बेला एंड्रीवाना रुडेंको |

बेला रुडेंको

लातवियाई कलाकार लियो कोकले के कार्यों में हल्के नीले पेस्टल रंगों में एक चित्र है जो अनैच्छिक रूप से ध्यान आकर्षित करता है। एक परिष्कृत चेहरे पर, भेदी रूप से अलग आँखें विशाल, गहरे भूरे, चौकस, जिज्ञासु और चिंतित होती हैं। यह यूएसएसआर बीए रुडेंको के पीपुल्स आर्टिस्ट का चित्र है। लियो कोक्वेलेट, एक चौकस और विचारशील कलाकार, मुख्य चीज पर कब्जा करने में कामयाब रहे जो उनके चरित्र को अलग करती है - स्त्रीत्व, कोमलता, गीतकारिता और, एक ही समय में, संयम, संयम, उद्देश्यपूर्णता। पहली नज़र में, इस तरह की परस्पर विरोधी विशेषताओं ने उस उपजाऊ जमीन का निर्माण किया, जिस पर एक उज्ज्वल और मूल प्रतिभा पली-बढ़ी ...

गायिका की रचनात्मक जीवनी ओडेसा कंज़र्वेटरी में शुरू हुई, जहाँ ओएन ब्लागोविडोवा के मार्गदर्शन में, उसने संगीत की महारत के पहले रहस्य सीखे, जीवन का पहला सबक लिया। बेला रुडेंको के संरक्षक गायक के प्रति विनम्रता और सावधान रवैये से प्रतिष्ठित थे, लेकिन साथ ही साथ सख्त सटीकता भी थी। उसने काम में पूर्ण समर्पण की मांग की, जीवन में हर चीज को अपने अधीन करने की क्षमता की सेवा की। और जब 1957 में युवा गायक डेमोक्रेटिक यूथ एंड स्टूडेंट्स के VI वर्ल्ड फेस्टिवल में विजेता बने, तो उन्हें स्वर्ण पदक और टिटो स्किपा के साथ मॉस्को और लेनिनग्राद में संगीत कार्यक्रम के लिए निमंत्रण मिला, उन्होंने इसे चौड़ी सड़क से बाहर निकलने के रूप में लिया। , जो बहुत बाध्य करता है।

प्रत्येक सच्चे गुरु को बेचैनी, जो कुछ किया गया है, उसके प्रति असंतोष, एक शब्द में, कुछ ऐसा जो निरंतर आत्मनिरीक्षण और रचनात्मक खोज को प्रोत्साहित करता है, की विशेषता है। यह ठीक बेला एंड्रीवाना की कलात्मक प्रकृति है। अगले संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के बाद, आप एक गंभीर, एकत्रित वार्ताकार से मिलते हैं, जो एक सख्त और सच्चे मूल्यांकन की प्रतीक्षा कर रहा है, एक आकलन जो, शायद, नए विचारों और नई खोजों को गति देगा। विश्लेषण की इस कभी न खत्म होने वाली प्रक्रिया में, निरंतर खोज में, कलाकार के नवीकरण और रचनात्मक युवाओं का रहस्य निहित है।

“बेला रुडेंको भूमिका से भूमिका, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक बढ़ी। उसका आंदोलन धीरे-धीरे था - बिना छलांग के, लेकिन बिना ब्रेकडाउन के भी। संगीत ओलंपस में उसकी चढ़ाई स्थिर रही है; वह तेजी से नहीं चढ़ती थी, बल्कि उठती थी, प्रत्येक नई पार्टी में नई ऊंचाइयों को जीतती थी, और यही कारण है कि उसकी उच्च कला और उसकी उत्कृष्ट सफलताएं इतनी सरल और आत्मविश्वास से भरी हैं, ”गायक के बारे में प्रोफेसर वी। टोलबा ने लिखा।

मंच पर, बेला एंड्रीवाना विनम्र और स्वाभाविक है, और इस तरह वह दर्शकों को जीतती है, उसे अपने रचनात्मक सहयोगी में बदल देती है। कोई प्रभाव नहीं और उनके स्वाद का थोपना। बल्कि, यह सहानुभूति का आनंद है, पूरे भरोसे का माहौल है। सब कुछ जो एक सदी से अधिक समय से रह रहा है, रुडेंको हमेशा अपने लिए और दूसरों के लिए जीवन में एक नए पृष्ठ के रूप में, एक रहस्योद्घाटन के रूप में खुलता है।

गायक की प्रदर्शन शैली में हल्कापन, स्वाभाविकता का आभास होता है, जैसे कि अभी, इस मिनट, संगीतकार के विचार को उनकी आँखों के सामने पुनर्जीवित किया जा रहा है - एक तंतु फ्रेम में, इसकी सभी मौलिकता में। रुडेंको के प्रदर्शनों की सूची में सैकड़ों रोमांस हैं, लगभग सभी रंगतुरा ओपेरा भाग हैं, और प्रत्येक कार्य के लिए वह अपनी शैलीगत और भावनात्मक संरचना के अनुरूप सही तरीका ढूंढती है। गायक समान रूप से गीतात्मक रचनाओं के अधीन है, जो कोमल स्वरों में चित्रित है, और गुणी, और नाटकीय, नाटकीय संगीत है।

रुडेंको की पहली भूमिका वर्डी के रिगोलेटो से गिल्डा थी, जिसका मंचन कीव शेवचेंको ओपेरा और बैले थियेटर में किया गया था। पहले प्रदर्शनों से पता चला कि युवा कलाकार ने बहुत सूक्ष्मता से वर्डी की शैली की मौलिकता - इसकी अभिव्यंजना और प्लास्टिसिटी, कैंटिलीना की व्यापक श्वास, विस्फोटक अभिव्यंजना, संक्रमणों के विपरीत को महसूस किया। एक देखभाल करने वाले और स्नेही पिता द्वारा संरक्षित, बेला रुडेंको की युवा नायिका भरोसेमंद और भोली है। जब वह पहली बार मंच पर दिखाई देती है - बचकानी धूर्त, हल्की, अभेद्य - हमें ऐसा लगता है कि उसका जीवन बिना किसी संदेह और चिंता के हल्के ढंग से बहता है। लेकिन पहले से ही बमुश्किल अनुमानित चिंताजनक उत्तेजना से, जिसके साथ वह अपने पिता को खुलकर बुलाने की कोशिश करती है, हम समझते हैं कि अभिनेत्री गिल्डा के लिए इस शांत प्रकरण में भी न केवल एक शरारती बच्चा है, बल्कि एक अनैच्छिक कैदी है, और उसकी मस्ती केवल माँ के बारे में रहस्य जानने का एक तरीका, वह रहस्य जो घर में छाया हुआ है।

गायक वर्डी नाटक के प्रत्येक संगीत वाक्यांश को एक सटीक रंग देने में कामयाब रहा। प्यार में गिल्डा की अरिया में कितनी ईमानदारी, तात्कालिक खुशी सुनाई देती है! और बाद में, जब गिल्डा को पता चलता है कि वह सिर्फ एक पीड़ित है, तो कलाकार अपने चरित्र को डरा हुआ, भ्रमित, लेकिन टूटा हुआ नहीं दिखाता है। शोकाकुल, पतली, तुरंत परिपक्व और एकत्र, वह निर्णायक रूप से मृत्यु की ओर जाती है।

पहले प्रदर्शनों से, गायक ने प्रत्येक छवि के बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए प्रयास किया, पात्रों के एक जटिल संघर्ष के माध्यम से गीतात्मक शुरुआत का खुलासा, विरोधाभासों के संघर्ष के माध्यम से किसी भी जीवन की स्थिति के विश्लेषण के लिए।

कलाकार के लिए विशेष रुचि प्रोकोफ़िएव के ओपेरा वॉर एंड पीस में नताशा रोस्तोवा की ओर से काम था। लेखक और संगीतकार के दार्शनिक विचार को समझना आवश्यक था और इसका ठीक-ठीक पालन करते हुए, उसी समय छवि को अपनी दृष्टि से गर्म करना, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण। टॉल्स्टॉय की नायिका के उत्कृष्ट विरोधाभासी चरित्र को फिर से बनाना, रुडेंको ने एक अविभाज्य परिसर में हल्की कविता और दर्दनाक भ्रम, रोमांटिक कोणीयता और प्लास्टिक स्त्रीत्व को मिटा दिया। उसकी आवाज़, उसकी सुंदरता और आकर्षण में अद्भुत, नताशा की आत्मा के सबसे अंतरंग और रोमांचक आंदोलनों को उसकी संपूर्णता में प्रकट करती है।

अरियस में, एरियोस, युगल, गर्मजोशी और अस्पष्टता, जुनून और कैद की आवाज़ आई। रुडेंको द्वारा उनकी निम्नलिखित भूमिकाओं में महिला प्रकृति के समान सुंदर गुणों पर जोर दिया जाएगा: वायलेट्टा (वर्डी की ला ट्रावेटा), मार्था (रिमस्की-कोर्साकोव की द ज़ार की दुल्हन), ग्लिंका की ल्यूडमिला।

मंच की स्थितियों की ऊँची धारणा, त्वरित अभिनय प्रतिक्रिया न केवल नाटकीय, बल्कि गायक के मुखर कौशल को भी समृद्ध करती है। और वह जो भूमिकाएँ निभाती हैं वे हमेशा ईमानदारी और बहुमुखी प्रतिभा के साथ आकर्षित करती हैं।

बेला रुडेंको पूरी तरह से एक कलाकार के लिए अनिवार्य एक अद्भुत उपहार का मालिक है - पुनर्जन्म का कौशल। वह जानती है कि लोगों को कैसे "सहकर्मी" बनाना है, जानता है कि कैसे अवशोषित करना है, जीवन को उसकी सभी परिवर्तनशीलता और विविधता में कैप्चर करना है ताकि बाद में उसके काम में असाधारण जटिलता और सुंदरता प्रकट हो सके।

बेला रुडेंको द्वारा तैयार किया गया प्रत्येक भाग किसी न किसी तरह से एक विशेष तरीके से रोमांटिक है। उनकी अधिकांश नायिकाएँ भावनाओं की पवित्रता और शुद्धता से जुड़ी हैं, और फिर भी वे सभी मौलिक और अद्वितीय हैं।

आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, रॉसीनी की द बार्बर ऑफ सेविले में रोसीना की भूमिका - निस्संदेह गायक के सबसे हड़ताली और यादगार कार्यों में से एक है। रुडेंको अभी प्रसिद्ध कैवेटिना की शुरुआत कर रहा है, और हमारी सहानुभूति पहले से ही पूरी तरह से उसकी नायिका के पक्ष में है - उद्यमी, स्वच्छंद, साधन संपन्न।

"मैं बहुत असहाय हूँ ..." वह मीठे और निस्तेजता से कहती है, और बमुश्किल दबी हुई हँसी शब्दों के माध्यम से टूट जाती है; "इतना सरल-हृदय ..." - मोतियों की तरह खिलखिलाती हँसी (वह शायद ही सरल-हृदय है, यह छोटा छोटा सा!)। "और मैं देता हूं," एक दुलारती आवाज बड़बड़ाती है, और हम सुनते हैं: "कोशिश करो, मुझे छू लो!"

कैवेटिना में दो "लेकिन" दो अलग-अलग चरित्र लक्षण हैं: "लेकिन," रोसीना धीरे से गाती है, "और यह एक साज़िश की शुरुआत है; वह एक अदृश्य शत्रु को देख रही है। दूसरा "लेकिन" एक झटके की तरह छोटा और बिजली की तरह तेज है। रोज़िना-रुडेंको हर किसी के लिए अस्पष्ट है, लेकिन वह कितनी शालीनता से चुभ सकती है, जो कोई भी उसके साथ हस्तक्षेप करता है, उसे कितनी खूबसूरती से नष्ट कर सकता है! उसकी रोज़ीना जीवन, हास्य से भरपूर है, वह वर्तमान स्थिति का आनंद लेती है और अच्छी तरह जानती है कि वह विजयी होगी, क्योंकि वह उद्देश्यपूर्ण है।

बेला रुडेंको अपनी किसी भी भूमिका में रूढ़ियों और रूढ़ियों से बचती हैं। वह प्रत्येक सन्निहित छवि में वास्तविकता के संकेतों की तलाश करती है, इसे आज के दर्शक के जितना संभव हो उतना करीब लाने का प्रयास करती है। इसलिए, जब उसे ल्यूडमिला की ओर से काम करना था, तो यह वास्तव में आकर्षक था, यद्यपि यह बहुत कठिन काम था।

बेला एंड्रीवाना के लिए वर्ष 1971 महत्वपूर्ण था, जब यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर में मंचन के लिए ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला तैयार किया जा रहा था। बेला रुडेंको उस समय टीजी शेवचेंको के नाम पर ओपेरा और बैले के कीव थिएटर की एकल कलाकार थीं। बोल्शोई थिएटर का दृश्य गायक को भ्रमण प्रदर्शनों से अच्छी तरह से पता था। Muscovites ने उसे Violetta, Rosina, Natasha को याद किया। इस बार ग्लिंका के ओपेरा के निर्माण में भाग लेने के लिए कलाकार को आमंत्रित किया गया था।

कई रिहर्सल, बोल्शोई थिएटर के प्रसिद्ध गायकों के साथ बैठकें, कंडक्टरों के साथ एक गर्म रचनात्मक संघ में विकसित हुई हैं।

प्रदर्शन का मंचन ओपेरा मंच के उत्कृष्ट गुरु बी। पोक्रोव्स्की ने किया, जिन्होंने शैली और रोजमर्रा के तत्वों के साथ ओपेरा की महाकाव्य, परी-कथा शैली को समृद्ध किया। गायक और निर्देशक के बीच तुरंत एक पूरी समझ स्थापित हो गई। निर्देशक ने सुझाव दिया कि अभिनेत्री छवि की व्याख्या में सामान्य व्याख्याओं को पूरी तरह से छोड़ दें। नई ल्यूडमिला पुश्किनियन और एक ही समय में बहुत आधुनिक होनी चाहिए। समय-समय पर एक आयामी नहीं, बल्कि जीवंत, गतिशील: चंचल, बहादुर, चालाक, शायद थोड़ा सनकी भी। ठीक इसी तरह वह बेला रुडेंको के प्रदर्शन में हमारे सामने आती है, और कलाकार भक्ति और अखंडता को अपनी नायिका के चरित्र में प्रमुख विशेषताएं मानता है।

ओपेरा के प्रत्येक पात्र के लिए ल्यूडमिला का अपना दृष्टिकोण है। यहाँ वह एक जादुई सपने में सोफे पर लेटी थी और अचानक लापरवाही से फ़र्लाफ़ का हाथ उसकी एड़ी तक पहुँचने के लिए धकेल दिया। लेकिन एक छिपी हुई मुस्कान के साथ, वह चंचलता से पीठ पर अपनी उंगलियों से अपनी मंगेतर को छूता है - एक त्वरित, क्षणभंगुर, लेकिन बहुत सटीक स्पर्श। मनोदशा से मनोदशा, लपट और कविता में संक्रमण की लालित्य ने असामान्य रूप से लचीली और प्लास्टिक छवि के निर्माण में योगदान दिया। यह उत्सुक है कि इससे पहले कि ल्यूडमिला बेला रुडेंको ने प्रसिद्ध रूप से बॉलिंग को खींचना सीखा, कलाकार ने तब तक लंबा और कठिन प्रशिक्षण लिया जब तक कि उसके हाथों की चाल सुंदर और एक ही समय में आश्वस्त नहीं हो गई।

ओपेरा के तीसरे अधिनियम में ल्यूडमिला के चरित्र का आकर्षण और सुंदरता असाधारण स्पष्टता के साथ प्रकट हुई है। चेरनोमोर के शानदार आलीशान बगीचों के बीच, वह "शेयर-डोलुष्का" गाना गाती है। गाना नरम और सरल लगता है, और पूरे भूतिया काल्पनिक दृश्य में जान आ जाती है। रुडेंको अपनी नायिका को परियों की कहानी की दुनिया से बाहर ले जाता है, और यह राग जंगली फूलों की, रूसी विस्तार की यादों को ताजा करता है। ल्यूडमिला गाती है, जैसा कि वह खुद के साथ अकेली थी, अपने कष्टों और सपनों के साथ प्रकृति पर भरोसा करती थी। उसकी क्रिस्टल स्पष्ट आवाज गर्म और कोमल लगती है। ल्यूडमिला इतनी भरोसेमंद है, हमारे करीब, ऐसा लगता है कि वह हमारे समकालीन, शरारती, प्रेमपूर्ण जीवन है, जो ईमानदारी से आनंद लेने में सक्षम है, साहसपूर्वक लड़ाई में प्रवेश करती है। बेला एंड्रीवाना गहरी, प्रभावशाली और एक ही समय में ग्राफिक रूप से सुरुचिपूर्ण छवि बनाने में कामयाब रही।

प्रेस और दर्शकों ने गायक के काम की बहुत सराहना की। यहाँ समीक्षक ए। कैंडिंस्की ने प्रीमियर के बाद उनके बारे में लिखा है ("सोवियत संगीत", 1972, नंबर 12): "पहले कलाकारों में, प्रसिद्ध मास्टर बी। रुडेंको (कीव स्टेट एकेडमिक ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार) गाते हैं ल्यूडमिला। उनके गायन और वादन में बहुमूल्य विशेषताएं हैं - युवावस्था, ताजगी, सौंदर्य की तत्काल भावना। उसने जो छवि बनाई है वह बहुआयामी है, जीवन से भरपूर है। उसकी ल्यूडमिला आकर्षक, ईमानदार, परिवर्तनशील, सुंदर है। वास्तव में स्लाव ईमानदारी और गर्मजोशी के साथ, कैवेटिना प्रवाह के मधुर "विदाई" वाक्यांश, चौथे अधिनियम से अरिया का "अंतहीन" माधुर्य ऊर्जा के साथ सांस लेता है और कपटी अपहरणकर्ता ("पागल जादूगर") को फटकार लगाता है। रुडेंको पार्टी के विशिष्ट क्षणों में भी सफल होता है: धूर्ततापूर्ण अपील, "क्रोधित न हों, महान अतिथि", खूबसूरती से "बोले जाने वाले" तरीके से किया जाता है, कैवेटिना के प्रारंभिक माधुर्य के ट्रिपल वाक्यांश ("... प्रिय माता-पिता") ). गायक की आवाज़ सबसे कठिन रंगतुरा में स्वतंत्र रूप से और आसानी से दौड़ती है, उनमें अपना समय आकर्षण खोए बिना। यह अपनी कोमलता, कैंटीलेना की "विरासत" के साथ लुभावना है।

1972 से, बेला रुडेंको बोल्शोई थिएटर के साथ एकल कलाकार बन गई हैं। अगला भाग, दृढ़ता से उसके प्रदर्शनों की सूची में शामिल था, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द ज़ार की दुल्हन में मार्था था। यह, जैसा कि यह था, रूसी महिलाओं की मनोरम छवियों की गैलरी का एक सिलसिला था। उसकी मार्था कुछ मायनों में ल्यूडमिला की उत्तराधिकारी है - उसकी भावनाओं की पवित्रता में, सज्जनता, ईमानदारी और भक्ति में। लेकिन अगर ल्यूडमिला एक पुनर्जीवित परी कथा है, तो मारफा एक मनोवैज्ञानिक नाटक, एक ऐतिहासिक चरित्र की नायिका है। और गायक इसके बारे में एक मिनट के लिए भी नहीं भूलता।

भावनात्मक समृद्धि, व्यापक जप, उज्ज्वल मधुर शुरुआत - सब कुछ जो यूक्रेनी मुखर विद्यालय की विशेषता है और गायक को प्रिय है - यह सब व्यवस्थित रूप से मार्था की छवि में विलीन हो गया।

उसकी मार्था बलिदान की पहचान है। अंतिम अरिया में, जब गुमनामी में वह प्यार के शब्दों के साथ ग्रीज़्नोय की ओर मुड़ती है, तो उसे "प्यारी वान्या" कहती है, जब वह मार्मिक रूप से उदास होकर कहती है: "कल आओ, वान्या", पूरा दृश्य अत्यधिक दुखद हो जाता है। और फिर भी इसमें न तो निराशा है और न ही भाग्यवाद। कोमल और कांपती हुई मार्था दूर हो जाती है, एक हल्की आह के साथ हल्की और खुशी से कहती है: "आप जीवित हैं, इवान सर्गेइच," और स्नो मेडेन अनैच्छिक रूप से उसकी आंखों के सामने उसकी उज्ज्वल और शांत उदासी के साथ प्रकट होता है।

मारफा रुडेंको की मृत्यु का दृश्य आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और आत्मीयता से बड़ी कलात्मकता के साथ प्रदर्शित होता है। यह बिना कारण नहीं था कि जब उसने मेक्सिको में मार्था की अरिया का प्रदर्शन किया, तो समीक्षकों ने उसकी आवाज़ की स्वर्गीय ध्वनि के बारे में लिखा। मार्था अपनी मृत्यु के लिए किसी को फटकार नहीं लगाती, लुप्त होता दृश्य शांतिपूर्ण ज्ञान और पवित्रता से भरा है।

सबसे पहले, एक ओपेरा गायक, बेला एंड्रीवना रुडेंको जानता है कि पूरे समर्पण के साथ, उसी उत्साह के साथ चैंबर के प्रदर्शनों की सूची पर कैसे काम करना है। 1972 में संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन के लिए, उन्हें USSR के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

उसका प्रत्येक नया कार्यक्रम सावधानीपूर्वक विचारशीलता से प्रतिष्ठित है। गायक लोक गीतों, रूसी, यूक्रेनी और विदेशी क्लासिक्स और आधुनिक संगीत के बीच "अदृश्य" पुल बनाने का प्रबंधन करता है। वह सब कुछ नया करने के लिए तेजी से प्रतिक्रिया करती है, ध्यान देने योग्य है, और पुराने में वह जानती है कि आज की भावना और मनोदशा के करीब कुछ कैसे खोजना है।

संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजील, मैक्सिको, फ्रांस, स्वीडन, जापान ... कॉन्सर्ट प्रदर्शन के साथ बेला रुडेंको की रचनात्मक यात्राओं का भूगोल बहुत व्यापक है। उसने छह बार जापान का दौरा किया है। प्रेस ने नोट किया: "यदि आप सुनना चाहते हैं कि मखमल पर मोती कैसे लुढ़कते हैं, तो बेला रुडेंको को गाते हुए सुनें।"

इस जिज्ञासु और रंगीन तुलना में, मैं गायक की विशिष्ट क्षमता का मूल्यांकन देखता हूं, जो कि लैकोनिक साधनों के साथ एक ठोस और पूर्ण कलात्मक छवि बनाने के लिए है, एक ऐसी छवि जिसमें सब कुछ है और कोई अधिकता नहीं है।

यहाँ वही है जो आई। स्ट्रैज़ेनकोवा ने बोल्शोई थिएटर के मास्टर्स पुस्तक में बेला एंड्रीवाना रुडेंको के बारे में लिखा है। "उच्च कला की सच्चाई बेला रुडेंको द्वारा उनके गायन में भी की जाती है, जो मुखर और मंच के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिनके पास एक सुंदर रंगतुरा सोप्रानो है, जो एक चक्करदार तकनीक, अभिनय, आवाज, टिमब्रे रेंज का मालिक है ... रचनात्मक छवि में मुख्य बात बेला रुडेंको की आंतरिक सुंदरता थी और बनी हुई है, मानवतावाद जो इस गायक की कला को गर्म करता है।

कलाकार का तर्कवाद सुसंगत और तार्किक है। प्रदर्शन हमेशा एक निश्चित, स्पष्ट विचार के अधीन होता है। अपने नाम पर, वह काम के शानदार अलंकरणों से इंकार करती है, उसे बहुरंगा और विविधता पसंद नहीं है। रुडेंको का काम, मेरी राय में, इकेबाना की कला के समान है - एक फूल की सुंदरता पर जोर देने के लिए, आपको कई अन्य फूलों को त्यागने की जरूरत है।

"बेला रुडेंको एक रंगतुरा सोप्रानो है, लेकिन वह नाटकीय भागों को भी सफलतापूर्वक गाती है, और यह बेहद दिलचस्प है ... उसके प्रदर्शन में, डोनिज़ेट्टी के ओपेरा" लूसिया डी लैमरमूर "से लूसिया का दृश्य ऐसे जीवन और यथार्थवाद से भरा था जो मैंने कभी नहीं सुना था पहले", - सैन फ्रांसिस्को समाचार पत्रों में से एक के लिए एक समीक्षक आर्थर ब्लूमफील्ड ने लिखा। और हेरिएट जॉनसन ने "रुडेंको - एक दुर्लभ रंगतुरा" लेख में गायक की आवाज़ को "स्पष्ट और मधुर, एक बांसुरी की तरह कहा है जो हमारे कानों को प्रसन्न करता है" ("न्यूयॉर्क पोस्ट")।

गायक चैम्बर संगीत की तुलना एक सुंदर क्षण से करता है: "यह कलाकार को इस क्षण को रोकने, अपनी सांस को थामने, मानव हृदय के अंतरतम कोनों में देखने, सूक्ष्म बारीकियों की प्रशंसा करने की अनुमति देता है।"

अनजाने में, कॉर्नेलियस के रोमांस "वन साउंड" का बेला रुडेंको का प्रदर्शन दिमाग में आता है, जिसमें संपूर्ण विकास एक ही नोट पर बनाया गया है। और गायक अपने प्रदर्शन में कितने आलंकारिक, विशुद्ध रूप से मुखर रंग लाता है! क्या अद्भुत कोमलता और एक ही समय में ध्वनि की पूर्णता, गोल और गर्म, रेखा की क्या समता, स्वर की सटीकता, कुशल पतलापन, क्या सबसे कोमल पियानिसिमो!

यह कोई संयोग नहीं है कि बेला एंड्रीवाना का कहना है कि कक्ष कला उन्हें मानव हृदय के अंतरतम कोनों में देखने की अनुमति देती है। वह मैसनेट के सेविलाना, कुई की बोलेरो और शुमान के गीतों के भावुक नाटक और राचमानिनोव के रोमांस के धूप उत्सव के समान रूप से करीब है।

ओपेरा गायक को सक्रिय कार्रवाई और पैमाने के साथ आकर्षित करता है। अपनी कक्ष कला में, वह लघु जल रंग रेखाचित्रों की ओर मुड़ती है, उनके श्रद्धापूर्ण गीतवाद और मनोविज्ञान की गहराई के साथ। प्रकृति के चित्रों में एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में, संगीत कार्यक्रमों में गायक अपने आध्यात्मिक जीवन की सभी समृद्धि में एक व्यक्ति को दिखाने का प्रयास करता है।

यूएसएसआर बेला एंड्रीवाना रुडेंको के पीपुल्स आर्टिस्ट के प्रत्येक प्रदर्शन से दर्शकों को एक सुंदर और जटिल दुनिया का पता चलता है, खुशी और विचार, उदासी और चिंता से भरा - एक विरोधाभासी, दिलचस्प, आकर्षक दुनिया।

एक ओपेरा भाग या कक्ष रचना पर एक गायक का काम - हमेशा विचारशील, हमेशा गहन - एक नाटककार के काम से तुलना की जा सकती है जो न केवल लोगों के जीवन को समझना चाहता है, बल्कि इसे अपनी कला से समृद्ध करना चाहता है।

और अगर यह सफल हो जाता है, तो एक कलाकार के लिए इससे बड़ी खुशी की बात क्या हो सकती है, एक ऐसे कलाकार के लिए, जिसका पूर्णता के लिए प्रयास, नई चोटियों और खोजों को जीतने का निरंतर और अजेय है!

स्रोत: ओमेलचुक एल. बेला रुडेंको। // यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के गायक। ग्यारह चित्र। - एम।: संगीत, 1978. - पी। 145–160।