सोफिया असगटोव्ना गुबैदुलिना (सोफिया गुबैदुलिना) |

सोफिया गुबैदुलिना

उस समय, आत्मा, कविताएँ संसार जहाँ भी आप शासन करना चाहते हैं, - आत्माओं का महल, आत्मा, कविताएँ। एम. स्वेतेवा

S. Gubaidulina XNUMXवीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण सोवियत संगीतकारों में से एक है। उनके संगीत में महान भावनात्मक शक्ति, विकास की एक बड़ी रेखा और साथ ही, ध्वनि की अभिव्यक्ति की सूक्ष्मतम भावना - इसके समय की प्रकृति, प्रदर्शन तकनीक की विशेषता है।

एसए गुबैदुलिना द्वारा निर्धारित महत्वपूर्ण कार्यों में से एक पश्चिम और पूर्व की संस्कृति की विशेषताओं का संश्लेषण करना है। यह एक रूसी-तातार परिवार से उसकी उत्पत्ति से सुगम है, पहले तातारिया में जीवन, फिर मास्को में। न तो "अवांट-गार्डिज्म", न ही "न्यूनतमवाद", न ही "नई लोकगीत लहर" या किसी अन्य आधुनिक प्रवृत्ति से संबंधित, उनकी अपनी एक उज्ज्वल व्यक्तिगत शैली है।

गुबैदुलिना विभिन्न शैलियों में दर्जनों कार्यों की लेखिका हैं। वोकल ऑप्स उसके सभी कामों के माध्यम से चलते हैं: एम। प्रिशविन (1956) की कविता पर आधारित प्रारंभिक "फेसेलिया"; कैंटटास "नाइट इन मेम्फिस" (1968) और "रूबैयत" (1969) सेंट पर। प्राच्य कवि; ओटोरियो "लॉडाटियो पैसिस" (जे। कोमेनियस के स्टेशन पर, एम। कोपेलेंट और पीएक्स डिट्रिच - 1975 के सहयोग से); एकल कलाकारों और स्ट्रिंग कलाकारों की टुकड़ी के लिए "धारणा" (1983); गाना बजानेवालों ए कैपेला (1984) और अन्य के लिए "मरीना स्वेतेवा को समर्पण"।

चैम्बर रचनाओं का सबसे व्यापक समूह: पियानो सोनाटा (1965); वीणा, डबल बास और ताल के लिए पांच अध्ययन (1965); उपकरणों के समूह के लिए "कॉनकॉर्डान्ज़ा" (1971); 3 स्ट्रिंग चौकड़ी (1971, 1987, 1987); "मार्क पेकार्स्की के संग्रह से हार्पसीकोर्ड और पर्क्यूशन वाद्ययंत्र के लिए संगीत" (1972); सेलो और 13 उपकरणों के लिए "डेटो-द्वितीय" (1972); सेलो सोलो (1974) के लिए टेन एट्यूड्स (प्रस्तावनाएं); बेसून और लो स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो (1975); अंग के लिए "लाइट एंड डार्क" (1976); "डेटो-आई" - अंग और टक्कर के लिए सोनाटा (1978); बटन अकॉर्डियन (1978) के लिए "डी प्रोलुंडिस", चार पर्क्यूसिनिस्ट्स के लिए "जुबिलेशन" (1979), सेलो और ऑर्गन के लिए "इन क्रोस" (1979); 7 ड्रमर (1984) के लिए "शुरुआत में लय थी"; पियानो, वायोला और बेसून (1984) और अन्य के लिए "अर्ध होकेटस"।

गुबैदुलिना द्वारा सिम्फोनिक कार्यों के क्षेत्र में ऑर्केस्ट्रा (1972) के लिए "कदम" शामिल हैं; सेंट पर एकल टक्कर, मेज़ो-सोप्रानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "ऑवर ऑफ़ द सोल"। मरीना स्वेतेवा (1976); दो आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, विविधता और सिम्फनी (1976); पियानो (1978) और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा (1980) के लिए संगीत कार्यक्रम; सिम्फनी "स्टिममेन ... वेरफटममेन ..." ("आई हियर ... इट्स बीन साइलेंट ..." - 1986) और अन्य। एक रचना विशुद्ध रूप से इलेक्ट्रॉनिक है, "विवेंटे - नॉन विवांटे" (1970)। सिनेमा के लिए गुबैदुलिना का संगीत महत्वपूर्ण है: "मोगली", "बालागन" (कार्टून), "वर्टिकल", "डिपार्टमेंट", "स्मर्च", "स्केयरक्रो", आदि। गुबैदुलिना ने 1954 में कज़ान कंज़र्वेटरी से पियानोवादक के रूप में स्नातक किया ( जी. कोगन के साथ), ए. लेहमैन के साथ रचना में वैकल्पिक रूप से अध्ययन किया। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1959, एन। पेइको के साथ) और ग्रेजुएट स्कूल (1963, वी। शेबालिन के साथ) से स्नातक किया। खुद को केवल रचनात्मकता के लिए समर्पित करने के लिए, उसने अपने पूरे जीवन के लिए एक स्वतंत्र कलाकार का रास्ता चुना।

गुबैदुलिना की रचनात्मकता "ठहराव" की अवधि के दौरान अपेक्षाकृत कम जानी जाती थी, और केवल पेरेस्त्रोइका ने उन्हें व्यापक पहचान दिलाई। सोवियत मास्टर के कार्यों को विदेशों में सर्वोच्च मूल्यांकन प्राप्त हुआ। इस प्रकार, सोवियत संगीत के बोस्टन महोत्सव (1988) के दौरान, एक लेख का शीर्षक था: "द वेस्ट डिस्कवर द जीनियस ऑफ़ सोफिया गुबैदुलिना।"

गुबैदुलिना के संगीत के कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं: कंडक्टर जी। रोझडेस्टेवेन्स्की, वायलिन वादक जी। क्रेमर, सेलिस्ट वी। टोनखा और आई। मोनिगेटी, बेसूनिस्ट वी। पोपोव, बायन वादक एफ। लिप्स, पर्क्यूशनिस्ट एम। पेकार्स्की और अन्य।

गुबैदुलिना की व्यक्तिगत रचना शैली ने 60 के दशक के मध्य में आकार लिया, जो वीणा, डबल बास और पर्क्यूशन के लिए फाइव एट्यूड से शुरू हुई, जो उपकरणों के एक अपरंपरागत पहनावा की आध्यात्मिक ध्वनि से भरी हुई थी। इसके बाद 2 कैंटटास थे, जिन्हें विषयगत रूप से पूर्व को संबोधित किया गया था - "नाइट इन मेम्फिस" (ए। अखमतोवा और वी। पोतापोवा द्वारा अनुवादित प्राचीन मिस्र के गीतों के ग्रंथों पर) और "रूबैयत" (खाकानी, हाफिज, खय्याम के छंदों पर)। दोनों कैंटटा प्रेम, दुःख, अकेलापन, सांत्वना के शाश्वत मानवीय विषयों को प्रकट करते हैं। संगीत में, प्राच्य मेलिस्मेटिक माधुर्य के तत्वों को डोडेकेफोनिक कम्पोजिंग तकनीक के साथ पश्चिमी प्रभावी नाट्यशास्त्र के साथ संश्लेषित किया जाता है।

70 के दशक में, यूरोप में व्यापक रूप से फैली "नई सादगी" शैली, या पॉलीस्टाइलिस्टिक्स की विधि से दूर नहीं किया गया था, जिसका सक्रिय रूप से उनकी पीढ़ी के प्रमुख संगीतकारों (ए। श्नीटके, आर। शेड्रिन, आदि) द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। ), गुबैदुलिना ने ध्वनि अभिव्यक्ति के क्षेत्रों की खोज जारी रखी (उदाहरण के लिए, सेलो के लिए दस एट्यूड्स में) और संगीत नाटक। बेसून और लो स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो "हीरो" (एक एकल बेसून) और "भीड़" (सेलोस और डबल बेस का एक समूह) के बीच एक तेज "नाटकीय" संवाद है। साथ ही, उनके संघर्ष को दिखाया गया है, जो आपसी गलतफहमी के विभिन्न चरणों से गुजरता है: "भीड़" "नायक" पर अपनी स्थिति थोपती है - "नायक" का आंतरिक संघर्ष - उसकी "भीड़ को रियायतें" और मुख्य "चरित्र" का नैतिक उपद्रव।

एकल टक्कर, मेज़ो-सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ऑवर ऑफ़ द सोल" में मानव, गेय और आक्रामक, अमानवीय सिद्धांतों का विरोध शामिल है; परिणाम एम। स्वेतेवा के उदात्त, "अटलांटियन" छंद के लिए एक प्रेरित गीतात्मक मुखर समापन है। गुबैदुलिना के कार्यों में, मूल विपरीत जोड़े की एक प्रतीकात्मक व्याख्या दिखाई दी: अंग के लिए "लाइट एंड डार्क", "विवेंटे - नॉन विवेंट"। इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र के लिए ("जीवित - निर्जीव"), सेलो और अंग के लिए "इन क्रोस" ("क्रॉसवाइज") (2 उपकरण विकास के दौरान अपने विषयों का आदान-प्रदान करते हैं)। 80 के दशक में। Gubaidulina फिर से एक बड़े, बड़े पैमाने पर योजना के काम करता है, और अपने पसंदीदा "प्राच्य" विषय को जारी रखता है, और मुखर संगीत पर अपना ध्यान बढ़ाता है।

बाँसुरी, वायोला और वीणा के लिए खुशी और दुख का बगीचा एक परिष्कृत प्राच्य स्वाद के साथ संपन्न है। इस रचना में माधुर्य का सूक्ष्म मेलिस्मेटिक्स सनकी है, उच्च रजिस्टर उपकरणों की इंटरविविंग उत्तम है।

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, जिसे लेखक "ऑफ़रटोरियम" कहा जाता है, संगीत के माध्यम से एक नए जीवन के लिए बलिदान और पुनर्जन्म के विचार का प्रतीक है। ए वेबर्न द्वारा आर्केस्ट्रा व्यवस्था में जेएस बाख की "म्यूजिकल ऑफरिंग" का विषय एक संगीत प्रतीक के रूप में कार्य करता है। तीसरी स्ट्रिंग चौकड़ी (एकल-भाग) शास्त्रीय चौकड़ी की परंपरा से भटकती है, यह "मानव निर्मित" पिज़्ज़िकैटो वादन और "नॉट-मेड" धनुष वादन के विपरीत पर आधारित है, जिसे एक प्रतीकात्मक अर्थ भी दिया जाता है। .

गुबैदुलिना सोप्रानो, बैरिटोन और 7 भागों में 13 स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए "धारणा" ("धारणा") को अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक मानते हैं। यह एफ। टैंजर के साथ पत्राचार के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, जब कवि ने अपनी कविताओं के ग्रंथ भेजे, और संगीतकार ने उन्हें मौखिक और संगीत दोनों के उत्तर दिए। इस प्रकार पुरुष और महिला के बीच प्रतीकात्मक संवाद विषयों पर उत्पन्न हुआ: निर्माता, निर्माण, रचनात्मकता, प्राणी। गुबैदुलिना ने यहां मुखर भाग की एक बढ़ी हुई, मर्मज्ञ अभिव्यक्ति हासिल की और सामान्य गायन के बजाय आवाज तकनीकों के पूरे पैमाने का इस्तेमाल किया: शुद्ध गायन, महाप्राण गायन, स्प्रेचस्टिम, शुद्ध भाषण, महत्वाकांक्षी भाषण, सहज भाषण, कानाफूसी। कुछ संख्या में, प्रदर्शन में प्रतिभागियों की रिकॉर्डिंग के साथ एक चुंबकीय टेप जोड़ा गया था। एक पुरुष और एक महिला का गीतात्मक-दार्शनिक संवाद, कई संख्याओं में अपने अवतार के चरणों से गुजरा है (नंबर 1 "देखो", नंबर 2 "हम", नंबर 9 "आई", नंबर 10। "मैं और तुम"), नंबर 12 "द डेथ ऑफ मोंटी" में अपनी परिणति पर आता है , मृत। नंबर 13 "आवाज़" एक दूर करने वाले शब्द के रूप में कार्य करता है। समापन के उद्घाटन और समापन शब्द - "स्टिमेन ... वर्स्टुमेन ..." ("वॉयस ... साइलेंस ...") ने गुबैदुलिना के बड़े बारह-आंदोलन फर्स्ट सिम्फनी के लिए एक उपशीर्षक के रूप में कार्य किया, जिसने "धारणा" के कलात्मक विचारों को जारी रखा।

कला में गुबैदुलिना के मार्ग को उसके कैंटटा "मेम्फिस में रात" के शब्दों से दर्शाया जा सकता है: "अपने दिल के इशारे पर पृथ्वी पर अपने काम करो।"

वी. खोलोपोवा