पियरे गेविनीस |

पियरे गैविनीज़

1789वीं शताब्दी के सबसे महान फ्रांसीसी वायलिन वादकों में से एक पियरे गैविग्नियर थे। फेयोल ने उन्हें एक अलग जीवनी रेखाचित्र समर्पित करते हुए कोरेली, टार्टिनी, पुनियानी और वायोटी के बराबर रखा। लियोनेल डे ला लौरेंसी ने फ्रांसीसी वायलिन संस्कृति के इतिहास में गेविनियर को एक पूरा अध्याय समर्पित किया है। XNUMXवीं-XNUMXवीं शताब्दी के फ्रांसीसी शोधकर्ताओं द्वारा उनके बारे में कई आत्मकथाएँ लिखी गईं। गेविग्ने में बढ़ी दिलचस्पी कोई दुर्घटना नहीं है। वह XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी संस्कृति के इतिहास को चिह्नित करने वाले ज्ञान आंदोलन में एक बहुत ही प्रमुख व्यक्ति हैं। ऐसे समय में अपनी गतिविधि शुरू करने के बाद जब फ्रांसीसी निरपेक्षता अडिग लग रही थी, गेविग्नियर ने XNUMX में इसके पतन को देखा।

जीन-जैक्स रूसो के एक मित्र और विश्वकोशवादियों के दर्शन के भावुक अनुयायी, जिनकी शिक्षाओं ने बड़प्पन की विचारधारा की नींव को नष्ट कर दिया और देश की क्रांति में आने में योगदान दिया, गैविग्नियर एक गवाह और भयंकर "झगड़े" में भागीदार बन गया। कला का क्षेत्र, जो अपने पूरे जीवन में वीर कुलीन रोकोको से नाटकीय ओपेरा ग्लक और आगे - क्रांतिकारी युग के वीर नागरिक क्लासिकवाद तक विकसित हुआ। उन्नत और प्रगतिशील हर चीज का संवेदनशीलता से जवाब देते हुए उन्होंने खुद उसी रास्ते की यात्रा की। एक वीर शैली के कामों से शुरू होकर, वह रूसो प्रकार, ग्लक के नाटक और क्लासिकवाद के वीर तत्वों की भावुकतावादी कविताओं तक पहुँचे। उन्हें फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के तर्कवाद की विशेषता भी थी, जो बुकिन के अनुसार, "पुरातनता के लिए युग की सामान्य महान इच्छा के एक अभिन्न अंग के रूप में, संगीत पर एक विशेष छाप देता है।"

पियरे गैविग्नियर का जन्म 11 मई, 1728 को बोर्डो में हुआ था। उनके पिता, फ्रेंकोइस गेविनियर, एक प्रतिभाशाली वाद्य निर्माता थे, और लड़का सचमुच संगीत वाद्ययंत्रों के बीच बड़ा हुआ। 1734 में परिवार पेरिस चला गया। पियरे उस समय 6 साल के थे। वह वास्तव में किसके साथ वायलिन का अध्ययन करता है अज्ञात है। दस्तावेज़ केवल यह दिखाते हैं कि 1741 में, 13 वर्षीय गैविग्नियर ने कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल हॉल में दो संगीत कार्यक्रम (8 सितंबर को दूसरा) दिया था। लोरेंसी, हालांकि, यथोचित रूप से मानते हैं कि गेविग्नियर का संगीत कैरियर कम से कम एक या दो साल पहले शुरू हुआ था, क्योंकि एक अज्ञात युवा को एक प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं होती। इसके अलावा, दूसरे संगीत कार्यक्रम में, गेविनियर ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी वायलिन वादक एल। अब्बे (पुत्र) लेक्लेर के सोनाटा के साथ दो वायलिन बजाए, जो युवा संगीतकार की प्रसिद्धि का एक और प्रमाण है। कार्टियर के पत्रों में एक जिज्ञासु विवरण के संदर्भ होते हैं: पहले संगीत कार्यक्रम में, गैविग्नियर ने लोकाटेली की सनक और एफ. जेमिनीनी के संगीत कार्यक्रम के साथ अपनी शुरुआत की। कार्टियर का दावा है कि संगीतकार, जो उस समय पेरिस में थे, अपनी युवावस्था के बावजूद इस संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन केवल गेविग्नियर को सौंपना चाहते थे।

1741 के प्रदर्शन के बाद, 1748 के वसंत तक गेविग्नियर का नाम कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल के पोस्टरों से गायब हो गया। अनुसरण करता है। उनके कई जीवनीकारों का दावा है कि उन्हें किसी तरह की प्रेम कहानी के कारण चुपके से पेरिस छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन इससे पहले कि वह 1753 लीगों के लिए रवाना होते, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और पूरे एक साल जेल में बिताने पड़े। लोरेंसी के अध्ययन इस कहानी की पुष्टि नहीं करते हैं, लेकिन वे इसका खंडन भी नहीं करते हैं। इसके विपरीत, पेरिस से एक वायलिन वादक का रहस्यमय ढंग से गायब होना इसकी अप्रत्यक्ष पुष्टि के रूप में कार्य करता है। लॉरेंस के अनुसार, यह 1753 और 1759 के बीच हो सकता था। पहली अवधि (4-1753) ने गेविग्नियर को संगीतमय पेरिस में काफी लोकप्रियता दिलाई। प्रदर्शन में उनके साथी पियरे गुइग्नन, एल. एब्बे (पुत्र), जीन-बैप्टिस्ट ड्यूपॉन्ट, फ्लूटिस्ट ब्लेवेट, गायक मैडमोसेले फेल जैसे प्रमुख कलाकार हैं, जिनके साथ उन्होंने बार-बार ऑर्केस्ट्रा के साथ मोंडनविले के दूसरे कॉन्सर्टो फॉर वायलिन और वॉयस का प्रदर्शन किया। वह गेटानो पुगनानी के साथ सफलतापूर्वक मुकाबला करता है, जो 1759 में पेरिस आया था। उसी समय, उसके खिलाफ कुछ आलोचनात्मक आवाजें उस समय भी सुनी जा रही थीं। इसलिए, 1748 की समीक्षाओं में से एक में, उन्हें अपने कौशल में सुधार करने के लिए "यात्रा" करने की सलाह दी गई थी। 1759 अप्रैल, 1753 को संगीत कार्यक्रम के मंच पर गैविग्नियर की नई उपस्थिति ने अंततः फ्रांस और यूरोप के वायलिन वादकों के बीच उनकी प्रमुख स्थिति की पुष्टि की। अब से, उसके बारे में केवल सबसे उत्साही समीक्षाएँ दिखाई देती हैं; उनकी तुलना लेक्लेर, पुनियानी, फेरारी से की जाती है; गैविग्नियर के खेल को सुनने के बाद वायोटी ने उन्हें "फ्रेंच टार्टिनी" कहा।

उनके कार्यों का सकारात्मक मूल्यांकन भी किया जाता है। अविश्वसनीय लोकप्रियता, जो 1759वीं शताब्दी के दूसरे भाग में बनी रही, वायलिन के लिए उनके रोमांस द्वारा हासिल की गई, जिसे उन्होंने असाधारण पैठ के साथ प्रदर्शित किया। रोमांस का पहली बार XNUMX की समीक्षा में उल्लेख किया गया था, लेकिन पहले से ही एक नाटक के रूप में जिसने दर्शकों का प्यार जीता: “महाशय गैविग्नियर ने अपनी रचना का एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। दर्शकों ने उन्हें पूरी तरह से मौन में सुना और रोमांस को दोहराने के लिए कहते हुए तालियों की गड़गड़ाहट को दोगुना कर दिया। प्रारंभिक काल के गैविग्नियर के काम में अभी भी वीर शैली की कई विशेषताएं थीं, लेकिन रोमांस में उस गेय शैली की ओर एक मोड़ था जो भावुकता की ओर ले गया और रोकोको की मानवयुक्त संवेदनशीलता के प्रतिपक्षी के रूप में उत्पन्न हुआ।

1760 से, गैविग्नियर ने अपने कामों को प्रकाशित करना शुरू किया। उनमें से पहला संग्रह "बैस के साथ वायलिन सोलो के लिए 6 सोनटास" है, जो फ्रेंच गार्ड्स के एक अधिकारी बैरन ल्याटन को समर्पित है। चारित्रिक रूप से, इस तरह की दीक्षा में आमतौर पर अपनाए जाने वाले उदात्त और परिणामी छंदों के बजाय, गेविग्नियर खुद को शब्दों में विनम्र और छिपी हुई गरिमा तक सीमित रखते हैं: "इस काम में कुछ मुझे संतोष के साथ सोचने की अनुमति देता है कि आप इसे सबूत के रूप में स्वीकार करेंगे आपके लिए मेरी सच्ची भावनाएँ ”। गैविग्नियर के लेखन के संबंध में, आलोचकों ने चुने हुए विषय को अंतहीन रूप से बदलने की उनकी क्षमता पर ध्यान दिया, यह सब एक नए और नए रूप में दिखा रहा है।

यह महत्वपूर्ण है कि 60 के दशक तक कॉन्सर्ट हॉल के आगंतुकों का स्वाद नाटकीय रूप से बदल रहा था। वीर और संवेदनशील रोकोको शैली के "आकर्षक अरियस" के साथ पूर्व का आकर्षण बीत रहा है, और गीत के लिए बहुत अधिक आकर्षण का पता चलता है। कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल में, ऑर्गेनिस्ट बलबेयर संगीत कार्यक्रम और गीत के टुकड़ों की कई व्यवस्थाएं करता है, जबकि वीणा वादक होचब्रुकर गीत के मिनुएट एक्सोड आदि की वीणा के लिए अपना स्वयं का प्रतिलेखन करता है और इस आंदोलन में रोकोको से लेकर क्लासिकिस्ट प्रकार के भावुकता तक, गैविग्नियर ने कब्जा कर लिया। पिछले स्थान से बहुत दूर।

1760 में, गैविनियर थिएटर के लिए रचना करने के लिए (केवल एक बार) कोशिश करता है। उन्होंने रिकोबोनी की तीन-अभिनय कॉमेडी "इमेजिनरी" ("ले प्रेटेंडु") के लिए संगीत लिखा। यह उनके संगीत के बारे में लिखा गया था कि हालांकि यह नया नहीं है, यह ऊर्जावान रिटोर्नेलोस, तिकड़ी और चौकड़ी में भावना की गहराई और अरियास में तीखी विविधता से प्रतिष्ठित है।

60 के दशक की शुरुआत में, उल्लेखनीय संगीतकार कनेरन, जोलिव्यू और डोवरगने को कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल के निदेशक नियुक्त किए गए थे। उनके आगमन के साथ, इस कॉन्सर्ट संस्था की गतिविधि और अधिक गंभीर हो जाती है। एक नई शैली लगातार विकसित हो रही है, जो एक महान भविष्य के लिए नियत है - सिम्फनी। ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गैविग्नियर हैं, पहले वायलिन के बैंडमास्टर के रूप में, और उनके छात्र कैप्रॉन - दूसरे के। ऑर्केस्ट्रा इतना लचीलापन प्राप्त करता है कि, पेरिस की संगीत पत्रिका मरकरी के अनुसार, सिम्फनी बजाते समय धनुष के साथ प्रत्येक माप की शुरुआत को इंगित करना आवश्यक नहीं रह गया है।

आधुनिक पाठक के लिए उद्धृत वाक्यांश को स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। फ्रांस में लुली के समय से, और न केवल ओपेरा में, बल्कि कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल में भी, ऑर्केस्ट्रा को एक विशेष स्टाफ, तथाकथित बतूता के साथ बीट करके लगातार नियंत्रित किया जाता था। यह 70 के दशक तक जीवित रहा। फ्रेंच ओपेरा में कंडक्टर को फ्रेंच ओपेरा में "बैटर डे मेस्योर" कहा जाता था। ट्रम्पोलिन की नीरस खड़खड़ाहट हॉल के माध्यम से गूंज उठी, और तीखे पेरिसियों ने ओपेरा कंडक्टर को "लकड़हारा" उपनाम दिया। वैसे, बतूता के साथ समय की पिटाई से लूली की मौत हो गई, जिसने उसके पैर को घायल कर दिया, जिससे रक्त विषाक्तता हो गई। गेविग्नियर युग में, आर्केस्ट्रा नेतृत्व का यह पुराना रूप फीका पड़ने लगा था, विशेष रूप से सिम्फोनिक संचालन में। कंडक्टर के कार्य, एक नियम के रूप में, एक संगतकार - एक वायलिन वादक द्वारा किए जाने लगे, जिन्होंने धनुष के साथ बार की शुरुआत का संकेत दिया। और अब "बुध" से वाक्यांश स्पष्ट हो जाता है। गेविग्नियर और काप्रोन द्वारा प्रशिक्षित, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को न केवल एक बतूता का संचालन करने की आवश्यकता थी, बल्कि धनुष के साथ ताल को इंगित करने की भी आवश्यकता थी: ऑर्केस्ट्रा एक आदर्श पहनावा में बदल गया।

60 के दशक में, गेविनियर एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि के चरम पर थे। समीक्षा उनकी ध्वनि के असाधारण गुणों, तकनीकी कौशल में आसानी पर ध्यान देती है। गैविग्नियर और एक संगीतकार के रूप में कम सराहना नहीं की। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, उन्होंने फ्रांसीसी संगीत में शास्त्रीय शैली का मार्ग प्रशस्त करते हुए, युवा गोसेक और डुपोर्ट के साथ मिलकर सबसे उन्नत दिशा का प्रतिनिधित्व किया।

1768 में पेरिस में रहने वाले गोसेक, कैप्रॉन, ड्यूपोर्ट, गैविग्नियर, बोचेरिनी और मैनफ्रेडी ने एक करीबी घेरा बनाया जो अक्सर बैरन अर्नेस्ट वॉन बैगेज के सैलून में मिलते थे। बैरन बैगेज का फिगर बेहद उत्सुक है। यह XNUMX वीं शताब्दी में एक काफी सामान्य प्रकार का संरक्षक था, जिसने अपने घर पर एक संगीत सैलून का आयोजन किया, जो पूरे पेरिस में प्रसिद्ध था। समाज और संबंधों में बहुत प्रभाव के साथ, उन्होंने कई इच्छुक संगीतकारों को अपने पैरों पर खड़े होने में मदद की। बैरन का सैलून एक प्रकार का "ट्रायल स्टेज" था, जिसके माध्यम से कलाकारों को "कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल" तक पहुंच प्राप्त हुई। हालाँकि, उत्कृष्ट पेरिस के संगीतकार उनकी विश्वकोशीय शिक्षा से काफी हद तक आकर्षित हुए थे। कोई आश्चर्य नहीं कि पेरिस के उत्कृष्ट संगीतकारों के नामों के साथ चमकते हुए, उनके सैलून में एक मंडली इकट्ठी हुई। उसी तरह की कलाओं का एक अन्य संरक्षक पेरिस के बैंकर ला पौप्लिनियर थे। गेविग्नियर भी उनके साथ घनिष्ठ मित्रवत शर्तों पर थे। “पुप्लिनर ने अपने आप में सर्वश्रेष्ठ संगीत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जो उस समय ज्ञात थे; संगीतकार उसके साथ रहते थे और सुबह एक साथ तैयार करते थे, आश्चर्यजनक रूप से सौहार्दपूर्ण ढंग से, वे सिम्फनी जो शाम को की जानी थी। इटली से आए सभी कुशल संगीतकारों, वायलिन वादकों, गायकों और गायकों का स्वागत किया गया, उन्हें उनके घर में रखा गया, जहाँ उन्हें खिलाया गया और सभी ने उनके संगीत समारोहों में चमकने की कोशिश की।

1763 में, गेविग्नियर ने लियोपोल्ड मोजार्ट से मुलाकात की, जो पेरिस में सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक, प्रसिद्ध स्कूल के लेखक, कई यूरोपीय भाषाओं में अनुवादित हुए। मोजार्ट ने उन्हें एक महान गुणी व्यक्ति बताया। एक संगीतकार के रूप में गेविग्नियर की लोकप्रियता का अंदाजा उनके द्वारा किए गए कार्यों की संख्या से लगाया जा सकता है। वे अक्सर बर्ट (29 मार्च, 1765, 11 मार्च, 4 अप्रैल और 24 सितंबर, 1766), नेत्रहीन वायलिन वादक फ्लिट्जर, अलेक्जेंडर डॉन और अन्य के कार्यक्रमों में शामिल थे। XNUMXवीं शताब्दी के लिए, इस तरह की लोकप्रियता कोई लगातार घटना नहीं है।

गेविनियर के चरित्र का वर्णन करते हुए लोरेंसी लिखती है कि वह कुलीन, ईमानदार, दयालु और विवेकहीन था। उत्तरार्द्ध स्पष्ट रूप से 60 के दशक के अंत में बैचलर के परोपकारी उपक्रम के बारे में पेरिस में एक बल्कि सनसनीखेज कहानी के संबंध में प्रकट हुआ था। 1766 में, बैचलर ने पेंटिंग का एक स्कूल स्थापित करने का फैसला किया जिसमें पेरिस के युवा कलाकार, जिनके पास साधन नहीं थे, शिक्षा प्राप्त कर सकते थे। गैविग्नियर ने स्कूल के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। उन्होंने 5 संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जिनमें उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों को आकर्षित किया; लेग्रोस, दुरान, बेसोज़ी और इसके अलावा, एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा। संगीत कार्यक्रमों से प्राप्त आय स्कूल कोष में चली गई। जैसा कि "मर्करी" ने लिखा है, "साथी कलाकार बड़प्पन के इस कार्य के लिए एकजुट हुए।" गैविनियर के लिए इस तरह के संग्रह का संचालन करना कितना मुश्किल था, यह समझने के लिए आपको XVIII सदी के संगीतकारों के बीच प्रचलित शिष्टाचार को जानने की जरूरत है। आखिरकार, गैविग्नियर ने अपने सहयोगियों को संगीत जाति अलगाव के पूर्वाग्रहों को दूर करने और अपने भाइयों की मदद के लिए पूरी तरह से विदेशी कला में आने के लिए मजबूर किया।

70 के दशक की शुरुआत में, गैविग्नियर के जीवन में बड़ी घटनाएँ हुईं: उनके पिता की मृत्यु, जिनकी मृत्यु 27 सितंबर, 1772 को हुई थी, और जल्द ही - 28 मार्च, 1773 को - और उनकी माँ को। बस इस समय "कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल" के वित्तीय मामलों में गिरावट आई और ले डक और गोसेक के साथ गैविग्नियर को संस्था के निदेशक नियुक्त किया गया। व्यक्तिगत दु: ख के बावजूद, गेविनियर सक्रिय रूप से काम करने के लिए तैयार हैं। नए निदेशकों ने पेरिस की नगर पालिका से अनुकूल पट्टा प्राप्त किया और ऑर्केस्ट्रा की संरचना को मजबूत किया। गैविग्नियर ने पहले वायलिन का नेतृत्व किया, ले डक ने दूसरा। 25 मार्च, 1773 को कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल के नए नेतृत्व द्वारा आयोजित पहला संगीत कार्यक्रम हुआ।

अपने माता-पिता की संपत्ति विरासत में मिलने के बाद, गेविग्नियर ने फिर से एक रजत-वाहक और दुर्लभ आध्यात्मिक दयालुता के अपने अंतर्निहित गुणों को दिखाया। उनके पिता, एक टूलमेकर, के पेरिस में एक बड़े ग्राहक थे। मृतक के कागजात में उसके कर्जदारों के बकाया बिलों की काफी राशि थी। गैविनियर ने उन्हें आग में फेंक दिया। समकालीनों के अनुसार, यह एक लापरवाह कार्य था, क्योंकि देनदारों में न केवल वास्तव में गरीब लोग थे, जिन्हें बिलों का भुगतान करना मुश्किल लगता था, बल्कि अमीर अभिजात वर्ग भी थे, जो उन्हें भुगतान नहीं करना चाहते थे।

1777 की शुरुआत में, ले डुक की मृत्यु के बाद, गैविग्नियर और गोसेक ने कॉन्सर्ट स्पिरिटुएल के निदेशालय को छोड़ दिया। हालांकि, एक बड़ी वित्तीय परेशानी ने उनका इंतजार किया: गायक लेग्रोस की गलती के माध्यम से, सिटी ब्यूरो ऑफ पेरिस के साथ लीज समझौते की राशि को बढ़ाकर 6000 लिवरेज कर दिया गया, जिसका श्रेय कॉन्सर्ट के वार्षिक उद्यम को दिया गया। गेविग्नियर, जिन्होंने इस निर्णय को एक अन्याय और व्यक्तिगत रूप से उनके द्वारा किए गए अपमान के रूप में माना, ने ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को उनके निर्देशन के अंत तक वह सब कुछ दिया, जिसके वे हकदार थे, पिछले 5 संगीत कार्यक्रमों के लिए उनके पक्ष में उनके पक्ष में मना कर दिया। नतीजतन, वह लगभग निर्वाह के साधन के साथ सेवानिवृत्त हुए। 1500 लिवर की अप्रत्याशित वार्षिकी से उन्हें गरीबी से बचाया गया था, जो कि उनकी प्रतिभा के एक उत्साही प्रशंसक मैडम डे ला टूर द्वारा उन्हें वसीयत में दिया गया था। हालाँकि, वार्षिकी 1789 में सौंपी गई थी, और क्रांति शुरू होने पर उन्हें यह प्राप्त हुआ या नहीं, यह ज्ञात नहीं है। सबसे अधिक संभावना नहीं है, क्योंकि उन्होंने एक वर्ष में 800 लिवर के शुल्क के लिए रू लूवोइस थिएटर के ऑर्केस्ट्रा में सेवा की - उस समय के लिए एक अल्प से अधिक राशि। हालाँकि, गेविग्नियर ने अपनी स्थिति को अपमानजनक नहीं माना और बिल्कुल भी हिम्मत नहीं हारी।

पेरिस के संगीतकारों के बीच, गैविग्नियर को बहुत सम्मान और प्यार मिला। क्रांति की ऊंचाई पर, उनके छात्रों और दोस्तों ने बुजुर्ग उस्ताद के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का फैसला किया और इस उद्देश्य के लिए ओपेरा कलाकारों को आमंत्रित किया। एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं था जो प्रदर्शन करने से मना कर दे: गायक, नर्तक, गार्डेल और वेस्ट्रिस तक, ने अपनी सेवाएं दीं। उन्होंने संगीत कार्यक्रम का एक भव्य कार्यक्रम तैयार किया, जिसके बाद बैले टेलीमैक का प्रदर्शन किया जाना था। घोषणा ने संकेत दिया कि गेविनियर द्वारा प्रसिद्ध "रोमांस", जो अभी भी हर किसी के होठों पर है, खेला जाएगा। कॉन्सर्ट का जीवित कार्यक्रम बहुत व्यापक है। इसमें "हेडन की नई सिम्फनी", कई मुखर और वाद्य संख्याएं शामिल हैं। दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी "क्रेटज़र ब्रदर्स" - प्रसिद्ध रोडोलफे और उनके भाई जीन-निकोलस द्वारा निभाई गई थी, जो एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक भी थे।

क्रांति के तीसरे वर्ष में, कन्वेंशन ने गणतंत्र के उत्कृष्ट वैज्ञानिकों और कलाकारों के रखरखाव के लिए बड़ी राशि आवंटित की। गेविग्नियर, मोनसिग्नी, पुटो, मार्टिनी के साथ, पहली रैंक के पेंशनभोगियों में से थे, जिन्हें एक वर्ष में 3000 लिवर का भुगतान किया गया था।

गणतंत्र के 18 वें वर्ष (नवंबर 8, 1793) के 1784 ब्रुमायर को पेरिस में राष्ट्रीय संगीत संस्थान (भविष्य के कंज़र्वेटरी) का उद्घाटन किया गया था। संस्थान, जैसा कि था, रॉयल स्कूल ऑफ़ सिंगिंग को विरासत में मिला था, जो 1794 से अस्तित्व में था। XNUMX की शुरुआत में गेविग्नियर को वायलिन वादन के प्रोफेसर के पद की पेशकश की गई थी। वह अपनी मृत्यु तक इस पद पर बने रहे। गैविनियर ने खुद को उत्साह से पढ़ाने के लिए समर्पित किया और अपनी उन्नत उम्र के बावजूद, कंज़र्वेटरी प्रतियोगिताओं में पुरस्कारों के वितरण के लिए आचरण करने और जूरी के बीच होने की ताकत पाई।

एक वायलिन वादक के रूप में, गैविग्नियर ने आखिरी दिनों तक तकनीक की गतिशीलता को बनाए रखा। अपनी मृत्यु से एक साल पहले, उन्होंने "24 मैटाइन" की रचना की - प्रसिद्ध रेखाचित्र, जिनका आज भी संरक्षकों में अध्ययन किया जा रहा है। गेविग्नियर ने उन्हें दैनिक रूप से प्रदर्शित किया, और फिर भी वे बहुत ही विकसित तकनीक वाले वायलिन वादकों के लिए अत्यंत कठिन और सुलभ हैं।

8 सितंबर, 1800 को गैविग्नियर की मृत्यु हो गई। म्यूजिकल पेरिस ने इस नुकसान पर शोक व्यक्त किया। अंतिम संस्कार में गोसेक, मेगुल, चेरुबिनी, मार्टिनी ने भाग लिया, जो अपने मृतक मित्र को अंतिम श्रद्धांजलि देने आए थे। गोसेक ने स्तवन दिया। इस प्रकार XVIII सदी के सबसे महान वायलिन वादकों में से एक का जीवन समाप्त हो गया।

गैविग्नियर लौवर के पास रुए सेंट-थॉमस पर अपने मामूली से अधिक घर में दोस्तों, प्रशंसकों और छात्रों से घिरा हुआ मर रहा था। वह दो कमरों के अपार्टमेंट में दूसरी मंजिल पर रहता था। दालान में सामान में एक पुराना यात्रा सूटकेस (खाली), एक संगीत स्टैंड, कई पुआल कुर्सियाँ, एक छोटी कोठरी शामिल थी; बेडरूम में एक चिमनी-ड्रेसिंग टेबल, कॉपर कैंडलस्टिक्स, एक छोटी देवदार की लकड़ी की मेज, एक सचिव, एक सोफा, चार आर्मचेयर और यूट्रेक्ट मखमल में असबाबवाला कुर्सियाँ, और एक सचमुच भिखारी बिस्तर: दो पीठों वाला एक पुराना सोफे, ढंका हुआ एक कपड़े के साथ। सभी संपत्ति 75 फ़्रैंक के लायक नहीं थी।

अंगीठी के किनारे पर, एक कोठरी भी थी जिसमें विभिन्न वस्तुओं का ढेर लगा हुआ था - कॉलर, स्टॉकिंग्स, रूसो और वोल्टेयर की छवियों के साथ दो पदक, मॉन्टेनजी के "प्रयोग", आदि एक, सोना, हेनरी की छवि के साथ IV, दूसरा जीन-जैक्स रूसो के चित्र के साथ। कोठरी में 49 फ़्रैंक मूल्य की वस्तुओं का उपयोग किया जाता है। गेविग्नियर की सभी विरासतों में सबसे बड़ा खजाना अमति द्वारा वायलिन, 4 वायलिन और उनके पिता द्वारा वायोला है।

गैविनियर की जीवनियों से पता चलता है कि उनमें स्त्रियों को वश में करने की विशेष कला थी। ऐसा प्रतीत होता था कि वह “उन्हीं के द्वारा जीता और उन्हीं के लिए जीता था।” और इसके अलावा, वह हमेशा महिलाओं के प्रति अपने शिष्टतापूर्ण रवैये में एक सच्चे फ्रांसीसी बने रहे। निंदक और भ्रष्ट वातावरण में, पूर्व-क्रांतिकारी दशकों के फ्रांसीसी समाज की इतनी विशेषता, खुले शिष्टाचार के वातावरण में, गैविग्नियर एक अपवाद था। वह एक गर्व और स्वतंत्र चरित्र से प्रतिष्ठित थे। उच्च शिक्षा और तेज दिमाग ने उन्हें युग के प्रबुद्ध लोगों के करीब ला दिया। उन्हें अक्सर जीन-जैक्स रूसो के साथ पुप्लिनर, बैरन बैगेज के घर में देखा जाता था, जिनके साथ वे घनिष्ठ मित्रवत शर्तों पर थे। इस बारे में फेयोल एक मजेदार फैक्ट बताते हैं।

रूसो ने संगीतकार के साथ बातचीत की बहुत सराहना की। एक दिन उसने कहा: “गेविनियर, मुझे पता है कि तुम्हें कटलेट बहुत पसंद हैं; मैं आपको उन्हें चखने के लिए आमंत्रित करता हूं। रूसो में पहुंचने पर, गेविनियर ने उसे अपने हाथों से अतिथि के लिए कटलेट तलते हुए पाया। लॉरेंस ने जोर देकर कहा कि हर कोई इस बात से अच्छी तरह वाकिफ था कि आम तौर पर कम मिलनसार रूसो के लिए लोगों के साथ घुलना-मिलना कितना मुश्किल था।

गेविनियर की अत्यधिक प्रचंडता ने कभी-कभी उन्हें अनुचित, चिड़चिड़ा, कास्टिक बना दिया, लेकिन यह सब असाधारण दया, बड़प्पन और जवाबदेही से आच्छादित था। उन्होंने हर जरूरतमंद व्यक्ति की मदद के लिए आने की कोशिश की और इसे निस्वार्थ भाव से किया। उनकी जवाबदेही पौराणिक थी, और उनकी दयालुता को उनके आसपास के सभी लोगों ने महसूस किया था। उन्होंने सलाह के साथ कुछ की मदद की, दूसरों ने पैसे के साथ, और अन्य ने आकर्षक अनुबंधों के समापन के साथ। उनका स्वभाव - हंसमुख, खुला, मिलनसार - उनके बुढ़ापे तक ऐसा ही रहा। बूढ़े आदमी का कुड़कुड़ाना उसकी विशेषता नहीं थी। इसने उन्हें युवा कलाकारों को श्रद्धांजलि देने के लिए वास्तविक संतुष्टि दी, उनके पास विचारों की एक असाधारण चौड़ाई थी, समय की बेहतरीन समझ थी और यह उनकी प्रिय कला के लिए नया था।

वह हर सुबह है। शिक्षाशास्त्र के लिए समर्पित; अद्भुत धैर्य, दृढ़ता, उत्साह के साथ छात्रों के साथ काम किया। छात्रों ने उनकी प्रशंसा की और एक भी पाठ नहीं छोड़ा। उन्होंने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया, खुद में विश्वास पैदा किया, सफलता में, कलात्मक भविष्य में। जब उन्होंने एक सक्षम संगीतकार को देखा, तो उन्होंने उसे एक छात्र के रूप में लिया, चाहे उसके लिए कितना भी कठिन क्यों न हो। एक बार युवा अलेक्जेंडर बुश को सुनने के बाद, उन्होंने अपने पिता से कहा: “यह बच्चा एक वास्तविक चमत्कार है, और वह अपने समय के पहले कलाकारों में से एक बन जाएगा। इसे मुझे दे दो। मैं उनकी प्रारंभिक प्रतिभा को विकसित करने में मदद करने के लिए उनकी पढ़ाई को निर्देशित करना चाहता हूं, और मेरा कर्तव्य वास्तव में आसान होगा, क्योंकि पवित्र अग्नि उनमें जलती है।

पैसे के प्रति उनकी पूर्ण उदासीनता ने उनके छात्रों को भी प्रभावित किया: “वह उन लोगों से शुल्क लेने के लिए कभी सहमत नहीं हुए जो खुद को संगीत के लिए समर्पित करते हैं। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अमीर छात्रों पर गरीब छात्रों को वरीयता दी, जिन्हें उन्होंने कभी-कभी घंटों इंतजार करने के लिए मजबूर किया जब तक कि उन्होंने खुद को धन से वंचित किसी युवा कलाकार के साथ कक्षाएं समाप्त नहीं कीं।

वह लगातार छात्र और उसके भविष्य के बारे में सोचते थे, और अगर उन्होंने देखा कि कोई वायलिन बजाने में असमर्थ है, तो उन्होंने उसे दूसरे वाद्य यंत्र में स्थानांतरित करने की कोशिश की। कई को शाब्दिक रूप से अपने खर्च पर रखा गया था और नियमित रूप से, हर महीने पैसे की आपूर्ति की जाती थी। कोई आश्चर्य नहीं कि ऐसा शिक्षक वायलिन वादकों के एक पूरे स्कूल का संस्थापक बन गया। हम केवल सबसे शानदार नाम देंगे, जिनके नाम XVIII सदी में व्यापक रूप से जाने जाते थे। ये हैं कैप्रॉन, लेमेरियर, मौरियट, बर्टोम, पासिबल, ले डक (सीनियर), अब्बे रॉबिन्यू, गुएरिन, बॉड्रॉन, इम्बो।

गेविनियर कलाकार की फ्रांस के उत्कृष्ट संगीतकारों ने प्रशंसा की थी। जब वह केवल 24 वर्ष का था, एल। डैकेन ने उसके बारे में डिथिरैम्बिक पंक्तियाँ नहीं लिखीं: “तुम क्या आवाज़ सुनते हो! क्या धनुष है! क्या शक्ति है, कृपा! यह स्वयं बैप्टिस्ट है। उसने मेरे पूरे अस्तित्व पर कब्जा कर लिया, मुझे खुशी है! वह दिल से बात करता है; सब कुछ उसकी उंगलियों के नीचे चमकता है। वह समान पूर्णता और आत्मविश्वास के साथ इतालवी और फ्रेंच संगीत का प्रदर्शन करता है। क्या शानदार तालमेल है! और उसकी कल्पना, स्पर्श और कोमल? इस तरह के एक युवा माथे को सजाने के लिए सबसे खूबसूरत लोगों के अलावा लॉरेल पुष्पांजलि कब तक जुड़ी हुई हैं? उसके लिए कुछ भी असंभव नहीं है, वह हर चीज की नकल कर सकता है (अर्थात सभी शैलियों को समझें - एलआर)। वह केवल स्वयं को पार कर सकता है। पूरा पेरिस उसे सुनने के लिए दौड़ता हुआ आता है और पर्याप्त नहीं सुन सकता, वह बहुत रमणीय है। उनके बारे में यही कहा जा सकता है कि प्रतिभा वर्षों की परछाइयों का इंतजार नहीं करती…”

और यहाँ एक और समीक्षा है, कोई कम द्विअर्थी नहीं: “जन्म से गैविनियर में वे सभी गुण हैं जो एक वायलिन वादक की इच्छा हो सकती है: त्रुटिहीन स्वाद, बायाँ हाथ और धनुष तकनीक; वह एक शीट से उत्कृष्ट रूप से पढ़ता है, अविश्वसनीय आसानी से सभी शैलियों को समझ लेता है, और, इसके अलावा, उसे सबसे कठिन तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ता है, जिसके विकास के लिए दूसरों को लंबे समय तक अध्ययन करना पड़ता है। उनका खेल सभी शैलियों को अपनाता है, स्वर की सुंदरता को छूता है, प्रदर्शन के साथ प्रहार करता है।

गैविनियर की असाधारण क्षमता के बारे में सभी आत्मकथाओं में सबसे कठिन कार्यों का उल्लेख किया गया है। एक दिन, पेरिस पहुंचे एक इतालवी ने वायलिन वादक से समझौता करने का फैसला किया। अपने उपक्रम में, उन्होंने अपने चाचा, मार्क्विस एन को शामिल किया। एक बड़ी कंपनी के सामने जो शाम को पेरिस के फाइनेंसर पुप्लिनर के पास इकट्ठा हुई, जिसने एक शानदार ऑर्केस्ट्रा बनाए रखा, मार्क्विस ने सुझाव दिया कि गैविग्नियर विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए कमीशन किया गया एक संगीत कार्यक्रम खेलते हैं। कुछ संगीतकार द्वारा, अविश्वसनीय रूप से कठिन, और इसके अलावा, जानबूझकर बुरी तरह से फिर से लिखा गया। नोटों को देखते हुए, गैविग्नियर ने अगले दिन के प्रदर्शन को पुनर्निर्धारित करने के लिए कहा। तब मार्किस ने विडंबनापूर्ण टिप्पणी की कि उन्होंने वायलिन वादक के अनुरोध का मूल्यांकन किया "उन लोगों के पीछे हटने के रूप में जो दावा करते हैं कि वे किसी भी संगीत को एक नज़र में प्रस्तुत करने में सक्षम हैं।" हर्ट गैविग्नियर ने बिना एक शब्द कहे, वायलिन लिया और बिना किसी हिचकिचाहट के संगीत कार्यक्रम बजाया, बिना एक भी नोट खोए। Marquis को स्वीकार करना पड़ा कि प्रदर्शन उत्कृष्ट था। हालाँकि, गैविग्नियर शांत नहीं हुआ और उसके साथ आए संगीतकारों की ओर मुड़ते हुए कहा: "सज्जनों, महाशय मार्क्विस ने मुझे धन्यवाद दिया कि जिस तरह से मैंने उनके लिए संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, लेकिन मुझे महाशय मार्क्विस की राय में बेहद दिलचस्पी है जब मैं यह काम अपने लिए खेलता हूं। प्रारंभ करें!" और उन्होंने कंसर्ट को इस तरह से बजाया कि यह, कुल मिलाकर, औसत दर्जे का काम पूरी तरह से नए, रूपांतरित प्रकाश में दिखाई दिया। तालियों की गड़गड़ाहट थी, जिसका अर्थ था कलाकार की पूर्ण विजय।

गेविनियर के प्रदर्शन गुण ध्वनि की सुंदरता, अभिव्यक्ति और शक्ति पर जोर देते हैं। एक आलोचक ने लिखा है कि पेरिस के चार वायलिन वादक, जिनके पास सबसे मजबूत स्वर था, एक स्वर में बजाते हुए, ध्वनि शक्ति में गैविग्नियर को पार नहीं कर सके और उन्होंने 50 संगीतकारों के एक ऑर्केस्ट्रा पर स्वतंत्र रूप से हावी हो गए। लेकिन उन्होंने अपने समकालीनों को खेल की मर्मज्ञ, अभिव्यक्तता के साथ और भी अधिक जीत लिया, "जैसे कि अपने वायलिन को बोलने और आहें भरने" के लिए मजबूर किया। Gavignier विशेष रूप से उनके adagios, धीमी और उदासीन टुकड़ों के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, "दिल के संगीत" के क्षेत्र में।

लेकिन, आधा सलाम, गैविग्नियर के प्रदर्शन की सबसे असामान्य विशेषता को विभिन्न शैलियों की उनकी सूक्ष्म भावना के रूप में पहचाना जाना चाहिए। वह इस संबंध में अपने समय से आगे थे और XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में देखने लगे, जब "कलात्मक प्रतिरूपण की कला" कलाकारों का मुख्य लाभ बन गई।

गैविग्नियर, हालांकि, अठारहवीं शताब्दी का एक सच्चा पुत्र बना रहा; अलग-अलग समय और लोगों की रचनाएँ करने के उनके प्रयास का निस्संदेह एक शैक्षिक आधार है। रूसो के विचारों के प्रति आस्थावान, विश्वकोश के दर्शन को साझा करते हुए, गेविग्नियर ने अपने सिद्धांतों को अपने प्रदर्शन में स्थानांतरित करने की कोशिश की, और प्राकृतिक प्रतिभा ने इन आकांक्षाओं की शानदार प्राप्ति में योगदान दिया।

ऐसा गैविग्नियर था - एक सच्चा फ्रांसीसी, आकर्षक, शिष्ट, बुद्धिमान और मजाकिया, जिसमें उचित मात्रा में चालाक संदेह, विडंबना और एक ही समय में सौहार्दपूर्ण, दयालु, विनम्र, सरल था। ऐसे महान गैविग्नियर थे, जिनकी संगीतमय पेरिस ने प्रशंसा की और आधी सदी तक उन पर गर्व किया।

एल. राबेनी