हेनरी विएक्सटेम्प्स |

हेनरी व्युक्सटेम्प्स

वियतनाम। संगीत समारोह। एलेग्रो नॉन ट्रोपो (जैस्चा हेफ़ेट्ज़) →

यहां तक ​​​​कि कठोर जोआचिम भी वीक्सटन को एक महान वायलिन वादक मानते थे; Auer Viettan के सामने झुके, एक कलाकार और संगीतकार के रूप में उनकी बहुत सराहना की। Auer के लिए, Vietang और Spohr वायलिन कला के क्लासिक्स थे, "क्योंकि उनके काम, प्रत्येक अपने तरीके से, संगीत विचार और प्रदर्शन के विभिन्न स्कूलों के उदाहरण के रूप में काम करते हैं।"

असाधारण रूप से महान यूरोपीय वायलिन संस्कृति के विकास में वियतनाम की ऐतिहासिक भूमिका है। वह एक गहरे कलाकार थे, प्रगतिशील विचारों से प्रतिष्ठित थे, और वायलिन कंसर्टो और बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी जैसे कार्यों के अथक प्रचार में उनकी योग्यता एक ऐसे युग में थी जब उन्हें कई प्रमुख संगीतकारों द्वारा भी अस्वीकार कर दिया गया था।

इस संबंध में, विएक्स्टन लाउब, जोआचिम, एयूआर के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती हैं, अर्थात्, वे कलाकार जिन्होंने XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में वायलिन कला में यथार्थवादी सिद्धांतों पर जोर दिया था।

वियतन का जन्म 17 फरवरी, 1820 को छोटे बेल्जियम के शहर वर्विएर्स में हुआ था। उनके पिता, जीन-फ्रेंकोइस वियतैन, जो पेशे से एक कपड़ा निर्माता थे, एक शौकिया के लिए वायलिन काफी अच्छी तरह से बजाते थे, अक्सर पार्टियों में और एक चर्च ऑर्केस्ट्रा में बजाया जाता था; मदर मैरी-अल्बर्टिन वियतैन, वंशानुगत एंसेलम परिवार से आई थीं - वर्वियर्स शहर के कारीगर।

पारिवारिक किंवदंती के अनुसार, जब हेनरी 2 साल का था, तो वह कितना भी रोया, वायलिन की आवाज़ से उसे तुरंत शांत किया जा सकता था। स्पष्ट संगीत क्षमताओं की खोज के बाद, बच्चे ने वायलिन जल्दी सीखना शुरू कर दिया। पहला पाठ उन्हें उनके पिता ने सिखाया था, लेकिन उनके बेटे ने कौशल में उनसे जल्दी ही आगे निकल गए। तब पिता ने हेनरी को एक पेशेवर वायलिन वादक लेक्लोस-डीजोन को सौंपा, जो वर्वियर्स में रहता था। धनी परोपकारी एम। जेनिन ने युवा संगीतकार के भाग्य में एक गर्मजोशी से हिस्सा लिया, जो लेक्लो-डेजोन के साथ लड़के के सबक के लिए भुगतान करने के लिए सहमत हुए। शिक्षक सक्षम निकला और लड़के को वायलिन वादन में एक अच्छी नींव दी।

1826 में, जब हेनरी 6 साल का था, उसका पहला संगीत कार्यक्रम वर्वियर्स में हुआ, और एक साल बाद - दूसरा, पड़ोसी लीज में (29 नवंबर, 1827)। सफलता इतनी बड़ी थी कि एम। लैंसबर का एक लेख स्थानीय समाचार पत्र में छपा, जिसमें बच्चे की अद्भुत प्रतिभा के बारे में प्रशंसात्मक रूप से लिखा गया था। ग्रेट्री सोसाइटी, जिसके हॉल में संगीत कार्यक्रम हुआ था, ने लड़के को एफ. टर्ट द्वारा बनाया गया धनुष भेंट किया, जिस पर शिलालेख "हेनरी वियतन ग्रेट्री सोसाइटी" उपहार के रूप में था। वर्वियर्स और लीज में संगीत समारोहों के बाद, बेल्जियम की राजधानी में बाल कौतुक को सुनने की इच्छा थी। 20 जनवरी, 1828 को हेनरी अपने पिता के साथ ब्रसेल्स जाता है, जहां वह फिर से प्रशंसा करता है। प्रेस उनके संगीत समारोहों का जवाब देता है: "कूरियर डेस पेज़-बेस" और "जर्नल डी'एनवर्स" उत्साहपूर्वक उनके खेल के असाधारण गुणों की गणना करते हैं।

जीवनीकारों के वर्णन के अनुसार, विएटन एक हंसमुख बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। संगीत की शिक्षाओं की गंभीरता के बावजूद, वह स्वेच्छा से बच्चों के खेल और मज़ाक में शामिल थे। वहीं, संगीत कभी-कभी यहां भी जीत जाता था। एक दिन, हेनरी ने एक दुकान की खिड़की में एक खिलौना कॉकरेल देखा और उसे उपहार के रूप में प्राप्त किया। घर लौटते हुए, वह अचानक गायब हो गया और 3 घंटे बाद कागज की एक शीट के साथ वयस्कों के सामने आया - यह उसका पहला "ऑपस" था - "द सॉन्ग ऑफ द कॉकरेल"।

कलात्मक क्षेत्र में वियत तांग की शुरुआत के दौरान, उनके माता-पिता ने बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव किया। 4 सितंबर, 1822 को बारबरा नाम की एक लड़की का जन्म हुआ और 5 जुलाई, 1828 को एक लड़का, जीन-जोसेफ-लुसिएन। दो और बच्चे थे - इसिडोर और मारिया, लेकिन उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि, बाकी लोगों के साथ भी, परिवार में 5 लोग शामिल थे। इसलिए, जब ब्रसेल्स की जीत के बाद, उनके पिता को हेनरी को हॉलैंड ले जाने की पेशकश की गई, तो उनके पास इसके लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। मुझे मदद के लिए फिर से जेनेन के पास जाना पड़ा। संरक्षक ने मना नहीं किया और पिता और पुत्र द हेग, रॉटरडैम और एम्स्टर्डम गए।

एम्स्टर्डम में, वे चार्ल्स बेरियो से मिले। हेनरी की बात सुनकर, बेरियो बच्चे की प्रतिभा से प्रसन्न हुआ और उसे सबक देने की पेशकश की जिसके लिए पूरे परिवार को ब्रुसेल्स जाना पड़ा। कहने में आसान! पुनर्वास के लिए धन और परिवार का भरण पोषण करने के लिए नौकरी पाने की संभावना की आवश्यकता होती है। हेनरी के माता-पिता लंबे समय तक हिचकिचाते रहे, लेकिन बेरियो जैसे असाधारण शिक्षक से अपने बेटे को शिक्षा देने की इच्छा प्रबल हुई। प्रवासन 1829 में हुआ था।

हेनरी एक मेहनती और कृतज्ञ छात्र था, और उसने शिक्षक को इतना आदर दिया कि वह उसकी नकल करने की कोशिश करने लगा। चतुर बेरियो को यह अच्छा नहीं लगा। उन्हें उपसंहार से घृणा थी और उन्होंने संगीतकार के कलात्मक गठन में स्वतंत्रता का बचाव किया। इसलिए, छात्र में, उसने व्यक्तित्व विकसित किया, उसे अपने प्रभाव से भी बचाया। यह देखते हुए कि उनका हर वाक्यांश हेनरी के लिए एक कानून बन जाता है, उन्होंने उसे फटकारते हुए फटकार लगाई: "दुर्भाग्यपूर्ण, अगर तुम मेरी नकल करते हो, तो तुम केवल छोटे बेरियो रह जाओगे, लेकिन तुम्हें खुद बनने की जरूरत है।"

छात्र के लिए बेरियो की चिंता हर चीज तक फैली हुई है। यह देखते हुए कि वियतनाम परिवार की जरूरत है, वह बेल्जियम के राजा से 300 फ्लोरिन का वार्षिक वजीफा चाहता है।

कुछ महीनों की कक्षाओं के बाद, पहले से ही 1829 में, बेरियो वियतनाम को पेरिस ले जा रहा था। शिक्षक और छात्र एक साथ प्रदर्शन करते हैं। पेरिस के सबसे बड़े संगीतकारों ने वियतनाम के बारे में बात करना शुरू किया: "यह बच्चा," फेटिस ने लिखा, "दृढ़ता, आत्मविश्वास और पवित्रता है, जो वास्तव में उनकी उम्र के लिए उल्लेखनीय है; वह एक संगीतकार बनने के लिए पैदा हुआ था।"

1830 में, बेरियो और मालीब्रान इटली के लिए रवाना हुए। वियत तांग एक शिक्षक के बिना रहता है। इसके अलावा, उन वर्षों की क्रांतिकारी घटनाओं ने हेनरी की संगीत गतिविधि को अस्थायी रूप से रोक दिया। वह ब्रुसेल्स में रहता है, जहां वह मैडमियोसेले रेज के साथ अपनी बैठकों से बहुत प्रभावित होता है, एक शानदार संगीतकार जो उसे हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से परिचित कराता है। यह वह है जो बीथोवेन के लिए क्लासिक्स के लिए एक अंतहीन प्यार के वियतनाम में जन्म में योगदान देता है। उसी समय, वियतंग ने रचना का अध्ययन करना शुरू किया, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और कई विविधताओं की रचना की। दुर्भाग्य से, उनके छात्र अनुभव संरक्षित नहीं किए गए हैं।

विउक्स्टेन का खेल उस समय पहले से ही इतना सही था कि बेरियो जाने से पहले अपने पिता को सलाह देता है कि हेनरी को शिक्षक को न दें और उसे खुद पर छोड़ दें ताकि वह जितना संभव हो उतना महान कलाकारों के खेल को प्रतिबिंबित और सुन सके।

अंत में, बेरियो एक बार फिर राजा से वियतनाम के लिए 600 फ़्रैंक प्राप्त करने में सफल रहा, जिसने युवा संगीतकार को जर्मनी जाने की अनुमति दी। जर्मनी में, वियतांग ने स्पोहर की बात सुनी, जो प्रसिद्धि के चरम पर पहुंच गया था, साथ ही साथ मोलिक और मैसेडर भी। जब पिता ने मेसेडर से पूछा कि वह अपने बेटे द्वारा किए गए कार्यों की व्याख्या कैसे ढूंढता है, तो उसने जवाब दिया: "वह उन्हें मेरे तरीके से नहीं खेलता है, लेकिन इतनी अच्छी तरह से, इतना मूल है कि कुछ भी बदलना खतरनाक होगा।"

जर्मनी में, विएक्स्टन को गोएथे की कविता का शौक है; यहाँ, बीथोवेन के संगीत के लिए उनका प्यार आखिरकार उनमें और मजबूत हो गया। जब उसने फ्रैंकफर्ट में "फिदेलियो" सुना, तो वह चौंक गया। "इस धारणा को व्यक्त करना असंभव है," उन्होंने बाद में अपनी आत्मकथा में लिखा, "कि यह अतुलनीय संगीत मेरी आत्मा पर एक 13 वर्षीय लड़के के रूप में था।" वह आश्चर्यचकित है कि रुडोल्फ क्रेटज़र ने बीथोवेन द्वारा उन्हें समर्पित सोनाटा को नहीं समझा: " उसे चुका दो और मर जाओ!”

इस प्रकार वियतने का कलात्मक प्रमाण तैयार किया गया, जिसने लाउब और जोआचिम से पहले बीथोवेन के संगीत का सबसे बड़ा व्याख्याकार बना दिया।

वियना में, विएटेन साइमन ज़ेचटर के साथ रचना पाठ में भाग लेता है और बीथोवेन प्रशंसकों के एक समूह के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ता है - ज़ेर्नी, मर्क, कंज़र्वेटरी के निदेशक एडुआर्ड लैनॉय, संगीतकार वीगल, संगीत प्रकाशक डोमिनिक आर्टेरिया। वियना में, बीथोवेन की मृत्यु के बाद पहली बार, बीथोवेन के वायलिन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन वियतेंट द्वारा किया गया था। ऑर्केस्ट्रा का संचालन लैनॉय ने किया था। उस शाम के बाद, उन्होंने वियतांग को निम्नलिखित पत्र भेजा: "कृपया नए, मूल और उसी समय शास्त्रीय तरीके से मेरी बधाई स्वीकार करें, जिसके साथ आपने कल बीथोवेन के वायलिन कॉन्सर्टो को कॉन्सर्ट स्पिरिटुअल में प्रस्तुत किया था। आपने हमारे महान आचार्यों में से एक की उत्कृष्ट कृति, इस कृति के सार को समझ लिया है। ध्वनि की गुणवत्ता जो आपने कैंटाबिल में दी थी, वह आत्मा जिसे आपने एंडांटे के प्रदर्शन में रखा था, जिस निष्ठा और दृढ़ता के साथ आपने सबसे कठिन मार्ग को निभाया, जिसने इस टुकड़े को अभिभूत कर दिया, सब कुछ एक उच्च प्रतिभा की बात करता था, सब कुछ दिखाया कि वह अभी भी युवा था, लगभग बचपन के संपर्क में, आप एक महान कलाकार हैं जो आपकी भूमिका की सराहना करते हैं, प्रत्येक शैली को अपनी अभिव्यक्ति दे सकते हैं, और श्रोताओं को कठिनाइयों से आश्चर्यचकित करने की इच्छा से परे जाते हैं। आप धनुष की दृढ़ता, सबसे बड़ी कठिनाइयों का शानदार निष्पादन, आत्मा, जिसके बिना कला शक्तिहीन है, उस तर्कसंगतता के साथ जो संगीतकार के विचार को समझती है, उस सुरुचिपूर्ण स्वाद के साथ जो कलाकार को उसकी कल्पना के भ्रम से दूर रखता है। यह पत्र दिनांक 17 मार्च 1834 का है वियत तांग केवल 14 वर्ष का है!

आगे - नई जीत। प्राग और ड्रेसडेन के बाद - लीपज़िग, जहां शुमान उसे सुनता है, फिर - लंदन, जहां वह पगनिनी से मिलता है। शुमान ने अपने खेल की तुलना पगनिनी से की और अपने लेख को निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त किया: "पहली से आखिरी ध्वनि तक वह अपने वाद्य यंत्र से पैदा करता है, वियतने आपको एक जादू सर्कल में रखता है, आपके चारों ओर बंद हो जाता है ताकि आपको कोई शुरुआत न मिले या अंत।" "यह लड़का एक महान व्यक्ति बनेगा," पगनिनी ने उसके बारे में कहा।

विएटन के पूरे कलात्मक जीवन में सफलता उनके साथ है। उन पर फूलों की वर्षा की जाती है, कविताएँ उन्हें समर्पित की जाती हैं, वे वस्तुतः मूर्तिमान हैं। वियत तांग के संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत सारे मज़ेदार मामले जुड़े हुए हैं। एक बार गिएरा में उनकी मुलाकात असामान्य शीतलता से हुई। यह पता चलता है कि विएटन के आने से कुछ समय पहले, एक साहसी व्यक्ति गिएरा में दिखाई दिया, जिसने खुद को विटन कहा, आठ दिनों के लिए सबसे अच्छे होटल में एक कमरा किराए पर लिया, एक नौका की सवारी की, खुद को कुछ भी नकारे बिना रहा, फिर, प्रेमियों को होटल में आमंत्रित किया " अपने उपकरणों के संग्रह की जांच करने के लिए", भाग गया, बिल का भुगतान करने के लिए "भूल" गया।

1835-1836 में विएक्सटन पेरिस में रहता था, रीच के मार्गदर्शन में गहन रूप से रचना में लगा हुआ था। जब वे 17 वर्ष के थे, तब उन्होंने सेकेंड वायलिन कॉन्सर्टो (फिस-मोल) की रचना की, जो जनता के बीच एक बड़ी सफलता थी।

1837 में, उन्होंने रूस की अपनी पहली यात्रा की, लेकिन वे कॉन्सर्ट सीज़न के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और 23/8 मई को केवल एक कॉन्सर्ट देने में सक्षम थे। उनके भाषण पर किसी का ध्यान नहीं गया। रूस ने उसकी दिलचस्पी ली। ब्रसेल्स लौटकर, उन्होंने हमारे देश की दूसरी यात्रा की पूरी तैयारी शुरू कर दी। सेंट पीटर्सबर्ग के रास्ते में, वह बीमार पड़ गए और 3 महीने नरवा में बिताए। सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम इस बार विजयी थे। वे 15 मार्च, 22 और 12 अप्रैल (ओएस), 1838 को हुए थे। वी। ओडोव्स्की ने इन संगीत कार्यक्रमों के बारे में लिखा था।

अगले दो सीज़न के लिए, वियतनाम फिर से सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम देता है। नारवा में उनकी बीमारी के दौरान, "फंतासी-कैप्रिस" और ई मेजर में कॉन्सर्टो, जिसे अब वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहले कॉन्सर्टो वियतनाम के रूप में जाना जाता है, की कल्पना की गई थी। ये काम, विशेष रूप से कंसर्टो, विएक्स्टन के काम की पहली अवधि में सबसे महत्वपूर्ण हैं। उनका "प्रीमियर" 4/10 मार्च, 1840 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, और जब जुलाई में ब्रसेल्स में उनका प्रदर्शन किया गया, तो उत्साहित बेरियो मंच पर चढ़ गए और अपने छात्र को अपनी छाती से दबा लिया। बेयोट और बर्लियोज़ ने 1841 में पेरिस में कम उत्साह के साथ संगीत कार्यक्रम प्राप्त किया।

"ई मेजर में उनका कॉन्सर्टो एक सुंदर काम है," बर्लियोज़ लिखते हैं, "एक पूरे के रूप में शानदार, यह मुख्य भाग और ऑर्केस्ट्रा में, महान कौशल के साथ वाद्य यंत्रों में रमणीय विवरणों से भरा है। ऑर्केस्ट्रा का एक भी चरित्र, सबसे अगोचर, उनके स्कोर में भुलाया नहीं गया है; उसने सभी को कुछ "मसालेदार" कहा। उन्होंने वायलिन के विभाजन में बहुत प्रभाव प्राप्त किया, बास में वायोला के साथ 3-4 भागों में विभाजित किया, प्रमुख वायलिन एकल के साथ कांपोलो बजाते हुए। यह एक ताज़ा, आकर्षक स्वागत है। रानी-वायलिन छोटे कांपते हुए ऑर्केस्ट्रा के ऊपर मंडराता है और आपको मधुर सपने देता है, जैसा कि आप झील के किनारे रात के सन्नाटे में सपने देखते हैं:

जब पीला चाँद एक लहर में प्रकट होता है आपका चाँदी का पंखा .. ”

1841 के दौरान, विएक्स्टन पेरिस के सभी संगीत समारोहों का नायक है। मूर्तिकार डेंटियर उसकी एक मूर्ति बनाता है, इम्प्रेसारियो उसे सबसे आकर्षक अनुबंध प्रदान करता है। अगले वर्षों में, वियतनाम अपना जीवन सड़क पर बिताता है: हॉलैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा, यूरोप फिर से, आदि। उन्हें बेरियो के साथ बेल्जियम कला अकादमी का मानद सदस्य चुना गया (वियतन केवल 25 वर्ष का है) पुराना!)।

एक साल पहले, 1844 में, विएक्स्टन के जीवन में एक बड़ा बदलाव आया था - उन्होंने पियानोवादक जोसेफिन एडर से शादी की। जोसफिन, वियना की मूल निवासी, एक शिक्षित महिला जो जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी, लैटिन में धाराप्रवाह थी। वह एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं और अपनी शादी के क्षण से ही वियत-गिरोह की निरंतर संगतकार बन गईं। उनका जीवन सुखमय रहा है। वियतन ने अपनी पत्नी को मूर्तिमान कर दिया, जिसने उसे कम उत्साही भावना के साथ जवाब दिया।

1846 में, विएक्स्टन को सेंट पीटर्सबर्ग से शाही थिएटरों के दरबारी एकल कलाकार और एकल कलाकार की जगह लेने का निमंत्रण मिला। इस प्रकार रूस में उनके जीवन की सबसे बड़ी अवधि शुरू हुई। वह 1852 तक पीटर्सबर्ग में रहे। युवा, ऊर्जा से भरपूर, वह एक सक्रिय जीवन विकसित करता है - वह संगीत कार्यक्रम देता है, थिएटर स्कूल के वाद्य कक्षाओं में पढ़ाता है, सेंट पीटर्सबर्ग संगीत सैलून की चौकड़ी में खेलता है।

लेनज़ लिखते हैं, "विलगॉर्स्की की गिनती," सेंट पीटर्सबर्ग के लिए वियतनाम को आकर्षित किया। जो, एक महान गुणी होने के नाते, सब कुछ खेलने के लिए हमेशा तैयार रहते थे - हेडन और बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी दोनों, थिएटर से अधिक स्वतंत्र और चौकड़ी संगीत के लिए स्वतंत्र थे। यह एक अद्भुत समय था, जब कई सर्दियों के महीनों के लिए, काउंट स्ट्रोगनोव के घर में, जो वियत टेम्प्स के बहुत करीब था, सप्ताह में तीन बार चौकड़ी सुन सकता था।

Odoevsky ने Vielgorsky की गिनती में बेल्जियम सेलिस्ट Servais के साथ Vietanne द्वारा एक संगीत कार्यक्रम का विवरण छोड़ा: "... वे लंबे समय तक एक साथ नहीं खेले थे: कोई ऑर्केस्ट्रा नहीं था; संगीत भी; दो या तीन मेहमान। तब हमारे प्रसिद्ध कलाकारों ने बिना संगत के लिखे अपने युगल गीतों को याद करना शुरू किया। उन्हें हॉल के पीछे रखा गया था, अन्य सभी आगंतुकों के लिए दरवाजे बंद कर दिए गए थे; कुछ श्रोताओं के बीच एक पूर्ण मौन राज करता है, जो कलात्मक आनंद के लिए बहुत आवश्यक है ... हमारे कलाकारों ने मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स के लिए अपने फंतासिया को याद किया ... उपकरणों की प्राकृतिक ध्वनि, प्रसंस्करण की पूर्णता, या तो दोहरे नोटों पर या कुशल आंदोलन पर आधारित आवाजों की, अंत में, आवाज के सबसे कठिन मोड़ में दोनों कलाकारों की असाधारण ताकत और सटीकता ने एक आदर्श आकर्षण पैदा किया; हमारी आंखों के सामने यह अद्भुत ओपेरा अपने सभी रंगों के साथ गुजरा; हमने स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक गायन को ऑर्केस्ट्रा में उठने वाले तूफान से अलग किया; यहाँ प्यार की आवाज़ें हैं, यहाँ लूथरन मंत्र के सख्त तार हैं, यहाँ कट्टरपंथियों की उदास, जंगली चीखें हैं, यहाँ एक शोरगुल वाले तांडव की हंसमुख धुन है। कल्पना ने इन सभी यादों का अनुसरण किया और उन्हें वास्तविकता में बदल दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार, विएतांग ने खुली चौकड़ी शाम का आयोजन किया। उन्होंने सदस्यता संगीत कार्यक्रम का रूप ले लिया और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर जर्मन पीटर-किर्चे के पीछे स्कूल की इमारत में दिया गया। उनकी शैक्षणिक गतिविधि का परिणाम - रूसी छात्र - प्रिंस निकोलाई युसुपोव, वाल्कोव, पॉज़ांस्की और अन्य।

वियतांग ने रूस के साथ भाग लेने के बारे में सोचा भी नहीं था, लेकिन 1852 की गर्मियों में, जब वे पेरिस में थे, उनकी पत्नी की बीमारी ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के साथ अपना अनुबंध समाप्त करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने 1860 में फिर से रूस का दौरा किया, लेकिन पहले से ही एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में।

सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने डी माइनर में अपना सबसे रोमांटिक और संगीतमय रूप से आकर्षक चौथा संगीत कार्यक्रम लिखा। इसके रूप की नवीनता ऐसी थी कि विएक्स्टन ने लंबे समय तक सार्वजनिक रूप से खेलने की हिम्मत नहीं की और 1851 में ही पेरिस में इसका प्रदर्शन किया। सफलता बहुत बड़ी थी। प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सिद्धांतकार अर्नोल्ड शेरिंग, जिनके कार्यों में इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट का इतिहास शामिल है, फ्रांसीसी वाद्य संगीत के प्रति उनके संदेहपूर्ण रवैये के बावजूद, इस काम के अभिनव महत्व को भी पहचानते हैं: सूची के बगल में। फिस-मोल (नंबर 2) में अपने कुछ "शिशु" संगीत कार्यक्रम के बाद उन्होंने जो कुछ दिया, वह रोमनस्क्यू वायलिन साहित्य में सबसे मूल्यवान है। उनके ई-डूर कॉन्सर्टो का पहले से ही शक्तिशाली पहला भाग बाओ और बेरियो से आगे निकल जाता है। डी-मोल कंसर्टो में, हमारे सामने इस शैली के सुधार से जुड़ा एक काम है। बिना किसी हिचकिचाहट के, संगीतकार ने इसे प्रकाशित करने का फैसला किया। वह अपने संगीत कार्यक्रम के नए रूप के साथ विरोध करने से डरते थे। ऐसे समय में जब लिज़्ट के संगीत कार्यक्रम अभी भी अज्ञात थे, यह विएक्स्टन संगीत कार्यक्रम, शायद, आलोचना का कारण बन सकता था। नतीजतन, एक संगीतकार के रूप में, वियतांग एक अर्थ में एक प्रर्वतक था।

रूस से निकलने के बाद फिर से भटकती जिंदगी शुरू हो गई। 1860 में, वियतंग स्वीडन गए, और वहां से बाडेन-बैडेन गए, जहां उन्होंने ब्रसेल्स कंज़र्वेटरी में ह्यूबर लियोनार्ड द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता के लिए पांचवीं कॉन्सर्टो लिखना शुरू किया। लियोनार्ड ने कंसर्ट प्राप्त करने के बाद, एक पत्र (10 अप्रैल, 1861) के साथ उत्तर दिया, जिसमें उन्होंने वीक्सटन को गर्मजोशी से धन्यवाद दिया, यह विश्वास करते हुए कि, तीसरे कॉन्सर्टो के एडैगियो के अपवाद के साथ, पांचवां उन्हें सबसे अच्छा लग रहा था। "हमारी पुरानी ग्रेट्री खुश हो सकती है कि उसकी धुन 'ल्यूसिल' इतनी शानदार ढंग से तैयार की गई है।" फेटिस ने वियतन को संगीत कार्यक्रम के बारे में एक उत्साही पत्र भेजा, और बर्लियोज़ ने जर्नल डी देबास में एक व्यापक लेख प्रकाशित किया।

1868 में, वियत तांग को बहुत दुःख हुआ - उसकी पत्नी की मृत्यु, जो हैजा से मर गई। हार ने उन्हें झकझोर कर रख दिया। उन्होंने खुद को भुलाने के लिए लंबी-लंबी यात्राएं कीं। इस बीच, यह उनके कलात्मक विकास के उच्चतम उत्थान का समय था। उनका खेल पूर्णता, पुरुषत्व और प्रेरणा के साथ प्रहार करता है। मानसिक पीड़ा उसे और भी गहराई देती दिख रही थी।

उस समय वियतनाम की मनःस्थिति का अंदाजा उसके द्वारा 15 दिसंबर, 1871 को एन. युसुपोव को भेजे गए पत्र से लगाया जा सकता है। "मैं बहुत बार आपके बारे में सोचता हूं, प्रिय राजकुमार, आपकी पत्नी के बारे में, आपके साथ या आपके साथ बिताए सुखद क्षणों के बारे में। Moika के आकर्षक तट पर या पेरिस, Ostend और वियना में। यह एक अद्भुत समय था, मैं छोटा था, और हालांकि यह मेरे जीवन की शुरुआत नहीं थी, लेकिन किसी भी मामले में यह मेरे जीवन का सुनहरा दिन था; पूर्ण खिलने का समय। एक शब्द में, मैं खुश था, और आप की याद हमेशा इन खुशी के पलों से जुड़ी होती है। और अब मेरा वजूद बेरंग है। जो इसे सुशोभित करता है वह चला गया है, और मैं वनस्पति, दुनिया भर में घूमता हूं, लेकिन मेरे विचार दूसरी तरफ हैं। स्वर्ग का शुक्र है, हालांकि, मैं अपने बच्चों में खुश हूं। मेरा बेटा एक इंजीनियर है और उसका करियर अच्छी तरह से परिभाषित है। मेरी बेटी मेरे साथ रहती है, उसका दिल सुंदर है, और वह किसी ऐसे व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रही है जो इसकी सराहना कर सके। यह सब मेरे व्यक्तिगत के बारे में है। जहाँ तक मेरे कलात्मक जीवन का सवाल है, यह अभी भी वैसा ही है जैसा हमेशा से रहा है - यात्रा करने वाला, अव्यवस्थित ... अब मैं ब्रसेल्स कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हूं। यह मेरे जीवन और मेरे मिशन दोनों को बदल देता है। एक रोमांटिक से, मैं टायरर एट पॉसर के नियमों के संबंध में एक पेडेंट में, एक वर्कहॉर्स में बदल जाता हूं।

1870 में शुरू हुई ब्रसेल्स में वियतनाम की शैक्षणिक गतिविधि सफलतापूर्वक विकसित हुई (यह कहने के लिए पर्याप्त है कि महान वायलिन वादक यूजीन यासे ने अपनी कक्षा छोड़ दी)। अचानक, वियत तांग पर एक नया भयानक दुर्भाग्य आया - एक नर्वस झटके ने उसके दाहिने हाथ को लकवा मार दिया। हाथ की गतिशीलता बहाल करने के डॉक्टरों के सभी प्रयासों से कुछ नहीं हुआ। कुछ समय के लिए वियतनाम ने फिर भी सिखाने की कोशिश की, लेकिन बीमारी बढ़ती गई और 1879 में उन्हें कंज़र्वेटरी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वियतने अल्जीयर्स के पास अपनी संपत्ति पर बस गए; वह अपनी बेटी और दामाद की चिंताओं से घिरा हुआ है, कई संगीतकार उसके पास आते हैं, वह रचनाओं पर काम करता है, रचनात्मकता के साथ अपनी प्यारी कला से अलग होने की कोशिश कर रहा है। हालांकि, उसकी ताकत कमजोर हो रही है। 18 अगस्त 1880 को, उन्होंने अपने एक मित्र को लिखा: “यहाँ, इस वसंत की शुरुआत में, मेरी आशाओं की निरर्थकता मेरे लिए स्पष्ट हो गई। मैं वनस्पति करता हूं, मैं नियमित रूप से खाता-पीता हूं, और, यह सच है, मेरा सिर अभी भी उज्ज्वल है, मेरे विचार स्पष्ट हैं, लेकिन मुझे लगता है कि मेरी ताकत हर दिन कम हो रही है। मेरे पैर बहुत कमजोर हैं, मेरे घुटने कांपते हैं, और बड़ी मुश्किल से, मेरे दोस्त, मैं बगीचे का एक दौरा कर सकता हूं, एक तरफ किसी मजबूत हाथ पर और दूसरी तरफ मेरे क्लब पर।

6 जून, 1881 को वियत-गैंग का निधन हो गया। उनके शरीर को वर्वियर्स ले जाया गया और लोगों की एक विशाल सभा के साथ वहां दफनाया गया।

वियत तांग का गठन किया गया था और 30-40 के दशक में इसकी गतिविधि शुरू हुई थी। लेक्लौक्स-डेजोन और बेरियो के माध्यम से शिक्षा की शर्तों के माध्यम से, वह वायोटी-बायो-रोड के शास्त्रीय फ्रेंच वायलिन स्कूल की परंपराओं के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था, लेकिन साथ ही उन्होंने रोमांटिक कला के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। यह बेरियो के प्रत्यक्ष प्रभाव को याद करने के लिए जगह से बाहर नहीं है और अंत में, इस तथ्य पर जोर देना मुश्किल नहीं है कि वीक्सटन एक भावुक बीथोवेनियन था। इस प्रकार, उनके कलात्मक सिद्धांत विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों को आत्मसात करने के परिणामस्वरूप बने थे।

"अतीत में, बेरियो का एक छात्र, हालांकि, वह अपने स्कूल से संबंधित नहीं है, वह किसी भी वायलिन वादक की तरह नहीं है जिसे हमने पहले सुना है," उन्होंने 1841 में लंदन में संगीत कार्यक्रमों के बाद विएक्स्टन के बारे में लिखा। अगर हम एक संगीत का खर्च उठा सकते हैं तुलना करने पर, हम कहेंगे कि वह सभी प्रसिद्ध वायलिन वादकों के बीथोवेन हैं।"

V. Odoevsky ने 1838 में वियतन की बात सुनी, उन्होंने पहले कॉन्सर्टो में वियोटी परंपराओं को बताया (और बहुत सही!) जोरदार तालियों के पात्र। वियतने की प्रदर्शन शैली में, शास्त्रीय फ्रांसीसी स्कूल के सिद्धांतों ने लगातार रोमांटिक लोगों के साथ संघर्ष किया। V. Odoevsky ने सीधे तौर पर इसे "क्लासिकिज़्म और रूमानियत के बीच एक खुशहाल माध्यम" कहा।

विएतांग निर्विवाद रूप से रंगीन गुणों की अपनी खोज में एक रोमांटिक है, लेकिन वह खेलने के अपने बेहद मर्दाना तरीके में एक क्लासिक भी है, जिसके कारण भावना को वश में किया जाता है। यह इतनी स्पष्ट रूप से निर्धारित किया गया था, और यहां तक ​​​​कि युवा विएटन द्वारा भी, कि, उनके खेल को सुनने के बाद, ओडोव्स्की ने सिफारिश की कि वह प्यार में पड़ जाए: "मजाक एक तरफ - उनका खेल सुंदर, गोल आकार के साथ एक सुंदर प्राचीन मूर्ति की तरह दिखता है; वह आकर्षक है, वह कलाकार की आंखों को पकड़ती है, लेकिन आप सभी मूर्तियों की तुलना सुंदर से नहीं कर सकते, लेकिन जिंदा महिला। ओडोएव्स्की के शब्द इस तथ्य की गवाही देते हैं कि वियतनाम ने संगीत रूप के पीछा किए गए मूर्तिकला रूप को प्राप्त किया जब उन्होंने यह या वह काम किया, जिसने मूर्ति के साथ जुड़ाव पैदा किया।

"वियतने," फ्रांसीसी आलोचक पी। स्क्यूडो लिखते हैं, "बिना किसी हिचकिचाहट के प्रथम श्रेणी के कलाप्रवीण व्यक्ति की श्रेणी में रखा जा सकता है ... यह एक गंभीर वायलिन वादक है, भव्य शैली का, शक्तिशाली सोनोरिटी ..."। वह क्लासिकिज्म के कितने करीब थे, इसका प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि, लाउब और जोआचिम से पहले, उन्हें बीथोवेन के संगीत का एक नायाब व्याख्याकार माना जाता था। उन्होंने रूमानियत को कितनी भी श्रद्धांजलि दी हो, एक संगीतकार के रूप में उनके स्वभाव का असली सार रूमानियत से बहुत दूर था; उन्होंने "फैशनेबल" प्रवृत्ति के रूप में, रोमांटिकतावाद के बजाय संपर्क किया। लेकिन खास बात यह है कि वह अपने जमाने के किसी भी रोमांटिक ट्रेंड में शामिल नहीं हुए। उनके पास समय के साथ एक आंतरिक विसंगति थी, जो शायद, उनकी सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं के प्रसिद्ध द्वंद्व का कारण थी, जिसने उन्हें अपने पर्यावरण के बावजूद, बीथोवेन का सम्मान किया, और बीथोवेन में वास्तव में रोमांटिक से बहुत दूर था।

वियतंग ने 7 वायलिन और सेलो संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएँ, सोनाटा, धनुष चौकड़ी, संगीत कार्यक्रम लघुचित्र, एक सैलून टुकड़ा, आदि लिखे। उनकी अधिकांश रचनाएँ XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलाप्रवीण-रोमांटिक साहित्य की विशिष्ट हैं। Vietang शानदार गुण के लिए श्रद्धांजलि देता है और अपने रचनात्मक कार्य में एक उज्ज्वल संगीत शैली के लिए प्रयास करता है। Auer ने लिखा है कि उनके संगीत कार्यक्रम "और उनकी शानदार ब्रावुरा रचनाएँ सुंदर संगीत विचारों से समृद्ध हैं, एक ही समय में गुणी संगीत की सर्वोत्कृष्टता है।"

लेकिन विएटेन के कार्यों का गुण हर जगह समान नहीं है: फंतासी-कैप्रिस के नाजुक लालित्य में, वह बेरियो की बहुत याद दिलाता है, पहले कॉन्सर्टो में वह वियोटी का अनुसरण करता है, हालांकि, शास्त्रीय गुणों की सीमाओं को धक्का देता है और इस काम को सुसज्जित करता है रंगीन रोमांटिक इंस्ट्रूमेंटेशन। सबसे रोमांटिक चौथा कॉन्सर्टो है, जो कैडेंज़ के तूफानी और कुछ हद तक नाटकीय नाटक से अलग है, जबकि एरोस गीत गुनोद-हेलेवी के ऑपरेटिव गीतों के करीब हैं। और फिर विभिन्न कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम हैं - "रेवेरी", फंतासिया अप्पसियनटा, "बैलाड एंड पोलोनेस", "टारेंटेला", आदि।

समकालीनों ने उनके काम की बहुत सराहना की। हम पहले ही शुमान, बर्लियोज़ और अन्य संगीतकारों की समीक्षाओं का हवाला दे चुके हैं। और आज भी, पाठ्यक्रम का उल्लेख नहीं करने के लिए, जिसमें वियत टेम्प्स द्वारा नाटक और संगीत दोनों शामिल हैं, उनका चौथा कॉन्सर्टो लगातार हेफ़ेट्ज़ द्वारा किया जाता है, यह साबित करता है कि अब भी यह संगीत वास्तव में जीवित और रोमांचक है।

एल. राबेन, 1967