एवेस्टिग्नी इपेटोविच फ़ोमिन |

एवेस्टिगनी फ़ोमिन

ई. फ़ोमिन XNUMXवीं शताब्दी के प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जिनके प्रयासों से रूस में संगीतकारों का एक राष्ट्रीय स्कूल बना। अपने समकालीनों - एम। बेरेज़ोव्स्की, डी। बोर्टेन्स्की, वी। पश्केविच - के साथ मिलकर उन्होंने रूसी संगीत कला की नींव रखी। उनके ओपेरा में और मेलोड्रामा ऑर्फियस में, भूखंडों और शैलियों की पसंद में लेखक के हितों की चौड़ाई, उस समय के ओपेरा थियेटर की विभिन्न शैलियों की महारत प्रकट हुई थी। XNUMX वीं शताब्दी के अधिकांश अन्य रूसी संगीतकारों के लिए, वास्तव में, फ़ोमिन के लिए इतिहास अनुचित था। एक प्रतिभाशाली संगीतकार का भाग्य कठिन था। उनका जीवन असामयिक रूप से समाप्त हो गया, और उनकी मृत्यु के तुरंत बाद उनका नाम लंबे समय तक भुला दिया गया। फ़ोमिन के कई लेख बच नहीं पाए हैं। केवल सोवियत काल में ही रूसी ओपेरा के संस्थापकों में से एक, इस उल्लेखनीय संगीतकार के काम में रुचि बढ़ी। सोवियत वैज्ञानिकों के प्रयासों के माध्यम से, उनके कार्यों को जीवन में वापस लाया गया, उनकी जीवनी के कुछ दुर्लभ आंकड़े पाए गए।

फ़ोमिन का जन्म टोबोल्स्क इन्फैंट्री रेजिमेंट के एक गनर (आर्टिलरी सैनिक) के परिवार में हुआ था। उसने अपने पिता को जल्दी खो दिया, और जब वह 6 साल का था, तो उसके सौतेले पिता आई। फेडोटोव, इस्माइलोव्स्की रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स के एक सैनिक, लड़के को कला अकादमी में ले आए। 21 अप्रैल, 1767 को फ़ोमिन महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना द्वारा स्थापित प्रसिद्ध अकादमी के वास्तुशिल्प वर्ग का छात्र बन गया। XNUMXवीं शताब्दी के सभी प्रसिद्ध कलाकारों ने अकादमी में अध्ययन किया। - वी. बोरोविकोवस्की, डी. लेविट्स्की, ए. लोसेन्को, एफ. रोकोतोव, एफ. शेड्रिन और अन्य। इस शैक्षणिक संस्थान की दीवारों के भीतर, छात्रों के संगीत विकास पर ध्यान दिया गया: छात्रों ने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना, गाना सीखा। अकादमी में एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया गया था, ओपेरा, बैले और नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया था।

फ़ोमिन की उज्ज्वल संगीत क्षमताओं ने प्राथमिक ग्रेड में भी खुद को प्रकट किया, और 1776 में अकादमी की परिषद ने "आर्किटेक्चरल आर्ट" इप्टिव (जैसा कि फ़ोमिन को अक्सर कहा जाता था) के एक छात्र को वाद्य संगीत सीखने के लिए इटालियन एम। बुइनी के पास भेजा। क्लाविकोर्ड। 1777 के बाद से, फ़ोमिन की शिक्षा संगीत की कक्षाओं में जारी रही, जो लोकप्रिय ओपेरा द गुड सोल्जर्स के लेखक, प्रसिद्ध संगीतकार जी। पेपाख की अध्यक्षता में कला अकादमी में खुली। फ़ोमिन ने उनके साथ संगीत सिद्धांत और रचना की मूल बातें सीखीं। 1779 से, हार्पसीकोर्डिस्ट और बैंडमास्टर ए। सरतोरी उनके संगीत गुरु बन गए। 1782 में फ़ोमिन ने शानदार ढंग से अकादमी से स्नातक किया। लेकिन संगीत वर्ग के छात्र के रूप में उन्हें स्वर्ण या रजत पदक से सम्मानित नहीं किया जा सका। परिषद ने उन्हें केवल 50 रूबल के नकद पुरस्कार से सम्मानित किया।

अकादमी से पेंशनभोगी के रूप में स्नातक होने के बाद, फ़ोमिन को 3 साल के लिए इटली में बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में सुधार के लिए भेजा गया था, जिसे तब यूरोप का सबसे बड़ा संगीत केंद्र माना जाता था। वहाँ, पड्रे मार्टिनी (महान मोजार्ट के शिक्षक), और फिर एस। मटेई (जिनके साथ जी। रॉसिनी और जी। डोनिज़ेटी ने बाद में अध्ययन किया) के मार्गदर्शन में, दूर रूस के एक मामूली संगीतकार ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी। 1785 में, फ़ोमिन को शिक्षाविद की उपाधि के लिए परीक्षा में शामिल किया गया और इस परीक्षा को पूरी तरह से उत्तीर्ण किया। रचनात्मक ऊर्जा से भरपूर, "रचना के मास्टर" के उच्च शीर्षक के साथ, फ़ोमिन 1786 की शरद ऋतु में रूस लौट आया। आगमन पर, संगीतकार को ओपेरा "नोवगोरोड बोगाटियर बोसलेविच" की रचना करने का आदेश मिला, जो स्वयं कैथरीन II के लिब्रेटो के लिए था। . ओपेरा का प्रीमियर और संगीतकार के रूप में फ़ोमिन की शुरुआत 27 नवंबर 1786 को हर्मिटेज थिएटर में हुई। हालाँकि, साम्राज्ञी को ओपेरा पसंद नहीं था, और यह अदालत में एक युवा संगीतकार के करियर के लिए अधूरा रहने के लिए पर्याप्त था। कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, फ़ोमिन को कोई आधिकारिक पद नहीं मिला। केवल 1797 में, उनकी मृत्यु से 3 साल पहले, उन्हें अंततः ओपेरा भागों के ट्यूटर के रूप में थिएटर निदेशालय की सेवा में स्वीकार कर लिया गया था।

यह ज्ञात नहीं है कि पिछले दशक में फ़ोमिन का जीवन कैसे आगे बढ़ा। हालाँकि, संगीतकार का रचनात्मक कार्य सक्रिय था। 1787 में, उन्होंने ओपेरा "कोचमेन ऑन ए फ्रेम" (एन। लावोव द्वारा एक पाठ के लिए) की रचना की, और अगले वर्ष 2 ओपेरा दिखाई दिए - "पार्टी, या गेस, गेस द गर्ल" (संगीत और परिवाद को संरक्षित नहीं किया गया है) और "द अमेरिकन्स"। उनके बाद ओपेरा द सॉर्सेरर, द सोथसेयर एंड द मैचमेकर (1791) आया। 1791-92 तक। फ़ोमिन का सबसे अच्छा काम मेलोड्रामा ऑर्फ़ियस (वाई। कन्याज़िन द्वारा पाठ) है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने वी। ओज़ेरोव की त्रासदी "यारोपोलक और ओलेग" (1798), ओपेरा "क्लोरिडा और मिलान" और "द गोल्डन ऐप्पल" (सी। 1800) के लिए एक कोरस लिखा।

फोमिन की ओपेरा रचनाएँ शैलियों में विविध हैं। यहाँ रूसी कॉमिक ओपेरा, इतालवी बफा शैली में एक ओपेरा और एक-एक्ट मेलोड्रामा है, जहाँ रूसी संगीतकार ने पहली बार एक उदात्त दुखद विषय की ओर रुख किया। चयनित शैलियों में से प्रत्येक के लिए, फ़ोमिन एक नया, व्यक्तिगत दृष्टिकोण पाता है। इस प्रकार, उनके रूसी कॉमिक ओपेरा में, लोकगीत सामग्री की व्याख्या, लोक विषयों को विकसित करने की विधि, मुख्य रूप से आकर्षित करती है। रूसी "कोरल" ओपेरा का प्रकार विशेष रूप से ओपेरा "कोचमेन ऑन ए सेटअप" में स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। यहाँ संगीतकार रूसी लोक गीतों की विभिन्न शैलियों का व्यापक उपयोग करता है - ड्रॉइंग, राउंड डांस, डांस, अंडर-वॉइस डेवलपमेंट की तकनीकों का उपयोग करता है, एकल राग और कोरल रिफ्रेन का रसपान। ओवरचर, प्रारंभिक रूसी कार्यक्रम सिम्फनीवाद का एक दिलचस्प उदाहरण भी लोक गीत नृत्य विषयों के विकास पर बनाया गया था। सिम्फ़ोनिक विकास के सिद्धांत, उद्देश्यों की मुक्त भिन्नता के आधार पर, एम। ग्लिंका के कामरिंस्काया से शुरू होने वाले रूसी शास्त्रीय संगीत में व्यापक निरंतरता पाएंगे।

प्रसिद्ध फ़ाबुलिस्ट आई। क्रायलोव "द अमेरिकन्स" के पाठ पर आधारित ओपेरा में फ़ोमिन ने शानदार ढंग से ओपेरा-बफ़ा शैली की महारत दिखाई। उनके काम का शिखर उस समय के प्रसिद्ध दुखद अभिनेता - आई। दिमित्रेव्स्की की भागीदारी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में मंचित मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस" था। यह प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ नाटकीय पठन के संयोजन पर आधारित था। फ़ोमिन ने उत्कृष्ट संगीत का निर्माण किया, तूफानी मार्ग से भरा और नाटक के नाटकीय विचार को गहरा किया। इसे निरंतर आंतरिक विकास के साथ एकल सिम्फ़ोनिक क्रिया के रूप में माना जाता है, जो मेलोड्रामा के अंत में एक सामान्य चरमोत्कर्ष पर निर्देशित होता है - "डांस ऑफ़ द फ्यूरीज़"। स्वतंत्र सिम्फोनिक नंबर (ओवरचर और रोष का नृत्य) मेलोड्रामा को प्रस्तावना और उपसंहार की तरह फ्रेम करें। ओवरचर के गहन संगीत की तुलना करने का बहुत सिद्धांत, रचना के केंद्र में स्थित गीतात्मक एपिसोड और गतिशील समापन फोमिन की अद्भुत अंतर्दृष्टि की गवाही देता है, जिसने रूसी नाटकीय सिम्फनी के विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

मेलोड्रामा “थिएटर में कई बार प्रस्तुत किया गया है और बहुत प्रशंसा का पात्र है। मिस्टर दिमत्रेवस्की ने ऑर्फ़ियस की भूमिका में, उन्हें अपने असाधारण अभिनय से नवाजा, "हम कनीज़िन के बारे में एक निबंध में पढ़ते हैं, जो उनके एकत्रित कार्यों से पहले था। 5 फरवरी, 1795 को मॉस्को में ऑर्फियस का प्रीमियर हुआ।

मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस" का दूसरा जन्म पहले से ही सोवियत मंच पर हुआ था। 1947 में, म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक कल्चर द्वारा तैयार किए गए ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में इसका प्रदर्शन किया गया था। एमआई ग्लिंका। उन्हीं वर्षों में, प्रसिद्ध सोवियत संगीतज्ञ बी। डोब्रोखतोव ने ऑर्फ़ियस के स्कोर को बहाल किया। मेलोड्रामा लेनिनग्राद (250) की 1953 वीं वर्षगांठ और फ़ोमिन के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ (1961) को समर्पित संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शित किया गया था। और 1966 में इसे पहली बार विदेशों में, पोलैंड में, शुरुआती संगीत के सम्मेलन में प्रदर्शित किया गया था।

फ़ोमिन की रचनात्मक खोजों की चौड़ाई और विविधता, उनकी प्रतिभा की उज्ज्वल मौलिकता हमें उन्हें XNUMX वीं शताब्दी में रूस के सबसे महान ओपेरा संगीतकार के रूप में मानने की अनुमति देती है। ओपेरा "कोचमेन ऑन अ सेट-अप" में रूसी लोककथाओं के लिए अपने नए दृष्टिकोण और "ऑर्फ़ियस" में दुखद विषय के लिए पहली अपील के साथ, फ़ोमिन ने XNUMX वीं शताब्दी की ओपेरा कला का मार्ग प्रशस्त किया।

ए सोकोलोवा