक रचनात्मक आकांक्षाओं के कलाकार हैं। संगीतकार ने XNUMX वीं शताब्दी की कला के "अंतिम मोहनियों" की विशेषताओं और कलात्मक संस्कृति के विकास के भविष्य के तरीकों के एक साहसिक दूरदर्शी को जोड़ा।

Ferruccio Benvenuto Busoni का जन्म 1 अप्रैल, 1866 को उत्तरी इटली में, Empoli शहर के टस्कन क्षेत्र में हुआ था। वह इतालवी शहनाई वादक फर्डिनेंडो बुसोनी और पियानोवादक अन्ना वीस, एक इतालवी मां और एक जर्मन पिता का इकलौता बेटा था। लड़के के माता-पिता संगीत कार्यक्रम गतिविधियों में लगे हुए थे और भटकते हुए जीवन व्यतीत करते थे, जिसे बच्चे को साझा करना पड़ता था।

पिता भविष्य के गुणी व्यक्ति के पहले और बहुत ही योग्य शिक्षक थे। “मेरे पिता पियानो बजाने में बहुत कम समझते थे और इसके अलावा, लय में अस्थिर थे, लेकिन इन कमियों की भरपाई पूरी तरह से अवर्णनीय ऊर्जा, कठोरता और पांडित्य से करते थे। वह दिन में चार घंटे मेरे बगल में बैठने में सक्षम था, हर नोट और हर उंगली को नियंत्रित करता था। उसी समय, उसकी ओर से किसी भी भोग, आराम या थोड़ी सी असावधानी का कोई सवाल ही नहीं था। केवल ठहराव उनके असामान्य रूप से चिड़चिड़े स्वभाव के विस्फोटों के कारण हुआ, जिसके बाद फटकार, काली भविष्यवाणियां, धमकियां, थप्पड़ और प्रचुर आंसू थे।

यह सब पश्चाताप, पिता की सांत्वना और आश्वासन के साथ समाप्त हुआ कि मेरे लिए केवल अच्छी चीजें ही चाहिए, और अगले दिन यह सब फिर से शुरू हो गया। फारुशियो को मोजार्टियन पथ की ओर उन्मुख करते हुए, उसके पिता ने सात वर्षीय लड़के को सार्वजनिक प्रदर्शन शुरू करने के लिए मजबूर किया। यह 1873 में ट्राएस्टे में हुआ था। 8 फरवरी, 1876 को फारुशियो ने वियना में अपना पहला स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम दिया।

पांच दिन बाद, एडुअर्ड हंसलिक द्वारा एक विस्तृत समीक्षा न्यू फ्रेई प्रेसे में छपी। ऑस्ट्रियाई आलोचक ने लड़के की "शानदार सफलता" और "असाधारण क्षमताओं" का उल्लेख किया, जो उसे उन "चमत्कारिक बच्चों" की भीड़ से अलग करता है, जिनके लिए चमत्कार बचपन के साथ समाप्त होता है। "एक लंबे समय के लिए," समीक्षक ने लिखा, "किसी भी बच्चे के कौतुक ने मुझमें इतनी सहानुभूति नहीं जगाई जितनी कि छोटे फेरुशियो बुसोनी ने। और ठीक है क्योंकि उसमें एक बच्चे की प्रतिभा बहुत कम है और, इसके विपरीत, एक बहुत अच्छा संगीतकार ... वह ताजा, स्वाभाविक रूप से, उस कठिन-से-परिभाषित, लेकिन तुरंत स्पष्ट संगीत प्रवृत्ति के साथ खेलता है, जिसके लिए धन्यवाद सही गति, सही लहजे हर जगह हैं, लय की भावना को समझा जाता है, आवाजें पॉलीफोनिक एपिसोड में स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित होती हैं … "

आलोचक ने कंसर्टो के रचना प्रयोगों के "आश्चर्यजनक रूप से गंभीर और साहसी चरित्र" पर भी ध्यान दिया, जो "जीवन से भरी मूर्तियों और छोटी जुझारू चालों" के लिए उनकी भविष्यवाणी के साथ, "बाख के एक प्रेमपूर्ण अध्ययन" की गवाही देता है; नि: शुल्क फंतासी, जिसे फारुशियो ने कार्यक्रम से परे सुधार किया, "मुख्य रूप से एक अनुकरणीय या विपरीत भावना में" समान विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, समीक्षा के लेखक द्वारा तुरंत प्रस्तावित विषयों पर।

डब्ल्यू मेयर-रेमी के साथ अध्ययन करने के बाद, युवा पियानोवादक ने बड़े पैमाने पर दौरा करना शुरू किया। अपने जीवन के पंद्रहवें वर्ष में, वह बोलोग्ना में प्रसिद्ध फिलहारमोनिक अकादमी के लिए चुने गए। सबसे कठिन परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण करने के बाद, 1881 में वह बोलोग्ना अकादमी के सदस्य बने - मोजार्ट के बाद यह पहला मामला था कि इतनी कम उम्र में इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

साथ ही, उन्होंने बहुत कुछ लिखा, विभिन्न समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में लेख प्रकाशित किए।

उस समय तक, बुसोनी ने अपने पैतृक घर को छोड़ दिया और लीपज़िग में बस गए। वहां रहना उनके लिए आसान नहीं था। यहाँ उनका एक पत्र है:

"... भोजन, न केवल गुणवत्ता में, बल्कि मात्रा में भी वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है ... मेरा बेचस्टीन दूसरे दिन आ गया, और अगली सुबह मुझे कुलियों को अपना आखिरी टैलर देना पड़ा। रात पहले, मैं सड़क पर चल रहा था और श्वाल्म (प्रकाशन गृह के मालिक - लेखक) से मिला, जिसे मैंने तुरंत रोक दिया: "मेरा लेखन लो - मुझे पैसे चाहिए।" "मैं अभी ऐसा नहीं कर सकता, लेकिन यदि आप मेरे लिए द बार्बर ऑफ बगदाद पर थोड़ी सी फंतासी लिखने के लिए सहमत हैं, तो सुबह मेरे पास आएं, मैं आपको पचास अंक अग्रिम और काम पूरा होने के बाद सौ अंक दूंगा।" तैयार।" - "सौदा!" और हमने अलविदा कहा।

लीपज़िग में, त्चिकोवस्की ने अपने 22 वर्षीय सहयोगी के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करते हुए, उनकी गतिविधियों में रुचि दिखाई।

1889 में, हेलसिंगफ़ोर्स में स्थानांतरित होने के बाद, बुसोनी की मुलाकात एक स्वीडिश मूर्तिकार गेरडा शस्त्रैंड की बेटी से हुई। एक साल बाद, वह उसकी पत्नी बन गई।

बुसोनी के जीवन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1890 था, जब उन्होंने रुबिनस्टीन के नाम पर पियानोवादकों और संगीतकारों की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रत्येक खण्ड में एक पुरस्कार प्रदान किया गया। और संगीतकार बुसोनी उसे जीतने में कामयाब रहे। यह सब अधिक विरोधाभासी है कि पियानोवादकों के बीच पुरस्कार एन। दुबासोव को दिया गया था, जिसका नाम बाद में कलाकारों की सामान्य धारा में खो गया था ... इसके बावजूद, बुसोनी जल्द ही मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर बन गए, जहां उन्हें एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा सिफारिश की गई थी वह स्वयं।

दुर्भाग्य से, मॉस्को कंज़र्वेटरी VI सफोनोव के निदेशक ने इतालवी संगीतकार को नापसंद किया। इसने 1891 में बुसोनी को संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए मजबूर किया। यह वहाँ था कि उसमें एक मोड़ आया, जिसके परिणामस्वरूप एक नई बुसोनी का जन्म हुआ - एक महान कलाकार जिसने दुनिया को चकित कर दिया और एक युग बना दिया पियानोवादक कला का इतिहास।

जैसा कि एडी अलेक्सेव लिखते हैं: “बुसोनी के पियानोवाद में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ है। सबसे पहले, युवा गुणी की खेल शैली में अकादमिक रोमांटिक कला का चरित्र था, सही, लेकिन विशेष रूप से उल्लेखनीय कुछ भी नहीं। 1890 के दशक की पहली छमाही में, बुसोनी ने नाटकीय रूप से अपने सौंदर्य संबंधी पदों को बदल दिया। वह एक विद्रोही कलाकार बन जाता है, जिसने सड़ी हुई परंपराओं को चुनौती दी, कला के निर्णायक नवीनीकरण का हिमायती ... "

पहली बड़ी सफलता 1898 में बुसोनी को मिली, बर्लिन साइकिल के बाद, "पियानो कंसर्ट के ऐतिहासिक विकास" के लिए समर्पित। संगीत हलकों में प्रदर्शन के बाद, वे एक नए सितारे के बारे में बात करने लगे जो पियानोवादक आकाश में उभरा था। उस समय से, बुसोनी की कॉन्सर्ट गतिविधि ने बहुत बड़ा दायरा हासिल कर लिया है।

जर्मनी, इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों के विभिन्न शहरों में कई कॉन्सर्ट यात्राओं द्वारा पियानोवादक की प्रसिद्धि को गुणा और अनुमोदित किया गया था। 1912 और 1913 में, एक लंबे ब्रेक के बाद, बुसोनी सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के मंच पर फिर से दिखाई दिए, जहां उनके संगीत कार्यक्रमों ने बसोनिस्ट और हॉफमैनिस्ट के बीच प्रसिद्ध "युद्ध" को जन्म दिया।

एमएन बरिनोवा लिखते हैं, "अगर हॉफमैन के प्रदर्शन में मैं संगीत की ड्राइंग, तकनीकी पारदर्शिता और पाठ की सटीकता की सूक्ष्मता से चकित था," बुसोनी के प्रदर्शन में मैंने ललित कला के लिए एक आकर्षण महसूस किया। उनके प्रदर्शन में, पहली, दूसरी, तीसरी योजनाएँ स्पष्ट थीं, क्षितिज की सबसे पतली रेखा और आकृति को छिपाने वाली धुंध। पियानो के सबसे विविध शेड्स, जैसे कि अवसाद थे, जिसके साथ-साथ फ़ोरटे के सभी शेड्स राहत महसूस करते थे। यह इस मूर्तिकला योजना में था कि बुसोनी ने लिस्केट के दूसरे "ईयर ऑफ वांडरिंग्स" से "स्पोजलिज़ियो", "द्वितीय पेनसेरोसो" और "कैन्जोनेटा डेल साल्वाटर रोजा" का प्रदर्शन किया।

राफेल की एक प्रेरित तस्वीर को दर्शकों के सामने फिर से बनाते हुए, "स्पोजलिज़ियो" पूरी तरह से शांत लग रहा था। बुसोनी द्वारा किए गए इस कार्य में सप्तक गुणी प्रकृति के नहीं थे। पॉलीफोनिक कपड़े की एक पतली वेब को बेहतरीन, मखमली पियानिसिमो में लाया गया था। बड़े, विपरीत एपिसोड ने विचार की एकता को एक सेकंड के लिए बाधित नहीं किया।

महान कलाकार के साथ रूसी दर्शकों की ये आखिरी मुलाकातें थीं। जल्द ही प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो गया, और बुसोनी फिर से रूस नहीं आए।

इस आदमी की ऊर्जा की कोई सीमा नहीं थी। सदी की शुरुआत में, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने बर्लिन में "ऑर्केस्ट्रा शाम" का आयोजन किया, जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव, फ्रेंक, सेंट-सेन्स, फॉरे, डेबसी, सिबेलियस, बार्टोक, नीलसन, सिंडिंगा द्वारा कई नए और शायद ही कभी काम किए गए काम किए गए। , मैं कहता हूं…

उन्होंने रचना पर बहुत ध्यान दिया। उनके कार्यों की सूची बहुत बड़ी है और इसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं।

प्रतिभाशाली युवाओं ने प्रसिद्ध उस्ताद के चारों ओर समूह बनाया। विभिन्न शहरों में, उन्होंने पियानो पाठ पढ़ाया और संरक्षिकाओं में पढ़ाया। दर्जनों प्रथम श्रेणी के कलाकारों ने उनके साथ अध्ययन किया, जिनमें ई. पेट्री, एम. ज़डोरा, आई. टर्चिंस्की, डी. टैगलीपेट्रा, जी. बेक्लेमिशेव, एल. ग्रुनबर्ग और अन्य शामिल हैं।

संगीत और उनके पसंदीदा उपकरण, पियानो के लिए समर्पित बुसोनी की कई साहित्यिक कृतियों ने अपना मूल्य नहीं खोया है।

हालाँकि, उसी समय, बुसोनी ने विश्व पियानोवाद के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठ लिखा। उसी समय, यूजीन डी'अल्बर्ट की उज्ज्वल प्रतिभा उनके साथ संगीत कार्यक्रम के चरणों में चमक गई। इन दो संगीतकारों की तुलना करते हुए, उत्कृष्ट जर्मन पियानोवादक डब्ल्यू केम्फ ने लिखा: “बेशक, डी'अल्बर्ट के तरकश में एक से अधिक तीर थे: इस महान पियानो जादूगर ने ओपेरा के क्षेत्र में नाटकीयता के लिए अपने जुनून को भी बुझाया। लेकिन, इटालो-जर्मन बुसोनी के आंकड़े के साथ उनकी तुलना करते हुए, दोनों के कुल मूल्य के अनुरूप, मैं बुसोनी के पक्ष में तराजू को टिपता हूं, एक कलाकार जो तुलना से पूरी तरह से परे है। पियानो पर डी'अल्बर्ट ने एक तात्विक शक्ति का आभास दिया, जो बिजली की तरह गिरी, साथ में गड़गड़ाहट की एक राक्षसी ताली, श्रोताओं के सिर पर आश्चर्य से गूँज उठी। बुसोनी बिल्कुल अलग थी। वह एक पियानो जादूगर भी थे। लेकिन वह इस तथ्य से संतुष्ट नहीं थे कि, उनके अतुलनीय कान, तकनीक की अभूतपूर्व अचूकता और विशाल ज्ञान के कारण, उन्होंने अपने द्वारा किए गए कार्यों पर अपनी छाप छोड़ी। एक पियानोवादक और एक संगीतकार दोनों के रूप में, वह अभी भी अनछुए रास्तों से सबसे अधिक आकर्षित थे, उनके कथित अस्तित्व ने उन्हें इतना आकर्षित किया कि, अपनी उदासीनता के आगे झुकते हुए, उन्होंने नई भूमि की तलाश की। जबकि डी'अल्बर्ट, प्रकृति के सच्चे पुत्र, किसी भी तरह की समस्याओं के बारे में नहीं जानते थे, मास्टरपीस के उस अन्य सरल "अनुवादक" के साथ (एक अनुवादक, वैसे, कभी-कभी बहुत कठिन भाषा में), पहले बार से ही आप महसूस किया कि आप अत्यधिक आध्यात्मिक मूल के विचारों की दुनिया में स्थानांतरित हो गए हैं। यह समझ में आता है, इसलिए, कि सतही रूप से धारणा - सबसे असंख्य, निस्संदेह - जनता का हिस्सा केवल मास्टर की तकनीक की पूर्ण पूर्णता की प्रशंसा करता है। जहां यह तकनीक स्वयं प्रकट नहीं हुई, कलाकार ने दूर के देवता की तरह शुद्ध, पारदर्शी हवा में लिपटे हुए एकांत में शासन किया, जिस पर लोगों की पीड़ा, इच्छाओं और पीड़ा का कोई प्रभाव नहीं हो सकता।

अपने समय के अन्य सभी कलाकारों की तुलना में एक अधिक कलाकार - शब्द के सच्चे अर्थों में - यह संयोग से नहीं था कि उसने अपने तरीके से फॉस्ट की समस्या को उठाया। क्या उन्होंने स्वयं कभी-कभी एक निश्चित Faust का आभास नहीं दिया, जो उनके अध्ययन से मंच तक एक जादुई सूत्र की मदद से स्थानांतरित हो गया, और इसके अलावा, उम्र बढ़ने वाले Faust नहीं, बल्कि उनकी मर्दाना सुंदरता के सभी वैभव में? लिस्केट के समय से - सबसे बड़ी चोटी - इस कलाकार के साथ पियानो पर और कौन प्रतिस्पर्धा कर सकता है? उनका चेहरा, उनकी रमणीय रूपरेखा, असाधारणता की छाप थी। वास्तव में, इटली और जर्मनी का संयोजन, जिसे अक्सर बाहरी और हिंसक साधनों की मदद से अंजाम देने का प्रयास किया गया है, इसमें पाया गया, देवताओं की कृपा से, इसकी जीवंत अभिव्यक्ति।

अलेक्सेव ने बसोनी की प्रतिभा को एक सुधारक के रूप में नोट किया: "बुसोनी ने दुभाषिया की रचनात्मक स्वतंत्रता का बचाव किया, उनका मानना ​​​​था कि संकेतन का उद्देश्य केवल" कामचलाऊ व्यवस्था को ठीक करना "था और कलाकार को" संकेतों के जीवाश्म "से खुद को मुक्त करना चाहिए," उन्हें सेट करें गति में"। अपने संगीत कार्यक्रम के अभ्यास में, उन्होंने अक्सर रचनाओं के पाठ को बदल दिया, उन्हें अनिवार्य रूप से अपने संस्करण में बजाया।

बुसोनी एक असाधारण गुणी व्यक्ति थे जिन्होंने लिस्केट के कलाप्रवीण रंगवादी पियानोवाद की परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया। समान रूप से सभी प्रकार की पियानो तकनीक के साथ, उन्होंने श्रोताओं को प्रदर्शन की प्रतिभा, पीछा खत्म करने और सबसे तेज गति से उंगली के मार्ग, दोहरे नोट और सप्तक की ऊर्जा से चकित कर दिया। विशेष रूप से ध्यान आकर्षित उनके ध्वनि पैलेट की असाधारण प्रतिभा थी, जो एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और अंग के सबसे अमीर समय को अवशोषित करने के लिए लग रहा था ... "

एमएन बरिनोवा, जो प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले बर्लिन में महान पियानोवादक के घर गए थे, याद करते हैं: “बुसोनी एक अत्यंत बहुमुखी शिक्षित व्यक्ति थे। वह साहित्य को बहुत अच्छी तरह से जानता था, एक संगीतज्ञ और भाषाविद्, ललित कलाओं का पारखी, इतिहासकार और दार्शनिक दोनों था। मुझे याद है कि कैसे कुछ स्पेनिश भाषाविद एक बार स्पेनिश बोलियों में से एक की ख़ासियत के बारे में अपने विवाद को सुलझाने के लिए उनके पास आए थे। उनका ज्ञान विशाल था। किसी को केवल आश्चर्य करना था कि उन्होंने अपने ज्ञान को फिर से भरने के लिए समय कहाँ निकाला।

फारुशियो बुसोनी की मृत्यु 27 जुलाई, 1924 को हुई थी।