लाइरा: वाद्य, रचना, इतिहास, ध्वनि, उपयोग, वादन तकनीक का विवरण

ऐसे लोकप्रिय शब्द हैं जिनका उपयोग उनकी उत्पत्ति के बारे में सोचे बिना किया जाता है। कविताएँ, हास्य, गीत, वार्तालाप गेय हो सकते हैं - लेकिन इस विशेषण का वास्तव में क्या अर्थ है? और विभिन्न भाषाओं में समझने योग्य शब्द "गीत" कहाँ से आया?

लीरा क्या है

एक आध्यात्मिक विशेषण की उपस्थिति और मानवता शब्द का श्रेय प्राचीन यूनानियों को जाता है। लिरे एक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे बजाना प्राचीन ग्रीस के नागरिकों के लिए बुनियादी पाठ्यक्रम का हिस्सा था। शास्त्रीय गीत पर तारों की संख्या ग्रहों की संख्या के अनुसार सात थी, और विश्व सद्भाव का प्रतीक था।

गीत की संगत के लिए, एकल महाकाव्य रचनाओं को कोरस में सार्वजनिक रूप से पढ़ा जाता था और छोटे काव्य रूपों के कार्यों को एक चुनिंदा सर्कल में पढ़ा जाता था, इसलिए कविता की शैली का नाम - गीत। पहली बार, लिरा शब्द कवि आर्किलोचस में पाया गया है - यह खोज XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य की है। यूनानियों ने इस शब्द का इस्तेमाल लिरे परिवार के सभी उपकरणों को नामित करने के लिए किया था, उनमें से सबसे प्रसिद्ध - गठन, जिसका उल्लेख इलियड, बारबिट, सीथारा और हेलिस (जिसका अर्थ ग्रीक में कछुआ है) में किया गया है।

आधुनिक समय में प्राचीन साहित्य में लोकप्रियता में वीणा की तुलना में एक प्राचीन तार वाला वाद्य यंत्र, संगीत कला के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, जो कवियों और सैन्य बैंड का एक अंतरराष्ट्रीय प्रतीक है।

उपकरण उपकरण

कछुआ खोल से बनी पहली वस्तुओं से तार वाले गीत को अपना गोल आकार विरासत में मिला। सपाट शरीर एक काउहाइड झिल्ली से ढका हुआ था, जो दो मृग सींग या किनारों पर घुमावदार लकड़ी के रैक से सुसज्जित था। सींगों के ऊपरी भाग से एक क्रॉसबार जुड़ा हुआ था।

तैयार संरचना पर, जो एक कॉलर की तरह दिखती थी, उन्होंने भेड़ की आंतों या भांग, सन से समान लंबाई के तार खींचे, जिनकी संख्या 3 से 11 तक थी। वे बार और शरीर से जुड़े थे। प्रदर्शन के लिए, यूनानियों ने 7-स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों को प्राथमिकता दी। 11-12-स्ट्रिंग और अलग-अलग 18-स्ट्रिंग प्रयोगात्मक नमूने भी थे।

यूनानियों और रोमनों के विपरीत, अन्य प्राचीन भूमध्यसागरीय और निकट पूर्वी संस्कृतियों में अक्सर चतुष्कोणीय गुंजयमान यंत्र का उपयोग किया जाता था।

बाद में उत्तरी यूरोपीय समकक्षों के भी मतभेद थे। सबसे पुराना जर्मन गीत 1300वीं शताब्दी का पाया गया, और स्कैंडिनेवियाई रोटा XNUMX का है। मध्ययुगीन जर्मन रोट्टा हेलेनिक उदाहरणों के समान सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है, लेकिन शरीर, पोस्ट और क्रॉसबार ठोस लकड़ी से बनाये गये हैं।

इतिहास

चित्रों और प्राचीन मूर्तियों में, अपोलो, द म्यूज़, पेरिस, इरोस, ऑर्फ़ियस, और निश्चित रूप से, भगवान हेमीज़ को एक गीत के साथ चित्रित किया गया है। यूनानियों ने ओलंपस के इस निवासी को पहले उपकरण के आविष्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया। किंवदंती के अनुसार, प्राचीन शिशु देवता ने अपने डायपर उतार दिए और एक अन्य देवता अपोलो से पवित्र गायों को चुराने के लिए निकल पड़े। रास्ते में, बच्चे कौतुक ने कछुए और डंडों से एक गीत बनाया। जब चोरी का पता चला, तो हेमीज़ ने अपोलो को अपने शिल्प से इतना प्रभावित किया कि उसने गायों को छोड़ दिया और संगीत खिलौना अपने लिए ले लिया। इसलिए, डायोनिसियन पवन औलोस के विपरीत, यूनानी पंथ उपकरण अपोलोनियन कहते हैं।

मध्य पूर्व, सुमेर, रोम, ग्रीस, मिस्र के लोगों की कलाकृतियों पर कॉलर के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र दर्शाया गया है, जो टोरा में "किन्नोर" नाम से दिखाई देता है। सुमेरियन राज्य उर में, कब्रों में प्राचीन गीत संरक्षित किए गए थे, उनमें से एक 11 खूंटे के निशान के साथ था। इसी तरह के 2300 साल पुराने एक उपकरण का एक तत्व स्कॉटलैंड में मिला था, जो एक टेलपीस जैसा दिखता है। लिरे को कई आधुनिक तार वाले वाद्ययंत्रों का सामान्य पूर्वज माना जाता है।

का प्रयोग

होमर की कविताओं के लिए धन्यवाद, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में माइसीनियन समाज के जीवन में संगीत वाद्ययंत्रों ने कैसे भाग लिया, इसका विवरण संरक्षित किया गया है। स्ट्रिंग संगीत का उपयोग काम के संयुक्त प्रदर्शन में, देवताओं के सम्मान में, सामान्य ग्रीक छुट्टियों, संगोष्ठियों और धार्मिक जुलूसों में किया जाता था।

कवियों और गाना बजानेवालों ने सैन्य जीत, खेल प्रतियोगिताओं और पाइथियन नाटकों के सम्मान में परेड में गीत की संगत के लिए काम किया। कवियों की संगत के बिना, विवाह समारोह, दावतें, अंगूर की कटाई, अंतिम संस्कार समारोह, घरेलू अनुष्ठान और नाट्य प्रदर्शन नहीं हो सकते थे। संगीतकारों ने प्राचीन लोगों के आध्यात्मिक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से में भाग लिया - देवताओं के सम्मान में छुट्टियां। तार तोड़ने के लिए दिथिराम और अन्य प्रशंसनीय भजन पढ़े गए।

एक सामंजस्यपूर्ण नई पीढ़ी के पालन-पोषण में लिरे बजाना सीखना इस्तेमाल किया गया था। अरस्तू और प्लेटो ने व्यक्तित्व निर्माण में संगीत की आवश्यकता पर जोर दिया। यूनानियों की शिक्षा में संगीत वाद्ययंत्र बजाना एक अनिवार्य तत्व था।

गीत कैसे बजाएं

लगभग 45 ° के कोण पर, उपकरण को लंबवत रूप से पकड़ना, या आपसे दूर झुकना प्रथागत था। पाठ करने वालों ने खड़े या बैठे प्रदर्शन किया। वे एक बड़े हड्डी के पल्ट्रम के साथ खेलते थे, अन्य अनावश्यक तारों को अपने मुक्त हाथ से दबाते थे। पल्ट्रम से एक तार जुड़ा हुआ था।

प्राचीन यंत्र की ट्यूनिंग 5-चरणीय पैमाने के अनुसार की गई थी। विभिन्न प्रकार के गीत बजाने की तकनीक सार्वभौमिक है - एक तार वाले वाद्य यंत्र में महारत हासिल करने के बाद, संगीतकार उन सभी को बजा सकता था। इसके अलावा, पूरे गीत परिवार में 7 तारों के मानक को बनाए रखा गया था।

मल्टी-स्ट्रिंग को एक अतिरिक्त के रूप में निंदा की गई, जिससे पॉलीफोनी हो गई। पुरातनता में संगीतकार से उन्होंने प्रदर्शन में संयम और सख्त बड़प्पन की मांग की। पुरुषों और महिलाओं के लिए वीणा बजाना उपलब्ध था। एकमात्र लिंग निषेध एक विशाल लकड़ी के मामले के साथ एक सीथरा से संबंधित था - केवल लड़कों को अध्ययन करने की अनुमति थी। किथारस (किफ़ारोड्स) के गायकों ने होमर की कविताओं और अन्य हेक्सामेट्रिक छंदों को विशेष रूप से तैयार की गई मधुर रचनाओं - नोम्स के लिए गाया।