कॉर्नेट: उपकरण, रचना, ध्वनि, इतिहास, उपयोग का विवरण
दुनिया में कई पीतल के यंत्र हैं। उनकी बाहरी समानता के साथ, प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और ध्वनि होती है। उनमें से एक के बारे में - इस लेख में।
अवलोकन
कॉर्नेट (फ्रांसीसी "कॉर्नेट ए पिस्टन" से अनुवादित - "पिस्टन के साथ सींग"; इतालवी "कॉर्नेटो" से - "सींग") एक पिस्टन तंत्र से लैस पीतल समूह का एक संगीत वाद्ययंत्र है। बाह्य रूप से, यह एक पाइप की तरह दिखता है, लेकिन अंतर यह है कि कॉर्नेट में एक व्यापक पाइप होता है।
व्यवस्थितकरण द्वारा, यह एरोफ़ोन के समूह का हिस्सा है: ध्वनि का स्रोत वायु का एक स्तंभ है। संगीतकार मुखपत्र में हवा उड़ाता है, जो प्रतिध्वनित शरीर में जमा हो जाता है और ध्वनि तरंगों को पुन: उत्पन्न करता है।
कॉर्नेट के लिए नोट्स तिहरा फांक में लिखे गए हैं; स्कोर में, कॉर्नेट लाइन सबसे अधिक बार तुरही भागों के नीचे स्थित होती है। इसका उपयोग एकल और हवा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में किया जाता है।
घटना का इतिहास
तांबे के यंत्र के अग्रदूत लकड़ी के सींग और लकड़ी के कॉर्नेट थे। प्राचीन काल में सींग का उपयोग शिकारियों और डाकियों को संकेत देने के लिए किया जाता था। मध्य युग में, एक लकड़ी के कॉर्नेट का उदय हुआ, जो शूरवीरों के टूर्नामेंट और शहर के सभी प्रकार के आयोजनों में लोकप्रिय था। इसका उपयोग महान इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा एकल में किया गया था।
18 वीं शताब्दी के अंत में, लकड़ी के कॉर्नेट ने अपनी लोकप्रियता खो दी। 30 19वीं शताब्दी के XNUMX के दशक में, सिगिस्मंड स्टोलजेल ने आधुनिक कॉर्नेट-ए-पिस्टन को पिस्टन तंत्र के साथ डिजाइन किया। बाद में, प्रसिद्ध कॉर्नेटिस्ट जीन-बैप्टिस्ट अर्बन ने पूरे ग्रह में उपकरण के वितरण और प्रचार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। फ्रेंच कंज़र्वेटरीज ने कॉर्नेट बजाने के लिए कई कक्षाएं खोलनी शुरू कीं, तुरही के साथ वाद्ययंत्रों को विभिन्न आर्केस्ट्रा में पेश किया जाने लगा।
19 वीं शताब्दी में कॉर्नेट रूस में आया था। महान ज़ार निकोलस I, महान कलाकारों के गुण के साथ, विभिन्न पवन उपकरणों पर नाटक में महारत हासिल करते थे, जिनमें से एक पीतल का कॉर्नेट-ए-पिस्टन था।
उपकरण उपकरण
उपकरण के डिजाइन और संरचना के बारे में बोलते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि बाहरी रूप से यह पाइप के समान है, लेकिन इसमें व्यापक और इतना लंबा पैमाना नहीं है, जिसके कारण इसमें नरम ध्वनि होती है।
कॉर्नेट पर, वाल्व तंत्र और पिस्टन दोनों का उपयोग किया जा सकता है। उनके उपयोग में आसानी और ट्यूनिंग स्थिरता की विश्वसनीयता के कारण वाल्व-संचालित उपकरण अधिक सामान्य हो गए हैं।
पिस्टन प्रणाली मुखपत्र के अनुरूप, शीर्ष पर स्थित कुंजी-बटन के रूप में बनाई गई है। माउथपीस के बिना शरीर की लंबाई 295-320 मिमी है। कुछ नमूनों पर, उपकरण को एक अर्ध-स्वर कम करने के लिए एक विशेष मुकुट स्थापित किया जाता है, यानी ट्यूनिंग बी से ट्यूनिंग ए तक, जो संगीतकार को तेज चाबियों में भागों को जल्दी और आसानी से खेलने की अनुमति देता है।
लग
कॉर्नेट की वास्तविक ध्वनि की सीमा काफी बड़ी है - लगभग तीन सप्तक: एक छोटे सप्तक के नोट मील से लेकर तीसरे सप्तक तक। यह दायरा कलाकार को आशुरचना के तत्वों में अधिक स्वतंत्रता देता है।
वाद्य यंत्र के समय की बात करें तो यह कहा जाना चाहिए कि कोमलता और मख़मली ध्वनि पहले सप्तक के रजिस्टर में ही मौजूद है। पहले सप्तक के नीचे के स्वर अधिक उदास और अशुभ लगते हैं। दूसरा सप्तक बहुत शोरगुल वाला और तेज स्वर वाला लगता है।
कई संगीतकारों ने कॉर्नेट-ए-पिस्टन के समय के माध्यम से मधुर रेखा की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करते हुए, अपने कार्यों में ध्वनि रंग की इन संभावनाओं का उपयोग किया। उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ ने सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" में वाद्य यंत्र के अशुभ चरम समय का इस्तेमाल किया।
का प्रयोग
उनके प्रवाह, गतिशीलता, ध्वनि की सुंदरता के कारण, प्रमुख संगीत रचनाओं में एकल पंक्तियाँ कॉर्नेट को समर्पित थीं। रूसी संगीत में, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक" में नियति नृत्य में और इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा "पेट्रुस्का" नाटक में बैलेरीना के नृत्य में वाद्य यंत्र का उपयोग किया गया था।
कॉर्नेट-ए-पिस्टन ने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकारों को भी जीत लिया। कुछ विश्व प्रसिद्ध कॉर्नेट जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति लुई आर्मस्ट्रांग और किंग ओलिवर थे।
20वीं शताब्दी में, जब तुरही में सुधार किया गया, तो कॉर्नेट ने अपना अनूठा महत्व खो दिया और ऑर्केस्ट्रा और जैज़ मंडलियों की रचना को लगभग पूरी तरह से छोड़ दिया।
आधुनिक वास्तविकताओं में, कभी-कभी संगीत समारोहों में, कभी-कभी पीतल के बैंड में कॉर्नेट को सुना जा सकता है। और कॉर्नेट-ए-पिस्टन का उपयोग छात्रों के लिए शिक्षण सहायता के रूप में भी किया जाता है।