जॉर्ज गेर्शविन |

जॉर्ज Gershwin

उनका संगीत क्या कहता है? आम लोगों के बारे में, उनके सुख-दुख के बारे में, उनके प्यार के बारे में, उनके जीवन के बारे में। इसलिए उनका संगीत सही मायनों में राष्ट्रीय है... डी शोस्ताकोविच

संगीत के इतिहास में सबसे दिलचस्प अध्यायों में से एक अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक जे गेर्शविन के नाम से जुड़ा है। उनके काम का गठन और उत्कर्ष "जैज़ एज" के साथ हुआ - जैसा कि उन्होंने 20-30 के युग को कहा। संयुक्त राज्य अमेरिका में XNUMX वीं शताब्दी, सबसे बड़े अमेरिकी लेखक एस। फिट्जगेराल्ड। संगीतकार पर इस कला का मौलिक प्रभाव था, जिसने संगीत में अपने समय की भावना, अमेरिकी लोगों के जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने की मांग की। गेर्शविन जैज़ को लोक संगीत मानते थे। "मैं इसमें अमेरिका का संगीतमय बहुरूपदर्शक सुनता हूं - हमारा विशाल बुदबुदाता हुआ फूलदान, हमारा ... राष्ट्रीय जीवन की धड़कन, हमारे गीत ..." संगीतकार ने लिखा।

रूस के एक प्रवासी के बेटे गेर्शविन का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था। उनका बचपन शहर के एक जिले - ईस्ट साइड में बीता, जहाँ उनके पिता एक छोटे से रेस्तरां के मालिक थे। शरारती और शोरगुल, अपने साथियों की संगति में सख्त शरारतें करते हुए, जॉर्ज ने अपने माता-पिता को खुद को एक प्रतिभाशाली बच्चा मानने का कोई कारण नहीं दिया। जब मैंने अपने बड़े भाई के लिए पियानो खरीदा तो सब कुछ बदल गया। विभिन्न शिक्षकों से दुर्लभ संगीत सबक और, सबसे महत्वपूर्ण, स्वतंत्र कई घंटों के कामचलाऊपन ने गेर्शविन की अंतिम पसंद को निर्धारित किया। उनका करियर संगीत प्रकाशन कंपनी रेमिक एंड कंपनी के संगीत स्टोर में शुरू हुआ। यहाँ, अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध, सोलह वर्ष की आयु में उन्होंने एक संगीत विक्रेता-विज्ञापनदाता के रूप में काम करना शुरू किया। "हर दिन नौ बजे मैं पहले से ही स्टोर में पियानो पर बैठा था, आने वाले सभी लोगों के लिए लोकप्रिय धुनें बजा रहा था ..." गेर्शविन ने याद किया। ई. बर्लिन, जे. केर्न और सेवा में अन्य लोगों की लोकप्रिय धुनों का प्रदर्शन करते हुए, गेर्शविन ने खुद रचनात्मक कार्य करने का सपना देखा। ब्रॉडवे के मंच पर अठारह वर्षीय संगीतकार के गीतों की शुरुआत ने उनके संगीतकार की जीत की शुरुआत की। अकेले अगले 8 वर्षों में, उन्होंने 40 से अधिक प्रदर्शनों के लिए संगीत तैयार किया, जिनमें से 16 वास्तविक संगीतमय हास्य थे। पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में। गेर्शविन अमेरिका और फिर यूरोप में सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक हैं। हालाँकि, उनका रचनात्मक स्वभाव केवल पॉप संगीत और आपरेटा के ढांचे के भीतर ही निकला। गेर्शविन ने अपने शब्दों में, एक "वास्तविक संगीतकार" बनने का सपना देखा, जिसने सभी शैलियों में महारत हासिल की, बड़े पैमाने पर काम करने की तकनीक की पूर्णता।

गेर्शविन ने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की, और उन्होंने रचना के क्षेत्र में अपनी सभी उपलब्धियों को स्व-शिक्षा और खुद के लिए सटीक होने के लिए बाध्य किया, अपने समय की सबसे बड़ी संगीत घटना में एक अपरिवर्तनीय रुचि के साथ। पहले से ही एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, उन्होंने रचना और उपकरण का अध्ययन करने के लिए एम। रवेल, आई। स्ट्राविंस्की, ए। स्कोनबर्ग से पूछने में संकोच नहीं किया। पहले दर्जे के गुणी पियानोवादक, गेर्शविन ने लंबे समय तक प्रसिद्ध अमेरिकी शिक्षक ई। हचसन से पियानो सबक लेना जारी रखा।

1924 में, संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, ब्लूज़ स्टाइल में रैप्सोडी, पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रदर्शित किया गया था। पियानो भाग लेखक द्वारा बजाया गया था। नए काम से अमेरिकी संगीत समुदाय में काफी दिलचस्पी पैदा हुई। "रैप्सोडी" का प्रीमियर, जो एक बड़ी सफलता थी, में एस राचमानिनोव, एफ। क्रिसलर, जे। हेफ़ेट्ज़, एल। स्टोकोव्स्की और अन्य लोगों ने भाग लिया।

"रैप्सोडी" के बाद दिखाई देते हैं: पियानो कॉन्सर्टो (1925), आर्केस्ट्रा प्रोग्राम वर्क "एन अमेरिकन इन पेरिस" (1928), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा रैप्सोडी (1931), "क्यूबन ओवरचर" (1932)। इन रचनाओं में, नीग्रो जैज़, अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं, ब्रॉडवे पॉप संगीत की परंपराओं के संयोजन को यूरोपीय संगीत क्लासिक्स के रूपों और शैलियों के साथ एक पूर्ण-रक्त और जैविक अवतार मिला, जो गेर्शविन के संगीत की मुख्य शैलीगत विशेषता को परिभाषित करता है।

संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक यूरोप (1928) की यात्रा थी और एम. रवेल, डी. मिलहौड, जे. ऑरिक, एफ. पॉल्केन, एस. प्रोकोफिव के साथ फ्रांस में मुलाकात, ई. क्शेनेक, ए. बर्ग, एफ वियना में लहर, और कलामन।

सिम्फ़ोनिक संगीत के साथ, गेर्शविन सिनेमा में जुनून के साथ काम करता है। 30 के दशक में। वह समय-समय पर कैलिफ़ोर्निया में लंबे समय तक रहता है, जहाँ वह कई फिल्मों के लिए संगीत लिखता है। साथ ही, संगीतकार फिर से नाटकीय शैलियों में बदल जाता है। इस अवधि के दौरान बनाए गए कार्यों में व्यंग्य नाटक आई सिंग अबाउट यू (1931) और गेर्शविन का स्वान सॉन्ग - ओपेरा पोर्गी एंड बेस (1935) का संगीत है। ओपेरा का संगीत अभिव्यंजना से भरा है, नीग्रो गीतों के स्वरों की सुंदरता, तेज हास्य, और कभी-कभी विचित्र भी, और जैज़ के मूल तत्व के साथ संतृप्त है।

गेर्शविन के काम को समकालीन संगीत समीक्षकों द्वारा बहुत सराहा गया। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, वी. डमरोश ने लिखा: "कई संगीतकार जाज के चारों ओर एक बिल्ली की तरह गर्म सूप के कटोरे के चारों ओर चले गए, इसके थोड़ा ठंडा होने की प्रतीक्षा कर रहे थे ... जॉर्ज गेर्शविन ... एक चमत्कार करने में सक्षम थे। वह राजकुमार है, जिसने सिंड्रेला को हाथ में लेकर खुले तौर पर पूरी दुनिया को एक राजकुमारी के रूप में घोषित किया, उसकी ईर्ष्यालु बहनों के रोष के लिए।

I. वेत्लिट्स्याना